影视鉴赏论文偷自行车的人.doc

社会困境与人评意大利电影偷自行车的人意大利新现实主义电影在世界电影史上占据着重要的地位。意大利新现实主义的源起与第二次世界大战后意大利的社会现实密切相关，战后的意大利各个方面都陷入了崩溃,人民经受了物质和精神上的极大伤害。随之出现了许多社会问题,如失业、贫穷、犯罪等。意大利电影工作者痛恨法西斯主义对国家民族的伤害,有感于现实社会的严峻形势,拍摄了一批具有社会进步意义的影片。这些影片摒弃崇高的感情鼓舞的高调,清除幼稚和公式化的老调,以反对法西斯战争,反映战争给人民带来的伤害为主题,以朴实、真挚的风格再现真实生活。1948年,由柴伐梯尼编剧,德西卡执导的偷自行车的人是新现实主义电影最典型和最突出的代表作品。影片讲述了二战后，一个失业工人里奇，好不容易得到了一份工作，但是这份工作却需要一辆自行车。在借钱买到自行车开始工作后不久，自行车就被人偷走了，这对于里奇一贫如洗的家来说无异于晴天霹雳，更为紧迫的是，如果没有自行车，里奇将失去这份工作。没有办法的里奇带上了儿子在城中寻找自行车的踪迹。里奇和他的儿子在努力了一整天经历了无数的希望和失望后最后绝望了，为了生活里奇最终决定去偷一辆自行车，但是却被主人抓住，最终自行车的主人放过了里奇。儿子牵着里奇的手，一起在夕阳中离去。电影拍摄过程中没有使用专业演员，也没有使用任何剪辑手段，完全的体现了新现实主义的口号：“把摄像机带到街上去。”完全的实景拍摄、自然光照明、较为稳定的镜头语言、平实的拍摄角度再加上生活化的故事情节和细微的人物感情，却蕴含着深刻的感情，带给观众复杂的心理影响。几乎每一个镜头每一个场景，都有深切的含义，而每一个镜头，都是那么的普通。下面，就具体的分析电影中的几个经典镜头：镜头一、当里奇回到家告知妻子玛利亚工作必须要一辆自行车的时候。里奇和妻子由于车子而争吵，这时候一个长镜头表现了妻子的一系列动作：拉抽屉、取出崭新的床单、掀走床上的旧床单、踢开地上的盆、倒水，镜头一直跟着玛利亚进行这一系列的动作，一气呵成而紧凑的表现了妻子的愤怒和无奈，为了赎回典当了的自行车，不得不把新婚购置且从没有用过的被单典当了。从这一个镜头，我们可以清楚的体会到自行车对于这个家庭的重要性比嫁妆还要重要。同时，我们也能在残酷的现实中体会到一点温情，妻子的坚毅和隐忍，以及对丈夫无条件的支持。镜头二、小儿子布鲁诺的出场。在清晨6：30，儿子为父亲擦拭自行车，一边擦一边抱怨典当行把自行车弄坏了，很是嚣张的说一定要去找他们赔偿；和父亲一起梳头，整理衣服，在衣服口袋里放上午饭；在离开家的时候为了小弟弟而体贴的关上了窗户又是一系列的动作描述，在这一系列儿子的特写中，我们从他稚嫩的脸上看见了不属于他的成熟和理智，平静的脸上没有任何孩子的特征，有的只是让人心疼的懂事和体贴。在那样一个混乱的社会中，在那样一个艰难的家庭中，孩子早早的就要担负起家庭的任务，过早的体会到了现实的无奈。镜头三、自行车被偷时。当发现靠在墙边的自行车被偷走时，里奇的脸上出现的是惊恐的表情，而不是愤怒。在追小偷的过程中，导演给了全景的镜头，热闹的大街、熙熙攘攘的人群，在人群中惶恐的里奇。让人寒心的是人来人往的大街上依然平静，没有人站出来帮助里奇，在全景的镜头中，里奇淹没在人潮汹涌的大街上，显得渺小而无助，同时也暗示了主人公心中失去自行车的仓惶和迷茫。镜头四、在自行车市场寻找车子时。镜头不停的从里奇焦虑的脸，布鲁诺专注的脸和市场上一辆辆的自行车，一排排的摊位上摇过。人物的脸部特写和自行车的特写交替出现，让观众的心情也跟着紧张。镜头摇在一辆辆车上时，我们的心也跟着提起，希望这么多车中有一辆是主人公丢失的；镜头摇到里奇脸上时，我们的心又重重的沉下，从他一直没有改变的焦虑中，我们体会到了绝望。