艺术实践与人文精神.doc

摘要：本文从人文科学的精神入手，从文化的角度阐释了艺术作为一种现象的表现及作用。并以精神文化范畴中的音乐艺术为代表，探讨了文化视野下的艺术与人文的特殊关系。关键词：艺术；人文；文化；人文精神；音乐记得在德国著名哲学家恩斯特卡西尔的专著人文科学的逻辑(2004)一书中曾经有这样一段话：“在艺术中，一切符号所具有的这种分离与重组的双重功能，都将表现得更为清晰和令人信服。逃避世界的最好出路莫过于艺术，而自身与世界的连结的最好出路也莫过于艺术。歌德这番话道出了所有伟大艺术家的一个最基本的感受。因为，他所创作的任何一件单一作品都不足以囊括他的全部想像。此中有一种显而易见的令人苦恼的对立：内部与外部绝不会完全一致。然而，这些必须承认的限度并不能阻止艺术家的努力。他仍然不断地创作，因为他知道，他惟有在创作中才能发现并拥有其自身。他的世界和他的真正自我惟有在他所赋予的形象中才存在。”这段话旨在表述作者对于西方哲学精神中艺术与人文的个体与普遍、有限与无限、艺术与上帝之间的二元论调和的理想。一、对于艺术实践的定位艺术活动是人类社会的精神产物，它与人类社会有着千丝万缕的联系。我们把哲学看作是研究自然界、人类社会和人类思维发展规律的科学，它一方面揭示出世界的物质和精神的关系、存在与思维的关系，在这里它体现了一种反映某种世界观的认识论：另一方面，它在揭示出这种关系的同时，又充分阐明一种了逻辑手段，也就是观察、分析和处理各种问题的方法论。艺术活动是人类社会生活的一个部分，是各种不同文化的符号性载体，记录和发现了人类思想的发生、发展过程，是人文精神的集中体现，艺术既产生于社会，又作用于社会。所以，哲学对于艺术活动来说是一种方法论，掌握正确的认识论和方法论，对于我们进行艺术实践具有根本的指导意义。一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更赋予晴感；科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性，艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。二、对于人文精神的认知人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。因此，艺术作为一种独特的精神现象，人类智慧之花，人文精神的载体，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。可以说，一部浩瀚而无有穷尽的艺术史，就是一部人类不断地“认识你自己”的心灵历程的形象化的历史。正如英国著名美学家科林伍德指出：“没有艺术的历史，只有人的历史。”人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容；是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。在西文中，“人文精神”一词应该是humanism，通常译作人文主义、人本主义、人道主义。狭义是指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：一，关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；二，张扬人的理性，反对神学对理性的贬低；三，主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求，反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。按照我对这一传统的理解，我把人文精神的基本内涵确定为三个层次：一，人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；二，理性，对真理的追求，是广义的科学精神；三，超越性，对生活意义的追求。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。那什么是人文呢?人文，是一个动态的概念。从一般意义上讲，比如我国辞海中就这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道，文化是人类或者一个民族、一组人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心。而规范，包括习惯规范、道德规范则是文化主要内容。各种文化现象，显然就包括了先进的和落后的，科学的和愚昧的，优秀的和次劣的，健康的和病态的。