《指环王》主题音乐分析.doc

指环王主题音乐分析本文分析的作品为指环王DVD版本，全片共分三部，第一部魔戒现身，第二部双城奇谋，第三部王者归来。由于影视音乐分析的特殊性，音乐谱例都是根据原声在同一调上记谱而成。一、主题音乐的类型分析影视作品的主题音乐一般都容易给人留下深刻的印象，在具体的作品中，它表现一种核心的思想和情感，代表一个人或物，一个场景或情节。并且第一次出现就奠定了它的表现基调，大多要反复出现且较具完整性。本片的第一个主题音乐是魔戒起源主题，它是一个贯穿全剧的主题。从音乐结构特征来看，为单段式，而且具有小调特征，结束音给人一种不稳定感。在作品中魔戒起源主题较为完整的出现了以下五次:主题第一次出现在序幕开始的黑场，虽然是作为旁白的背景音乐，但由于声音在此处所具有的主导地位，所以观众的思绪很容易伴随旁白而进入到故事里。第二次出现在第一个序幕的结束处，贪婪的埃西铎被箭射死，魔戒起源主题出现，魔戒的出现从最初带给人类的就是悲剧。第三次出现，比尔博已离家远行，佛罗多在袋底洞见到了甘道夫，甘道夫给佛罗多讲述魔戒的故事，主题作为背景音乐出现，魔戒的出现究竟会给人们带来怎样的灾难成了一个迷。第四次出现在远征队向末日火山进发途经纳斯之门看见了亚苟那斯巨像，铜管奏出强劲的主题旋律。第五次出现是在影片第三部的开始处，这是一个回忆性的情节，斗争取得了阶段性的胜利，但邪恶势力依旧存在。最后它出现在剧尾正邪力量在末日火山中作最后较量的情节中。影片的第二个主题音乐为夏尔主题。夏尔主题首次呈示时发展成了三个部分，第一部分是夏尔主题乐段，第二部分似乎是一个尾声，并在音乐个性特别是音色和节奏上与第一部分形成明显的对比，它似乎可以看作后面远征队主题的一次暗示。第三部分的材料来自第一部分主题乐段，它是一个非常欢快的，舞曲性的段落。夏尔美好的，仙境般的田园生活给观众留下了深刻的印象，夏尔主题第二次出现是在佛罗多与山姆离开夏尔的情节中，在即将离开夏尔的麦地里，山姆对佛罗多说这是他离开家乡最远的一次，主题音乐在这里赋予了思乡的情感。主题音乐第三次出现是在佛罗多等四人在瑞文戴尔见到了比尔博，磨难之后亲人相见，背景音乐在这里让观众也感受到了浓浓的亲情。第四次出现在远征队出发前，由于佛罗多自告奋勇，远征队组成了，并且夏尔主题的第二部分正式在此演变成了远征队主题。远征队离开卡拉斯加拉顿的精灵王国向前进发，晚上在河边休整时，山姆关心佛罗多要多吃干粮，两人在行程中渐渐建立了深厚的感情。第六次出现时是在远征队已经分裂，山姆与佛罗多在山谷中吃干粮。第七次出现是在影片第二集的结尾处，山姆从戒灵手中救出佛罗多，伴随着山姆的内心独白，主题音乐在此升华为人类对美好生活的向往。最后一次出现是在整个故事的结尾处，佛罗多被甘道夫乘坐巨鹰救出火山并在沉睡中醒来，主题反复出现直至刚铎王就位仪式。洛汗国的主题音乐是影片第二集中出现的一个非常有个性的主题，故事发展至此，正邪斗争处于相持阶段，但强大的邪恶力量使中土世界仍然面临巨大灾难，而洛汗国首当其冲。主题音乐在这里蕴涵着复杂，深厚而悲壮的情感。音乐第一次出现在亚拉冈等三人为救梅里和皮俜追赶强兽人而来到洛汗国，不过第一次出现只是一个片段。主题第一次完整的出现是在依欧汶失去亲人，来到大殿外的露台上眺望远方。音乐在此非常具有主导性，再加上挪威提琴的独特音色和主题旋律所具有的小调的调性特征，音乐充分表现了剧中人物的无助，凄凉和哀怨的内心情感。主题第三次出现是在罗汗国国王被甘道夫解除邪咒。