2012年10月8日学绘画可以培养孩子四种能力.doc

学绘画可培养孩子四种能力2012-10-08 15:48:01来源:中国新闻网(北京)有0人参与0知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。1.观察能力。观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。各种工作都离不开观察。伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。从他们最感兴趣的事物入手。哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。孩子会发现别人没有注意的细节。把这些观察和发现记录下来，就是观察日记。可以做景物的观察，如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。可以引导孩子从家里人观察起。人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。孩子在观察中，注意力不易集中。为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定，低幼年龄浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。可以先整体后局部的观察，也可以先局部后整体的观察。还可以用比较的方法，让孩子分辨事物的相同与不同。意大利著名画家达？芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。”这就是要他学会观察与比较。我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯，还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等)，都可以培养孩子认识物体的概括能力。当然，孩子画个物件总伴有自己的感想，如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家。静止的物件带上感情的色彩，就生动起来了。2.记忆能力。观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来，这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。中国绘画传统很强调画家的“默画”能力，有名的韩熙载夜宴图就是画家顾闳中一连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的，显示了画家精深的观察力和记忆力。儿童的记忆主要是无意识的，他们的大部分知识来源于无意识的记忆。他不是有目的地去记一样东西，而是自然而然记住了。对孩子来说，记忆的效果好坏，一受外界事物特点的影响，直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住；二受孩子兴趣的支配，有浓厚兴趣的事物容易记住。训练孩子的形象记忆力，“默画”是一个好办法。让他观察后默画他感兴趣的东西，或看图画书讲故事后默画下来，久而久之养成习惯，他脑子里会贮存丰富的形象，要画什么就会感到非常自由。而画临摹画养成习惯的孩子，只能照画本画，离开画本就画不出来，缺乏的正是这种形象记忆能力。3.思维能力。思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要。人们不难观察到画画好的孩子思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。幼儿的思维是以形象思维为主，他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维。你给他一个娃娃，他就用手抱娃娃玩，把娃娃拿走了，他抱娃娃的思维就停止了。以后逐步脱离动作、实物进行思维，认识活动中的具体形象性相对减少，分析、综合、比较、概括、抽象成分逐步增加，这就是形成抽象思维的过程。所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然，接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。到了儿童绘画晚期，只凭直觉的观察、记忆就不够了，还需要相应的理解力。绘画艺术不只靠形象思维，还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力)，才会有绘画作品的质的提高，才会使儿童绘画向成人绘画顺利过渡。4.想象能力。想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、改造产生新的形象的心理过程。丰富的想象力是学习和工作的重要因素，可以说没有想象就没有创造。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。