平时，我们习惯地把理科和工科以外的学科称为人文学科，其实并不准确。从概念上讲，人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文即重视人的文化。三、“文化”视野下的艺术实践和人文精神文化的界定是一个复杂的问题，因为文化作为人类社会的现实存在，具有与人类同样长久的历史，一部人类史就是人类的文化史。因而文化的概念是内涵丰富、外延宽广的。学术界一般认为文化有广义和狭义之分。广义的文化是指与自然物相区别的，人所创造的一切财富总和。狭义的文化则指人的精神、态度、意识、价值、意义等。在卡西尔的人文科学的逻辑一书中，作者在最后一章详细论述了文化作为社会现象如何呈现出扑朔迷离的面貌。“在启蒙运动轰轰烈烈开展的时候，卢梭就对当时的艺术和科学提出了强烈的不满，认为：艺术和科学，从道德上讲，它们削弱和软化了人类，从物理的意义上说，它们同样未能使人类的需要得到满足，反而使这种需要急剧地膨胀，如果我们不是注定要从事徒然无益的工作，那么一切文化和文明的价值都应该被看做虚幻的泡影而必须加以否定。”作为同卢梭一样的文化悲观论者，齐美尔认为：在两个同样必然和同样合理的两极之间紧张日趋激化，最终，人类不得不使自己屈服于不可救药的二元论。他以这种神秘主义者的角度对完全创造的文化世界给予否定，认为任何多元性无论是事物的多元性，还是图像与符号的多元性都不过是某种幻象。在这种“文化的悲剧”思想的不断思索中，我们看到了希望，在自我的范围内，不存在绝对的事物，这是文化创造物的真正的、最富意义的功能。活生生的文化过程存在于这一事实之中：在它的这种基于过渡性的创造活动中，它的生命是永不枯竭的。“各种类型的艺术，因其中存在的普遍必然对立着的两极的相关方式不同而彼此区别开来。”但卡西尔认为：“这种观点对于艺术过程并不公平。实际上，艺术作品被表现得特殊方式不仅属于作品构思的技术，而且还属于作品构思的概念。”贝多芬的直觉是音乐性的，菲迪亚斯的直觉是雕塑性的，弥尔顿的直觉是叙事诗性的，歌德的直觉是抒情诗性的。在任何情况下，这些事实不仅涉及他们创作性工作的表层，而且直接影响到其核心。只有对此有所了解，我们才能脚踏实地地，才能理解将艺术加以分类的真正意义和深刻理由。艺术是人类文化的结晶，它以其专门的术语，传达无可言喻的讯息，提供非语言的沟通形式，进而提升人们的直觉、推理、联想与想象的创意思考能力，使人们分享源自生活的思想与情感，并从中获得知识，建立价值观。艺术源于生活，也融入生活，生活是一切文化滋生的源泉。作为艺术种类中的音乐属于精神文化的范畴，音乐是文化的一部分或文化的一个机能部，而且，音乐的意义是从文化这个角度趋推论的，音乐与文化有着千丝万缕的联系。音乐艺术与人类所从事的其它活动一样，都是人的主体行为，无不受人的心理活动的支配。拿音乐史来讲，不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展主要可以分为文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等，不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景及人文环境有很大的联系。譬如，浪漫主义作为一种文化运动首先出现在德国，但它很快波及西欧乃至整个欧洲，而它的思想观念则影响更广。浪漫主义音乐作为一种欧洲音乐传统，它的形态特征已随着历史地变迁逐渐消失，但它的思想观念却在新的世纪中重新焕发光辉。二十世纪初欧洲出现的表现主义音乐，在形态上与19世纪浪漫派音乐相差甚远，但其中强调主观情感，寻求尽可能强烈、真实和直接地表现自我的倾向却与19世纪浪漫派的文化观念完全一致。美国当代著名作曲家乔治-克拉姆也曾被人称为浪漫主义者，这并不是由于克拉姆音乐中带有许多19世纪欧洲浪漫主义音乐在形态上的痕迹，而是由于在他的创作观念中渗透着一种浪漫主义的思想倾向强调感情的表现。又例如，在所有艺术形式中，抒情诗是最富于动感和变化的，它所创造出的新事物似乎总是一种情感上的振奋和呜响。因为在抒情诗中，除了内在的抒情言志没有其它外在的东西。对于抒情诗来说，这种内在性似乎是无限的，因为它不可能完全用言辞加以表达，也不可能穷尽这种表达。但这是内涵的无限性，并不是外延的无限性。从有限的对象和范围中，抒情诗引发出无穷的感受和无限的吟咏方式。结语可以说，在各不相同的文化领域，我们总能发现一个相同的过程。人类通过语言、艺术以及另外一些文化形式，已经创造出一种为大家分享的新的实体。创作者将自己通过一些作品加以表现得那一部分，那些通过语言、图像和雕塑所表现出来的东西，都呈现在语言和艺术中，并因此传诸后世。最后，还是引用卡