中国书画市场基本情况调查培训资料.doc

中国书画市场基本情况调查发展研究部2014.638 / 42目 录一、书画基本分类1（一）按内容分1（二）按画幅形式分2（三）按年代分3二、中国书画的历史沿革4三、中国书画市场概述4（一）中国书画产业发展历史41、第一次高峰42、第二次高峰43、第三次高峰5（二）中国书画产业现状5（三）目前中国书画市场发展的特点61、中国书画市场正进入一个发展新时期。62、市场价值与艺术价值并不一定相吻合。63、书画市场拉动机制在不同进程中构建。64、中国书画与其它艺术有融合发展趋势。75、书画市场重要特征是已进入消费状态。76、收藏、拍卖行业推动书画市场大发展。7四、中国艺术品市场迅速崛起的表现7（一）艺术品市场跟着经济总量放大7（二）亿元拍品成家常便饭7（三）中国书画：继续看涨8（四）古代书画价格超常8（五）近现代书画仍是焦点8（六）油画雕塑：经典受宠9五、拍卖市场上的中国书画六大画派9（一）天价艺术品背后的大家9（二）六大画派主导近半壁江山10（三）发展势头迅猛市场可期11六、书画产业发展现状中的问题11（一）从书画发展参与者角度来看，主要存在以下问题：121、书画消费群体的问题122、书画经营者的问题123、书画创作者的问题134、政府管理部门的问题14（二）从书画自身交易角度来看存在的问题有141、书画精品资源短缺142、“拍假”与“假拍”混杂143、书画作品学术品位与市场存在矛盾15七、书画市场艺术品造假与鉴定15（一）传统造假方式方法15（二）现代造假方式方法16（三）书画艺术品真假鉴定16八、中国书画艺术品市场价值因素分析18（一）影响书画艺术品价值的首要因素是作者的艺术造诣18（二）尺幅的大小是判别中国书画作品价值的最明显因素19（三）是否精品是价值变化的重要因素19（四）书画家作品存世量也是影响其市场价值的因素19（五）时代的早晚是市场价值不可缺少的因素20（六）品相如何是市场价值基本保值的因素20（七）特殊附加值因素20九、中国书画价格计算方法21（一）立轴21（二）对联21（三）横批21（四）扇面22（五）手卷22（六）镜片22十、如何步入书画艺术品市场22（一）“眼力”是收藏成功的关键23（二）树立精品意识23（三）建立适宜于自己的书画购藏渠道23十一、艺术品交易方式23（一）画廊：“老大”地位被拍卖行取代24（二）自产自销：收藏界的“追星族”捧场24（三）拍卖行：日趋火爆但鱼龙混杂25（四）文交所：方式全新可不太成熟26（五）民间市场：历史悠久且价格合理26十二、艺术品投资与金融27（一）艺术品拍卖：佣金较高交易有“水分”27（二）艺术品信托：适合中产阶级收益较稳28（三）艺术品“股票”：金融推手导致容易暴涨暴跌28十三、中国书画市场发展的趋势29（一）中国书画市场的分化加剧，多元化市场结构正在形成。29（二）书画市场发育面临的困境，体制机制构建面临的挑战。29（三）书画市场不同板块的拉动，新的热点会在理性中形成。30（四）书画艺术品资产化在提速，艺术产权的交易已经破土。30（五）拍卖追高将走向价值发现，中国书画板块会依然坚挺。30（六）艺术品市场机制体系建设，公共艺术政策将备受关注。31（七）艺术品市场标准成为焦点，艺术传媒的作用成为重点。31（八）中国书画市场走向国际化，区域化发展以展现出雏形。32（九）艺术品资本市场不断探索，金融化宏伟蓝图已经描绘。32（十）加强人才培养和理论引导，书画市场发展的重要力量。32十四、中国当代书画发展对策33（一）建立良好的中国书画市场管理体制33（二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策341拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作342学术研究与市场形成积极互动343加强对艺术经纪人才的培养35（三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策351建立中国书画材料数据库352完善经验鉴定评价体系363构建书画鉴定的科技应用体系364建立中国书画鉴定数据库36附件一：2010年秋中国艺术品拍卖市场调查报告37附件二：艺术品信托成为投资的新宠37附件三：国外艺术基金的风雨之路37附件四：国外画廊在中国市场状况分析37中国书画市场基本情况调查随着国家文化战略的提出，文化产业的发展日益被提上国家层面的议事日程。在这种背景下，中国艺术品市场的发展日益受到各个层面的关注与重视。伴随着中国经济的快速发展，艺术品市场特别是书画市场发展迅速，书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，当前的书画市场存在许多问题，有些问题已经阻碍了书画市场的良性发展。现将中国书画市场的基本情况及存在问题作一基本描述。