罗汗国人民为躲避莫多大军而逃到圣灰谷，主题音乐伴随着混乱的画面场景和人民的惊慌和恐惧的表情。第五次是出现在国王希优顿与亚拉冈等人与莫多大军大战的场景中，从这次起，主题音乐的性格发生了较大的变化，旋律节奏加快，力度加强，少了悲伤而多了激情。随着情节的发展，罗汗主题分别出现在以下情节:罗汗国纪念胜利的仪式上;刚铎向罗汗国烽火求救，罗汗国王决定出兵;罗汗国救兵赶到刚铎;音乐最后出现在敌我双方展开大战的情节中。影片除了三个主要的主题音乐之外，还有几个非常有个性的次要主题音乐。精灵主题，当精灵在片中第一次出现时，精灵主题便作了完整的呈示。不过此主题在发展与再现时，并不是以旋律为主要材料，而是以其独特的人声音色为材料，旋律却随着情节和场景的变化而变化。远征队主题第一次出现是作为夏尔主题的第二部分尾声而出现，但真正完整的，独立的与特定情节和场景结合是在魔戒远征队在瑞文戴尔组成并整装待发之时，此后较完整的出现了三次。艾辛格的主题完整的出现了四次，且都伴随艾辛格工业城的场景。黑门的主题第一次出现在甘道夫给佛罗多讲魔戒的故事，此时黑门是以逆时空闪回画面呈现。此后较完整的出现了两次，且都伴随黑门的场景。纵观本片的核心主题，次要主题以及其他有主题意义的音乐和音响，我们可以从音乐的艺术特征对影片的主题音乐作以下归纳:旋律性主题。旋律性强，主观表情性强，对主题思想有引导和概括作用，如夏尔主题，魔戒起源主题。音色主题。如精灵主题，主题旋律随着情节和场景的改变而不断发展变化，甚至从旋律的角度来说，旋律的每次出现变化都比较大，甚至完全不一样，但对普通观众来说，女声人声音色的出现总让人看到和想到精灵和精灵世界。戒灵主题。戒灵出现时音乐都是男生合唱的配乐，而这个主题的旋律性虽然不强，但男生合唱的音色和节奏非常令人震撼。音效主题，它不是自然音响，是一种音乐音响，每当情节中出现指环，特别是画面是指环的特写时，指环音效主题便出现，音频很高且音响极不协和。从声画结合的角度出发本片的主题音乐又可以归纳为以下几类:情感性主题。如魔戒起源主题，夏尔主题，罗汗国主题。作为主观性音乐，三主题在情节中主要起表达观众审美心理和剧中人物情感的作用，特别它们是第一次出现时就基本上奠定了主题的情感基调。如魔戒起源主题的神秘性，夏尔主题的欢快和罗汗国主题的悲壮特征没有随情景变化而发生较大的改变。场景主题。如艾幸格主题，精灵主题基本上都是和场景配合而出现。人物主题，如亚汶主题和戒灵主题，音乐都伴随着人物的出现而出现。下面我们来分析主题音乐之间的结构关系并首先分析主题音乐之间的发展性特征。虽然影片的结构比较庞大，主题音乐和其他音乐材料也有较多的使用，但主题之间却非常讲究整体音乐结构的统一。参考前面主题音乐的谱例并结合影片主题音乐的音响我们可以看出:魔戒起源主题利用旋律变奏发展出了艾幸格主题和黑门主题;夏尔主题分裂出了远征队主题;精灵主题通过音色变奏引申出了亚汶主题，亚汶与亚拉冈的爱情主题。另外，利用人声音色变奏发展的主题可归纳如下:混声合唱:戒灵主题;女声合唱:精灵主题，艾汶主题，甘道夫主题，艾汶与亚拉冈的爱情主题;男声合唱:矮人主题等。另外，影片的主题音乐之间还存在明显的对比性特征。首先是魔戒起源主题与夏尔主题的对比，第二是艾幸格主题与远征队主题的对比，第三是戒灵与精灵主题的对比，魔戒起源主题与夏尔主题从最初的呈现便体现出旋律特征，调性，以及所结合的画面场景和情节之间的强烈对比。