波普后现代主义对当今平面设计影响.doc

浅析波普及后现代主义对当今平面设计的影响摘 要：本文以波普艺术和后现代主义的风格特征及其产生的时代背景为切入点进行论述，通过对其在当今平面设计中实际应用的分析，从而进一步探讨其对当今平面设计的影响。在两个风格的影响下，当代平面设计领域出现了一种多元化的设计思潮和设计实践，呈现出一种多元化的设计文化景观。平面设计师对设计内容感性化的理解和人性化的表述都产生出前所未有的关注，为当今平面设计的理论和实践方式的丰富注入新的血液，使其充满生机与活力。关键词：波普；后现代主义；平面设计中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0030-02一、引言始于上世纪60年代的波普艺术和70年代的后现代主义持续在当今的平面设计中焕发着自己的生命力，它们拓宽了平面设计的层面，创立了新的艺术语境和设计语言， 加速了设计意识在大众中的普及，使设计像涓涓细流一样渗透到人们生活中的各个角落，从而赋予平面设计以新的时代意义。因此笔者想通过对波普艺术和后现代主义的风格特征及其产生的时代背景入手，通过其在当今平面设计领域实际应用的分析，对当代平面设计的风格形成有更多了解，并在当今平面设计的创作过程中有所借鉴和启发。二、波普（一）波普产生的背景“波普”为popular的缩写，意即流行艺术，它的产生与20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有密切的关系。二战后，西方各国的建设重点转移到发展经济上来，为讲究实用功能性的现代主义设计的发展提供了客观的可能条件。20世纪20年代发展起来的国际主义风格在20世纪50年代风靡全球，导致世界各国在设计风格上都趋于一致，而到了经济繁荣的20世纪60年代，现代主义已不能再满足人们的需要，尤其是战后成长起来的年轻一代。另一方面，20世纪50年代后期大众文化成为日常文化消费中最主要的方式，其鲜活的生命力以及典型的消费产品、广告和媒体在20世纪50年代后期已经开始让一些设计师希望用自己的设计风格来代表新的消费观念和新的文化认同。（二）波普的风格特征“波普”追求新颖和古怪，功能和实用不再是设计首要考虑的问题。波普风格的作品色彩鲜艳、造型奇特，主要体现在与年青人有关的生活用品等方面，常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现。从美国波普艺术大师安迪沃霍尔的艺术实践中我们可以看出：他曾经借用商业艺术的创作方法和艺术语言，将杂志上的广告、海报直接放在画布上，由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。作品中对色彩、质感层次、节奏等审美要素的追求，体现了一种形式美感，这与平面设计中的色彩构成、平面构成等有异曲同工之妙，创造出新的平面设计语言和形式，让当今的平面设计在色彩运用、画面的空间处理和版式编排等方面有所突破，引发人们对构成形态在未来发展趋势和创新能力培养的思考。三、后现代主义（一）后现代主义产生背景后现代主义的出现有其自身发展的历史逻辑和社会文化背景。战前现代主义时期，设计家们提出的设计主要追求良好的功能、低廉的价格、简单的外形，并在相当长的一个时期占据了整个社会的主流，但是它过于注重理性而忽略了人的内心真实情感，必然导致另外一种反现代主义的思潮出现。战后国际主义的发展虽然发展了简单大方的外形，良好的功能与造价得以基本维持，但从20世纪60年代以来，经济全球化的加快引发社会文化的多元化以及生活方式的多样化。新的社会情况必然要求以新的设计来取代现代主义、国际主义一成不变的特征，以更加富于娱乐的方式来取代一般性的视觉传达方式，其文化形态也从理性主义进入文化多元的后现代主义时期。（二）后现代主义的风格特征作为后工业社会的文化产物，后现代主义首先以反叛的姿态对现代主义的创造进行革新，同时反对建立任何新的模式并主张实现根本的多元化，它反对在高级文化和低级文化之间做出明确的界限和区分，而是强调精英文化与大众文化的融汇合流。在后现代主义思潮的影响下， 现代主义的高度理性化受到强烈冲击，“形式追随功能”转变为“形式追随表达”， 后现代主义产生了区别于现代主义的新特征。后现代主义摆脱了现代主义单一、缺乏人情味的风格和理念，重新厘定设计与技术、艺术、生活之间的关系，追求文化和风格的多样化，塑出富于人性的、装饰的、变化的、传统的风格，准确地说是一种“多样性的风格”。而平面设计作为一种二维表达的设计形式， 其本身就与纯艺术和装饰艺术有着非常近的关系。