调查报告7.doc

. 关于中国的传统文化剪纸艺术的调查报告 班 级：11级汉语国际教育一班 导 师：吴世娟 调查人员：陆媛婷：11011021005 吕宇平：11011021004 刘玉焕：11011021006 屈 婧：11011021032 王姗姗：11011021037 目录封皮第1页目录第2页内容第3页至第15页正文第3页至第15页（一）中国剪纸艺术的历史渊源及发展第4页(二)剪纸的造型及风格特征 第6页（三）剪纸艺术所包孕的审美精神和文化内涵 第10页（四）剪纸艺术在生活和科技中的运用 第13页（五）剪纸艺术的现状及保护第15页 总结第15页 附录第16页 调查题目：关于中国的传统文化剪纸艺术的调查报告调查主题：中国剪纸艺术的历史渊源、民间剪纸的发展与传承、 剪纸的造型及风格特征，剪纸所代表的文化精神和 审美内涵，剪纸在生活中的运用 剪纸在当今社会所的现状及其保护 调查方法：问卷调查法，实地考察法，采访法，网上查询法关于中国的传统文化剪纸艺术的调查报告 地大物博的中国在悠远的历史长河里生出璀璨生辉的历史和灿烂的传统文化。这些传统文化博大精深，源远流长。在历史的星空熠熠闪光。既有生动丰富的民俗节日端午节对先人的祭奠，中秋节对月好人团圆的企盼，春节对新一年吉祥如意的信念也有令人叹为观止的的非物质文化遗产或那些自古流传下来的手艺活陕西的皮影戏，誉名中外的京剧，多彩的剪纸这次暑假，我们还着崇敬而自豪的心情对中国的剪纸艺术进行了一番深入的探索。2001年中国剪纸被中国剪纸协会向联合国申报列入世界文化遗产，同年12月，联合国正式批准中国的申请将中国剪纸艺术列为世界文化遗产。接下来，我们将在此报告中将剪纸的历史渊源，民间剪纸的发展与传承，剪纸的造型及风格特征，剪纸所代表的文化精神和审美内涵，在生活中的运用，剪纸在当今社会所处的现状及其未来与大家一起分享中国剪纸艺术的魅力。 剪纸又叫刻纸，窗花或剪画。是我国民间广泛流传的一种艺术样式。中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物对马、对猴(约做于公元460年551年)算起,也已有一千四百对多年的时间了。在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。一、历史 “ 剪纸”二字初见于元人岭安卿栲栳山人集,集里有题张彦明所藏剪纸惜花春起早图一诗,是今日简缩“剪纸艺术”全称之由来。剪纸性质的艺活动早在未出现纸以前就已经流行, 可追溯到人类的童年时期,原始人试图用石刀片切割兽皮时, 朦胧的审美造型意识就生发了, 这些有意识的行为孕育了早期人类的剪纸语汇,伴随着文明的足迹。从商代开始就有人用雕、 镂、 剔、 刻、 剪的技法在金箔、 皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。到西周时期, 剪纸性质的艺术记载则更加清晰,史记.晋世家记载了3000 年前周成王“剪桐封侯”,封他弟弟虞为诸侯;春秋战国时期,以金银箔为材料的剪刻图形广泛用于宗教礼仪活动; 汉代,蔡伦造纸术的发明,以纸为主要原料的剪纸艺术迅速发展; 但真正的民俗剪纸,是到了魏晋南北朝时造纸业有显著发展, 其价廉易得,用纸才得以普及。可见, 民俗剪纸演变产生于魏晋时期。 战国时期有银、金片镂赡。1950-1952年在河南辉县周围村战国遗址发掘中发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些用箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 随着时代的的变化，汉代剪纸的存在主要是由于立节进行“祭春”的风俗，“祭春”是指祭祀青帝“句芒”旬芒原指主管树术的官员，后引申为树神和青神，又“青帝”)，目的是用以祈祝金年农业丰收，意在劝勉人勤奋耕种。 