从李安与张艺谋的电影思考模式看待两岸的文化价值观.ppt

組長 嚴家明組員 蔡煒楹 黃逸寧辛佩玲 王棋豐網頁設計 何孟儒廣電專一甲兩岸關係研究指導老師 邱垂泰 從李安與張藝謀的電影思考模式看待兩岸的文化價值觀 張藝謀簡介 張藝謀 1951 11 14 導演 攝影師 演員 陝西西安人 1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動 後在陝西咸陽國棉八廠當工人 1978年入北京電影學院攝影系學習 1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師 張藝謀簡介 1995年加拿大蒙特利爾國際電影節 全世界十大傑出導演之一1995年美國克羅拉多國際電影節 傑出成就獎1995年美國夏威夷國際電影節 終生成就獎1996年美國 娛樂週刊 被選為當代世界二十位大導演之一 李安簡介 李安是近年來國際間備受矚目的新銳導演 從小生長於台灣 1978年移民美國 畢業於紐約大學研究所 主修電影 他的第一部電影 推手 PushingHands 曾受邀在92年的柏林影展播映 並獲得亞太影展的 最佳影片獎 這部電影同時獲得臺灣金馬獎九項提名 勇奪三項大獎 奠定了他未來電影事業的基礎 導論 導論第一節張藝謀生平簡介第二節李安生平簡介第三節張藝謀電影作品簡介 大紅燈籠高高掛 活著 一個都不能少 我的父親母親 幸福時光 第四節李安電影作品簡介 喜宴 飲食男女 理性與感性 臥虎藏龍 結論第一節從 臥虎藏龍 到 英雄 第二節從黃土高原的北方豪情到到南國海島的細膩婉約 大紅燈籠高高掛 RaisetheRedLantern 導演 張藝謀演員 鞏俐 何賽飛 馬精武 曹翠芬英國電影獎最佳外語片義大利電影獎最佳外語片威尼斯影展銀獅獎 大紅燈籠高高掛 RaisetheRedLantern 劇情大綱 1920年代的中國 擁有大學學歷的頌蓮 鞏俐飾演 為了家中生計 被迫嫁到大戶陳家當姨太太 排行四姨太的她 在與上面三位太太各自的互動下 看到了人生的百態 也學習到人性的醜陋面 大紅燈籠高高掛 RaisetheRedLantern 評論 大紅燈籠高高掛 的故事主要描寫鞏俐飾演的十九歲少女嫁入一個封建式的傳統舊家庭後所面臨的挑戰和生存鬥爭 片中描寫她面部表情和心理變化的片段最為有趣和令人印像深刻 此片的故事其實很簡單直接 但是卻能從中探討了不少值得反思的話題 如性別歧視 忠誠 傳統女性的生活 權力鬥爭及制度等等 可見導演的功力實在深厚 此外 此片的攝影亦不俗 背景設計簡單但是充滿古典情懷 值得一贊 本片結尾時 經過一輪的權力鬥爭後 三太太和女僕成為犧牲品 而鞏俐的命運亦好不了多少 她變成了一個瘋子 最後五太太入門亦令人意味著這場權力鬥爭將會是永無休止的惡夢 當初這齣電影在中國大陸遭禁映 很多人都知道這是和電影背後的政治諷喻有關 其實戲內的家庭就是指中國 那個大老爺就是政府 如果各位留意的話會留意到老爺的面孔在全片也沒有出現 這可能是諷喻中國人民由始至終都沒有能力或辦法去真正了解自己政府的真面目 大家庭的嚴苛規條則是國家法律 遇有不守法的就會比立時處決 一如戲中的三太太一樣 理所當然地鞏俐和其他眾家庭成員則是國家的人民 大紅燈籠高高掛 RaisetheRedLantern 評論 全片最大缺點是鞏俐 無可否認她在片中表現出色 亦能掌握到角色的心理轉變 但是要她扮十九歲實在太難 可謂毫無說服力 橫看豎看她至少也有二十五至三十歲 故在年齡安排上可算失策 大學生的身份說明與影片中她的言行 是有不協調處 但是在影片之中卻表現了野蠻對文明的蠶食 