论肌理在工笔花鸟画中的运用与表现.pdf

classified index university code 10075 u d c no 20110820 a dissertation for the degree of m arts theory of skin texture in the application and performance of traditional chinese realistic flowers and birds painting candidate chen shujuan supervisor prof yang tianwen academic degree applied master degree of arts speciality fine arts university hebei university date of oral examination june 2014 摘 要 i 摘 要 我国传统工笔花鸟画上面的肌理处理比较少 尤其是背景几乎不做处理 大多的构 图和背景是大面积的留白 也会给人一种寂静空灵的意境 随着新时代 新思想的到 来 在构图上日趋丰富和多样化 描绘的对象也越来越多 我们必须考虑背景 物象 主题融合在一起 产生一种画面效果和意境 肌理就是在这个时候作为一种创新的因 素被大家广泛的使用起来 肌理的艺术表现方法有积水积色法 干擦法 水洗法 制 点法等等 肌理效果的制作与表现可以让工笔花鸟画产生更多的绘画意味 肌理的自 然形成的不做作的美感与我们绘画技法相融合之后很好的表达了绘画作品的画面整体 气氛 极大的丰富了工笔花鸟画艺术的审美情趣和文化内涵 提高了人的审美指数 对当代工笔花鸟画的蓬勃发展具有积极而有意义的推动作用 不仅推动了工笔花鸟画 的创新发展还促使工笔花鸟画材料丰富与改革 同时有利于画家个人风格的形成 肌 理给画家们提供了更多的选择 画家将大自然中不同材质 不同纹理和各种绘画材料 相结合创造出来不同的肌理效果让作品产生一种特殊的形式美 表达了许多自然天成 的肌理效果 肌理的出现是现代艺术理念带给传统绘画的改变 我们在吸取其精髓的 同时也要注意肌理会带来的潜在问题 不能一味的追求肌理 忘记工笔花鸟画的本质 一幅好的绘画是不能为了肌理而肌理 我们应该合理的运用肌理技法使其画面效果更 加完美 起到深化作品的内涵 表现自我情怀 表现出作品的独特意境 满足人们多 元化的需求 关键词 关键词 肌理 工笔花鸟 意蕴 运用 abstract ii abstract traditional chinese claborate style painting skin texture processing is very limited especially the background almost leaves blank of any processing mostly in the form of simple composition and background of the white of large area but yet still it can give people a kind of quietly ethereal artistic conception with the coming of the new era new ideas we gradually make the composition the painted object more and more complicated so we must consider the background object subject together to produce a kind of picture and artistic conception texture is at this time as a kind of innovation factor has been widely used the methods of texture of artistic expression have water colour dry cleaning washing method point method and so on the texture effect will make the painting production and the performance more readable its natural beauty and the beauty of hand painted finely strengthen the overall image and atmosphere effect greatly enriched the art of chinese flowers and birds painting aesthetic and cultural connotation improve the people s aesthetic index to the vigorous development of the contemporary fine brushwork flower and bird paintings have positive significance and role not