有才能的科学家、艺术家都是富于联想的，他们在深入的思考中，由此及彼，举一反三，产生创造的灵感，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。瓦特从水壶盖联想到蒸汽作动力的机器，牛顿从苹果落地联想到万有引力，书法家怀素观公孙大娘舞剑启发了草书的运笔，表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相，这种创造性的联想活动是科学发明和艺术创作的前提。所以，从小就要培养孩子的丰富想象力，把他们天真的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去，绘画正为孩子提供了一个大胆想象、自由奔放的天地。幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。5、6岁孩子的有意想象逐渐增长，让他画公园，他能想到公园的花、树、亭子等。儿童的想象是很活跃的，如果我们注意加以引导，他们会创造出许多新奇的画面。可以在给孩子讲故事时让他想象故事的结尾，看图讲故事，都能调动孩子积极想象。让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力。对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励，不应压制，允许他们“想入非非”。有个孩子画了一棵树，树上长满了各种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等)，叫“百果树”，这是孩子的创造想象。如果我们成年人打击孩子想象的积极性，想象的翅膀受到束缚，创造的火花也就泯灭了。对儿童进行绘画训练，可以促进幼儿智力的发展。透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平，所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志。但是从另一方面说，画画不好的孩子是不是智力就差了呢？那倒不能绝对地看待这个问题。根据美国哈佛大学心理学家霍华德加德纳对人的智力的探索和研究，提出了一个叫做“多智力”的理论。加德纳证实，人的大脑共有6种智力，每一种智力都受大脑的一个“小区”的控制。其中有两种是人们熟悉的，这就是语言运用智力和数学运算智力，但人们对其它四种智力就很陌生了。加德纳把它们归纳为：音乐智力、空间直观智力，身体活动智力、个人控制感情和体察他人情绪的智力。各种智力既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。因此，所谓“智力”，就是观察、分析、理解信息的综合性混合体。然而，现行教育对儿童进行的“智商”测验，主要通过对语言运用智力和数学运算智力进行测试是缺乏科学性的。儿童智力的类型是不一样的，不可能在一个人身上具备全部智力才能，但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养，因材施教就可能帮助他们早日成才。根据观察以及国内外心理学研究资料反映，儿童的绘画能力和他们的智力发展一样，是有规律的，次序并不会颠倒。不少学者经过研究，把儿童绘画的发展过程，分若干阶段，每一阶段都有着这个时期的特征。根据已发表的资料，美术教育家哥仙修泰纳收集了30万张儿童画来研究，把儿童画发展过程分为5个阶段：错画期：乱画各种线。图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形状。对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。1943年赫伯特李德在透过艺术的教育一书中引用了白特在心理与教育测验中的分期：涂鸦期：2、3岁。线：4岁。叙述的象征主义：5、6岁。叙述的写实主义：7、8岁。视觉的写实主义：9、10岁。抑制时期：对所画不满而失去兴趣，1114岁。艺术的复活期：青年期。1952年维克多罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：错画期：24岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。前图式期，47岁，以图式记号表达自己的意念。图式期；79岁，主观的强调图式的特征。写实初期：911岁，摆脱图式，描写得像实物。拟写实期：1113岁，表现形似而有孩子式的手法。停滞时期：15岁以后停滞或感到没兴趣。根据以上几位学者的分析，尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象；接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：涂鸦期；大约在13岁。象征期(又叫表象符号期)：35岁。主观感觉表现期：59岁。视觉写实期：9岁以后。在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。