環境對人生的畸化作用和厄運對健康靈魂的蝕化作用 當然 這種 化 和畸變作用並不十分明顯 在封閉的社會家庭環境中 大多數人容易改變自己 適應環境 隨波逐流 只有很少的人久經磨難 才能度過劫數和考驗 成為人類物質文明精神雙重強壯的時代的領先人才 另外此片的節奏實在太慢 一些場景都是寂靜不動的維持了差不多幾分鐘 個人認為實無此必要 太慢的推出只會令觀眾心神不安 難以投入 錢可劫色 權可劫色 在這不講情的世界 愚可劫人 權可劫人 在這不講法的世界 慾可劫心 權可劫心 在這不講善的世界對白凝聚戲化人生 在對張藝謀導演所執導的大紅燈籠高高掛這一部戲中 看到了各種社會中的縮影 也看的了在過去封建社會淨不合理的遊戲規則 以及不管在哪一世代都會有的權力鬥爭 然而透過張藝謀的表達 我們也能夠在現實社會生活中的一種反思 活著 Tolive 導演 張藝謀出品時間 1994主要演員 鞏俐 葛優 郭濤 倪大宏 姜午 活著 Tolive 劇情大綱 大少爺徐福貴是一個出生於富貴人家的公子哥兒 嗜賭成性 妻子家珍履勸無效 帶著女兒鳳霞回娘家 當夜福貴輸光所有家產 父親亦被氣死 福貴帶著老母由豪院大宅搬至破落的土屋並痛改前非戒賭 一年後家珍帶著鳳霞及手抱男嬰有慶回家 活著 Tolive 思想來源及背景 活著是張藝謀於1993年拍攝 1994年出品的作品 該片取材自作家余華的同名小說 張藝謀說 活著最打動他的地方 在於它寫出了中國人身上那種默默承受著的韌性和頑強求生的精神 且符合張藝謀當時正想以最樸實的手法以平常人的心態來拍平常人的故事 拍攝活著 張藝謀最感到痛苦的是向自己慣性較量 要不同於第五代以前經常使用的手法 而張藝謀帶著向過去挑戰的目的 決定放棄以往重造型 求氣勢 善於營造氛圍的長處 轉向追求樸實的風格 從秋菊打官司開始 張藝謀即不斷反思其個人及第五代導演在這十年中的創作 過去第五代的電影太注重形式 講求造勢 追求奇特的造型 但勢必就影響了對人物的掌控 因此 片中再也找不到張藝謀 而是在幕前的徐福貴家珍這普普通通的一家人 但這卻正是張藝謀想達到的境界想追求的目標 一個都不能少 NOTONELESS 導演 張藝謀出品時間 1998主要演員 魏敏芝 張慧科獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎 98年大學生電影節最佳故事片獎 一個都不能少 NOTONELESS 劇情大綱 一名十四歲的農村少女到一個貧窮的小學代課 他毫無教學經驗 不但不知如何教起 甚至受到學生的欺負 但她給校長的保證是 她會在原老師回來後把班級交還給她 一個學生都不能少 一個都不能少 NOTONELESS 評論 第一次把電影 一個都不能少 完整看完 第一個感覺是 內地人講話都很直接 難道不知道在拍戲嗎 其中有一段戲 魏老師去城裡的電視台找人 在門口接待室與接待小姐的對話 接待小姐那樣的直接 無情 卻又表現的很自然 不像一般港產影片裡演員發揮的那種固有演技 那種感覺倒是很像我們生活中所遇到的 又或者是攝影機偷拍的呢 二次看 一個也不能少 才知道原這是張藝謀導演的作品 算是一部現實主義作品吧 因為就連影片所選用的演員 包括主角 配角 皆是非職業演員 並且這些演員在片中扮演的職業角色也與他們的生活中一模一樣 校長就演校長 村長就演村長 有不少段落果真是採取隱藏式攝影機拍攝 像是魏敏芝在電視台門口找尋台長 見到一人問一人 也問出觀眾的興趣 順理成章的勾出了片中媒體的興趣 讓魏敏芝在電視上聲淚俱下的找學生 勾引銀幕上下觀眾的淚水 他們雖然未曾經過專業培訓 但卻能以更真誠質樸的表演 詮釋出震撼人心的故事 