第三章 动漫人物形象设计.doc

第三章 动漫人物形象设计教学课时：16=6（理论）+10（实训）教学目标：通过本章的学习，了解如何塑造各种生动的人物动漫形象让学生掌握人物动漫形象设计的具体创意方法及头部、身体与服饰的整体形象设计教学重点：掌握各种人物动漫形象的类型及创作方法教学难点：人物动漫形象的头部、身体与服饰的整体形象设计教学方式：主要采用互动式教学，配合图片讲授、案例分析，学生主动参与，提出问题、分析问题，最后解决问题。在整个实践教学中，通过分析、示范表现来启发学生，通过个别辅导来提高学生动手设计能力教学手段：传统教学与多媒体教学相结合示范教学与训练辅导教学相结合分析和讨论教学教学方法：讲授法、问题法、陶冶法、讨论分析法教学内容：一、动漫人物形象类型1、Q版卡通人物角色2、夸张变形人物角色3、唯美动漫人物角色4、武侠风格的动漫人物角色二、角色的构想三、头 部四、体格五、服饰实训： Q版夸张变形人物角色设计教学内容：一、动漫人物形象类型大多数动漫作品中都有主要人物，以人物为主要角色的占大多数，人物是角色造型的主体。围绕这些主人公来展开故事情节。这些主人公有的快乐活泼，如蓝精灵；有的善良可爱，如白雪公主和七个小矮人；有的聪明机智，如聪明的一休；有的好吃懒做，如猪八戒；有的坚强执着，如樱木花道；有的充满叛逆精神，如大闹天宫的孙悟空等等，这些艺术造型都经过了艺术家的千锤百炼，并注入了其创作激情。与其他角色造型比较，人物的造型是难度最大的。首先是人物之间的比例、结构、形态相似，表情变化却复杂而微妙；而且观众看待以自己同类为本体的造型，会因太熟悉而审视的眼光变得更挑剔，结构稍不准确，观众就会觉得别扭。而人的结构、动态又异常复杂多变，这就要求对以人物为动漫形象设计设计时，不仅要注意角色的年龄、性别、相貌、外形服饰等特征，同时也要对他（她）的背景材料，如地域、民族、国度、文化、职业、家庭、时代以及个性等所形成的特有气质，作充分的了解，才能“立体”、准确、生动地塑造好一个角色形象。创作者平时就要对生活直接或间接的观察，以及对人物结构的熟悉与掌握，注意收集一切与人物造型相关的资料，都是做好人物角色造型的必要前提。根据人物动漫形象的表现方式不同，我们可以进一步对人物动漫形象分成以下几个类型：Q版动漫人物角色、夸张变形动漫人物角色、唯美动漫人物角色、以及武侠风格的动漫人物角色。1、 Q版动漫人物角色Q版动漫人物角色指的就是大头小身的可爱造型，整个形象造型是三个头长以内。Q其实是英文cute的谐音简称，美国人有口头禅so cute,即“你好可爱啊”的意思，所以有了用Q代替可爱的说法。 “超女娃娃”超级女生形象动漫代言人设计者：龙亮 此次设计超女娃娃形象，紧抓住超女娃娃可爱、青春、时尚、中国女性、平民公主的外形特点，通过形象生动的动漫画面，表现出超女娃娃勇敢自信、坚强乐观、努力奋斗的性格特征。在设计中不但考虑到超女娃娃是作为超级女声的吉祥物，而且也专注于将超女娃娃当作一个独立的动漫品牌来设计开发。形象比例形象比例为1.5：1， 净头身比例为1：1，头发另占0.5比例，这是目前国际上比较流行的Q版动漫人物头身比例，形象头部特征明显，大大的头部给人聪慧、活泼、可爱形象，身体在比例上给人以简洁灵活之美感，也充分发挥出了Q版的可爱特色。形象设计说明a.在发型上采用中国传统的“冲天炮”，“娃娃头”，结合时尚、新潮的夸张表现手法，使“超女娃娃”的发型显得活泼可爱，同时也强化了动漫形象的中华文化内涵。简单的设计风格尤其利于动画等延伸产品的设计制作。b.乌里发亮的大眼睛突出中华民族的生理特征，区别于国外动漫形象的异色眼睛，球形眉毛的特别点缀配合灵秀的眼神，充分表现出了超女娃娃勇敢自信、坚强乐观、努力奋斗的性格特点。c.两个形象在服装上形成鲜明对比；一个是传统女孩打扮（粉色小短裙），一个是中性打扮（领带、黑色小皮裙）。动漫形象的着装时尚而又随意，这与超级女生讲究个性，秀出自己的观念达成统一，突出了超女娃娃的亲和力，有助于超女娃娃在公众的心目中形象的树立。前卫漂亮的服装搭配星星、月亮的耳坠，更是凸现了超女娃娃的青春、时尚、活泼的气氛。d本形象采用桃红、群青色为主色，代表着青春，健康，时尚。此配色方案与超级女声标准字体也形成统一与和谐的美感。