两晋时期。承袭汉代风俗。仍旧在立春时节“剪彩为幡”，所剪的内容与材料有所丰富，不仅剪制成斌子的形状还剪制成燕子的形状等等，所不同的是这一时期增加了新的习俗“剪彩为人”。这个风俗源于道教的观点，道教认为“天地先生鸡，次狗，次羊，次猪，次牛，次马，始生人”。古有记载“正月初七为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以自屏风，亦藏之头鬓，又造华胜以相遗。”充分说明了这一活动，这些反映出剪纸这一艺术行为并不是孤立存在的它有一定的载体，或是风俗，或是习惯。根植于人们的实际生活中，与人们的生活息息相关，并从中获取强大的生命力。 到了唐代，剪纸艺术的内容及使用的材料更加丰富。从李商隐的“镂金做胜传荆俗，剪彩为人记晋风”，宋之问的“今年春色好应为剪刀催”这些诗句中，可以充分感受到当时剪纸活动已经深入人心。 宋代关于剪纸的记载就更多了。其发展主要表现在将“立春剪春幡”这一习俗，拓展到了元旦从而出现了“年幡”并且出现了一种可贴在门楣上的大幡，这种年幡的意义与现代春节“贴窗花”无异。这方面的记载主要见于高承的(事物纪原)，还有东京梦华录。宋代剪纸更重要的历史意义表现在，剪纸活动从实际生活中分离出来成为一种独立的“分工”，是以一种艺术表演的形式存在于当时的市集中，被称作“剃剪纸”，这是与以前的朝代所不同的，它成为一种单独的艺术形式所存在。这时，皮影盛行。制作方法与剪纸基本相同，赡镂皮影的材料。除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。这些充分表明宋代的剪纸艺术取得了相当高的成就。 元代民问剪纸的资料很少，但盛行不衰的趋势却显而易见观赏性剪纸在元代有了长足的发展。明代剪纸艺术广泛发展，品种更加丰富。突出的有特色的则是央纱灯。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪|正在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。清代剪纸流传下来的不少，反映了剪纸艺术的成熟与稳定。窗花成为剪纸中数量最多的品种，“挂签”得到全面的普及，起到渲染气氛，装饰环境的作用。北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫宣两旁过道墙壁问均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。自清代到今天剪纸的形式、工艺、材料及功能都没有发生明显的变化，显示出其靛性，以爰其顽强的生命力。今天，如何把民族艺术进行更好的延续及发展，需要我们深究历史把握真谛，在很好应用的基础上进行再创造。2、 剪纸的造型风格及特征 翻开剪纸艺术的图籍，可以看到繁如锦、花如海的装饰效果。透过红红火火的画面，圆圆满满的造型，我们甚至可以看出中华民族关于图腾崇拜、生活信仰、哲学观及审美等各个层面的内容。其中充满了对天地人间、日月星辰、云雷闪电的自然万物的幻想并试图阐述的符号。剪纸的造型主要有以下五种。（一）、心象表现的造型 “心象”即按原发性思维的认识方法来获取造型。这种造型一般抛开自然对象实体存在的真实感，依据创作者对客体主观认识来安排形象。陕西有一幅闹社火的作品，有一人玩龙灯，一人看龙灯。在实际生活中，一个人是耍不了龙灯的，观看的人就更多了，然而作者的心中一人即很多人，采用大刀阔斧的概括和取舍，用一种象征符号来表示。