也解開了我首次看此片的疑惑 一個都不能少 NOTONELESS 評論 片中將中國落後村莊的兒童教育問題 透過溫馨 富人情味手法來表現 以獨特的視角 側面反映出中國農村教育的現狀 表現了貧困地區農村教育中存在的令世人關注的問題 這是否又是中國政府該省思的呢 片中另有一幕情景 高老師臨走時 給魏老師留下二十六根粉筆 並吩咐她每天只能用一根 字不要寫得太大 以免粉筆不夠用 但又不能寫得太小 因為太小會影響學生的視力 充分表達了他對粉筆的珍惜及對小孩子們的愛護 我的父親母親 THEROADHOME 導演 張藝謀出品時間 1999主要演員 章子怡獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎柏林影展銀熊獎 我的父親母親 THEROADHOME 劇情大綱 年輕時她是遠近馳名的美人 暗戀著淳樸幽默的駱老師 她以家傳青花碗為記 為心上人送飯 終於打動了他的心 然而駱老師莫名地被打成右派 然後被帶走 招娣拖著疲累的身軀遠行找尋 幾經辛苦 有情人終成眷屬 自此相愛四十年 丈夫舉行葬禮 招娣看見兒子似是故人的影子 亦看見年輕的自己 我的父親母親 THEROADHOME 評論 以往多見張藝謀的政治諷喻戲 想不到他寫小品愛情也有一手 猶其在刻劃章子怡對於男主角的感情最令人印像深刻 他把章子怡一舉手一投足都拍得自然流暢 處處充滿初戀味道 比起港產片所謂的愛情描寫 實在高出幾皮 當然 章子怡一鳴驚人的演出也是令人對角色信服的原因之一 這也不能不佩服張藝謀的獨具慧眼 此片的攝影十分優美 張藝謀出身攝影 對於場景及鏡頭運用一向了得 今次亦不例外 田間鄉野拍得悠閑舒服 令人有心曠神怡的感覺 現代背景採黑白拍攝 過去則用彩色 也是不俗安排 個人認為是導演想表達 過去 的愛情生活才是令章子怡的母親角色添上色彩的美麗人生 現在 父親過身後 母親的生活發生巨變 原本充滿色彩的生活漸漸褪色 所以變成黑白 全片最大缺點可以說是男主角 此君樣貌算其貌不揚 但是樣子是天生 也沒有辦法 只不過他的髮型也真要好好整理一番吧 實在想不透額前為什麼要留一 pet 頭髮 十足時下的樣衰青年 既然是教師 而且是黨員 留陸軍裝或普通的西裝頭不是更好 再說 此父親常說大話 雖然都是善意的謊言 但是給人的整體印像普普通通 說章子怡對他一見鍾情 說服力是有點低 我的父親母親 THEROADHOME 評論 倒述故事結束跳接至現代 讓人覺得有點倉促 這點令人失望 倆人才剛開始相戀隨即結束跳街至現代 徒留他們從相戀至結婚整整40年而為交代 故事應該節奏在快一些 才能讓觀眾多知道一些關於這對可愛的小戀人之間的細節 另外 有些象徵性的細節可以省略或者進行快一些 例如駱老師實用過但破損而進行修補的 碗 畢竟 那只是一支 碗 電影從黑白影像開始 我們看到一個男子剛回到他出生的村莊 因為他的父親剛去世 男子的母親的母親希望她摯愛丈夫的遺體能從好幾里外的殯儀館抬回村莊安葬 當你聽到這樣故事你會想 饒了我吧 有必要這樣嗎 為什麼不僱輛車載回 真的有這麼重要嗎 有必要這樣一路扛回來嗎 接著畫面轉為彩色 我們開始知道關於男子的父母親相遇的過程 你的想法將會徹底改變 你會這麼想 不管多遠我都會抬著他回去 你真的會認同老太太的堅持 章子怡在這部電影裡演出相當出色 整部電影相當單純 正因為如此 有些演員可能會覺得不好演出 但她成功了 章子怡的表演會偷走觀眾的心 她的面部表情表達的非常到位 在電影中的角色非常可愛討喜 我真的被這對父母之間那種單純 純潔 長久的愛情所感動 這部電影就像一首情詩 從導演 演員一切都很美 