明快的色彩对比搭配体现了超女娃娃青春、前卫、时尚以及女生特有的温情内涵。2、夸张变形人物角色夸张变形：抓住被描述对象的某些形象特征加以夸大或缩小，突出人物的本质性格特点，使个性更加突出、更幽默、趣味，使人富于联想，留下了令人玩味的想象空间。主要体现在形体特征、表情、发式、服饰的变化。 其实，所有的动漫形象设计都采用了夸张变形的艺术手法，只不过是夸张变形的程度多少而已。3、唯美动漫人物角色唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质。日本优秀的动画片大都追求一种唯美主义，不仅背景画得细腻逼真，深度感和层次感都很好，而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽：一律的颀身修腿，长发飘逸，大大的美目里眸子黑润，莹光闪耀；男子肌肉饱满，个个像健美运动员，女子丰胸翘臀，个个赛模特，形成了特色鲜明的带有唯美模式化的日本动画人物造型。基本采用写实风格，对形象作变形处理的不多。这其实也是为了迎合青少年的审美追求。 韩国 Echi作品 4、武侠风格的动漫人物角色在今天的动漫形象中，成人动画和游戏的兴起，武侠风格动漫人物造型也日渐增多，特别是游戏角色造型中，武侠动漫占据了主要的地位。武侠动漫在其表现内容和形式上也形成自己特色，而成为一个特殊的武侠动漫人物风格表现类型。二、角色的构想1、 构想一个鲜活的人物角色动漫形象的设定与创作是动漫作品创作的基础与核心内容，一个成功的动漫作品，往往是通过剧中角色能够带给受众以强烈的视觉感受与心灵共鸣，并产生角色认同感而获得持久的艺术感染力与市场生命力。所谓的艺术感染力，来自于通过好的角色造型充分传达出故事情节和人物性格；而市场生命力，来自于好的动漫形象本身所具有的巨大商业前景，他们可以成为商业运作的媒介和形象代言，与好莱坞的任何一位名星相比都不逊色。因此，动漫形象的构想与设定，在动漫作品创作过程中，显得尤为关键。好的角色就是成功作品的灵魂与必须。我们应该在动漫作品创作的初期，深刻研究剧本，明晰角色在整个剧情发展与时间线索推进中应展现出来的方方面面，以竭尽全力从人物性格、长相、年龄特征、时代背景、地域文化、穿着服饰、道具等各层面进行通盘考虑，以塑造出与剧情相符、与时代相连、与受众相通的鲜活人物角色。过于注重、依赖新制作技术与手段也使得国内的动漫创作对于角色形态与个性的塑造关注不够。中国的动漫创作在过去的一段时间里也曾经达到过颠峰，甚至曾经处于世界一流水准，也诞生了象大闹天宫、天书奇谈、哪咤闹海、葫芦娃、邋遢大王、黑猫警长等一大批优秀作品和经典动漫形象。这些作品依赖的并不是高新的制作技术，客观的讲，当时国内的动漫制作技术是比较落后的，却因角色、剧本的成功而使这些作品最终大放异彩。他们在角色创作与造型方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，表现出一种带有中国特色和民族个性的独特气质。以大闹天宫为例，无论是主角孙悟空、玉皇大帝还是四大天王的造型，都非常之忠实于中国的传统文化与文学本身，也都非常之符合于中国人对美的评判标准。同样，哪吒闹海的造型也有着异曲同工之妙。可见，中国博大精深的文化和悠久的历史对早期中国动画片的成功提供了绝好的素材与文化底蕴。可是近年来，中国的动画片发展却并不尽如人意，动画片产量虽逐年增大，但被受众广泛接受、被市场普遍认可的作品却少之又少。原因很多，但其中重要的一条就是，中国动漫人物造型千篇一律，缺乏生命力。这样的现状，应归咎于国内动漫创作群体的“集体盲从”与“模仿抄袭”，从创作题材到表现形式，再到具体内容，一味“西化”、一味“日韩化”，而缺乏“中国化”。即使“中国化”，也是几乎原样照搬已有形象，或者换汤不换药。这样的现状，必将导致一个结果，即作品无个性化，在动漫消费受众面前显得无特征、无唯一性，以致于因为受众的“审美疲劳”而得不到认同。比如：宝莲灯中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型与大闹天宫中如出一辙等等。日本漫画大师塚本博义在他所著的动漫形象设计中就曾提到“形态衣装个性=无限大”的观点，正体现以上之阐述。