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从文字到影像 “全民阅读”已列入2013年国家立法工作计划，国家新闻出版广电总局年底前已形成全民阅读促进条例方案，提交国务院法制办。 专家认为，全民阅读是一个系统工程，设立国家级的全民阅读条例以规范和保障各类阅读活动非常必要，其法律化意义重大。国家新闻出版广电总局为此专门成立了全民阅读立法起草工作小组，草拟了条例初稿，并采取网上公开征求意见、地方调研等多种方式进行完善。这将意味着，一个全民阅读的新时代即将开启。 由此可见，阅读不仅是提升青少年综合素质的需求，更是上升到国家战略层面的必需。 翻开课本 林黛玉进贾府香菱学诗节选自红楼梦，林教头风雪山神庙智取生辰纲节选自水浒传，杨修之死节选自三国演义，真假美猴王节选自西游记。四大名著被拍成影视剧作品的数量和种类非常之多，除电影版、电视版外，还有戏曲版。四大名著篇幅较长，电视连续剧的叙事特征可以很好地保留原著的完整性。 影视追踪 红楼梦 推荐观看1987年王扶林导演的作品。1987版的红楼梦以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰历程和种种腐朽罪恶现象，同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。 好的影视作品，演员和主题曲都起到非常重要的作用。1987版红楼梦在演员的选择上非常到位，无论是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤这些主角，还是袭人、晴雯、平儿、鸳鸯这些配角都恰到好处。剧中真实再现了一幅幅生动的大观园图景和一个个鲜活的人物画面，剧终以“白茫茫一片大地真干净”为结局，非常符合曹雪芹原著的精髓。曹雪芹的词、王立平的曲在剧中的结合堪称完美。主题音乐或缠绵或惆怅或悲切，随着人物的出场、情节的推进，逐一推出，贯穿始终。每首曲子都有自己的神韵和自身的完整性，又都有自己独特的形象，曲曲不同但听来又都似曾相识。整体风格回环空灵，醇厚大气，传统文化底蕴十足。 同学们还可选择观看2010年李少红导演的作品。2010版红楼梦以程伟元一百二十回本石头记作为蓝本，采用了部分高鹗的续书情节，由主次两条矛盾线索构成。一条线索以宝、黛的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成副线。 相较于1987版，2010版的优点在于场景大气，画面唯美。特别是采用了大量的小说正文文字作为人物的对白、独白和旁白，并采用字幕文字，既补充了画面表现的不足，更让观众原汁原味地体味正文文字的妙处。这对于看不进去原著的同学来说，可以在影视作品中较好地品读原著。 打个形象的比喻，1987版红楼梦是类似清明上河图的水墨画，着笔淡出却把现实描绘得极为深刻。2010版红楼梦则是一副浓墨重彩的油画，极力用自己的方式还原原著，只是行笔过快，以致大体的样子虽算贴切，但整体味道却不如旧版醇厚。且2010版的红楼梦自海选角色开始就争议不断，“造型雷人” “新人表演稚嫩” “台词晦涩无神” “音乐风格不统一，时而飘忽时而类似通俗” “色调阴冷”等批评层出不穷。 水浒传 推荐观看1998年张纪中导演的央视版本。主题曲“大河向东流，天上的星星参北斗”一下子就将我们带入热血沸腾的草莽江湖当中。剧情以宋江为主线，基本展示了梁山起义从兴起到壮大再到毁灭的完整过程。以前有“少不读水浒，老不读三国”之说，原因就在于水浒传里杀人如草芥，李逵等人最爱滥杀无辜。片中把这些残忍、过时、偏执的东西全给修正了，突出表现了原著的“义”字精髓。此外，晁盖和宋江的路线之争，梁山内部各山头的派别之争，剧中都作了简约而到位的表现。历时3年半制作而成的央视版水浒传代表了当时央视乃至国内电视剧制作方面的最高水准，使它当仁不让地成为中国电视剧发展史上的经典之作，成功缔造了名著改编为电视剧的经典神话。 水浒传翻拍剧影响较大的还有1980年的山东版以及2011年的央视新版。山东版水浒传是上世纪八十年代经典古装电视剧的霸主，相较上世纪九十年代央视版的水浒传，这部戏采用独立人物为叙述模式，人物形象的塑造更为成功，展现给我们的就是一个个活生生的、立体化的水浒英雄。