更有意思的是作者在龙背上安排了一排打鼓闹社火的小人，人是不能站在龙灯上的，但作者却把闹社火及耍龙灯的人有机地结合在一幅作品中，象征了耍龙灯时熙熙攘攘的庞大场面又有很热烈的气氛，具有很强的整体感和感染力。这种跨越时空、跨跃情节的造型方法是很普及的，使人产生既是这种事物又是另一种事物的想象，从视觉传达来讲也有很强的形式张力。 （二）、符号指示的造型 中国民间剪纸的造型更趋于传情而不在写形，更在于写意而不在写实。从剪纸艺术的发展来看，其兴于祈福纳祥，止于传情象征的心理慰藉。因此，在其符号的指示系统中，客体的实物模拟简化，乃至约定成俗，最终形成最庞大的符号系统。在传统剪纸符号指示中，小小的圆圈可以代表动物的眼、梅花的心、头饰的珠、车船的钉；锯齿纹可以代表鸟兽的毛、树的叶、鱼的鳍以及许许多多柔和的色阶。基本程式虽然有限，由这些有限的剪纸音符，却可以奏出无穷无尽优美的乐章来。传说中的“八仙”，他们每人各有一件护身法宝，是道教的法物，这八件法物组合在一起就成为“暗八仙”，有“葫芦”、扇子、玉板、荷花、宝剑、笛管、花篮、渔鼓。这类剪纸作品尤其在陕西最为多见，如生命树、抓髻娃娃和连生贵子等，这些作品是古代传世纹样，其中隐含着多种象征符号，具有丰富的民俗文化内涵。（三）、追求完美的整体造型 剪纸作品中充满了对人生及世俗的赞颂，并处处表现出对形式美法则的遵从，一般来说，中国人有求全求美的心理趋势，喜欢看到圆圆满满的画面，欢欢喜喜的氛围，受中国“天人感应”思维习惯的影响，把“天地人”作为一个整体来考虑，这种思维方式决定了剪纸这一造型方式。剪纸是在二维空间上努力表现二维效果的装饰艺术，因此，民间剪纸艺术家发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次地表现其心中的艺术客体。为了追求其外型的完整性以给人带来视知觉的冲击与联想，往往将一个物体的几个特性在同一时间表现出来，或几个物体的特征综合地表现在同一画面，使得画面更具有装饰性效果。剪纸艺术家冲破客观世界的视觉时空，通过连续动态的思维，以奔放的激情去描绘她们心中的世界。只要能达到美的效果，可以随心所欲地冲破表现世界的形与色的束缚。 在剪纸作品中，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜。而在这些适合纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹符号，目的都是为了让画面完整，使表现对象充满勃勃生机，这也是体现造型完美性的要求之一。（四）、以线为基本特征的造型同中国其他传统造型程式一样，线是构成剪纸形式美的主要因素之一。剪刀的刚性在柔软薄纸间运行时留下的韵律节奏，超越了物象的外在表象，直接记录着作者的感情脉搏，或纤细、或豪放、或滞涩、或明丽、或质朴，恰倒好处的线的组合结构，甚至可以使单色剪纸获得丰富的色彩效果。剪纸作品的造型功能，其实是很讲究的。细细品味那些作品，在单纯中包含冲突，在和谐中寻求对比；有以短促的线为主的，也有以密密如细丝般的线为主的；有以挺而刚的线为主的，如国画的笔调，油画的色调，笔调中的疏密、枯润与开合等。我们可以看到，在人物剪纸中不经意间用线构成的花饰，用旋涡纹线表现动物的毛发。这些丰富多彩的线条，体现了作者心中的美丽形象。这闪烁在画面的线就如同乐曲中跳动的音符，组成一曲极富装饰味的激情的乐曲。（五）、以“平”为主的剪纸造型。 空间观念是一切造型艺术形式语言的基础，我们要表现生存的三维空间。剪纸是一门在二维平面上努力来塑造二维效果的平面装饰艺术。剪纸的平面性与写实性所表达的“体积、深度和迎面而来的起伏”相抵触，它依从纸的特性，用写实派绘画所忌讳的平面眼光看世界，物象在作者的心中、眼中、手中都成了没有体积、没有深度、没有透视的平面形象。