造成这种差异的原因，归结起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。对一个智力发育正常的儿童来说，教育，或称环境熏陶，对儿童智力发展起着很重要的作用，早期教育尤为突出。儿童6、7岁以前学的东西，常常终身不忘。许多人认为，学习某种东西有一个最佳时期。4岁左右是形象知觉的敏感期，必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。阅读和外语教学也如此，这个年龄的儿童虽然不识字，但通过语言传授，他们会很容易地记住并背诵。早期教育造就英才，在历史上是屡见不鲜的。1914年，美国有一个年仅15岁的少年毕业于哈佛大学，他的名字叫威廉詹姆士赛兹，是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。据说他一岁半开始受教育，3岁就能用本国语流利地读写；5岁开始学习生理学，居然达到开业医师考试合格成绩。6岁他和其他孩子一样进入小学。入学那天，上午9点编入一年级，可是，到中午母亲去学校接他时，他已是3年级的学生了，而且当年就小学毕业。7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学，因为古今语言学他早就学过了。8岁他进了中学，各科成绩出色，尤其数学出类拔萃。很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。9岁、10岁两年自学，11岁进了哈佛大学。这种例子我国也有，少年攻读大学课程，这就是世人说的神童。在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童。自古说：“10岁神童，15才子，一过20就是凡人。”所谓神童并非超凡之人，儿童在某些方面较早地显示了才华，说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。有些人小时候成绩突出，成年以后就一定成大器吗？那还要看个人努力的程度。也有不少伟大的人物是大器晚成的，像中国的艺术大师齐白石就是一个例子，他早年曾是个木工，57岁后形成独特的艺术风格，90多岁时成为世界著名的画家。目前不少家长盼子成龙，看到孩子能画几笔，就到处寻师访友，打听孩子有没有这方面的天才，见到孩子能抹两笔国画，偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。对儿童画画适当给以鼓励是必要的，如果过分宣传，对儿童并无好处。儿童学画需重视培养兴趣和毅力，因为在教育中，影响学生智力发展的，除了智力因素以外，还有另一方面的因素人格因素。有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)的传记发现，他们除了异常聪慧以外，还有一些共同的人格特征：勤奋好学，不知疲倦地工作；为实现理想勇于克服各种困难；虚心学习、实践，坚信自己的事业一定能成功；争强好胜，有进取心，工作认真细致，一丝不苟，有高度的责任感。可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。因此，在发展各种智力成分的同时，注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。儿童画在构图应用上，可以较之一般性创作自由、灵活一些，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使作品充满稚趣。儿童画的构图常以画面中心为作品的核心，先把画的主要部分安排在核心位置，再依次向外发展，直到画满整个画面。儿童画构图的这样处理，使作品有一种向心的聚合力，画面富有较大的层次感。儿童家长在满足孩子自由创作的同时，也要引导儿童遵守一般绘画的构图要求，这些要求是：画面要饱满，前后要有主次，左右要呼应。（1）画面要“饱满”。作品中的物体，尤其是主要形象不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观察的越细致，表现的越充分越好。（2）前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，把主要形象放在前景，次要物体和远处物体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，切不可“喧宾夺主”或主次不分。要注意画面远近景物的相互关系，物体之间可以用前后遮挡的方法加强前后关系。（3）左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。例如：左边有一个圆形，右边可以安排一个方形，向右飞的小鸟，可以向左回头等等。（4）构图能够真实地反映作者的审美情趣，所以，家长要帮助儿童认识构图在绘画创作中的重要性，帮助孩子学习和掌握构图的技巧。浅谈小学低年级写话教学的方法课标明确指出：“小学低年级要对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想。”