随着故事情节的不断发展，魔戒起源主题分裂出了邪恶的艾辛格主题和黑门主题，而夏尔主题变化不大，并始终代表着中土世界美好的生活和人类善良的一面。艾幸格主题与远征队主题虽然大都是铜管音色，但音乐节奏与和声对比非常大;戒灵与精灵主题都是人声音色但节奏的对比非常强烈。因此我们又可以看出主题音乐的对比实际上就是故事情节中的正义和邪恶的斗争。再来看一看主题音乐在影片中的整体结构布局。第一部因为要交代故事的开始，许多人物和事件都是第一次出场，所以主题音乐的第一次呈示大多集中在此部，第二部出现了一个新主题，罗汗国主题主题，第三部基本上没出现新主题，音乐大都是一二部主题音乐的再现和变化再现。与影片重要情节相结合的一些主题音乐的发展结构大致可归纳如下:第一部:魔戒夏尔艾辛格精灵亚汶远征队魔戒第二部:夏尔远征队洛汗国精灵洛汗国夏尔第三部:魔戒洛汗国魔戒精灵魔戒夏尔从上可以看出，影片的主题音乐是典型的多主题性框架结构，当然，它是属于多框架型，比如魔戒起源，夏尔，精灵，洛汗国主题等都是大框架的支撑点，当然也可以把他们分别看成是自己形成的独立框架的支撑点。从整部作品来看最主要的是夏尔主题，它可以看成是整部作品的单独一个框架的支撑点。另外从音乐本体上去认识主题音乐我们还可以看出整部作品明显的对比和发展的特点。影片第一部是呈示部，而且主要呈示了两个对比性的主题:魔戒夏尔主题;第二部主题音乐主要是在片中占重要地位的罗汗国主题，音乐特征和个性与第一部的主题形成鲜明对比。第三部主题音乐主要是一二部出现的主题音乐的反复和发展。二、 主题音乐与情节结合时的表现特征。分析主题音乐与情节结合时的特征我们主要看主题音乐第一次出现在什么样的情节中，主题音乐再现或变化再现时又是什么样的情节，在一次次反复时它对情节的发展起了怎样的作用，对观众审美心理又有什么作用。魔戒起源主题最先出来是黑镜音乐，与之结合的另一个声音线条是女声画外音，没有画面结合的音乐加上画外音给人一种视听形式上的不稳定性和心理上的神秘感。第二次完整出现在埃西铎被射死的情节，由于人类的贪婪，魔戒首先带给人类的是悲剧，第三次出现是甘道夫给佛罗多讲述魔戒的来历，魔戒的存在使人类面临着巨大的生存问题。这一部分可以看成是全剧的两个序幕，时空变化的节奏快而复杂，画外音，内心独白，画内对白;画面的顺时空，逆时空和超时空并存。不过由于音乐的呈示和再现使两部分又有机的溶为一体而可以看成是全剧的一个庞大的序幕。其中比较巧妙的是影片利用多次出现的地图的镜头作为画面剪辑的节奏点而从第一个序幕自然进入第二个序幕。远征队向末日火山进发途经亚苟那斯巨像时，主题一反常态用雄壮的铜管乐进行呈示，表现了远征队员被人类祖先伟大的精神力量所振奋，主题音乐在这里变成了他们战胜邪恶的决心和信心的内心写照。主题音乐最后一次完整的出现是在影片的第三部的开始，通过第二部分我们知道人类取得了阶段性的胜利，但音乐的的出现让我们感到魔戒对人类的威胁仍然存在。在以后的情节中，主题没有完整的呈现，而另外一个夏尔主题却越来越明显。主题片段在全剧最后末日火山的情节中出现，当指环被咕鲁夺去时，魔戒起源主题在精灵主题结束的最后一小节突然闯入，似乎表示邪恶力量在作最后的挣扎。夏尔主题从第一次出现到全剧结束，它的特征变化不大，第一次完整的出现是在第二个序幕，从主题音乐响起它便给了我们一种心理定式而让我们听到它便想起夏尔美丽的风光和幸福的，和平的人类生活和善良的人们。在情景发展过程中，主题大多出现在与佛罗多等夏尔人相关的场景中，在一次一次磨难中，亲情友情和对生活的向往支撑着两个哈比人勇往直前。