但由于只拍摄了小说中几个主要人物的七十二回之前的主要故事，内容不够完整，表演技巧稍显不足。2011年央视新版水浒传最大的亮点就是阐述了“四海之内皆兄弟”的大主题，弘扬了“兄弟情”和“国家义”，内容更全面但显拖沓。 三国演义 推荐观看1994年王扶林导演的作品。“滚滚长江东逝水”杨鸿基雄浑的歌声为同学们打开了史诗般恢弘的历史画卷。全剧逻辑严密，结构谨严。原著的主要人物、故事情节和总体结构在剧中大体上得以保留，那些脍炙人口的段落和情节，都以生动传神的场景在电视剧中得到重现。原著描写的战争大大小小共有40多场，几乎一场不落地被移植到剧中来，且每次战争场面都拍得波澜起伏、曲折复杂、变化多端。全剧以刘备、曹操和诸葛亮等主要人物的形象塑造为中心，将原著纷繁的线索和众多的人物集中化、清晰化。每集开篇用旁白，结尾用画外音叙述故事背景和情节发展的来龙去脉，集中精力于场景的描写。人物对话则文白杂用，基本保留了原著的语言特色，保证了绝大多数普通观众能听懂。在画面上追求“大气势、大手笔、大制作”，对一些抒情的画面，则讲究精雕细琢，尽量从侧面去反映战斗的种种细微变化。大量长镜头的巧妙运用是1994版三国演义的一大特色，充分表现原著古朴、凝重、悲壮、深沉的艺术风格，比如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战、孔明出殡、火烧连营、水淹七军等宏大场面均拍得有条不紊、层次井然，对揭示主题和展示人物性格发挥了极其重要的作用。 2010年播出的新版三国，场面与特技都值得称道，视觉冲击力较强，人物性格塑造更细腻，人物之间的矛盾也较明显。但新版却存在不少问题，特别是对原著改动很大，台词不够讲究、穿帮较多、人物不全、爱情戏过多，最后十几集尤其是结局显得太敷衍、太仓促。 西游记 1986年杨洁导演的西游记无数次地重播便足以说明青少年对此剧的追捧与喜爱。剧情上比较符合原著，没有进行瞎编乱造的改编。四大主角的精彩表演将每个人物的特征勾勒得十分鲜明，师傅的责任是不停被妖怪抓走，大师兄的责任是搬菩萨救兵，二师兄的责任是闯祸，三师弟的责任是大叫：“师兄，师傅被捉了。”孙悟空扮演者的六小龄童被认为至今仍无人超越。此外，马德华扮演的猪八戒轻浮呆萌、闫怀礼扮演的沙僧憨厚持重，徐少华和迟重瑞扮演的唐僧都当得起珠圆玉润、端凝高僧的形象。余者如玉皇大帝、太上老君、王母娘娘，甚至赵丽蓉奶奶扮演的车迟国王后，无一不出彩出戏。场景华丽、故事紧凑、演出精彩是这部电视剧的亮点。这部剧中还可以看到很多戏曲的元素，比如背景音乐以古筝、琵琶等古典音乐为主，戏中的服装也充满了传统戏曲的风格。同学们，当你们看到唐僧师徒历经八十一难取得真经，这种执着、不畏艰险、锲而不舍的精神品质是否值得我们学习呢。 翻拍作品中，张纪中版和浙版的西游记引发的争议较大。由于搞笑的对白，大量流行词汇的应用，让新版西游记变得有些恶搞。此外，相对1986版而言，新版演员的表演也是一大硬伤。当然，新版中特技的运用是老版所无法比拟的。 四大名著是民族精神文化的瑰宝，改编为影视作品，对于名著的传播有着积极的意义。“忠于原著”被认为是判断改编作品艺术品质与成就的重要标准。但近年来，经济利益驱动“名著改编热”，有些改编还恶搞成风，没有一点底线， “大话”“戏说”名著，给历史人物添油加醋，几乎是怎么吸引眼球就怎么改编，与原著的要义相悖。旧版四大名著改编剧文艺气息浓，新版四大名著改编剧商业气息重，这是观众的普遍感受。戏说和恶搞，是对青少年阅读审美的误导，是对传统的、根植于大众心里美的事物的亵渎和对青少年的极端不负责任。同学们在观看时要懂得甄别。 翻开课本 鲁迅的祝福、巴金的家、老舍的骆驼祥子、曹禺的雷雨以及沈从文的边城等，近代名家作品像匕首一样拔开了一个时代的重重黑幕，让阳光透过裂缝照耀人心，给身陷苦难的人们带来温暖和希望。 同学们，让我们在电影的经典演绎中切身感受名家名篇的震撼力吧。 影视追踪 祝福 1956年，由北京电影制片厂改编摄制的鲁迅著名短篇小说祝福，揭开了新中国电影和文学名著联姻的篇章。改编者忠实地再现了鲁迅作品的思想，保持了鲁迅作品冷峻、凝重的风格。