因此，低年级写作应放低要求，贴近生活实际，注意方法的引导，才能让孩子们敢写、乐写、从而会写。一、丰富写话内容的表现形式德国哲学家黑格尔说过：“最杰出的艺术就是想象。”低年级的孩子天真可爱，爱幻想，想象力丰富。根据孩子的这一特点，引导学生想象写话。如：读了我要的是葫芦以后，让学生想一想：到了秋天，“我”为什么没有收到葫芦？邻居的劝告有用吗？等等。在学生说的基础上，让学生续写我要的是葫芦。再如：学了坐井观天一文后，引导学生想一想：青蛙跳出井以后，他会看到什么？会遇到什么事？还会和谁交朋友？先想、后说、再写，孩子们的想象丰富而有趣，语句妙趣横生。读孩子们的写话，有一种俯首拾来即是花的感觉。二、拓展写话素材的积累空间叶老曾说过：“生活就是源泉，文章犹如溪水，源泉丰盈而不枯竭，溪水自然地流个不停。”所以，引领学生观察生活，观察自然，观察身边的人和事，进而进行写话训练，使学生有话可说，有内容可写。1、观察自然，写儿童眼中的五彩世界大自然美丽而神奇，有潺潺的流水，碧绿的小草，欢快的鸟鸣，新吐丝的柳芽，缤纷的花朵，风霜雨雪这一切都为孩子们的写话提供了素材。适时地带领孩子去观察，先讲清观察的顺序和方法，让孩子们动用一切感官去观察，发现事物的特点，然后引导学生进行交流，最后再写下来，一段一段富有童趣的语言便跃然纸上。如：春天来了，我领孩子们到校园去走一走，看一看，瞧瞧柳丝、冬青树发生了什么变化，月季花的新芽和小花苞是什么样子的，和嫩绿的小草握握手，听到小草的问候了吗-然后，让孩子们把观察到的按一定的顺序写下来。看到学生们那红通通的笑脸和充满生命活力的话语，我深刻感受到了童心和大自然亲吻，产生的火花是多么的美丽！2、观察周围的人和事，做生活的有心人。低年级的学生由于年龄小，注意力，特别是有意注意，有意观察能力较差，不留心身边的生活，写起话来缺乏真切的感受。为此，我在教学中布置学生写观察日记。如：观察身边的人，先从观察老师开始，自己的老师长的什么样，说话、讲课有怎样的特点，怎么对待学生-每天坚持这样做，久而久之，即培养了学生的观察能力，养成了良好的观察习惯，又训练了学生的写话能力。三、让教材为孩子们的写话架设一座彩桥。皮亚杰曾经说过：“对于孩子来说，从他一来到这个世界上的一举一动无不都是以模仿为基础，正是这种模仿构成日后形成思维的准备。”我们的阅读教材都是一篇篇精美典范的习作例文，形象地描写，准确地表达，恰当地潜词造句，都为学生学习语言、运用语言提供了最有力的帮助和引领。因此，在教学中，我尽力地引导学生进行仿写练习。如：学习了泉水一文，让学生仿第二三四小节的写法，进行拓展练习：泉水还会流到哪里？谁会用泉水干什么？泉水又会怎么说？用诗歌的形式写下来。这样，从句到段，一路走来，孩子们在不知不觉中，习得了方法，提高了写话的能力。总之，低年级说话、写话教学要由浅入深，半扶半放，培养兴趣，教给方法，广泛积累，为孩子们提供写作的自由空间，激发写作热情，让他们张开习作的翅膀，自由飞翔。儿童绘画中空间表现的独特性湖南长师附小梁辉在小学美术教学实践中，我发现儿童组织画面时，由于他们的空间方位知觉尚未完全形成，故他们的绘画作品在空间表现方面常令人惊奇不已。儿童空间知觉的发展是一个较为复杂的知觉进程，是有视觉、听觉、动觉等多种知觉分析的结果，同时，儿童空间知觉的发展还有赖于生活经验的积累与文化知识的提高，是一个逐渐发展的认识过程，鉴于儿童的这一特点，他们在绘画中所表现的空间关系与青少年及成人的绘画作品有?涠嘟厝徊煌?之处，经过多年的教学实践和不断的专研，我初步体会到，儿童绘画作品在表现空间时有以下几个方面的独特性：首先，儿童还不懂得地面上所有的事物是垂直于地面的，所以，往往在绘画中会出现一些物体的倾倒现象。如热闹的街道（图一）是一个一年级学生画的记忆画，画中的几辆汽车在拐弯时，随着马路的弯曲汽车业随之转弯倾斜，而且马路两边的房子、树也随着马路的转弯而向一边或反方向倾倒。这些现象，在小学低年级的绘画中尤为突出。当我问他们为什么要这样画时，才知原因是：该儿童认为汽车轮子不能离开地面，房子当然也不能离开地面。如果地面变换了方向，车、房也随之变换了方向。而实际上汽车、房屋是永远垂直于地面的，由于儿童不理解这些恒常性，所以，就如此表现了，针对这一点，我只好带他们去现实生活中观察、发现实际并非如此。其次，儿童还不善于按照客观存在及有关规律来作画，如不用透视与构图来处理画面的空间关系，而只是用自己的心智情感去收索昔日的感知，以自我为中心随心所欲地去作画。因而他们的作品总是显得那样幼稚天真。我在辅导学生作画时总是发现儿童不能根据客观真实地去描绘，而是用思维空间去表现物体，即把看到的物体的各个面展开来。儿童绘画时也喜欢把自己放在中心位置，用移动视点去表现主观感受，常常根据自己的需要随意转动画纸。如儿童命题画晚餐（图二）就是一幅充满了儿童绘画心理特征的儿童画，画中整张桌面全部展现在人们面前，四边垂下去的桌布与四个桌子脚全部向四个不同的方向展开，就连桌子四方坐的每个人都由中心向四个方向开放形势的排列。又如和平（图三）这幅儿童创作画，小作者以地球为中心向四个不同方向画各国小朋友在跳舞。