在悲壮、邪恶的音响中，夏尔主题却始终带有温暖和亲情。在全片结束处，夏尔主题心理描写加大，情感成分增加。这都是因为主题音乐在情节的不断发展过程中观众审美情感体验一次次得到升华的结果。精灵之歌是第三个完整出现且在作品中相当重要的主题音乐。对于普通观众来说，可能对它的旋律不会有明确的认知，但它的女声合唱音色却给人们留下深刻印象。所以它是一个非常典型的音色型主题音乐。影片中每次出现类似的音乐，都与精灵和精灵世界有关，当然后来也出现在其他场景中，但表现出的却是一种悲伤、祈祷的情感。如甘道夫的挽歌、波罗莫之死，特别是在末日火山中咕噜夺到魔戒时(画面为慢镜头)，人类又处在生死存亡的紧急关头，精灵主题音乐的核心思想完全被表达出来。经过人类的艰辛努力，正义与邪恶将进行最后的较量。精灵主题的出现，表达了精灵对人类的最强烈的祈祷和祝愿。罗汗国主题。第一次完整的出现在伊欧汶的悲痛场面时就奠定了它悲的基调。第二次出现在罗汗国人民为躲避邪恶大军而躲避到圣灰谷。雄伟的圣灰谷城堡和暂时的安全没有给人们带来喜悦而还是悲伤。第五次出现在国王与亚拉冈等人冲入敌阵与之搏斗的情节中，此时音乐旋律和节奏都发生了巨大的变化，少了悲伤多了激情。其后的每次出现它都让观众感受到了人们从战斗中重拾信心的强烈情感。前面我们分析了主题音乐与故事情节结合时所体现出来的重要作用，不同的主题音乐以及同一主题音乐在不同的情节以及情节不断的发展过程中都会有不同的表现作用。有的侧重表达剧中人物的情感，如洛汗国主题第一次呈示;有的侧重表达观众的情感，如夏尔主题的第一次出现;有的两者并重;如精灵主题和魔戒主题;而洛汗国主题在战斗情节中却是两者并重。夏尔主题在情节发展中越来越着重表现剧中人物的情感。三、主题音乐在声声结合和声画结合中的艺术特征探讨主题音乐的声声结合和声画结合特征主要从作品的形式上分析视听结合的形式美。进而更能深刻的领会视听艺术的形式表现对情节内容的表现作用。这里要分析的声声结合是音乐主题与其他人声、自然声和音效在同一时间线上的纵向上的结合。影片有几个特别值得称道的地方。魔戒起源主题呈示时，旁白解说的是人声，这样便非常自然地使观众带着音乐赋予的情感去了解故事的起源。夏尔主题呈示时，虽然音乐占非常主导的地位，但孩子们欢快的笑声使观众感受到了场面真实亲切、自然美好。艾辛格主题出现时，各种金属器的碰撞声和半兽人的怪叫声与音乐形成极不规则的节奏进行对烘托场景和情绪起着非常重要的作用。夏尔主题多次出现时，佛罗多与他人交谈的人声使观众自身很容易也带着音乐赋予的情感进入到剧中的对白和独白中。甘道夫被炎魔拉下黑暗深渊后甘道夫的挽歌主题(当然这是由精灵主题引伸发展出来的)女声哼唱节奏非常缓慢，伴随着佛罗多的叫喊，镜头的处理非常主观化(慢镜头)，声画结合的节奏非常对应。随着半兽人不断射来的箭，撞在墙上一次次非常突出的自然声音(客观声音的主观化处理)刺痛了远征队的每一个人，也刺痛了观众的心。当罗汗国主题第一次完整出现时，伊欧汶站在宫殿外的露台上，主题音乐起，这时强劲的风吹着旗帜哗哗作响。突然一声巨大的撕裂声响起，罗汗国国旗随风飘落。望物生情，这一自然声造成的节奏重音完全使观众和伊欧汶一起共同陷入了一种悲凉无助的心情。下面我们从声画节奏织体的特点来分析影片在声画结合方面的艺术特征。夏尔主题的发展部分是小提琴温暖的音色和非常轻快的节奏，画面的剪辑加强了画外运动，再加上画面内人物