only to promote the development of the innovation of the traditional chinese realistic painting flowers and birds painting also prompted material rich traditional chinese realistic painting flowers and birds painting and reform also is advantageous to the formation of the artist s personal style skin texture provides artists with more choices the painter will different quality of a material nature texture of materials and combining all kinds of painting materials to create works of different skin texture effect produce special formal beauty showed many natural skin texture effect the appearance of skin texture is modern art ideological trend to the change of the traditional painting we absorb the essence of also should pay attention to skin texture brings potential problems and cannot blindly pursue texture forget the essence of traditional chinese realistic painting flowers and birds painting a good painting is not for the sake of texture and texture we should reasonable use of texture techniques make the picture effect more perfect abstract iii key words texture traditional chinese realistic painting of flowers and birds implication using 目 录 iv 目 录 引引 言言 1 第第 1 章章 肌理的概述肌理的概述 2 1 1 肌理的属性及类型 2 1 2 绘画肌理的产生 3 第第 2 章章 肌理在工笔花鸟画中的运用肌理在工笔花鸟画中的运用 7 2 1 工笔花鸟画的兴盛衰退 7 2 2 工笔花鸟画中肌理的运用 9 2 3 工笔花鸟画中肌理的艺术运用方法 11 2 3 1 积水积色法 12 2 3 2 干擦法 13 2 3 3 水洗法 15 2 3 4 拓印法 16 2 3 5 其他 18 第第 3 章章 肌理表现在当代工笔花鸟画中的内在意蕴肌理表现在当代工笔花鸟画中的内在意蕴 20 3 1 肌理效果在画面中表现的绘画意境 20 3 2 肌理在工笔花鸟画中的情感体现 22 3 3 肌理在工笔花鸟画中的形式美 23 3 4 肌理与其他绘画元素之间的关系 24 3 4 1 肌理与线条的关系 24 3 4 2 肌理与色彩的关系 25 3 4 3 肌理与空间的关系 26 第第 4 章章 肌理的运用对工笔花鸟画的影响肌理的运用对工笔花鸟画的影响 27 4 1 肌理对工笔花鸟画的重要意义 27 4 1 1 促使工笔材料工具丰富与改革 27 目 录 v 4 1 2 推动了工笔花鸟画的创新 28 4 1 3 有利于艺术家的个人风格的形成 29 4 2 肌理的运用在工笔花鸟画中存在的问题 30 结结 语语 32 参考文献参考文献 33 致致 谢谢 35 引 言 1 引 言 本人在本文中论述的题目是论肌理在工笔花鸟画中的运用与表现 国内目前有些 人曾研究过有关肌理和意境方面 山东建筑大学研究生发表了一篇论文 肌理与意境 中国当代工笔花鸟画中特殊技法的表现研究 湖南师范大学硕士周巧云也发表 试析中国工笔画中的肌理 这些论文都是有关肌理与肌理效果表现的意蕴方面发表 的一些文章 初步的阐述了一些肌理或者肌理效果表现的画面意蕴 看了这些期刊论 文之后发现写肌理的不少 但是篇幅较小 内容大多简单笼统 并没有深入的去了解 本人本文从肌理的本质属性及类型 自然肌理自身的艺术魅力延伸到绘画肌理 肌理 在工笔花鸟画中的运用 肌理的艺术表现手法 肌理在绘画意境表达 肌理语言的融 入给工笔花鸟画带来的情感体现 形式美以及影响这几个方面深入的研究 事物发展 到一定的高度就会产生利和弊 肌理在工笔花鸟画中带来了很多很好的影响但随着高 速的发展同时也存在一些问题 本人通过仔细阅读与论文相关的资料 通过自己对肌 理方法的试验 运用以及作品的推敲来确定想表达的内涵 意蕴 河北大学艺术学硕士学位论文 2 第 1 章 肌理的概述 1 1 肌理的属性及类型 在多姿多彩的大自然中 