章子怡臉上甜美的笑容令人難以忘懷 幸福時光 HAPPYTIMES 導演 張藝謀出品時間 2000主演 趙本山 董潔 傅彪 李雪健 幸福時光 HAPPYTIMES 劇情大綱 退休工人老趙相中了一個胖女人 于是他生活中的最大愿望 就是將這個胖女人娶回家 令他尷尬的是 胖女人与他初次見面就提出要5万塊錢作為婚禮的費用 老趙為了不讓夢寐以求的女人眼睜睜地 溜走 當面滿口答應 幸福時光 HAPPYTIMES 評論 這部電影像是講述一群失落的人試圖為他人和自我尋找安撫的電影 這是一個小故事 它來自於愛 來自於對幸福的追尋 並娓娓訴說著 幸福正建立在我們如何在別人丟棄的事物中發現生命的價值 英雄 HERO 導演 張藝謀主演 李連杰 梁朝偉 張曼玉 陳道明 章子怡 甄子丹 英雄 HERO 劇情大綱 戰國末期六國征戰 秦國最強 秦始皇也就成了各國的敵人 大俠無名 殘劍 飛雪 如月 長空都要刺殺秦王 殘劍在知道了秦王一統天下的大志後 為了天下蒼生的安寧 放棄了刺殺秦王的機會 在長空 飛雪 殘劍的幫助下 來自秦國的無名獲得了離秦始皇只有十步的之遙的時機會 無名最度害的劍術是 十步一殺 為在為秦始皇講述了他是如何殺死三位大俠的故事後 無名拔劍剌向秦王 究竟結果如何 英雄 HERO 評論 集中了華人乃至世界頂尖的制作群體 投入3000萬美金 英雄 成為我所見過制作最為精良的中國電影 看過片子絕對同意這种評价 英雄 是一場視覺上的盛宴 我覺得如果早些時候拍出來 英雄 還可以拿去做申奧片 所有關于中國的符號 英雄 裡都不遺餘力地再現 圍棋 書法 劍 古琴 山水 竹簡 弓箭 巍巍樓宇 漫漫黃沙 青山碧水 紅牆綠瓦 英雄 電影的畫面 極具中國畫的意境 如果不去做申奧片 英雄 還可以去做中國旅游的廣告片 或是愛國主義教育範本 我相信每個看過這部電影的人都會為中國大好江山 擊節贊嘆 相信這部電影全球放映後 會加大各國人民來華旅游觀光力度 有幾個鏡頭給人留下強烈印象 李連杰一劍刺中甄子丹 為描述劍之快 鏡頭在李連杰的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格 李連杰与梁朝偉在九寨溝一場對決戲 二人蜻蜓點水 水面及水下的鏡頭 絕對可以寫入武俠片視覺經典 我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌 儘管那段戲倒更像屬于日本人的意境 英雄 HERO 評論 聽覺方面 英雄 把武俠片的音效提升到一個新的境界 不再像以往武俠片強調刀劍 拳腳 飛行的強烈誇張表現 相反 英雄的錄音和擬音方面都相當克制 他們更重視體現 綿長 幽遠 的意境 更強調聲音的質感 這些克制後表達出的意境令人大開 耳 界 在影院 正對畫面 背景聲安靜得像清澈的湖水 在一片鼓聲的中低音中 劍聲劃破空氣的銳響 配合人影挪移的聲音 槍劍相撞後漸弱的震顫聲 極富韌性極具質感 讓人印象深刻的是為描述李連杰劍法之準 他一劍橫貫毛筆 從劈裂筆杆竹質到筆尖毛質聲音的變化 還有在九寨溝對決的劍戲 人腳踏在平靜的水面聲 劍挑破水 震開的一圈圈漣漪聲 人耳悶在水里到躍出水面後撲面而來的空氣感 影片配樂依然是譚盾 看到最后 我幾乎有點迷糊了 那鼓聲 琴聲 小提琴聲 都真的很像 臥虎藏龍 編劇李馮和張藝謀用紅 藍 白 黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述 還加了不少辯析的色彩 這讓人想起 羅生門 這個故事講得很別致而且基本能自圓其說 而畫面上 