在这一段镜头中有一点让我难忘，当布鲁诺带着一脸与他年龄不符的专注检查着市场上的自行车时，在他身后走过一个衣着光鲜的年轻人，手持小瓶吹着肥皂泡，一脸的安逸与放松，这个镜头虽然只是一扫而过，但是阳光下闪耀的肥皂泡和布鲁诺平静的表情的强烈对比依然让我顿感心痛。镜头五、主人公发现车铺中那辆车并不是自己丢失的时候。导演给了一个极具象征意义的镜头一场大雨，灰暗的天空大雨如注，在雨中奔跑的人们和四处散去的自行车，影片中人物对他们说：“没希望了，每个星期天都下雨。”无数的自行车从他们身边擦过，却没有一辆是属于他们的。雨中的父子俩迷茫无助，第一次感觉到了希望破灭的痛苦。风雨中儿子跌倒在泥水地中，但父亲却丝毫没有察觉到，这个时候，里奇的心已经被丢失自行车的焦虑所装满，没有多余的心思来照顾依然年幼的儿子。布鲁诺懂事的自己爬起来，学着父亲的样子把身上的雨水弄干净。镜头六、里奇为了追和偷车贼有关系的老头而闯进了正在做礼拜的教堂。这一幕也可以说是那个老头躲进了教堂。焦虑的里奇为了抓住那个老头而在平静的教堂里弄出了波澜，愚昧冷血的人们只是指责破坏气氛的里奇，而不听从里奇的辩解，最终，里奇和儿子被神职赶出了教堂。在这一个镜头中，已经不是里奇和偷车贼的矛盾了，矛盾被升华到了整个社会中。上帝和教会也不能帮助失去自行车的里奇，在观众看来，他们反而起到了阻碍的作用。镜头七、里奇最终失去了找回自行车的希望，为了生存而决定去偷一辆自行车。令人觉得讽刺而无可奈何的是，当主人公被逼成为小偷时，整个大街上的人群却又无比的团结一致，很快将里奇抓住。被众人围绕的里奇显得孤单而无助，儿子挤开人群来到父亲的身边，哭泣着抓住父亲的手。失主看着布鲁诺最终原谅了里奇。这时候，导演给了里奇一个特写的镜头，在里奇的眼中逐渐浮现出了泪水，在整个丢失和寻找自行车的过程中里奇虽然有恐慌有仓惶有愤怒，但是他还是有者希望，但在最后，在儿子的面前做了小偷，在儿子的面前遭受众人的责骂和羞辱，里奇终于崩溃，他崩溃的是作为人，作为父亲的尊严的丧失。影片没有刻意设置的戏剧性情节冲突，一切都平淡而简单，但从中折射出的东西却深刻的无法让人轻松。在影片中，我们可以说没有坏人。偷自行车的人是坏人么？他的母亲愤怒的向警察展示着家徒四壁的房子的时候，我已经原谅了他，每一个人都有自己的无奈，每一个人都是受着生活的逼迫。这就是影片的高明之处，它揭示的并不是一个人的悲剧，当我们看到影片开头等待工作的人群；当我们看到当铺里如小山一样重重叠叠的打包好的床单；当我们随着里奇的步伐经过市场、小巷、教堂、饭馆、妓院下层人民的困苦和上层社会的奢华腐朽形成鲜明对比，通过影片我们可以看到，这是一个社会的悲剧，一个民族的悲剧，一个时代的悲剧。在影片中，导演将现象、现实真是的、不加修饰的放在了观众的面前。导演选用的演员，都不是专业的演员。主人公安东里奇的扮演者狼佩尔托玛奇奥莱利本身就是一个失业工人，儿子布鲁诺的扮演者安左斯塔尤拉选自在片场看热闹的孩子，玛利亚的扮演者丽安娜啦卡拉尔则是一名普通记者。众多非职业演员的本色表演，成为了影片成功的重要原因。作为新现实主义运动最为成功和典型的影片之一，偷自行车的人充分体现了新现实主义的美学特征。但我想，它成功的根本原因，是因为它的内容顺应了时代和发展的趋势，关注了人们真正关心的现实问题，在这里,封闭式的大圆的结尾完全被抛弃,影片似乎是在浩如烟海的意大利贫民生活中随手撷取的一个小片段,在此之前和之后,生活的流程从未中断过。新现实主义电影工作者拒绝给观众答案,拒绝给影片主人公的命运指点出路,因为他们认为,生活本来是一个不会间断的流程,实际生活和生活中的矛盾不可能随着影片的结束戛然而止。勉强指出出路,那只不过是情感肤浅地对待问题,带有较大的人为性,这与新现实主义的创作原则是相违背的。由此可见,追求“真实”,与一切“虚假”为敌,使电影在走向民众生活的过程中充分扩大视野和空间,当视作新现实主义创作的最大特点。当我们通过特写镜头,看到里奇和布鲁诺父子俩