在笔者看来，形态、衣装这两点本身也是个性化体现，因此，“个性个性个性”当然就是“个性无限大”了。优秀的、个性化的动漫形象外型设计能带给受众以美的享受，设计精美、恰当的角色也才能够将剧情表演得生动、精彩。一部动画动漫作品，有优秀的剧本、台本，其中角色的视觉设计却较为粗糙或者了无新意的话，始终只能是一个业余的作品。专业的动画动漫作品，必定在角色外型设计等各种造型设计方面都有突出表现。2、设计人物故事21世纪中国社会已进入一个准数字化时代，随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到广泛的运用，从而为动漫造型艺术及动漫作品创作的普及和推广打下了深厚的社会基础。然而，其迅速发展过程中也暴露出诸多问题，这其中尤为突出的是对于表现本民族题材的动漫创作停滞不前，挖掘不够。据某市场咨询公司发布的中国新媒体动漫研究报告中，我们了解到，在最受欢迎动漫动漫排行榜前50的动漫角色中，日本动漫占了绝大多数，中国原创动漫作品仅占5席。报告分析认为，中国动漫创作原创内容少，在内容题材及人物角色创造上缺乏新意，一味盲从、模仿国外动漫题材而不开发本民族的文化内容，很难引起目标受众的关注与共鸣。比如06年暑期，号称 “史上投资最大”的国产动画电影魔比斯环，在全国各大影院公映，但让人费解的是，作为中国首部全三维动作大片，主角竟全部是外国人与外星人，造型和场景十分精细，但得到的评论却是美国星球大战的翻版。我们的动漫创作并不是缺乏题材，恰恰相反，我们的民族文化异常丰富，国外频繁以中国文化背景创作文化艺术作品的例子也比比皆是。比如：郑和下西洋被外国人写成：中国发现世界赚到亿英镑，红楼梦、西游记、水浒、三国演义、封神榜等大批中国名著被日、韩改编成游戏、动画赚得盆满钵盈。经典的“花木兰”故事也被迪斯尼搬上荧幕而一度成为广受欢迎的“时尚大戏”， “花木兰”可以说是一个彻头彻尾的、中国本土味强烈的民间故事题材。美国人对于这一点有着非常明智的认识，从片中，我们可以感受到非常地道的中国历史文化背景，“花木兰”的角色塑造，无论是从人物形态、衣着、性格特征、语言表达，还是从整个情节所展现的历史时代背景、建筑风格、场景设置、音乐音效等方面来说，都极具中国味。这样的作品，都具有一个非常成功、精心构思与塑造的角色形象，而无论其故事情节如何复杂、离奇，都在方方面面保持着对于主要角色形象的度身订造。在整体上是统一的，在局部中又是具有个性的，被受众认可、引发其共鸣也是必然。3、构想人物与故事选择最佳的表现形式日本动画片大师宫崎骏的作品千与千寻荣获第52届柏林电影节金熊奖，这是国际著名电影节首次将最佳影片奖项授予一部动画片。宫崎骏坚持手工绘制动画片，然后再由计算机处理，成为第一个对3D动画片说“不”的人，他的忠告是：“技术看起来使人自由，其实分工过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”他的成功在于，专心于对角色与故事情节本身的深刻体验及研究，而对于技术，只是选择合理的手段使作品更为细腻的表达日本文化内涵，而非一味追赶3D时尚潮流。过于注重、依赖新制作技术与手段很容易造成内容与表达形式的脱节。正如前面所提到一样，国内的动漫创作在达到了一段空前的繁荣与高水准之后，却停滞不前，究其原因，就是忽视了对于剧本、角色这些动漫创作本质的关注，而一头埋进“技术跟风”怪圈。三、 头部1、 基本的造型规律我们可以将动漫形象看成是动漫作品中的演员，因此，掌握各类演员的基本造型规律对于表达与展现作品情节致关重要。要学会根据故事要求，给出每个角色相应的心理侧面、形态、结构和性格。如果角色造型不明确，将会使受众对于同一人物产生不同的理解，这对于故事情节的展现是非常不利的。头部的造型人的头部具有明显的正面、侧面和背面特征。正面有眼睛、鼻子和嘴、下巴等；侧面有耳朵；背面没有表面器官，大部分被毛发覆盖。而在确定这些具体五官之前，我们通常可以将头部当作一个鸡蛋作为初级形态处理。因为即使是一个简单的椭圆形状，也会因比例、弧度、大小的不同而产生不同的人物性格。比如说：大脑壳给人以脑容量大的直观感受，因此通常用来表现聪明的人物形象；反之小脑壳与智力低下的人物形象一致；有棱角或者尖形的脑壳给人以尖酸刻薄的直观感受，因此与阴险狡诈的人物一致等。