英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播 英雄 是一部符號化的電影 所有的符號都在傳達一個標識 MADEINCHINA 在這樣的視覺聽覺轟炸中 演員的表演成為影片中最為弱化的環節 如果不是出於商業的考慮 估計誰來演都可以完成任務 大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間 說狠一點 他們的內心活動 表情都不再重要 重要的是他們要服從服裝顏色變化的需要 囍宴 THEWEDDINGRANOUET 喜宴 獲第四十三屆柏林影展最佳影片金熊獎 八十二年金馬獎 最佳劇情片 最佳導演 最佳原著劇本 最佳男 女配角 及 觀眾票選最佳影片獎 美國西雅圖影展最佳影片獎 最佳導演獎 及瑞士盧卡諾影展 藍豹獎 囍宴 THEWEDDINGRANOUET 評論 東西文化不同 東方之矛盾 壓抑李安曾說到 要拍中國人對性的壓抑 沒有比 喜宴 更好的角度了 任何一個中國人都能體會到 這些看似瘋狂的中國人在平時是承受著怎樣的壓抑 才會出現如此扭曲的群體現象 在西方的婚禮上 不可能看到所有人起哄新婚夫妻接吻 在西方人眼中是如此自然的事情 賓客只有祝福豔羨的份 可在中國 就仿如難得一見的奇觀般 這究竟是中國人天性上的羞澀 還是日復一日形成的真實表現自己應該羞恥的觀念 這種矛盾在外國人是絕對無法理解 但如果是一個海外的中國人 體會到東西方表現個體感受的差別在於 西方以尊重個體為出發點 而東方卻是以尊重整體犧牲個人為宗旨的 他的內心應該是為此感到憤怒而淒涼的 李安拍攝 喜宴 是帶著一點點嘲弄和無奈的 自己無法從中抽身而出 但也不能認同這種方式 那麼只能自嘲 甚至能自嘲 至少還是清醒的 其實中國人面對的最大壓力 往往還是親情 與自我切身相關 才無法決然地反抗或是拋棄 李安在細節和情感上的表現 細緻入微到帶著些許殘酷性 父親在樓上睡著了 偉同的手指顫抖著去觸摸他的鼻息 他如釋重負的一瞬間之前 他究竟在想什麼 父親的生或死究竟哪一個是他內心更願意接受的結果 父權的長期壓制造成的壓力和對父親的深厚感情之間 存在著巨大的矛盾 兒子長時間的陰奉陽違其實就是一種變相的反抗 甚至兒子同性心理的形成 也不能說與父親的管制毫無關係 囍宴 THEWEDDINGRANOUET 評論 另一幕令人深有感觸的場面 是偉同到父母房間裏去磕頭 母親抓著他的手臂咬 父親在回憶他小時侯的模樣 而兒子早已是脫離父母的獨立個體 沒法再承受父母對他如此親昵的態度 也許所有兒女長大成人的中國父母 看了這一段都會浮現出一股失落感及老淚縱橫 一轉眼 兒女已經不像小時候那樣需要他們 正是如此難以撇清是非黑白的親情 才讓我們在新觀念和舊傳統裏不知何去何從 李安對中國人的意義也就在於此 他完全知道中國人的矛盾和掙扎 而且還相當體諒 因為這一份矛盾 也是屬於他的 屬於全體華人的 中國人 定於一尊 之觀念喜宴之內容雖然有碰觸到同性戀之議題 但主旨並非照著同性戀打轉 而多是在描保守老一輩及新一代之間那道無形的牆 就如同在政治上 台灣老一輩定於一尊的為國民黨 而性取向 異性戀則被定於一尊 是不容被挑戰的 片中男主腳偉同在向母親說明自己為同性戀者時 極於矛盾與無奈的說了一段話 沒有人把我帶壞 其實我只要不去應付爸要孫子及你給我安排的相親 我會過的很幸福的 囍宴 THEWEDDINGRANOUET 評論 這段話道出了傳統的異性戀觀念 施加在同性戀者身上的壓力是極大的 民國七十七年李安在美國籌備喜宴拍攝計畫時 請其學弟以製片人身份回台灣打理各個事項 但由於同性戀議題過於敏感 使得當時白忙一場 從中 