每一种物体的表面都像我们人体一样会有一层皮肤 这 种皮肤是由各种各样的丰富多彩的纹理组成起来的 它们有的让人感觉平滑 有的让 人感觉透亮 有的让人感觉稀稀拉拉 有的让人感觉粗糙 有的让人感觉细腻 有的 让人感觉柔和 在这些物体表面我们看到的这些纹理变化会形成的一种自然的纹理脉 络走势 同时在观察这些不同的表面纹理的时候也会给人带来不同的视觉感受 由此 可见 这种物体表面的皮肤就是我们常说的肌理 那么肌理实际上就是指人对某种物 体表面从视觉和触觉上所能感受到的东西的概括 肌理在某种情况下可以分为广义和 狭义两种 它从广义上的理解就是单纯的指自然界中的物质自己本身经过时间的积累 浑然天成的一种纹理路线结构 如树皮上的纹路 动物毛皮上的纹路 江河的纹路 木板上的纹路 花卉植物的纹路 大理石上的纹路等等 这些都是没有经过加工就已 经形成各种各样的自然肌理 这些肌理都是通过眼睛观察或者通过触摸物体表面纹理 而感受到物体材料表面特征的 狭义上的肌理就是指艺术家们经常形容的那种肌理 我们可以理解艺术肌理 它是通过设计 绘画 雕塑 雕刻等艺术行为所加工创造的 比较有特色的形式语言 如不同材质笔的触感 不同材质木板上面的纹理 绘画画面 上的多姿多彩的效果 艺术肌理肯定是由人工创造形成的一种纹理效果 也就是将原 有材料的表面经过加工创造 然后创作出一种新的与原来物象在视觉上 触觉上感受 都不同的效果 有的艺术肌理可以通过手工雕刻 机器压揉等工艺手法将其肌理改变 有的可以通过不同的材料 工具等制作方法将其肌理改变 这两点就说明肌理可以是 物质材料本身所特有的材质 也可以是人通过某种方式对物体的造型 色彩 线条 形状 明暗 空间等艺术元素进行综合运用后制作出来的一种人为制造出来的 具有 想象空间的肌理 这样看的话我们可以把狭义的肌理概念解释为主要是从肌理的艺术 加工制作角度而言的 实际上也就是指艺术家在进行艺术创作过程中利用某种方式或 技术制作出的画面肌理效果 我们都清楚 时间所有的事情都没有觉得的好坏 美丑 善恶之分 那么当然不 是所有的肌理都是美的 所以艺术家们会在生活中认识各种各样的自然界的肌理并且 第 1 章 肌理的概述 3 对这些肌理有着自己的美丑判断 当艺术家正好需要这种感觉的肌理的时候 画家就 会从以往认知并且符合这种艺术的自然肌理那里汲取艺术的灵感 把这种自然肌理的 感觉恰当地运用到画面上去 创造出更多的人为的艺术肌理之美 大自然是包罗万象 的 它是奇妙的 是千姿百态的 它的千变万化给予了我们无限的想象力和无限的视 觉享受 例如天空中的蓝天白云 日出日落 夜晚的星星 蝴蝶的翅膀 飞禽的羽毛 海底的珊瑚水草 海边的贝壳石头 森林中的树木绿草 大地上的农田 奔腾的江海 河流 连绵的远山这些到处都充满着自然肌理的美感 自然肌理通常没有明确的分界 线 没有具体的空间位置 没有具体的形态 也没有具体的大小 它是可以因小见大 的 它是可以随心所欲任意发展的 不管是空间 形态 大小上它都是具有无限的延 伸与内含的 自然肌理的每一个组成部分的色彩是不会重复的 她们的形状也不尽相 同 每个组成部分都不受任何规律的束缚 有些自然肌理的局部看起来会显得凌乱松 散 但是从整体来看又恰好在某一种格局里面尤为和谐 我想这就是自然天成的一种 趣味 艺术肌理的灵感源泉都是通过认识自然肌理并且从自然肌理中提取出来的 艺 术肌理既是对自然肌理的模仿又是对自然肌理进行一种艺术加工再创作的结果 它们 二者的区别在于自然肌理是自然界经过时间的磨砺给人们带来的一种朴实的 自然天 成的无打磨无雕刻的一种肌理 而艺术肌理则因为融入了艺术家自身的生活感悟和情 感思想 在加上艺术手法加工运用 不仅仅是对自然肌理的表达与再现 同时也成为 一种传递艺术家情感与情操的桥梁 1 2 绘画肌理的产生 绘画艺术作品的画面的肌理是通过观赏造成一定的视觉感知 同时也会引发一定 程度上触觉的感知 比如 一幅画的表面感觉是光滑的 但是画面里绘制的内容却是 模仿的比较粗糙的自然肌理的表面 这样欣赏者在看的时候就会给自己造成一种心里 暗示 会感觉这幅画的表面就是粗糙的 欣赏者对这幅画的第一感觉就是粗糙的并且 从心里就会认为摸上去的手感也会是粗糙的 其实这幅画的手感是光滑的 只是因为 作者把表面肌理用一种比较粗糙的肌理来表达 导致了欣赏者有这种想法 因此 绘 画肌理的本质就是艺术家通过艺术表现手法创造出来的肌理带给欣赏者视觉上的一种 感知 河北大学艺术学硕士学位论文 4 那么我们可以想一下绘画肌理是从哪里得来的呢 绘画肌理我们可以在艺术家 的绘画作品里面看到 那么艺术家的绘画肌理是从何处而来的呢 艺术家的绘画肌理 是从他们的日常生活和对大自然的观察得到的 也就是说他们把自然肌理进行加工创 造以后就变成我们看到的绘画肌理了 那么在这个创造过程中需要哪些要素呢 这是 需要日积月累的 还要具有成熟的艺术表现手法 和大量的实践经验得来的 只有这 几者结合在一起 那么才能把我们生活中的微不足道的自然肌理变成一种艺术 我们 的周围有着各种各样的自然肌理形态 当你喜欢一种自然肌理并且想把这种自然肌理 运用到我们的画面中的时候 我们要怎么去引进画面 要怎样去表现呢 首先我们需 要研究在什么样的条件下可以形成这种肌理 然后仔细分析它产生的原因 接着我们 拿出相对应的材料 采取有效的手法 这种方法并不是一次就会成功的 是通过不断 的实践掌握的方法 然后再从视觉效果上寻求与它相类似的 很多时候我们的画面会 