把三维世界简化为二维空间，无限远的空间，无限复杂的形体被贴在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型要素，因此剪纸的独特的表现力是在彻底的二维空间观念基础上实现的。总之，剪纸艺术的造型有其独到之处，其为美观而创作的“心象性”为其出发点，以“平面性”为其根本特征，以完美性为其审美目的。这些造型特点都反映出剪纸艺术的民族性，而“只有民族的，才是世界的”，因此根植民族文化土壤中的剪纸艺术之花，也必将是世界艺术百花园中一朵奇葩。 三、剪纸艺术所包孕的审美精神和文化内涵 审美精神的彰显（一）、民族精神的体现 解放后，毛泽东提出 “百花齐放， 百家争鸣”、 “古为今用” 和 “推陈出新” 的文艺方针， 这时候的剪纸艺术打破了过去装饰点缀的实用范畴， 热情地歌颂社会主义革命和建设， 映工农兵的战斗生活，广泛应用于单幅画、文艺作品插图、连环画、书籍装帧、邮票、刊头尾花等多方面，受到群众的好评。电影剪纸动画片红军桥、 渔童等创作更是赢得了世界性的声誉， 剪纸艺术呈现出生机勃勃的繁荣景象。 在 “双百方针” 得到认真贯彻后， 剪纸艺术又取得了进一步地发展， 并为实现四个现代化的进程作出了应有的贡献。例如剪纸作品斗牛饱含斗牛士的豪情，体现了干劲、 冲劲；而作品 孺子牛又教育人们要勤勤恳恳，甘愿俯首奉献。剪纸不仅教育人们追求高尚精神而且启发人们去思考发现。 在人们剪各式各样的鸡时， 首先要对鸡的不同时期以及不同样式进行细致观察才能做到胸中有丘壑，下剪如有神，这在无形中就提高了人们的思维和鉴赏能力。 19世纪俄国文艺批评家别林斯基曾有一个著名论断：民族性在下层人民的艺术中表现得最多。剪一个喜鹊和梅花， 叫 “喜上梅梢” ；剪一个莲花和鲤鱼，叫 “连年有余” ；剪一个石榴莲花， 叫两口子 “有缘法” ； 剪一个蝴蝶牡丹， 叫 “蝶恋花” ；剪一个梅花鹿仙鹤， 叫 “鹤鹿同春” ；剪一个灯笼和麦穗，叫“五谷丰登” ；剪一个桃子和蜜蜂，叫“人寿年丰” 丰富多彩的剪纸艺术根源于民间，与民间生活息息相关，因此也最能体现民族精神。（二）、传统文化的积淀和延伸 没有哪一种艺术形式能像剪纸一样，被如此广泛地用在民俗节日中，从冬剪到夏，再从夏剪到冬， 周而复始， 几乎中国民间的每一个节日都有剪纸的俏丽身影。一入冬，剪纸便开始粉墨登场了，大姑娘、小媳妇都“放下锄头上炕头， 拿起剪子剪虎头”。 其实应该不只是虎头，还有过年时要贴的门花、窗花等也都应该准备剪了； “二十八贴花花”，就是剪画、贴画的时间了。而正月初一当然是互相评比剪纸技艺的一天， 你来我家看看，我去你家瞅瞅，看到精美的剪纸就是一片啧啧声， 而剪纸者自是无比荣光了；正月十五闹花灯，灯笼上要贴灯花正月二十三， 要剪个金牛来贴。关于这个风俗还有一个故事呢：传说老子在撰写道德经时，函谷关附近流行瘟疫，多亏了老子的青牛，驱走了瘟神，百姓得救。于是，人们剪牛贴门来驱魔镇邪。 二月二龙抬头， 巧妇用黄裱纸剪成葫芦形状祈求丰收；五月五端午节， 妇女们剪各式各样叼着蝎子的公鸡来避免蝎子、蜈蚣等的骚扰；六月六鬼哭日，姑娘媳妇们剪花扇插坟头，以尽孝心；十月一鬼会冷，亲人用彩纸剪成带有各种图案的衣服， 并塞上棉花以送去寒衣；朔风起，雪花飘时，又一个新年伊始，而剪纸也开始了新的轮回。 丰富多彩的剪纸艺术体现了传统的的民间节日习俗文化，坦率而诚恳地传达了生活气息， 体现了一种完整的内在精神。从某种意义上可以说剪纸艺术是中国文化传统的积淀和延伸。 文化内涵的流溢 “美是生活。” 剪纸作为生活中一种特殊的工艺品形式具有极高的审美价值，以其外在形式烘托气氛、 格调、 韵律、 趣味等来表现情感， 并以此来影响人、感染人，起着潜移默化的作用。 