亦可看出早期的媒體是不願碰觸到同性戀的相關題材的 以一般情況而言 墮胎在某種程度上或許是一種解放 但在喜宴中 威威 一個背景為共產社會主義的女子最後決定不去墮胎 之中的意涵 包含著許多和她日後生活有著重大影響的決定 例如單親以及必須和兩名同性戀者共同扶養小孩 繼續保持關係 其對生命 生活完全掌控在自己的手中 擁有對自我身體的發言權 自主權 其象徵的意義 反而是一種解放 父親與母親父親 從偉同 威威及賽門的言談與行為中 察覺其子偉同是同性戀者的事實 但為了保住高家的命脈 表面上裝作不知情 私下卻已接受賽門為高家媳婦的事實 相較於高母之挫敗 高父較能接受事實 母親 在知道兒子偉同為同性戀者後 努力想矯正兒子的想法 使其 恢復正常 另一方面又必須要隱瞞事實不讓高父知道 背負著整個謊言 從中可看出中國傳統婦女 以家為重 的生活型態 兒子乃 唯一的成就 偉同為同性戀 是違背傳宗接代 正常傳統倫理的 也因此 會使母親的成就感瓦解 理性與感性 SENSEANDSENSIBILITY 導演 李安主演 艾瑪湯普遜亞倫瑞克曼凱特溫斯勒休葛蘭獲得奧斯卡7項提名 得到 最佳劇本改編獎 金球獎的 最佳影片獎 及 最佳劇本改編獎 柏林影展獲得金熊獎 理性與感性 SENSEANDSENSIBILITY 劇情大綱 18世紀的英格蘭 蘇塞克斯郡的達什伍德先生去世了 根據法律規定 他的全部資產將由家族的男丁 即他與前妻的兒子約翰繼承 這對於他現在的妻子達什伍德夫人和三個女兒埃莉諾 瑪麗安娜和瑪格麗特無疑是個噩耗她們將被趕出家門 理性與感性 SENSEANDSENSIBILITY 評論 悲劇 而在愛德華與埃莉諾的愛情中 先是芬妮阻礙他們 後來又跑出個私定終生的露西 結果造成影片主題理智與感性的激烈衝突 並且 理智戰勝了感性 又造成了一個愛情悲劇 影片採用了較獨特的敘事手法 就是在兩條平行的愛情主線發展過程中 穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線 這樣 圍繞著幾個角色形成一個交織的愛情悲劇網絡 每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色 在瑪麗安娜的愛情生活中 她被威洛比欺騙玩弄 而布蘭登卻對她一往情深 同時 布蘭登自己也曾有個愛情 飲食男女 EATDRINKMANWOMAN 導演 李安主演 郎雄 歸亞蕾 吳倩蓮 楊貴媚 飲食男女 EATDRINKMANWOMAN 劇情大綱 朱老先生雖然是台北最了不起的一位國宴主廚 但是他家中也和一般人一樣有許多問題 而這一場風暴就正在醞釀中 導演李安再一次將意外與情感的糾纏調理成一道豐盛的電影大餐 他用喜劇的手法解決了這個我們常見的家庭問題 並使這個四分五裂的家庭 又再度團聚於一桌 飲食男女 EATDRINKMANWOMAN 評論 每個人會面臨到不一樣的難題 但是解決的方法也許都一樣 郎雄飾演一位手藝絕佳的名廚 儘管年歲以高 仍毅然決然決定退休重啟新生活 當然 障礙是難以避免的 生活在一個充滿過往回憶的屋簷下並不容易 他的二女兒正好相反 勇於離家活於當下 但卻恰恰不適合她 面對躺在病床上的父親她恍然領悟到她是不可能逃避的 環境造就現在的她 這是永遠無法分割 永無法逃避 很高興看到她能敞開心胸對待這個家 這部電影焦點在一位名廚 也是位鰥夫 和他三個獨立性強的女兒相處並不愉快 他想藉由煮一頓豐盛的晚餐來表達他對三個女兒的關愛 這三個女兒之間個性截然不同 大女兒是個令人討喜的基督教徒 對於年齡的增長而遲遲未婚與假若婚後父親無人照顧兩方面感到掙扎 二女兒個性叛逆 難以駕馭 