因为我们的操作的误差而产生不一样的肌理效果 所以说肌理效果是具有可塑性的 也有巧合性 所以画家在制作的时候就应该会想到这个问题 我们画家应该掌握这个 控制能力 只有控制得当才可以把我们非常喜欢的自然肌理放入我们的绘画作品中去 你的绘画作品想要表达什么就选择符合他的自然肌理的效果来表达需要表现的画面肌 理效果 绘画肌理是人类记录自然肌理的一种方法 但是它又不能仅仅是简单的去记录自 然肌理 因为我们的绘画作品是需要文化底蕴的 是需要丰富的情感来支撑的 是需 要娴熟的技巧来完善的 我们不能像机器一样只会简单机械的模仿 就像机器加工制 造商品一样 就像人与机器人是不同的 为什么不用 因为我们人是有思想 有灵魂 的 没有文化内涵的肌理就相当于机器人 没有思想 没有灵魂 等着别人给下达指 令 然后做一些简单的动作 那么绘画肌理到底需要什么样的文化 什么样的思想 什么样的内涵呢 它应该是对生活现状的一种高度升华 是可以让人感到共鸣 是可 以让人从中看到问题 是可以让人能够进行深思的 它能够带给人们美好的祝福 能 够带给人们希望 能够表达人们内心的无助与恐惧 它可以在不经意间宽慰人们的心 灵等等 所以说我们的绘画作品中肌理所表达的内容必须是丰富的 多方面的 首先 我们要去了解掌握我们的绘画种类 绘画的几种形式语言和绘画所处时代的政治经济 文化背景 因为不同门类的绘画种类也会因为不同的文化底蕴而有所变化和区别 然 第 1 章 肌理的概述 5 后我们要考虑的就是当我们创作的时候要考虑怎么把自己的绘画思想用肌理表现手法 去表达出来 而当我们在欣赏一副作品的时候我们要考虑这幅画的画面肌理为什么这 样处理 这幅画的背后有着底怎么样的思想 有着什么内容 它还有哪里是值得我们 去研究探索的 画家在绘制一幅作品的时候可以说是一次表达心里路程的过程 我们 从绘画的过程中可以看到画家本身的一种状态和心境的表达 那么在这种心境中所产 生和运用的肌理效果 都会很好的表达画家内心的情感 画家对物象的理解认知 画 家对事物体现出来所想表达的一种意境 绘画艺术中包含了生活里大大小小 各种各样的肌理 因为在绘画创作过程中 画家会去在各种各样的自然肌理寻找符合自己画面和气质的自然肌理 然后把它融合 在自己的画面里演变成绘画肌理 所以说绘画作品中的肌理效果都是画家通过平时生 活中的观察与理解 通过自身感受和所接受的文化和艺术表现方法创作出一种新的绘 画语言形式 我们看到的绘画作品中的肌理效果通俗地说就是画面里每个物象通过空 间 大小 色彩 背景合理的组织安排并且在绘画过程中通过个人所掌握的知识运用 不同的物质材料以及不同的艺术表现方法对它的色彩 画面的底色以及画面中细小的 细节部分进行加工创造 肌理它是所有艺术门类在表现方法中要用到的重要技术手段 是绘画作品中表现美感的重要组成部分 在古今中外的绘画作品中 我们可以看到带 有肌理效果的画面所产生的独特魅力令人喜欢的 也是令人惊奇的 这种神奇的肌理 效果有着其他绘画途径难以表达的美学特征 有着自己的独特性与创造性 就像我们 中国伟大的艺术敦煌壁画 它的美感不是肤浅的 也不仅仅只表现在它的造型 线条 色彩上 它的美感也因为时间的流逝而产生历史的痕迹对它的表面会产生一些破坏 如果我们现在重新按照敦煌壁画出来一个一模一样的 那么它和敦煌壁画的意义是不 一样的 它太完整了 它缺失了历史的洗涤 缺少了大自然对他的风化 少了一些历 经风雨流传下来的珍贵 所以敦煌壁画在当今显得格外珍贵 这也是它的另一种美 虽然这些壁画中的颜色早已不像初始那样鲜艳 虽然它的线条也不在鲜明 但它有着 自己独特的艺术魅力 是现代人无法模仿创作的 它的这种丰富层次感和独特的艺术 肌理魅力所带给人的视觉感受更加的令人叫绝 所以艺术家们常常会说自然界是肌理 的材料库 它造就了万物 因为正是人们认识了自然界中的万事万物才会有灵感 才 会有创作的源泉 才会在绘画过程中把从自然形态中提取出来的自然肌理运用在我们 河北大学艺术学硕士学位论文 6 的绘画肌理中 我们的绘画作品需要自然肌理的加入 同时这其实也是给了自然肌理 的第二次生命 让他们永久的存活在我们绘画作品中 让世人去了解 去欣赏 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 7 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 2 1 工笔花鸟画的兴盛衰退 中国的工笔花鸟画有着悠久的历史 它主要的表现对象就是我们生活中经常看到 并且特别熟悉的大自然中的树木 花鸟鱼虫 飞禽走兽等等 自然界中的花鸟鱼虫不 仅仅和我们人类的物质生活息息相关 她们生动的形象和高尚的情操也给人们的精神 生活带来了丰富的感受 虽然工笔花鸟画早在七千多年前就已经出现在新时期的彩陶上 但是工笔花鸟画 作为独立绘画的一课却是晚于山水画和人物画的 在魏晋南北朝时期出现了一些著名 的人物画家比如顾恺之 陆探微等 他们都曾经画过以工笔花鸟画为题材的作品 从此以后工笔花鸟画逐渐的出现在人们的视线中了 到了唐代 经济开始繁荣了 当一 个国家的政治稳定 经济发达的时候也会促进文化的发展 这里面就包括了中国工笔 花鸟画的发展 当它发展到足够成熟的时候就成为了独立画课 这里面有一些画家给 工笔花鸟画的发展起到了重要的作用 比如唐代画家边鸾 他最擅长的就是折枝花鸟 画 这种画法摒弃了我们传统意义上的构图方法 