在这个类似鸡蛋的椭圆上绘出中轴线，可以使我们对于眼睛等重要头部特征的位置进行大致定位。接下来就需要进行局部形态的调整。比如说对于下半部椭圆进行结构与形态上的修改，使得下颌骨结构出现。下颌骨结构作为一个重要的头部结构，也能表达多重人物性格。比如说：小而嫩的下颌骨展现弱小的人物性格；大而圆的下颌骨展现高大强壮而体重大的人物性格；方形或有棱角的下颌骨展现性格坚强的人物性格等。头部与身体的造型关系了解头部与身体的造型关系，将使我们在进行人物的整体造型时定位更加准确无误。一般来说，正常成年人的头和身子长度比例从1:6到1:8不等，这种用头的长度来衡量身高的方式被普遍运用于动漫形象设计。头身比例为1:6，称之为6头身，头身比例为1:8，称之为8头身。而亚洲人的身高普遍较西方人矮。对于儿童和少年，标准分别为四个头和六个头，而高大的英雄，我们可以用九个头。以上这些身体比例都是以写实为前提进行标准设定的，而在动漫创作中，也同时存在大量的非写实人物造型。比如我们常说的Q版角色造型，就是角色头部被夸大，身子比例被缩小、缩短的角色造型。Q版角色显得可爱、儿童化。Q版角色造型的头身比例一般是2头身。还有一种介于写实与Q版人物之间的头身比例关系，我们通常也称为半Q版造型，一般为4头身。这样的角色兼具写实与Q版的部分优点，在表演性质上的灵活性较大，可以演出较为严肃的剧情，也可以演出轻松幼稚的剧情。弄清身体比例之后，我们还要学会利用线条来确定人物的动作造型。以动作线条为基础组织渐渐构成人物的坚实结构。具体说来，应先用一条线确定人物的基本力量感和动势，在此基础上，再通过一组线条确定人物的肢体结构与扭动关系。接下来，再用一组椭圆完成肌肉结构。2、面部的基本比例人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分，正所谓“眉目传情”。我们在进行动画人物角色造型时，通常都会有大量的非写实与夸张变形的形态处理，但这并不意味着变形与夸张可以为所欲为、可以完全不用遵从人物造型的写实性规范。相反，为了避免创作出来的人物面部比例严重失衡，缺乏审美依据，我们必须参考照片中真实的人物面像结构进行描绘，再对这种“真实”进行有原则、有理由的艺术加工。我们通常所说的“三亭五眼”正是一种最基本的造型原则规范。所谓“三亭”，是从人的发梢开始到下巴分成三份。（不是从头顶到下巴，是长头发的地方开始到下巴。）分别是眼睛、鼻子、嘴巴的位置；所谓“五眼”，就是指人物正面的时候，脸的宽度平均分成5份。眼睛的长度等于其中的一份。这符合于人正常的生理比例。人物的面部比例基本上如图2-7所示，其中眼的中轴线（该图中眼睫毛的位置），大概在人物整个头部高度（从头顶到下颌）的二分之一处，而鼻底线则在眼睛到下颌的二分之一处，即整个头部高度的四分之一处。另外就是头部的长宽比例基本上是1：1，掌握了上述有代表性的比例之后，我们就可以根据剧情与人物性格需要去进行不同尺度与幅度的变形与夸张处理了。3、面部的年龄动画故事中的各种人物需要生动、富于感召力，需要引发受众的心理共鸣。这就需要有各自的人物特质。所谓的“特质”，就是指不同的人物应该具备不同的年龄、不同的性别以及由此而产生的不同性格特征。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。以下是年龄不同的人物画法。婴幼儿：婴幼儿的头显得特别大，宽额头，五官都集中在脸部以下1/2的部位。胖乎乎、圆墩墩的，看不到脖子。同时，身长是等分，脚要短些。儿童：儿童的眼睛通常是大大的，因为这样比较符合儿童的天真无邪，也容易表现眼神的清澈如水。而口、鼻应该小小的，这样也比较容易反映出因为年龄相对幼小所带来的稚嫩。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置相对来说距离远，头较大，同时手脚的线条较细而且比较短。年轻女性与年轻男性：年轻女性的面部造型主流应该是柔美与细致，而五官比例已趋向成熟。眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。