她在事業 家庭 感情三方面左有為難 三女兒是個甜美 純真 最後搶了好朋友的男友 片中有很多轉折點 但最終 故事還是以完美和愉快來收尾 飲食男女 EATDRINKMANWOMAN 評論 片中的朱家 似乎是各人過各人的生活 只有在每週一次的團圓晚餐 全家人才聚在一起 但這卻是三姊妹略嫌厭煩卻又不得不去的例行公事 李安用許多的鏡頭來拍攝朱爸準備菜肴的樣子 那種專注與熱忱 似乎把所有對家庭 對女兒的感情都燒到菜裡頭去 但到了飯桌上 朱爸卻成了嚴肅 不解風情的父親 或許是中國人一貫的不懂表達自己情感 只有靠著另一種管道來表示對女兒的愛和關心 中國人喜歡在飯桌上談事情 因為美食當前心情自然愉悅 容易說話 所以朱家的大事也都在飯桌上 宣佈 但即使滿桌華麗好菜 氣氛卻是凝重和戒慎恐懼 家庭中的溝通不良 吃飯反而變成一種壓力 這是件滿悲哀的事 另外 片中出現許多對愛情荒謬矛盾的描寫 如仍是學生的家寧在飯桌上宣佈她懷孕了 要和男孩結婚 但事前沒有任何徵兆 家珍把暗戀的對象想像成負她初戀的男人 在傳統 保守的外表下 其實充滿了對愛情的期待與渴望 於是和同校的體育老師閃電結婚了 看來似乎是最傑出理性的家倩 和分手的情人維持著 朋友關係的性伴侶 不是情人反而能自在相處 以及朱爸和錦榮出人意外的老少配 種種的意外 造成觀眾一波一波的驚訝 這是否就代表著都會年輕男女因為孤獨所以渴求 或是因為可以無所顧忌所以速成呢 這些給了觀眾一個機會去重思愛情的意義 飲食男女 EATDRINKMANWOMAN 評論 李安運用種種暗諷的手法 提醒觀眾們某些社會現象的既存 這些事件反映出一個跟著感覺走的年代 家珍 家寧的沒有徵兆就結婚 朱爸的老少配 家倩的感情生活 藉著種種荒謬卻合理的劇情 讓觀眾去重新思考在這個都市生活所必須面臨到的新的社會面向 同於其他台灣新電影的導演風格 李安的作品大多描述社會的中上階級人物 讓看膩了悲情電影的觀眾有另一種選擇 整部片牽扯到人類的二大需求 吃和愛 性 截然不同三個的女兒 大女兒反映了保守封閉的傳統中國女性和一種母性的象徵 但是後來突如其來的改變使她釋放出自己的情感 也走出自己自設的節界中 二女兒可說是現代女性的角色 有自己的事業 在工作上的表現優良 但最終 她的感情世界不若其他二姊妹幸福 這似乎又落入了一般對於 能幹 女人的刻板印象之中 三女兒可說是現在年輕人速食愛情的寫照 這點從她也在速食店工作也可看出一耶端倪 三個女兒的角色似乎囊括了所有中產階級的女性型態 算是種巧妙的安排吧 而她們一家的親子關係 到最後朱爺震驚全部人的婚姻 雖然覺得突兀 但最後他從家倩做得湯常到已失去多時的味道時 彷彿和回憶之間拉上了連線 也象徵了一個新的開始 臥虎藏龍 CrouchingTiger HiddenDragon 導演 李安主演 周潤發 楊紫瓊 章子怡李安新近的武俠佳作 改編自王度廬同名的武俠小說 以優美的背景音樂 曼妙的武打身段及深刻警醒的寓意 重新開創了中國武俠片的新契機 廣獲海內外華人觀眾的激賞 臥虎藏龍 CrouchingTiger HiddenDragon 劇情大綱 一代大俠李慕白有退出江湖之意 託付紅顔知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城 作爲禮物送給貝勒爺收藏 誰知當天夜裏寶劍就被人盜走 貝勒爺即不相信玉大人與此有關 也不能輕舉妄動以免影響大局 俞秀蓮爲了不將事情複雜化一直在暗中查訪寶劍下落 也大約猜出是玉府 臥虎藏龍 CrouchingTiger HiddenDragon 評論 這部片子拍的是中國武俠題材 但它卻打破以往武俠片的格局 