全景入画 通过对自然界的观察 他省略了花鸟画的树根呀 大的枝子呀 选用了自然花鸟画最有魅力的一部分放入画 面中 下笔也是轻松利落 能很好的利用各种颜色 得心应手的画出千娇百媚的花朵 和鸟雀姿态的千变化万以及吧翅膀 羽毛描绘的栩栩如生 等工笔花鸟画发展到了五 代的时候 进入一个重要时期就是形成了以徐熙野逸和黄家富贵两种不同的风格 徐 熙这个人一生高风亮节 节气高远 并且放荡不羁 常常以高雅自居 所以他的画大 多数描写的都是野花野草的形象 并受到了山水画影响通常会以线条墨色为主 线不 会盖住色彩 画面中通常略施淡彩 笔法不隐藏以其达到一种意趣生动且传神的形象 和徐熙截然不同的是黄笙父子 他们先后都是北宋的宫廷画家 为了迎合当时达官贵 人的审美情趣 他们所绘画的都是宫廷里常常见到的珍禽异兽 名花奇石 他们的画 都是下笔精细 颜色也是非常艳丽的 他们的风格大多写实传神 高贵典雅 这两种 风格不仅促进了宋朝工笔花鸟画的发展 也对后世的工笔花鸟画产生了深远且重要的 影响 宋朝的时候不仅仅工笔花鸟画有着里程碑式的发展 同时也出现了文人画 文 人画后期就成了写意花鸟画 题材与工笔花鸟画类似 但是文人画大多以水墨书写 河北大学艺术学硕士学位论文 8 题材多是能代表一些高尚情操的植物 例如梅兰竹菊 画家们这样的选材大多将自己 对品德情操寄情与花草的自然特征之中 南宋时期宫廷画院里的骨干画家大多来自于 北宋 延续了北宋的画画风格 这些都使南宋院体花鸟画的空前发展 在这段期间类 给后人留下了很多的传世作品 作品的类型大多以扇面 册页的小幅作品为主 但是 随着南宋的灭亡 元代取代了南宋 政治经济文化各方面的体制都发生了本质上的变 化 文人墨客处于国破家亡 年代更换的时期 内心有很多的不得志难以抒发 于是 很难静下心来三矾九染的画工笔画 更加地趋向于以笔墨快速的抒发内心情怀 从而 造就了这一时期的水墨花鸟画的发展 同时也强化诗书画三者的结合 更加地讲究笔 墨用法 在艺术的追求上更加崇尚自然天成的趣味 水墨花鸟画开始广为流传 这时 期由于文人画的兴起所以导致了工笔花鸟画发展的不好也慢慢地呈现出走向衰弱的表 现 到了明代以后 工笔花鸟画在技法上大多数都是延续了宋朝的绘画风格 并没有 出现什么新的技法 画面的意境表达上面也没有新的阐释 清代时期的专画工笔花鸟 的画家就更加少了 只有恽寿平在 没骨法 继承的基础上有所发展 有所突破和创 新 由此可见 清末至近现代工笔花鸟画逐渐显示出颓废与衰败的形势 但在这期间 也出现了几位很不错的画家 他们在当时的工笔花鸟画上都是小有成就的 并且对现 代的工笔花鸟画有着重要的意义 比如陈之佛的积水积色法就是在前面的基础上有所 发展和突破的 绘画肌理效果就是在这时期被众画家认识并且逐渐的广泛使用起来 这种肌理的制作效果给后人的肌理效果制作方法打开了大门 上世界八十年代前 夕 工笔花鸟画的发展是每况愈下 直到上世纪八十年代工笔花鸟画才重获新生 由 于国家政治的改革 经济的对外开放 很多年轻的艺术家接触到了很多新的思想 新 的绘画理念 新的绘画形式从而打开了工笔花鸟画新时期的大门 工笔花鸟画的全盛 时期是在两宋时期 在两宋以后的那些工笔花鸟画家 虽然在技法上也曾有过一些小 的创新 但其在根本上依旧离不开徐 黄两家 而后面的各个时期 大家还在盲目推 崇两宋院体画风格 不求创新 不管任何一件事情如果不创新 那么就会千篇一律 这样的形式最终会导致它走向了衰败的 工笔花鸟画在这个阶段就是如此 那么上世 纪八十年代以后工笔花鸟画遇到了怎样的机遇呢 上世纪六七十年由于国家政策问题 发起了一场文革运动 否定了很多优秀的传统的美学文化知识 文革后期很多艺术家 都深深的受此伤害 所以大多数画家都处于一种迷茫的状态 摸不清前方的道路 不 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 9 知道往哪个方向走 处于一种停滞不前的状态 直到八十年代初 中国实行全面的对 外开放 西方绘画的思想理念也冲击着中国的绘画艺术 各界艺术家纷纷关注起中国 画发展有了高度的关注 有的坚持走传统路线 有的看到了西方绘画的形式就开始一 味的否定传统 希望将西方绘画彻底引进过来 有的人则是希望可中西结合 希望二 者之间可以很好的融合起来并且成为一种新的行式 中国画家从这些讨论中得到了启 发 开拓了绘画思路 中国画艺术开始走向了多元化的发展 中国绘画艺术的多元化发展是当代绘画发展的一种必然趋势 画家开始自由创作 开创新的艺术与形式风格 在西方绘画理论的冲击下 西方绘画的中素描 水粉 水 彩等进入到了中国绘画 对其影响是深远的 西方绘画元素的融合促使中国工笔花鸟 画家在一定程度上可以大展拳脚 让画家自己的才能有很大的发展空间 并且得以施 展 把自己的情怀寄托于书画中 中国工笔花鸟画能够这样发展是中西方文化兼容的 一种意识体现 不仅仅赋予了当代工笔花鸟画的强烈的现代感 同时也是符合现代人 审美需求和艺术发展的必然结果 现代人审美需求的多元化就决定了艺术家的作画从 题材上 形式上 技法上都是要有所拓宽的 不能仅限于过去传统的那些了 必须在 传统表现题材的基础上不断的充实内容 利用自然界里丰富的资源创造更多的有利于 工笔花鸟画发展的东西 例如我国南方的热带雨林里的花花草草 北方高原的黄土高 坡 自然界中的飞禽鸟兽 陆地上的动物珍禽 海洋鱼类等等元素都可以进入了画家 