同时，年轻女性的线条比较细腻，骨架小而显得肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性的面部造型应该是方型为主线，五官分布较女性而言应该更开。眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的，而口、鼻较大，下巴的线条较方而粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。同时，年轻男性的线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性与中年男性：中年人无论男女，眼睛比年轻人的都要细小些。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。中年女性要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性与老年男性：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。同时，老年女性弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。4、面部的表情在刻画人物角色的面部表情时,首先应先明确,不同性别的人具有不同的脸部特征，也因此具有不同的表情释放空间。就象前面所提到那样，女孩子的脸关键之处是要圆润、柔媚与可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅；而男性的眼睛较小，位于脸部偏上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。抓住面部的性别特征，将使我们在刻画人物面部表情时，具有非常客观的依据，也才能刻画得准确而形象生动。脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。笑脸笑脸通常是用来表现快乐情绪与愉悦心情的，笑有很多种，比如说：微笑、羞涩地笑、开怀大笑等等。除此之外，还有一些笑展现出更深层次的心理活动，比如：苦笑、奸笑等等。但通常规律一般表现为嘴角上翘或张大，眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。当然，眼睛也可以画得大大的，因为这样的话，我们可以通过另外的一种细节刻画方式，即：突出双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线来表达高兴情绪，再辅之以高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。在动漫漫画里“快乐”是最常见的情绪之一。就像前面所提到一样，笑有很多种，快乐的情绪也有很多种，有时侯人物的笑容并不一定非要出现明显而大幅度的笑容，可人物仍然透露出一种愉悦的情绪。在这种情况下，人物的情绪更加细腻些，表现的程度没有那么夸张，而是比较内敛。眉毛可以画得较低，并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，愉悦情绪还是显而易见。哭泣哭泣具有感情爆发和失去控制力的情感特征，因此五官的变形会更有力度些。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。当然，哭也有很多种，也没有固定的模式，例如委屈的哭和乐极而泣就是表达的两种截然不同的心理感受，因此，我们在表现哭的面部形象时还要都揣摩人物当时的心理特征。发怒发怒是一种面部肌肉处于紧绷状态的情绪表达，一般表现为眉毛上竖，嘴巴大张，怒目而视，嘴巴大张处于一种声嘶力竭的疯狂喊叫状态。当然，除了这种显性的发怒表情之外，如果是眉头紧锁，嘴角下扣，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让人物的神情看起来更生气，也更可怕，因为这种紧绷状态是一种内心里的剑拔弩张，也更让人捉摸不透，有时还能带给人某种阴鸷的感觉。哀哀总体上表达的是一种苦恼与苦闷状态，情绪低落是“哀”的最大情感特征。