它選擇與原著一樣用倒敘的手法開場 藉此把氣氛帶的更具懸疑性 引人入勝 在武俠場面的安排 也有別出心裁的設計 真如武俠小說中提及的飛簷走壁 更有武當派著名的輕功 縱雲梯 非要於竹林間 而青冥劍號稱可削鐵如泥 片中就讓我們見識到它的厲害 觀賞此片使我們在享受武俠小說裡各門派絕世武功的同時 也感受到中國功夫藝術化所呈現的美感 而此片的場景 黃土高原 沙漠 竹林 飄渺山峰 更是將中國的美景盡收眼底 也使整個背景多采多姿 臥虎藏龍 中的武俠 並非真的以打打殺殺為主 而武打節奏不如我們一般所習慣的港產武俠電影般的快 香港大陸觀眾或許反而不能適應 也可能因此臥虎藏龍在香港和大陸票房收入並不慎理想 更有觀眾評論認為 臥虎藏龍 通篇只有三個主要的死亡加上最後一幕 打鬥也不夠多 缺乏刺激 武打輕功過於誇張 真是讓觀眾失望 又或者認為 臥虎藏龍 太過藝術化 實在是不合時宜 臥虎藏龍 CrouchingTiger HiddenDragon 評論 李安在臥虎藏龍專訪時曾說 我認為這是一部有浪漫武俠色彩的文藝片 是一種中國式的神話故事 它講的是人們想象中的世界 所以我們不應該被地心引力限制住思想 亞洲的觀眾也不會覺得有什麼大不了 他們見慣了 當然他們平時看的武打可能不會有我的這麼誇張 因為數位特效可以做到的我全用上了 我跟武術指導鬧了很久 他是行家 他警告我觀眾看到這種場面肯定會取笑的 好像在追逐的那場戲裏 演員在高高低低的屋頂上像飛一樣掠過 他認為觀眾接受不了 但對我來說 這是有象徵意義的一幕 可以形象地表達出我的想法 這一幕表現出整部電影的感情基調 動作的起伏 表現出人物起伏的內心 就像說 人心中都是臥虎藏龍的 只要能表達這一點 讓人飛上天我也敢 臥虎藏龍 CrouchingTiger HiddenDragon 評論 臥虎藏龍 一片為邁進國際市場 在編劇構思上 不免看出欲讓歐美觀眾了解的苦心與心思 片中營造了不少欲讓西方人了解中國的氣氛 卻可惜地缺少那份傳遞中國博大精深的雄偉 中國 這個謎樣的民族與文化 有許多地方等待探索 是需要更加細細品嚐與感受 再者 因演員發音腔調窘異 使我們這些說華語的觀眾聽起片中對白頗不順耳 例如片中羅小虎 一個在荒莫中稱霸的半天雲 所帶的侵略性口音卻是如此薄 讓人很難投身進入他的領域 原音重現有其優點 也是觀眾所期盼的 但若 原音 品質不一 在片中能做進一步的雕琢與修飾 將會使觀眾聽起來更無障礙 片中文藝味濃厚的對白 頗富哲理 也具詩意 卻失去部份劇情連結的緊湊與自然 但其哲學味濃厚的意涵仍讓我們留下不少思考的空間 如最後玉嬌龍跳下懸崖 是道德上的救贖或為追尋永恆的象徵 或代表另一種意義 實端視每個人的生活經驗而定 李安的臥虎藏龍 給西方影壇帶來了新的東西 所以有 時代周刊 評論說 這是二十年來好萊塢製作的最好的電影 臥虎藏龍 確實是一部成功的電影 在電影發行量高 的好萊塢中 大有鶴立雞群的感覺 而跨國電影已是當今電影業生存的主流趨勢 這也是華語電影市場邁入國際市場的新契機 結論 李安與張藝謀 可說是中國近代電影史上最舉足輕重的二位導演 因成長背景的不同卻也發展出了二個截然不同的電影文化思想 嚴格來說二人之間的分際在於李安是在台灣升學主義及年青人的自我意識決定下走上了電影文化的這條路 而張藝謀則是在沒有太多的選擇下 誤打誤撞的進入了電影的世界 再加上兩岸分隔了五十年 在基本的文化思想上便有著極大的差異性 在張藝謀的電影中 我們可以很清楚地看到那廣大的豪情 這也是造就了他喜歡表現絕對色彩的主因 從那大片的黃 大片的紅 大片的藍中 我們看到了大陸藝術家心中的豪氣與霸氣 反觀在李安的電影中