这种开放式空间的处理在低幼儿童的绘画中是最常见的现象。他们往往立体观察，平面表现。儿童对一个物体的观察是为了获得物体总的概念，而这种幼稚可爱的表现方法是我们成人不能及的禁区。我们认为是不合理的方法而儿童却大胆地采用了在一个平面中表现了物体的各个方面，满足了他对事物的模糊理解，这就是儿童用他们的思维方法画他们自己所理解的事物。针对这点，老师要耐心地帮助他们理解。可以用生活中的实际现象来说服他们，引导他们正确理解空间位置产生了变化，而绘画人并没改变位置，当然更重要的是遵循自己的直观感受来提高儿童绘画艺术能力。找些好的范画进行比较观察，引导其发现，或甚至临摹范品。另外，儿童绘画最着重于表现自己的内心感受，当他们感到某些事物内部情景特别重要时，就常把看不到的内部物象和外部都画了出来。画出透明的画面，如同用X光射透过的一样。例如秋游（图四），作者画了很多小孩坐车去秋游，汽车画得很概括，而车内的多种人物动态及表情却表现得特别具体生动。这种透视空间的处理是很多人难于理解的，可是杨咏奕小朋友却说：这些人都是在车上面的。因为她认为长方形代表了车子的空间，外围的线代表了车子的六个面，而小朋友们是站在轮廓线内的，则表示人在车子内部，这是儿童绘画中的一个创造，能巧妙地表现事物的内部东西，这个发明，虽然看起来是不合理的，但是目前的舞台布置却一直采用了儿童的这种透明式表现方法，把对着观众的一面墙去掉，把人物活动全部表露给观众。再者，由于儿童心理上某些特点，对客观世界的“三度”空间关系没有正确的认识，特别对物体的体积感和纵深感一般还不能感知，他们只能按自己主观的奇异想法来表现远处和近处的物体，及正面和侧面的物体。如描绘动物的四条腿，桌子与凳子的四个脚，汽车的几个轮子时，都横向的排列，又如儿童在表现景物时，常在纸的下方画一条基线，或以纸的一缘为基线，作为地平线，把看到的远近、大小不同的东西都画在这条基础线上。如果要表现纵身的多层或广阔地面时，他们就在画面上画两条线或三条线作为地平线，然后在几条地平线上并列地描绘出各种物象，表明这些物象不是悬在空中，而是站在地面上的，几层并列的物象，彼此互不遮挡和重叠。如小街（图五），这种物体画成和基线相垂直的并有秩序的排列的图画，是这个时期儿童画的独特表现形式。而在我们成人理解中人、车、树和房子是不会都站在一条线上的，如果车在往前开，前面有房子把车挡住了，这个问题怎么办呢？我就这个问题请教了段立达（6岁）小朋友，他说：“这些东西都是在地上的，等下他又会出来的”。固然，我才明白这条线是代表地的水平线有多么的重要。儿童在绘画中地平线基线的出现使我了解到儿童心智发展的新阶段，标志着儿童开始意识到自己和周围环境的关系，以及对画面空间方位的感知。最后，在儿童的空间知觉处于由平面空间向立体空间的过渡时期，他们的画是不受空间限制的，在一幅画中，他们在表现熟悉的物象特征时，一般喜爱描绘平视的侧面形象，在表现大的场面时，他们习惯于用俯视的画面来画，因此在儿童绘画中就产生了平视和俯视的混合空间。例如未来的武汉（图六），作者所描绘的房屋是平视的，而河流上的船只和市内的公路等都是俯视的，把整张纸都当成了河床和公路了。从这幅画可以看出这孩子有一定的绘画基础，并且视野广阔，生活内容丰富，有较强的创造力和想象力，并且大胆而又细心，对于有了这种综合性能力的小学生，我们要特别关注这个关键期，如不好好引导，可能有些小孩不再有兴趣画画了。所以当我发现我的学生发展到这一阶段时往往对她们提出更高的要求，带他们去观察生活中的事、物，重点在于多看实物，再看范画，最后再鼓励他们画。在不违背他们身心发展规律的基础上去指导，不能强加以他们所不理解和不接受的技法条件去“指导”。我们只能给他们一条通向认识生活、感受生活、表现生活的宽阔大道，为他们提供更多的能无拘无束的又能健康发展自己创造才能的条件。总之，由于儿童特别是低年级儿童，生理与心理上某些特点，故他们的绘画作品在表现空间的关系时有许多独特之处，我们只有客观的认识儿童绘画中表现空间的独特性，发掘儿童的潜能，发展儿童的天性，一方面人任何现实的智能、个性方面固然是后天环境教育的产物，另一方面也可以说是人的固有的潜能转化而来的。儿童拙朴的造型之所以令人心动，正是因为表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的情感，展示了他们积极的创造本能。美术教育不应束缚这些潜能和天性，而是要为他们的实现创造最适宜的时空条件这些是时空条件应市开放的、自由的、宽松的、民主的，才能更好的欣赏与评价儿童绘画作品，才能正确的启发与指导儿童作画，不至于使儿童画成人化。才能使儿童美术教育朝着正确的方向发展下去。附：此论文九六年获省一等奖，并刊登在中小学美术教师学习资料10集中98年获长沙师范科研成果奖小学生的绘画语言之抽象表现方式（美术）浏览次数：1011作者：编辑：教研处来源：发布于：2013/5/2温岭市城西小学冯智红【摘要】以学生为主体，让学生在自主、能动的环境中尝试体验在抽象世界里，或者是半抽象、半具象世界里，更好地梳理自己的情感，表达出内心的感受。运用抽象表现方式，观察生活、表达情感；运用抽象表现方法，激活美术课堂；运用抽象表现的方法，开拓学生视野。