的工笔花鸟画创作之中 越来越多的画家了解到如果想要振兴中国画尤其是工笔花鸟 画必须要把艺术境界提高到相对应的文化层次中 并且要开拓新的艺术观念 新的艺 术题材 新的艺术形式 新的材料技法 2 2 工笔花鸟画中肌理的运用 进入八十年代 传统的绘画观念及狭窄的题材形式受到了挑战 原来的工具 材 料和技法手段显得陈旧而不够用了 在中国传统的绘画作品中我们可以看到笔法和笔 触的运用 线条粗细的变化 干湿浓淡和皴擦等技法 这些都是中国绘画过程中重要 的形式要素 肌理的发展和上述所提到的那些要素之间既要有联系又要有区别 因为 笔法笔触等形式要素不能完全表达出绘画作品中肌理的多样性 同时肌理虽然可以看 周济祥 绘画技法与肌理 m 湖南美术出版社 1992 年 5 月 p3 河北大学艺术学硕士学位论文 10 作笔法笔触与颜色 线条 皴擦等组合在一起所产生的微妙变化 但也包括绘画材质 画面底子等中所产生的一些比较特殊的效果 更何况当代美术所呈现出来的是一种多 元化的 百花齐放的格局 我们的绘画模式不在是单一的用笔绘制了 我们有了更加 丰富的材料 拓印 喷洒 干擦 罩染晕染等综合材料的运用 不仅可以把肌理效果 发扬光大 它开辟了绘画方法上新的领域同时可以给欣赏者带来数之不尽的视觉享受 和对画面丰富的想象力和感悟力 在表现一种新的技法的时候我们不能抛弃过去好的 技法 要把两者结合起来 只有在传统的技法基础之上加以运用肌理效果 才能更好 的显示出中国绘画顽强的生命力 才能显示出更强更好的美感表达 才能显示出具有 中国工笔花鸟画特色的肌理效果 为什么肌理的出现可以给画家带来意想不到的艺术 感染力 我想这是因为它给画面带来的视觉感受是单用毛笔 笔法笔触等等绘画要素 难以达成的天然之美 天然之趣 这种来自自然肌理的特别的绘画肌理效果不仅创造 出新的形式美 也能更好的阐释画面的意境和气韵 我国古代传统的工笔花鸟画中的画面的背景上基本都是留白的 不做什么处理 传统工笔花鸟画首先是经过长时间的观察和写生 了解了物象的生长结构 然后根据 我们所描绘的物象的远近 大小对其用毛笔对物象进行以线条为主的表面勾勒 这时 候的线条会有粗细长短 方圆曲直之分 我们画家在下笔的时候也会分轻重缓急 虚 实疏密 具体都是用墨的浓淡干湿来表现物体的层次感从而达到造型上的描绘 再加 上中国画颜料对画面进行分染 罩染 烘染接染 晕染等技法完成制作的 这样的技 法可以充分表现出物体的质感 栩栩如生的动态美和画面的层次空间感 中国工笔花 鸟画在最初的时候最主要的精神就是想达到以形传神 希望在画面中能够做到形神兼 备 用画面来表达自己主观情绪上的审美情趣 因此艺术家在通过对大自然的观察和 写生以后再经过艺术方法对他们的造型 色彩 线条 布局进行加工创造 力求作品 能够达到传神写照 达到人们口中气韵生动的绘画效果 根据资料显示 在五代时期南唐的赵干就创造了一种肌理制作方法叫 弹雪法 从这点可以看出 我国早期的工笔花鸟画家虽然有意识的在追求一些肌理效果 可惜 的是他们在刚接触的时候就停止了 没有往前在迈上一步 所以肌理也就戛然而止了 在上世纪八十年代以后我国绘画出现了新的机遇 从此以后工笔花鸟画也有的新的发 展 肌理开始在当代工笔花鸟画中的出现并且被广泛运用 使传统中国工笔花鸟画的形 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 11 式语言体系出现了新的转折 当代工笔花鸟画家开始重视肌理在画面中的运用 不在 把目光只放在造型 线条 色彩 构图这些传统绘画要素上面了 他们开始运用肌理方 法来表达自己的思想 自己的感情 肌理表现手法现在更多地被运用在工笔画的背景 处理上 因为古代传统工笔花鸟画中的背景大部分都是空白的 最后也就是在花的周 围晕染一些淡淡的颜色 用来凸显花卉的存在 也有的是做成旧旧的样子 但是现在 的工笔花鸟画在构图上更加的丰富了 也不在只是画一种花卉那么简单的了 很多时 候把两到三种的花穿插在一起来描绘 有的甚至更多 所以我们要考虑到怎么把这些 多个物象与我们的画面背景之间相融合 让背景不在是一种空白 让它为画面成为增 色的画龙点睛的一部分 为了让绘画作品呈现出更好的效果 更加的具有时代气息 艺术家们开始不停的 探索与创新 也开始尝试一些不曾用过的工具材料和方法 如积水积色法 干擦水洗 法 拓印法 撒盐制点法等等 有的艺术家也会尝试用西方绘画的材料比如水粉颜料 水彩颜料 色粉画颜料以及一些特殊的布啊 纸和工具等等 这些都在很大程度上丰 富了创作材料工具以及创作方法并且丰富了画面效果 由于肌理效果有一定的巧合性 与偶尔性 很多效果会不经意就出现了 有的时候就算想做出一模一样的效果来也是 很难的 多多少少都会有些偏差 所以我们在创作肌理效果的时候都是要经过反复试 验的 等我们能够很好的掌握创作肌理规律之后在在我们的绘画作品上进行操作 相 对于我国传统的工笔花鸟画进行的一遍遍的晕染 罩染 一层一层地加深它的颜色 肌理效果的制作相对而言比较开放 没有那么保守 但是却更能体现出绘画作品自身 的特点与独特的风格 2 3 工笔花鸟画中肌理的艺术运用方法 中国传统工笔花鸟画作品中我们是很少能看见肌理技法的使用的 但是随着时代 的发展 现如今的工笔花鸟画作品中我们可以看到很多肌理技法的运用 我们经常用 的有积水积色法 干擦法 撒盐法 揉纸法 打磨法 水洗法等等 这些肌理技法的 