但为了符合电影艺术的特性，影片将原著第一人称“我”的主观叙述视点改为由画外音提示的第三人称客观叙述，围绕女主人公祥林嫂“活下去”的线索，集中地、性格化地、动作化地展示了这个人物悲惨的一生。片中将祥林嫂再嫁贺老六的戏加大了分量，从而强化了影片的悲剧力量。影片艺术结构严谨、精练，通过镜头叙事、写意，采用特定的场面调度，凸现人物复杂的心理活动和残酷的命运变迁。鲁迅作品改编成电影的数量较多，有阿q正传药伤逝祝福等，喜欢鲁迅作品的同学们不妨找来一看，将有助于对鲁迅作品有更深的理解。 家 家是巴金成名作“激流三部曲”的第一部。1956年，上海电影制片厂将它搬上银幕。电影根据时代的审美取向，将接受了“五四”进步思想的老三觉慧放在了较重要的位置，加重了许多他反叛家族的情节，为这部电影增添了不少具有时代进取精神的明亮和希望。影片风格含蓄简约，在造型上也力求还原作品的四川地域文化特征。影片还大胆地突破了当时流行的黑白分明、以亮光为主的风格，而采取了反差较小、层次丰富而柔和的影调，画面构图优美典雅，充满了诗意。影片塑造人物的手法也十分见功力，多处应用反讽的手法来刻画封建道学和腐朽家族的虚伪。这部影片在上个世纪八十年代重新放映后，博得了国内外影评家的广泛赞赏，认为是1949年后难得的现实主义佳作。 骆驼祥子 1982年，凌子风将骆驼祥子搬上银幕，获得了很大成功，受到了专家和观众的一致称赞。电影并不是从小说的开头开始的，而是从祥子卖骆驼的情节开始，之后虎妞便作为一个重要的人物登场，开始了与祥子的爱情故事。经过了买车的三起三落，以及伴随着他与虎妞之间戏剧性的故事，祥子最终走向了颓废。背景音乐具有二十年代的京味儿，在地方色彩的渲染下显出“亲切、新鲜、恰当、活泼的味儿”。通过几个人物形象的生动塑造，展示出具有鲜明的民族风格和地方色彩的旧中国真实生活图景。但电影中大量删节了祥子走向堕落的篇幅，只是简单交代了一下人物最后的背景，以至于与原著的主题略有脱节，带上了导演个人的主观色彩。 雷雨 推荐观看1984年孙道临导演的电影作品。影片在深层的历史真实、社会真实、本质真实方面达到了与原著相一致的高度。影片把周朴园与侍萍的关系发展作为“主线”，由一开始的暗线上升到后来的“明线”。原有的矛盾被激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，剧情急骤向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。四凤承担了带观众进戏的责任，但这条线落笔欠重， 悬念感不够强。影片表现了周朴园与蘩漪、侍萍之间的冲突，周朴园与鲁大海之间的冲突，蘩漪与周萍、四凤之间的冲突，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，在错综复杂的人际矛盾中，人物的阶级本质、人性、人情得到了丰满的刻画与展示。 边城 导演凌子风凭着对原著精神以及对人性的理解，重现了作家笔下优美绝伦的画面和动人的故事闭塞而又美丽的小城，如水一样流动的日子，一切都看似平淡。宁静的小河、沉寂的大山、淳朴的生活、浓厚的民俗，平静之中都散发着无穷的韵味。在影片营造的淡淡氛围中，在画外音的陪衬下，世俗朴素的人情自然真切地流露着。影片的叙事如电影中那条缓缓流动的河流，自然流畅，不见雕琢的痕迹。影片以俯拍全景表现老船夫与翠翠以及那只就叫“狗”的大狗，在渡船上阳光中酣然入睡的情景十分打动人心，充满了天人合一的思想。 必修之篇 由于普通高中语文课程标准（试验）对高中生的名著阅读提出了相应的要求，要求每一位高中生在三年的学习生涯里，至少要完成五部以上的名著阅读，总量不少于150万字。那么，对于同学们来说，狄更斯的大卫?科波菲尔、巴尔扎克的高老头、雨果的巴黎圣母院、塞万提斯的堂吉诃德、莎士比亚的哈姆莱特等这些必修课文是不是感觉到原著部头巨大，情节冗长，加上时代背景不同，阅读起来有些枯燥甚至是费劲呢？影视剧架起了同学们和外国名著之间理解沟通的“彩虹桥”。 影视追踪 大卫?科波菲尔 这部小说曾在1935年被改编成同名电影，影响并不大。相形之下， 1999年bbc出品的同名电视剧更有看头。与1935年版相比，1999年版色调较为明亮，取景与服装等更为考究，在近3个小时的时间内，以主人公大卫?