使认识方式转化为生存的方式，超越的方式，是要追求一种融知、情、意为一体的生命形式，使情感活动与理智活动相统一。【关键词】抽象体验自主美术课堂自从有艺术出现以来，与具象艺术观念同在的还有抽象艺术观念。抽象艺术是对写实艺术传统的背叛，它揭示的完全是个人的经验世界。抽象和具象是人类的两种生理和心理机能，人们是以这两种方式观察世界、掌握世界的。抽象表现方式一直是存在于我们生活中的一种艺术表现方式，但是在现在说起来好像是很深奥或者说是艺术家才能完成的一件事情，是不是真的是这样呢！其实不然，孩子们在5、6岁的时候，他们不害怕被别人笑，他们在自己的世界里表达着自己的想法，他们随意的表现恰恰是艺术家们刻意寻找的所谓“抽象表现”。现在的艺术教育却走到了具象艺术形式这一极端上，对抽象艺术忽略和漠视，使创作课缺少了应有的活力。在教学中如何把学生这种未加修饰的对艺术的表现力保持着，让他们对艺术的这种执着的爱保持着，是我们所一直追求的。允许学生畅游于具象和抽象形式之间，进入艺术的边缘地带，进而重新获得创造的主动权。寻求多种表现形式，进入抽象世界，并不是要学生远离写实、具象的表现手法。实际上，从艺术起源之初到现在，具象和抽象两种艺术观念，始终没有脱离对方而单独存在，只是我们的美术教学走到了具象的极端。如何让学生从巨象的世界中解脱出来，笔者有以下几点想法。一、运用抽象表现方式，观察生活、表达情感都说艺术来源于生活，生活是我们创作的源泉，生活包括很多方面有大自然中的风景，社会中的人物，也有画家们笔下优秀的作品。让孩子们读生活，读优秀的名画，体会它们带给我们无穷的灵感和体会。从孩子们眼中看到的世界和我们的是不一样的，让他们用自己的语言描绘出不同的作品是我们所追求的目标，而不是那种好像复制品一样的作品。1、观察生活，反映生活，用图形表现生活。绘画同文字一样是一种语言，孩子们在画画的时候，她们的小脑袋是一直在转动、在思考的，绘画对培养她们的观察力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。在平时的生活中如何引导学生把观察到事物表达出来，方法是把复杂的东西简单化，将物象分解成多个图形，然后再来装配这些图形。当孩子们拿起画笔不知道该如何下笔的时候，尝试着给孩子们欣赏艺术大师的作品，这些作品都是能够吸引孩子们的，接近孩子们的内心世界，能够引起孩子们的共鸣。当小学生初次欣赏毕加索的作品时，有的孩子惊讶，有的孩子不以为然地说：“这画的是什么呀？”而有的孩子很兴奋地说道：“他画的人真酷，我早就想这么画人的，但是我画出来又怕被别人笑话，说我画的是妖怪。”虽然孩子们议论纷纷，但是她们都不太明白这张画的是什么。这时要求孩子们“读画”，孩子们很诧异:“画应该是看的呀，画怎么读的呀？”师:“把你们看到的读出来就可以了。”于是孩子们七嘴八舌地观察了起来，再走进艺术大师的内心。为什么侧脸的人竟被画出两只眼睛？被遮的那半边的鼻子和嘴竟然像翻开的书，孩子纷纷表达自己的见解。教师适时地进行总结并讲解：“这是画家的一种艺术追求，要在绘画中表现物体平常看不到的那一面，让人从许多角度去欣赏它。”“哦”孩子们露出了恍然大悟的表情。于是，孩子们时而发现了一个侧面的眉毛，时而发现了另一个侧面的耳朵。有点孩子直接说道：“老师我知道该怎么画了，我肯定会画得很好的。”学生们通过观察画家的名作再到观察生活中物象，从画家那里了解到原来绘画也可以用这种抽象的几何形来概括，不一定就是依样画葫芦。2、联想，想象，诠释儿童绘画灵魂。童年是人的一生中最富于想象的年代，敢想象是儿童的天性，而绘画能把儿童的想象变成各种丰富的图像。这种图像不一定就是要具象的，可以是学生们自己觉得合适的绘画语言。在实际中从一个图形联想到多个图形，创造出新的图形，从本质上分析和联想。比如，如果认为它本质上象征这美丽，我们就可以联想到一个美丽的少女。具有抽象的画面结构与抽象的画面形式是绘画的基本特征之一，在儿童绘画中也是随处可见的。引导孩子们回忆或者观察、想象、自由阐述所见、所想、所思。而教师对孩子的想法以及表现手法都不应该加以限制，鼓励孩子们要相信自己能够画出属于自己的画，同时鼓励他们大胆地、多形式地表达自己的意图和情感。如在教学跳舞的点和线这课时，让孩子们通过想象、回忆和体验、感受水墨点和线的乐趣。这节课的开始我出示了三幅不同风格的作品，请学生们听音乐看那一幅画是表现这段音乐的。学生们的回答五花八门“因为这个音乐很激动，所以我觉得线条应该用折线比较合适，水平线太平静了”在欣赏吴冠中的小鸟的天堂这幅作品中，让学生想象着是怎样的一幅场景。选择下面的一种情况进行绘画创作。在作业设计时完全开放的设计有三个选项：、“见”模仿书本或者刚才看了的作品中喜欢的作品画一幅彩墨画。、“想”想到生活中见过的事物，用点和线画一幅彩墨画。、“听”听音乐、跟节奏，用点、线娃娃创作一幅美丽的画。孩子们画面中运用的绘画语言表达了她们炙热的情感，表达了她们对世界天真的理解，虽然孩子们的见闻和阅历比成年人少得多，但她们可以海阔天空地进行想象，所创造出的画面胜过思考。这就是孩子们并不在意自己笔下的人物、动物、景物造型是否准确真实的原因。孩子们的作品用其独特的语言为我们打开了天窗，作为欣赏者的我们要仔细地阅读，品味这独特的美。