因此，当哀的情绪出现时，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。这是一种相当普通的情绪。在悲哀情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。要注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它可以很小，且嘴角向下弯曲。惊惊的表情表现为对于异常情境的异常反应，因此对于五官的塑造也应具有非正常状态的形态处理方式。一般可表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分，嘴可以大张也可以画得很小。中性情绪还有些表情不蛮确定，比较中性化。这些表情在动漫人物造型中还经常用到，因为这既可以表现有些困惑，又像是心里对谁不快。高低交错的眉角让人觉得人物内心又乱又疑。同时，这些表情还可以表达人物内心的复杂与矛盾、善变与掩饰。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。还有些时候，漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实在生活中闭着眼睛说话的人是不多的，闭着眼说话，并不指对某种特定的情绪，更多的是在表达一种神情状态。因此，闭着眼睛可以表达多种情绪，既可以表达平静、快乐的心情，也可以表现性急或烦恼，还可以表现自以为是的心情。如果双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁这种嘴型都是适用的。画脸部表情，最好的方法是先学会多多观察，从生活中感知各种细腻情绪的不同表象，同时还应注意多临摹与学习别人漫画中已经总结出的一般规律，并且在绘画时要细细体验和不断尝试，才能画好各种表情。四、 体格1、掌握人体比例人物通常是动漫故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构比例。正确的人体比例是好作品的先决条件。我们一般用头部的高度作为度量来计算人体比例，一般男女之间人体比例基本相同但实际高度不同（一般以矮半个头为佳）,而不同民族的比例是不一样的，据统计中国人一般都在7到7个半头高之间。动漫所用的人体比例就比较复杂了，动漫的造型自动画片20世纪20年代诞生以来，涌现出无数或可爱、或滑稽、或幽默诙谐、或端庄淑雅、或可憎可恨的动画角色造型。结合近年来高技术的发展，更多不同种类、风格的造型被创作出来。动画角色的造型，按其外形结构通常分为写实型、装饰型、漫画型与可爱型。本章里所讲的是最基本的写实型手法的人体比例。要画人物之前先简单的定位。先画一根竖线，8等分，头占1份，上身2份，腹部1份，大腿2份，小腿和脚2份。宽度方面：男性肩宽2.3个头高，女性是2个头高。男性腰宽略大于1个头高，女性略小于1个头高。男女臀宽均为一个半头高。值得注意观察的是人体各部位在这8等分中的位置。男性乳头在6个头高处，女性在5又5/6头高处，乳房下缘在5又2/3头高处。肩膀在6又2/3头高处。肘部与肚脐是平行的，正好在5个头高处。手腕第四个头高处。膝盖完全处在第二个头高线上面。侧腰则在肚脐下面一点，4又2/3头高处。侧面看上去则清楚显示了S型的曲线。注意后颈是微微内斜的，经过腰部的弯曲，从下腹部一直斜着下去，过了小腿肚才向内收，腿肚位于后背与臀部后面，所以在立正时小腿是完全处于身体中线的后方的，而不是正好处于中线位置。刚才我们说的是站立时的人体比例，其他姿势时的比例其实都是从站姿变化而来的。下图是采取其他姿势是的人体比例。肢体运动时，总是以关节处为圆心的。也就是说，无论人体采取何种姿势，其比例都可以用站立人体来获得。8头身是大部分艺术家都爱用的标准比例，实际绘画中应根据需要灵活运用，比如矮胖的可以用6或7头身，大个子用9头身，基本各部位间的比例稍作调整，但主要还是靠改变腿长的比例来表现的，上身则基本没有太大变化。对于装饰型、漫画型与可爱型的人体比例就不一定按这个办法来了。其实我到是认为画几头身是根据自己的感觉和角色需要来定的。