浅析梵高作品之《向日葵》 .doc

浅析梵高作品之向日葵1作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主主义和印象主义画派的影响，曾在巴黎结识贝尔纳、西涅克和高更等画家，在色彩方面得到了启示和熏陶。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰。其著名代表作有：向日葵、星月夜、包着耳朵的自画像、咖啡馆夜市等。然而梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活充满了艰辛和不幸，爱情、亲情、事业上的失败让他长期抑郁，最后还患上了精神病，一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了，但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年10月27他在绝望中开枪自杀结束了自己的生命，年仅37岁。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。2对梵高作品之向日葵的赏析2.1创作背景此幅向日葵创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。2.2对向日葵的客观赏析画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋向日葵，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用向日葵中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤独、抑郁、和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更狂放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征，另一本凡高传记尘世过客(stranger on the earth：by albert lubin)诠释此图说：“它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。” 第三种说法就是向日葵代表了农民的精神，粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。尘世过客中也有写过“向日葵是有名的农民之花；此花就等于农民的画像”。2.3个人的主观赏析在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上，那一团团如火焰般的向日葵，披着夏日里炽热的阳光，犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯，拥抱在一个外形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里，散发着浓郁的、秋天般的成熟。我不能完全体会到梵高当时创作此话时真正的心理情况，也不能完全理解他对艺术那种痴迷的程度，但从他的这幅作品中让我感受到的是一颗不安分的心。此画中的向日葵一改往日的和蔼风格，个个面目狰狞，花盘铿锵有力地向四周张扬着，好似怒视着一切，又好像在用愤怒控诉着什么来掩盖内心的脆弱。15多花中老幼皆有，各个形态不一，老花盘虽已过了用花瓣来表现自己狂野的季节，但仍不甘落后与新花盘，各个强劲有力，在阳光下它们各个抬起了它们高昂的头，用一个个饱经风霜的“面庞”来向世人展现它们那股不服输的劲儿。与老花盘相比，新开的花盘花盘未尽显露出来，略显的低调点了，这不仅表现在它们在画中的位置和高度低于老花盘，而且还有它们给人所带来的那种视觉印象，突出更多的是那“一脸”的稚嫩却有着桀骜不驯的外表。而画面的冲突来自作品中间部位花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚点，同时画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的新生，都已不重要。画中向日葵的各个花盘以各异的方式表现着一个共同的主题画家内心的感受。此画从外表上看搭配完美，各个向日葵花盘布局格局适宜，不致给人一种头重脚轻的感觉。整幅油画以黄色为主色，颜色鲜亮，不失给人眼前一亮的感觉，同时也很能吸引人们的关注。向日葵本是太阳花，是阳光、开朗、快乐、乐观的象征，而根据我本人对梵高的了解，他是一个生性多疑、孤僻的人，孤独寂寞充斥着他的后半生，起初我很是纳闷为什么这样一个人会对向日葵如此钟情呢，在进一步的了解之后，我个人认为有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以给人以精神上的解放，梵高虽然性格上有很多不足之处，一定程度上给他生活上带来了不少的困扰，但是外界再大的困扰也不能阻挡他对美好世界的追求和向往，既然肉体上不能得到满足，那只能借助信仰来满足心灵的空虚，而向日葵是生命旺盛的太阳旋转之花，因为永远面对着阳光，所以象征着虔诚，象征追随耶稣基督的灵魂，这正符合了梵高的心意，成为了他精神世界的归属地。从此幅油画中，我可以发现它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的阳光和灿烂，也蕴含有梵高内心的愤懑和忧伤。正如那句话所说：“真正的伟大的艺术，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和灵魂来作画。如果说他是个精神病人，那么他就是我们当中最杰出的精神病人。语言和观念的不同会给不同地区的人交流起来造成