那一颗颗稚朴的童心，正散发这耀眼的光芒。生活是艺术的源泉，鼓励孩子们多看、多想，大胆地拿起画笔描绘生活中的片段，用自己的绘画语言把生活中印象最深或最有趣的画面画下来，我要尊重每个孩子对美的创造。二、运用抽象表现方法，激活美术课堂新课标总目标明确指出“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。”这就告诉我们美术的表现形式是多样的。以抽象表现的方法这一课为例体现了以下几点教学理念：1、强调体验 ，促使学生有感而发在教学中，强调了学生的体验，但体验并不是盲目的形式，也不仅仅是一次次情绪的冲动。使认识方式转化为生存的方式，超越的方式，是要追求一种融知、情、意为一体的整体生命形式，是使情感活动与理智活动相统一。例如笔者在上抽象表现的方法这一课的开始是这样设计的。师：“这节课我们尝试用一种新的方法表现心中的爱，怎么画呢？先请几个同学到前面来，桌子上有三个杯子，里面有水，请三个同学过来喝。喝了水以后，用一条线把你的感觉表现出来。画完后告诉同学，你喝的是什么水”。生1：“我喝的是白开水”。（水平线）生2：“我喝的是乐百氏”。（曲线）生3：“我喝的是酸辣水”。（起伏较大的折线）师：“现在同学们可以吃自己桌上的糖或枣”。只是一块极普通的糖，一粒有点怪味的豆豆，一颗硬硬的小枣，已使孩子们露出了迷人的笑靥，甜蜜、幸福从他们脸上淌进了心里。每天都生活在孩子们中间的教师经常会被这场景打动，仿佛又回到了自己的童年时代。师接着说：“看同学们吃得这么高兴，老师都被你们感染了，现在大家都在想什么？心里有什么感受？注意老师问的不是吃的东西是什么滋味，而是“心里的感受”。请用一条线表现出来，自己的想法可写在旁边”。同学们画的线各种各样，写的感受有：高兴，甜蜜蜜，还想吃，没想到，心情舒畅。呈现给学生的是一个轻松、互动、自主的氛围，从一开始的实验，让学生从味觉的体验到视觉表达，这个过程是循序渐进的，先个别学生到全体学生，在课堂上吃东西这是学生以前想都不敢想的事情，现在在美术课实现了，学生就会好奇、开心。接下去又把文学作品融进美术教学，打破了学科界限，使学生的体验得到加深。学生作品的变化正是得益于双主题的教学。有了明确的情感主题，课堂上才有了对艺术品的谈论，有了对人类情感的初涉。当孩子被打动了，当他们对自己的生活有了认识，对爱有了深刻的感受，便有了强烈的表现愿望。因为要释放自己的激情，才要寻找手段，才要观察艺术家的表现方法，才要用心尝试材料。在作画时，学生或学习艺术家的手法，或受艺术家启发，创造出自己的表现方法。这都是可喜的进步。2、整合各学科，丰富学生表现方式现今教学的发展趋势是从各科的无限分裂走向新的整合，使各科相辅相成。传统的课堂教学只让学生用水彩笔或油画棒在纸上画画，另外就是手工作业如折纸等等。如果一直这样下去，孩子们肯定认为美术课就是自己独立的学科就是画画和手工，以为和别的学科都是没有关系的。绘画就是用形象的语言表达对事物的看法，绘画就是用画笔和纸如实地表达，面对现代艺术作品学生便会茫然。在欣赏的过程中不断涉及文学知识、历史地理知识、社会学知识、艺术史知识，让学生把欣赏的感受用语言、肢体动作、音乐等表达出来。学生们自己用语言和动作体会作品，感受才是自己的。如笔者设计的这个教学片段，师：“现在我们看这段文字，看看别人是怎么体会的。这是一篇小说里的主人公的情感体验，这种体验是在她品尝一块点心和一口茶时突然感受到的”。同学们轻声阅读着，不诚心诚意地进入自己的内心世界，便只能停留于感官的享乐。通过品、画、读，让学生体会他人的情感，把文学作品融进美术教学，打破了学科界限。师：“这个主人公在品尝一块点心和一口茶的时，有了怎样的感受？”学生回答：“觉得荣华富贵不重要了。”“困难和挫折也无所谓罗勒。”师接着说：“这个主人公是被童年的一些事情触动了，引发了强烈的思绪。作家是用小说的形式表达了内心情感，画家则要用绘画的形式表达。也许同学门也有各种各样的感受，只是表达不出来，我们现在尝试用抽象的绘画方式表达这复杂的情感”。三、运用抽象表现的方法，开拓学生视野抽象表现的方法的教学是为了让学生知道，点、线、面、色彩等都是绘画作品中的视觉要素，不同的组合，便有不同的视觉形象和情趣。例如这个教学片段：板书：扩张，师：“这是我们这节课需要理解的很重要的词，大家讨论一下扩张是什么意思？”有的学生说：“扩张的意思有两个，一是扩大，二是夸张”。有的说：“把线的意思更明显地表现出来”，“就是原来有一些东西想说，但说不出来，憋着很难受，把物体画得奇形怪状，画完以后，心里就好受了”。师：“正像同学们说的，扩张在这里的意思是使线或形有一种张力，对人构成一种强烈的刺激。刚才同学们说，扩张就是要夸大，怎么夸大呢？”师演示，把线条用粉笔加粗。师：“画面上是平的？还是凹凸变化的？怎么表现？”学生的答案五花八门：“是有变化的。可以做一些纸屑，撒在上面，使变得凹凸不平”，“还可以在纸上洒些水，这样纸就不平了”，“也可以把纸来回折，突出内心感觉很痛苦，浑身颤抖”，“可以去食堂要些黄瓜，把皮削下来，贴上”，“还应该在周围画些红色，表示心情激动”。老师出示几幅艺术家的作品。通过师生讨论，实践，使学生感到惊讶：原来，抽象的词语也可以用美术的语言来表现，可以这样去观察去表现。