总体来说小倍数的身体要比大倍数的身体看起来要Q一点。2、表现身体年龄身体年龄如何表现也是动漫人物造型的一个重要问题。来看看年龄对身高比例的影响。可以看到成人与儿童头高相差不大，而增长最快的是腿部了。5岁 6个头高10岁 7个头高15岁 7.5个头高 3、形体动态与心理状态下面这种草图绘制法叫骨架法，用简单的人体骨架代替人体进行构图，因为线条很简单，你可以将精力集中在运动人体的比例，重心，以及动作的自然协调性上。要把握好人体的动感，创造出动作丰富的人物形象，就要再此打好基础。我的建议是可以利用骨架法多画一些速写，切实掌握草图的绘制。注意运动中的人体重心不在中心点上，下一刻它不做某种动作就会倒下，我们由此预测到了它的行动趋势，这就是我们说的“动感”。记住头部、胸部和骨盆部是人体中最大的体块。如果这些体块是彼此平行和对称的情况下，人体是静止的。如果它们向前后伸曲或左右旋转扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。不论他们在一侧的动作是怎样剧烈和集中，而在另一侧，相对的总有一种比较柔和的线条。使人体有一种微妙的、生动的协调感。这就是我们说的人体节奏吧。当人体处于一个动态下或静态下，它们总有一个共同的重心。在一副图里，不管中线落在物体何处，这些体块组成的整体应给人一种稳定感和平衡感。一个站立的人不管是前倾还是后仰，都应该处于稳定状态。人体的重心的中线是从颈窝经过支重的脚，当两脚支持重量相等时，中线是在两脚之间。五、服饰1、不同的服装风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等.动画人物造型的服装风格多种多样，具有不同创作个性的艺术家被他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上时代的深深烙印。2、服装衣褶的表现衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。衣纹线，归根结底是要表现人物形体，一切衣褶折形成都与人体体积有关。处理衣纹线除了要学习继承传统的表现技法，要遵循线条艺术的基本规律，例如避免平行、交叉、杂乱、臃肿、单调等弊端外，注意如下几个方面： （1）选择能表现形体结构的线：衣纹是形体结构折产物，首先要从人体折体积观念出发来龙去脉寻找和组织线条。由于人体起伏的影响，衣纹线一般都有特定的部位，要抓住最能说明形体结构的线就能比较准确地表现对象。要把“轮廓线”、“衣纹线”看作是表现各种大小体面关系的线，否则就会流于对表面线条的追求，把生动的线条画成呆板的铁丝框。（2）要交代衣纹折来龙去脉：衣纹线的出处与归向，都应符合衣服绉褶的变化规律不能任意虚购。一般情况下，衣纹线是衣服边缘和皱褶形成的，有的从一边开始，逐渐消失；有的曲折回旋；有的成弧状；有折一端带勾，带勾的衣纹线，常与相对方向来的另一条线相呼应，线断意不断，表达了一个皱褶关系；有的近似棱形折皱褶。对于这些形态各异 衣纹的构成，都要掌握其规律，画时要交待清楚。（3）组织衣纹要注意聚散和取删：凡属大关节活动部位，如肩、膝、肘、腰部等处，衣纹密集而集中。但也无需如实描绘，只要找出一至两根能表现形的主线，其它线可画得虚些，一些非本质的琐碎线条则可删去。在胸、腿等非关节处，衣纹要少，甚至可以不画，在充分表现形体的基础上，有目的地取舍、加工。把生活中的长短、曲直、粗细不同的线条，巧妙地组织在画面中。（4）主次分明、不可喧宾夺主：一般用粗线和实线表现主要的和前面的衣纹，用细线、虚线表现次要的和后面的折衣纹，衣服上的花纹及时性织绣图案等细节装饰，不可画得太重太粗，以防喧宾夺主，影响主要线条。（5）用笔要富于变化：顺逆笔同时并用，如单用一种顺笔或逆笔的笔势，就会流于呆板。总之画动漫中人物的衣褶应该真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。然后简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。还要富有变化。结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。