四、波普及后现代主义对当今平面设计的影响波普风格的设计作品广泛运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达设计师的观念，有效地传达商业信息，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得大众的喜爱。后现代主义在设计领域同样表现出对大众文化的热爱，以波普艺术倡导的大众文化、大众口味为出发点，后现代主义复归大众的世俗生活，满足大众文化的多样化需求，设计大众真正喜爱的设计作品，弥合高雅文化与大众文化原已脱节的关系，使之趋于融合。无论是波普大量借用大众文化的视觉资源，还是后现代主义力图满足大众文化的多样化需求，都具有设计与商业相互借鉴的特点，设计师从这些丰富多彩的艺术中引用他们的主题和色彩，以符合大众的审美需求，比较集中体现在海报设计、唱片封套设计等平面设计的范畴里，至今仍产生着广泛的影响。从广告艺术到海报设计，从包装设计到书籍装帧艺术，这些平面设计作品通过大众文化的传播而得到极好地推广，这种大众文化和当今平面设计相互之间有趣结合的例子比比皆是。例如广告艺术已成为大众文化的重要类型，特别是商业广告自诞生之日起就是以商业利润为基本原则，以诱发消费者无限发展的消费欲望为它的最终目的。广告中的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术和各类商品等（如图1），马上就会让人联想到自己身边的事物，感觉形象亲切、内容通俗易懂，乐于大众消费者接受并产生购买的欲望，从而进一步刺激商品的包装设计及形象推广。在海报设计作品中也同样流露出对人性的关注，以及对不同文化极大的包容和理解，能够在人与作品之间实现思维上的交互，让大众在快速发展的经济社会中找到自己认同的价值取向，并从中获取对心灵的愉悦体验。同时，这种人性化的设计改变了现代主义时期过分强调单调功能而毫无感情色彩的设计方向，作品中充满了温馨感和人性美，形成良好的社会推动效应，并通过媒体的传播拉近设计与公众的距离。如今，你更容易在商品的包装设计或视觉形象推广应用上发现，当今的平面设计师们受到这两个风格的影响，并将其运用到自己的平面设计事业中去就丝毫没有什么值得奇怪的了。他们把生活作为设计的源泉，将关注的重点从商品转移到商品的使用者身上，让更多的人文因素注入其中。比如在设计产品前，通过前期大量的市场调查去研究消费者的实际需要以及自身的喜好、生活习惯、成长经历等，在调研报告的数据基础上展开针对性的产品设计，让产品的实际功能更贴近人们的需求。在设计的过程中打破传统，通常采用变形、借用、夸张、综合等手法来进行图形与文字的设计，使用低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色重叠，充分考虑到人的生理和心理特征，即在视觉上获得一种愉悦的心理体验，给人一种美的享受。在材料上充分考虑再生能源与有限资源的节约，尽可能多的使用循环和再生材料，在产品的造型上也突显轻便与环保，比如一些小食品的包装小巧精致，让消费者不用担心因为食用不完而产生浪费，而且产品提供的便利性得到大众的认可并在市场上得以广泛推广。同时，设计者还在包装形式上采用层叠、组合、透明、肌理等方式进行设计处理，在简约、清新的设计风格中体现包装生动活泼的趣味性和戏剧性。一些自然材料的使用也是比比皆是，常使用贝壳、竹、木、柳、草编织品等材料进行制作（如图2），比如商品包装中竹材的选用，正是利用竹子生长周期短、易生长和韧性强的特点，将竹子蕴含的人文精神与商品结合起来，不仅能够提升商品的内在价值，还能向消费者传递出企业肩负的社会责任感。除了被用于制作土特产品和礼品包装外，还在很多的书籍装帧及装饰作品中展现独特的魅力。在一些新型书籍的设计上，除了传统意义上的平面设计内容外，更讲究一些实际的功能， 平装书的普及正是充分考虑到大众需要，因为大多数的消费者都希望手中的书籍物美价廉，一改多数书籍追求“过度装帧”的奢靡之风，让其可以保存的更加长久。同样，在考虑书籍印刷材料的回收再利用、使用者的便利以及使用者的生理与心理因素上，书籍印刷的材料不再是由原木浆纸一统天下，开始逐步被环保型的再生纸取代，无不体现出绿色设计对环境的重要性。而且，不同的纸张材质在读者阅读时会带来不同的心理感受，比如用略显粗糙的再生纸印制的书籍，反而更能显示出其独特的个性从而受到更多读者的青睐。五、结语在人类社会发展的进程中，设计风格一直都在变化，人们对设计需求的不断变化要求设计元素日益丰富多样，二十一世纪的今天，设计更是呈现出多元化的局面，并对当今设计师提出了更高的要求，其设计作品应赋予更多情感的倾注，以满足越来越高的人性化需求