在不知不觉中，孩子们进入到一片更加广阔的艺术天地中。最有发言权的是学生，是课堂上的作品。下面是一个同学前后画的两幅画。第一节课的作业背面写着：我生病了，妈妈给我喂药。这是妈妈的爱。这节课的作品背面写着：家里暖气冒着热气，虽然它已陈旧，漏水了，但他还散发着热量，感觉像妈妈给我的爱一样（因为家里只有妈妈），很温暖。（学生们都在自己作品的背面写出了自己的想法）。作品以灰色做主调，给人一种温馨的感觉。红黄色的使用，突出了暖气片的立体感，感觉有一定的硬度，具有表现力，与飘忽的蒸汽形成了对比。为了表现爱，这个同学还画了很多细节，上面有冒出的热气，下面有滴答做响的水珠尽管是一个普通的暖气，画面并不单调，感觉很丰富。从作品可见，学生的思路已经被打开了，他尽可以用他的方法表现，只要这种方法表达出了他的内心感受。这个学生从机械的、程式化的表现爱，到感悟到身边的爱，用适合的手法把这种深刻的感受表达出来，是一个飞跃。这只是一个极普通的例子，这样的课堂作业有很多。在墨守成规的具像世界里并不能把孩子们全部的想法表现出来，让孩子们的内心得到抒发。在抽象表现的方式中，或者是半抽象和半具象的绘画语言方式中，更好地激发学生的内在潜力，学生的潜在小宇宙就会有更大的机会爆发出来。美术教学应让孩子们去发掘自身十分丰富的情感，让孩子们去关心身边的人和事，并从身边的事物中寻找美、发现美、领悟美、表现美。孩子们的潜力是无穷的，只要我们引导得当，他们个个都会是大手笔。参考文献【1】邢东平小学美术陕西师范大学出版社2002【2】美术课程标准北京师范大学出版社2001【3】吴立岚世界美术鉴赏词典湖南美术出版社2011【4】滕守尧文化的边缘作家出版社2000【5】徐淳义务教育课程标准实验教科书美术第6册浙江人民美术出版设2008【6】尹少淳小学美术教学策略北京师范大学出版社 2010究小学生绘画中现存的问题及对策指导教师：张英作者：张仁芝目 录一、 小学美术存在的误区（一）、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。（二）、着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。（三）、不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。二、改进的方法和意见一、了解学生生活，巧置情景。二、适时利用好奇，引领学生走进绘画世界。三、创造宽松氛围四、走进学生心灵。五、赋予感情色彩。六、开展绘画竞赛。七、善待学生习作，积极引导，满足学生的“成功”欲。内容提要新课程改革正如火如荼地进行着，但我们的美术教学还是在重复着那曲满堂灌的老歌。老师的教学内容悬空于学生的生活经验之上，教学方法简单、粗暴，教学观念陈旧，忽视学生的心理与身体发展特点，学生的个性得不到解放、张扬，学生的心灵得不到自由，完全禁锢在教师的教学中。如何改变这种状况，这是本人在教学实践中作的一点探索与思考。关键词：美术教学学生 兴趣个性自由 研究小学生绘画中现存的问题及对策随着教育改革的不断深化 ，美术教育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，美育在学生健康成长过程中的作用是不可低估的。二、 小学美术存在的误区在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前可谓精心设计教案，上课程序可谓严谨。可是学生呢，你讲的是津津有味、头头是道，他听的是枯燥泛味、时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业是“不入正轨”，你教他画“狗”，而他画的是“猫”。这是学生的“不务正业”，还是学生的“故意捣鬼”？不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。在我们的美术教学中很多教师是很“认真”地备课了，但他们仅仅是备“课”，而不是备“人”。教材是他们唯一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仅限于知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。总结起来有以下问题：（一）、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？（二）、着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。（三）、不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。究其主要原因，是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童画，就是一个小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。二、改进的方法和意见一、了解学生生活，巧置情景。要让学生喜欢美术，就必须要