最后还要注意衣服的质感，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。 第四章 动物及其它动漫形象设计教学课时：20=6（理论）+14（实训）教学目标：通过本章的学习，掌握如何塑造一个鲜活的动植物角色形象、物品角色形象及背景造型形象教学重点：掌握动漫动物角色形象、物品角色形象创作及规范教学难点：动漫动物角色形象、物品角色形象创作教学方式：主要采用互动式教学，配合图片讲授、案例分析，学生主动参与，提出问题、分析问题，最后解决问题。在整个实践教学中，通过分析、示范表现来启发学生，通过个别辅导来提高学生动手设计能力教学手段：传统教学与多媒体教学相结合示范教学与训练辅导教学相结合分析和讨论教学教学方法：讲授法、问题法、陶冶法、讨论分析法教学内容：一、动物角色形象二、植物角色形象三、物品角色形象四、背景造型形象实训：长沙华银旺和超市卡通吉祥物设计教学内容：一、动漫动物角色动漫动物在动画片和动漫书中是一个不可缺少的重要内容，人与动物也始终有着很重要的联系，动画片中出现的动物角色多是人们熟悉和常见的动物，并且动漫动物形象常常以拟人化的形象出现。要设计好动漫动物角色造型，同样首先要掌握它们的内在结构与外在形状。经过了简化的形象更应体现出准确的结构。特别要注意的是在情感交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体动物语言，这在动画片狮子王及泰山中都可以看到，狮王、母师和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份添犊深情；在表达和表情方面，动物的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样较易激发观众情感上的共鸣。为此，在造型设计重要部分改变客观对象的结构，以更适合角色表演的需要。比如鸟的双翅有时会幻化成一双手，一条蛇竟有着息怒表情等，这种现实世界中不可思议的事情观众并不会感到不可理解，相反赋予了人性化的动物角色会使观众更容易融入角色与情节之中，因为是设计者将人的情感移情到动物角色，使它们超越了动物性而更多的视觉由动物符号特征的“人”，至少它应该是人性与动物性的综合体。 在大自然中，动物的种类非常多，但大致可以分为陆地、水下、飞行及两栖四种主要生存形态类型。常见的生活在陆地上的动物又有两肢和四肢动物等；水下有众多的鱼类及各种浮游生物；会飞的大多以鸟类为主。常出现的动漫动物形象，主要分为四肢行走的兽类，能飞行的禽类和游走的鱼类。经常出现在动漫画中的兽类动物，主要有猫科的狮子、老虎、猫，犬科的狗、狼，其他动漫动物还有老鼠、兔子、熊、象。这些动物虽然都是四肢行走，但他们却有着各自不同的外形特征和内在的骨骼结构。经常出现在动漫画中的禽类动物，主要有家禽类的鸡、鸭、鹅和飞禽类的麻雀、海鸥、鹰、天鹅等。飞禽中雀类的翅膀小，飞行时不像阔翼类的飞禽动作那么飘逸优美而显得有些急促、琐碎，禽类动物也有着各自不同的外形特征和内在的骨骼结构。在动漫王国中，的魅力就在于所有的东西都具是有生命力的，。甚至包括食物、桌椅、花草、树木，它们同样具有人物的表情、形态、动态及情感。大山可以说话、花草小树可以跳舞、房子可以走路、餐具可以举行盛大的舞会，在动漫世界里他们都成为了主角，动漫艺术家们都把他们赋予了和人类一样的情感，他们可以哭、可以笑、可以唱歌、可以做人类能做或不能做到的一切。这些非生命或不能自主运动的事物在动漫动画中有了象人一样的生命而被我们称之为物品动漫形象和植物动漫色。二、植物动漫形象在动漫王国中，植物动漫形象相比较少些，给大自然界花草树木赋予情感其实也非常有意思，并且也出现了一些很优秀的植物动漫形象，如西游记中的众多花神、树神。 三、物品动漫形象大家一定见过很多国外的动画片里的台灯会说话，茶壶会哭会叫会出声，如美国迪斯尼公司出品的美女与野兽中可爱的茶壶、茶杯一家，这就是物品的“动漫化”和物品的“拟人化”。物品动漫化的一大难点就是他不会动，所以我们设计时要想一想：让它动？还是静？如果动，就首先把他想象成人类，想一下它的哪一部分可以对应人的哪一部分，如哪个部位做脸、做手、做