科波菲尔的视角为出发点、以其成长经历为主线，通过场景的精心布置、选用以及演员们的出色表演，为我们徐徐展开了一幅生动的英国十九世纪“浮世绘”。片中最牵动人心的部分，就是大卫?科波菲尔那跌宕起伏的半生经历，其中又以他幼年时代的坎坷遭遇更令人关注。 众演员的表演皆颇得原著精髓，将各自饰演的角色诠释得十分到位，可谓是演尽人间生离死别，道尽人生悲欢离合，令人观之不胜唏嘘。 同学们在看原著的时候，是不是被书中众多的人名弄得有些头大呢？在看完电视剧之后，大卫、艾米丽、汉姆、米考布等人名应该会让你记忆深刻了吧。这是一部“男性励志传奇”，通过这部片子，同学们就会懂得，成人世界的背后总有残缺，生命总免不了最初的那一阵痛。一个人身处逆境之时不应消极绝望，而是满怀希望自强不息，奋力改变自身坎坷命运。 高老头 推荐观看由吉?若雷导演的1975配音版。该片再现了文艺大师巴尔扎克令人惊叹的巧妙构思，“典型环境中的典型性格”正是其匠心独运之处。年轻的大学生拉斯蒂涅从外省来到巴黎求学，客居伏盖公寓，和退休商人高里奥老头为邻。高有一对漂亮的女儿，大女儿阿娜丝达奇嫁给贵族德雷斯多为妻，小女儿黛尔菲娜则成为银行家纽沁根的夫人。高老头对女儿宠爱有加，并给她们巨额陪嫁，然而两个女儿则将父亲视为摇钱树。当高老头被榨得一文不名，病卧在床时，两个女儿却毫不理睬，拉斯蒂涅守在其身边，目睹惨景，也埋葬了自己最后一滴眼泪 哈姆雷特 是莎士比亚戏剧中被搬上银幕最多的一部。由英国莎剧之王劳伦斯?奥利弗自任制片、导演、主演的这部电影，成为艺术成就最为辉煌的一部代表作。莎士比亚作品的文学魅力加上奥利弗的个人魅力，造就了这部影片的辉煌。全片画面黑白层次有致，摄影机灵活调度，成功地突破了舞台剧局限，在场景设计和镜头运用上都充分发挥了电影的印象魅力。奥利弗的念白和表情同样精彩，将王子的性格悲剧诠释得丝丝入扣。历经半个多世纪，奥利弗仍然是哈姆雷特之王由简?西蒙丝饰演奥菲莉娅纯美至极，由孙道临配音的王子哈姆雷特使人无不为之感动。这部影片获四项奥斯卡大奖，还夺得威尼斯电影节金狮奖。 巴黎圣母院 1956年，由让?德兰诺瓦导演的这部影片全长110分钟。电影采用“倒叙”的手法制造了悬念，激发观众强烈的好奇心，接着就引出了故事的情节发展与矛盾冲突。整部片子采用美术布景的方式，加上几乎没有远景镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。最为突出的是对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意，通过不同人的不同语言可以看出他们各自的性格，为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。这部电影将原著的精髓与作者雨果想要表达的美与丑、爱与欺骗的主题淋漓尽致地表现出来。巴黎圣母院在八十年代的中国具有轰动效应，片中细腻生动的表现相信会让令同学们对原著的精髓有着更深刻的理解。同学们如有兴趣还可观看音乐剧版钟楼怪人，给人的感觉也非常震撼，强力推荐。 堂?吉诃德 西班牙将本国的这部世界名著拍成了39集动画片。喜剧性地勾勒出一个滑稽色彩下的悲剧角色，突出了其行为的滑稽可笑，不失为一部西班牙动画精品，片头曲很经典！ 2010年中国版堂?吉诃德采用3d手段拍摄完成，保留了原著人物以及作品的核心精神，人物和故事则完全中国化。塞万提斯笔下的西班牙骑士，在阿甘导演的大胆改编后，变身中国游侠，重新步入我们的视野！片中人物刻画准确，堂吉诃德内心的动态和执着的精神演绎到位，争斗羊群和大战风车的经典桥段尤其精彩。懦弱、善良、大智若愚的仆人桑丘是片中的亮点，为影片增色不少。影片结局和书本略有出入，但是这样的改动似乎更适合电影效果。 老人与海 推荐观看动画片版本。这部作品由俄罗斯动画大师佩特洛夫在玻璃上用油彩绘制而成，在短短20分钟的动画里，将两万多字的小说通过近三万幅画面表现出来。整部动画的油画风格明显，浓墨重彩，色泽分明，再加上玻璃的流动特性，使得画面流畅，似乎所有物体都在动。蓝天、白云、大海，还有漂在海上的船只，远远近近的风景绚丽变幻。老人出海的场景采用蒙太奇