剪纸艺术所代表的文化内涵主要体现在以下五个方面。（1） 理想生活的执着追求 你看那剪纸艺术会为一对新婚夫妇的美满婚姻而祝福，也会为一个灵魂进入天堂而祈祷，把中国人追求理想、追求永恒的美好心愿表现得淋漓尽致。 剪纸多表现了人们对生活幸福美满的祈求，也体现了对亡灵的祝福。（2） 独特的艺术神韵 郭沫若曾在 剪画选胜 一诗中说：剪之巧奇神功， 美在民间永不朽。”传统的剪纸艺术作品大多具有构图单纯简练、造型夸张、 装饰性强的特点。1.独特而又简单的构图 剪纸与绘画不同，由于受到制作工具和材料的限制，不容易表现出多层次的画面内容和光影效果，因此在构图上多是平面形象， 对素材进行大胆的取舍，删繁就简， 用简练的线条进行概括。 2.独特的造型艺术 由于剪纸作品是作者把自己对生活和自然的认识、 感悟， 以特有的形式表现出来， 是内心情感的一种表达， 因此剪纸重在表达神似而不是形似。剪纸并不完全采取写实，只要求能够突出对象的轮廓特征， 故在表现手法上运用变形、 夸张等来突出主题特征。这种造型手法往往带有作者的主观想象而具有浪漫主义色 彩， 因而给欣赏者留有很大的想象空间。3.装饰性强 剪纸艺术作为装饰艺术，其独特性应该在于她善于运用对称、连续的纹样图案来表达主题。如在剪纸作品中常见的锯齿纹、牙纹、 水纹、 云纹等， 都增强了剪纸作品的装饰性。 当然剪纸还有美育教育的作用等。都是其丰富文化内涵的体现。四、剪纸艺术在生活与科技中的运用 剪纸在现在的生活中，不仅仅再是只限于窗花了，还广泛的应用于服装设计，其材料也不限于传统的材料。我们可以发现，融入剪纸元素的服装充满了复古的韵味，备受世人青睐。5、 剪纸艺术的现状与保护 剪纸艺术发展至今，生生不息，我们可以看到它生命力的强大，也可以看到它在现在的社会生存现状令人担忧。这种隐忧既包括人们对其保护意识的隐忧，同时也包括对剪纸艺人这只独特的艺术创作队伍的担忧。首先，在当前社会，随着科技日新月异的发展，手工的剪纸与剪纸艺人在人们的生活观念里逐渐淡化。在以往的历史长河中，勤劳而质朴的劳动人民有用自己一双灵巧的手从冬剪到夏，又从夏剪到冬，表达着人们对美好生活的祈盼与祝愿，也表达着对先人的哀思和纪念，而现在，经过我们的调查，基本上只有在春节才能见到窗户上那为数不多似陌生似熟悉的窗花。甚至在一些地区，人们似乎忘记了剪纸艺术的存在。仿佛他并不出现过。当人们不再认为剪纸艺术是生活的必需品时，对其保护意识渐渐淡化甚至消失了。其次，关于当今我国剪纸艺术的创作队伍的现状也是令人担忧的 ,这包括剪纸 艺术创作者的物 质生活条件 ,文化和信息基础,创作者面对现实社会时错综复杂的心理状态。做为我们民族的国粹艺术,却很少看到具有高水准、创作性的剪纸展览或画册,也许是宣传不够 这就让我们的大脑中浮现这样的一个问题谁是中国剪纸艺术的继承人有谁在担负着中国现代剪纸艺术的创作任务。诚然,那些 剪纸加工者和做着复制工作的剪纸艺术爱好者以及当代这些信手剪来而没有特殊艺术语言系列的男女老少实际上都不能算是 “剪纸艺术家” 。 真正的剪纸艺术 创作者大体上可分为三个部分。第一部分是为了发展地方经济而进行的商业性剪纸创作,这些创作人员基本上可称作是职业剪纸艺术家,他们基本可以以剪纸为生。第二部分是非地方性的剪纸创作人员,他们来自艺术研究机构 、艺术教育单位和自由职业等,他们不以此为生 但是有更多的外来知识,使剪纸艺术更现代。第三部分是原文化生态环境中的剪纸艺术创作者,他们是不受外来文化影响、处于 自发的 ,不迎合市场 经济的艺术创作行为。 由干社会对剪纸艺术的评价只是停 留在手艺的阶段,我国公 民的版权意识淡薄,加之剪纸艺术市场很不规范,剪纸商店为了丰富产品种类到处寻“样子” ,结果就是相互复制,剪纸艺术创作作品被销售商随意复制销售 ,创作者面对