运用可以根据每个人的喜好有不同的选择 也可以多次使用 只要可以给我们的绘画 作品带来好的效果我们都可以去运用 肌理艺术表现手法的运用可以增强画面的美感 可以给欣赏者带来更好的视觉效果 例如当代工笔花鸟画家江宏伟 我们可以在他的 河北大学艺术学硕士学位论文 12 工笔花鸟画作品中可以看出他先用白描勾线然后经过反复晕染 再运用一些水洗 擦 刷 打磨等常用的肌理方法 这些的肌理效果艺术方法的使用给画面产生了很多的可 读性 欣赏者在观赏的时候能看到那种历史感 沧桑感 古朴斑驳的痕迹 这样的画 面风格让他在工笔花鸟画界非常具有自己的特色 独树一帜 如果他的画还是像传统 的绘画一样只是勾线 晕染等 不去创新 不去运用肌理表现手法那么它的画面效果 带人们带来的意境 感受肯定是不足的 达不到一定高度的 所以说肌理艺术表现方 法在工笔花鸟画创作中是非常重要的 从现代中国工笔花鸟画的发展情况可以看出 艺术家们为了探索追求新的东西 在艺术表现方法上有了新的尝试 除了已经熟练掌握的传统材料和笔墨形式语言以外 也积极主动地从其他绘画方法中提取适合工笔花鸟画的技法 比如油画的厚重感 版 画的强烈对比感 工艺绘画的装饰意味等都给工笔花鸟画带来了不少新的思想 在现 代的工笔花鸟画中我们也可以找寻到他们的影子 在工笔花鸟画家追求这些技法的过 程中 经过努力探索和时间 已经积累了很多适合工笔花鸟画的一些肌理表现方法 下面我简单的介绍几种共大家参考一下 2 3 1 积水积色法 在中国画中 笔 墨 纸 水和颜色是不可或缺的因素 水可以滋润毛笔使毛笔 饱满不那么干涩 水可以让墨分五色 颜色与墨之间因为比例的不同也会发生不一样 的变化 水可以让颜色变得深浅不一 在中国画的写意画里 画面通常比较容易表现 笔墨的变化 因为写意画用的是生宣纸 而生宣纸具有很强的吸水性 所以水墨较容 易晕开 但熟宣纸的性能和生宣纸的性能有很大的不同 熟宣纸没有什么吸水性 画 家们为了能在熟宣纸上做出类似生宣纸的笔墨意味 做出了很多的尝试 在熟宣纸上 可以先用排刷占水全部打湿 在画面的局部刷上自己的需要的颜色 然后让颜色与墨 鱼水之间相互融合 沉淀 由于熟宣纸遇水后会自然的形成褶皱而使画面产生凹凸不 平的效果 等它完全干后 不仅会有褶皱 也会形成多种多样的斑驳的水纹的痕迹并 且颜色也是丰富多彩的 有深有浅的 如图一 图二 这样的方法可以使画面达到某 种特定的肌理效果 例如秋天萧瑟的意境 残荷败叶 枯木老树 这种积水积色的方 法就是运用水 墨 色彩在画面中流动变化的特点 客服了那种不易控制无法展现具 有的缺点 让效果在控制中变化 在运动中变化成形 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 13 积水积色法具有很大的偶然性 它可以一次性成功 也可以反反复复地多次地进行 操作 如果在进行操作的时候觉得效果可以了 那么就不用在继续了 当你觉得积水积 色处的色彩或者效果不够的时候可以再一次进行此方法 可以在整体上运用也可以在 局部进行运用 直到达到自己满意的肌理效果为止 积水积色法操作非常简单方便 而且也保留了传统工笔花鸟画的特色之处 精细 工整 在这基础上增加的特殊效 果使画面具有更多的审美意趣 这种肌理技法是很多画家最常用的一种 取得了非常 良好的效果 图一 图二 2 3 2 干擦法 在传统的中国工笔花鸟画中 染是表达画面效果最基本的方法之一 既然是染那 肯定是离不开水的 没有水 染是无法进行操作的 它就是靠颜色的溶水性来进行的 颜色可以通过水晕开来一点点地表现画面丰富的层次感 干擦和晕染是两种完全相反 的表现肌理的方法 干擦不用水 而只是用笔在画稿上进行皴擦 由于形式不同 因 此就产生了不同的艺术效果 虽然晕染法适应性广 塑造性强 但是干擦法却具有晕 染法所无法取代的作用 它既可以将画稿 底板等材料上的肌理擦印到画稿之上 也 可以利用纸张不同的褶皱纹理皴擦出各异的肌理效果 具有较强的表现力 是现代中 国画不可或缺的形式语言 干擦法里面也可以分为衬擦法和皱擦法 衬擦法首先要准备一块表面比较粗糙的 并且带有纹理变化的底板 然后把我们的画稿铺在上面 再准备一把鬃刷 然后来回 反复的皴擦 等我们把底板上的肌理纹路印刷到我们的画稿上就可以了 这种方法要 注意的就是我们使用的画纸不能够太硬 太厚 最好是轻 薄 柔软 因为只有这样 河北大学艺术学硕士学位论文 14 底板上的肌理纹路才能被擦出 才能够印到我们的纸张上面 太硬 太厚都达不到这 种效果 干擦之前要用手掌用力的压压画面 让纸张随之底版纹理的凹凸而变化着 这样才能擦出比较好的肌理效果 干擦法的色要干 笔要硬 干擦时要保持画纸原位 不动 不能够随便移动 因为如果在擦得过程中稍有移动的话 那么擦出的肌理效果 可能会模糊不是很清晰 所以要将画纸的四周加以固定 皱擦法的方法首先需要我们把纸揉皱 然后把刚才揉皱的纸铺开 但是不能用手 压它 也不需要铺的特别平整 因为刚刚揉皱以后肯定会有一些自然的纹理 然后我 们用我们的笔加上所需要的颜色进行皴擦 这时我们知道其实皱擦法所形成的肌理效 果就是来源于纸张本身被揉皱以后自己所具有的褶皱 所以说不同程度的揉搓折叠会 产生不同的肌理效果 上面表述的衬擦法需要的是薄薄的生宣 而皱擦法则是恰恰相 反 它需要的是厚厚的熟宣 因为厚熟宣经过揉捏以后不会破碎也会比较容易成型 能制作出比较清晰的肌理 同时这种方法也是比较适合工笔花鸟画的一种肌理效果的 表现方法 这时值得注意的是不同的揉搓会产生不同的肌理效果 如果有自己特别想 要的效果 那么就需要多加实验 只有通过反复的实践才能找到最适合最理想的褶皱 效果 然后将纸团轻轻的展开 展开时一定要小心 厚的熟宣比较脆 如果太用力容 易把纸弄破 另外展开时一定不能将有褶皱的地方压平 否则之前的努力就都白费了 肌理效果也根本擦不出来了 用鬃刷蘸上较干的颜色有规律的从画面的一边刷向另外 一边的时候 颜色的深浅是需要水来调节的 所以干擦时要注意对水分的控制 还要 注意刷子的角度问题 刷子和画面的角度越大 其与画面的接触面就越小 角度越小 与画面的接触就越大 角度小 笔锋容易接触到画面纹理的凹陷处 所形成的的肌理 比较厚实凝重 角度大 笔锋也就不容易渗透到纹理的凹陷处 所形成的肌理线条会 比较稀疏明晰 在实际操作的时候可以根据画面的意境需求 充分利用这些来创造出 各种不同的肌理变化 等到干擦完成后 将画面反过来 用喷壶将画面喷湿 让其充 分吸收水分并使其平复 然后可以再画面上附上一张旧报纸 用熨斗将它熨烫平整 效果如图三 图四 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 15 图三 图四 2 3 3 水洗法 另一种工笔花鸟画中很常见的方法就是水洗法 水洗法是在绘画作品已经经过了 笔墨笔触的勾勒又经过三矾九染以后 再用清水和毛笔或排刷进行洗刷的 因为通过 清水洗涤的方法可以很好的调整并且统一画面 同时也可以让绘画作品的画面上产生 一种斑驳沧桑的美感 如过画家想让画面效果呈现出一种仿古 古朴 旧旧的质感那 么可以选择这种技法来操作 工笔花鸟画是在熟宣纸上进行作画的 熟宣纸的特性决 定了它非常适合使用水洗法做成肌理效果 我们通常选用比较厚实的熟宣纸来进行这 种方法的操作 水洗法的制作方法首先是用清水先把整幅画打湿 因为熟宣纸在画面 上的干湿程度不一的时候会导致受力不均匀纸很容易破裂 所以需要把整幅画用清水 刷湿 这样在画面干了之后才能平整 不至于出现破裂和凹凸不平 然后把需要处理 的画面地方用毛笔或者大刷子反复的轻刷 在反复的轻刷的过程中需要用清水把画面 洗干净 要保持画面的清洁 也可以在需要进行水洗的地方刷上大量的水 暂时不要 进行洗擦 让颜色在水中多浸泡一会 然后用清水进行洗刷 接着再用吸水性比较强 的纸张在刚刚洗刷过的地方轻按一下 这样刚刚进行洗刷的地方上面的脏水就被纸张 给吸附了 水洗过的地方也会留下白色的清洗纹理 如果效果不是很理想的话 可以 根据画面情况重复进行几次 直到达到自己想要的效果就可以停止了 水洗法既可以 看成是一种能够制作肌理效果的方法 也可以看成是对画面错误的补救方法 当画面 需要这种特殊肌理效果或者绘画作品哪个部位画的不是自己想要的感觉的时候 可以 采取这种方法改变他的效果 用水洗法所制作出来的肌理效果能够增强画面效果的意 境表达 可以营造出不同的画面质感 可以让一幅画作呈现出来花香鸟语的感觉 可 以让一幅画呈现出寂静空灵惹人深思的意境 也可以让一幅画呈现出朦胧古朴的质感 河北大学艺术学硕士学位论文 16 展现出经过历时时间印迹的破损和陈旧感 体现出画面沧桑的 古朴的审美情趣吧 如图五 图六 图五 图六 2 3 4 拓印法 在中国古代清朝的时候 有部分画家就曾经有意识的采取过这种创作方法了 画 家们觉得青铜器 陶罐等器皿上面的图案非常有年代感 非常好看 是当下很多东西 都没有的艺术魅力 所以就将我们的青铜器 陶罐等器皿上的纹理拓印到我们的绘画 作品上去 然后利用笔触笔法等形式语言将其艺术化 拓印法之所以能到受大众的喜 欢 主要是因为它所呈现出来的肌理效果是所有笔墨效果都无法达到的 它是一种非 人为所能表现出来的天然之美 拓印法在技法上有比较多的可研究性与可塑性 它的 表现形式是多种多样性的 在艺术表现手法上也是比较独特的 大致可以分为两种表 现形式 一种我们称之为水拓 如图七 图八 另一种称之为硬物拓如图九背景中出 现的效果就是用这种方法的 在方法上可以分为直印法 实物拓印法 制版拓印法和 负拓法 水拓法大多是运用生宣进行创作的 我们可以用一个盆装满清水 然后滴入 几点墨滴或者颜色进入清水中 这时水遇到墨滴或清水会产生一些变化 在墨汁或者 颜色还没有完全溶于清水的时候 水面上肯定会因为墨汁或者颜色的加入出现两者结 第 2 章 肌理在工笔花鸟画中的运用 17 合而成的自然流动的一些纹理效果 当你觉得你喜欢或者需要这种肌理效果的时候可 以将生宣纸放入水中 由于生宣纸具有吸水性 它会自己主动吸住墨色和颜色形成的 自然效果 硬物拓印法是受到碑刻拓印和木刻的启示而发展起来的特殊技法 是将自然肌理 和人工肌理加工制作后拓印下来的一种方法 首先我们要挑选有自己需要肌理纹理的 物质 然后将其表面的肌理纹路复制转印到自己的画面上去 接着在对其进行更为精 细的艺术加工最后形成自己满意的肌理效果 拓印法在实际运用的过程中可以有很多 的形式 我们可以选择拓印好了以后再画 也可以选择画好了在进行拓印方法 或者 一边拓印一边画在进行拓印或者画画 这些都是可以的 就看每个人的需求 在当今 的绘画种类里面 运用这种艺术表现方法还是比较多的 例如西方的油画 水彩画 版画都会用到此方法 并且取得了很好的效果 拓印法在我们中国绘画的地位上也是 举足轻重的 它的技法表现力是强大的 无论是写意还是工笔 无论是山水 人