一、书画基本分类（一）按内容分1、人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科，主要有白描法画法、工笔重彩画法、写意画法。2、山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。3、花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远历代名画记中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。4、界画界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪辍耕录一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画，也叫“宫室”或“屋木”。5、佛画佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。6、版画版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本金刚般若波罗密经卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。（二）按画幅形式分1、堂幅：即“中堂”，画幅既宽又长，均悬挂堂屋正中。2、条幅：可卷可挂，大多数中国书画都装裱成条幅；有一种特窄长，形如古琴，因此称作“琴条”。 呈一长条形的字画为条幅，对联是由两张条幅配成的，而横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个或四个条幅，甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅，绘制四季花鸟或山水，四幅为一组。3、屏条：形如条幅，但不能单独悬挂，常见的是几条一起挂。有4条、8条、6条、12条，最多16条。内容多为春、夏、秋、冬四季景或仿古之作。4、对联：即“对子”，必须两个相对而挂，不能单独悬挂。5、横披：把书画装裱成卷子形式，不可悬挂，只可展阅。6、册页：先把书画装裱成页子，再组成册子，分为10开、12开、16开、24开，均为双数。7、扇面：书画家把字或画作在扇面上，可裱在扇骨上，亦可单独保存。8、小品：是指体积较小的字画，可横可直，装裱之后，适宜悬挂于较小巧精致的房间。（三）按年代分1、中国古代书画清以前2000多年均为古代书画的存世期。汉简的朴拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态，都争相辉映，汇集成光彩夺目的绵长画卷。就类别而论，人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画都争奇斗艳，各领风骚。就书画家而论，无论是“黄荃富贵”，还是“徐熙野逸”，无论马远、夏圭的“残山剩水”，还是八大、石涛的“白眼向天”，“搜尽奇峰打草稿”，可谓大师林立，群星璀璨，充分反映了时代特征和鲜明的个人风格。如此博大精深、丰富多彩的文化内涵，在世界上也是首屈一指。 在古代书画整个存续期间，“万般皆下品，唯有读书高”的儒家思想始终占据社会主流。而“琴棋书画”则历来是有知识、有学养人士必备的才能。书法绘画既是“童子功”，也是立身应仕的手段。笔墨功夫成为许多人毕生的追求。书法有王献之的“墨池”、怀素的“笔冢”；绘画有郑板桥的“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁写尽留清瘦，画到生时是熟时”如此种种，古人融生命于笔墨，赋予书画持久的生命力和历久弥新的价值。2、中国近现代书画中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。在这一历史阶段中，中国画坛可谓风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如人们比较熟悉的齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。3、中国当代书画中国当代书画通常指70年代末至现在这一阶段的书画作品。书画分科较之以前更为详细，从事书画艺术创作的人日益增多，作品种类日益丰富，但出现的大家较少，一些艺术创作者在市场经济的大环境下其宗旨发生了变化，基本形成了两类：一类以市场为导向，注重作品变现，追求经济价值；一类以艺术为导向，注重艺术的传承和创新，追求艺术价值。二、中国书画的历史沿革中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。三、中国书画市场概述（一）中国书画产业发展历史改革开放以后，随着政府部门、企业和个人的经济实力的增强，中国书画作品的价值逐渐被人们所认识。在香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格一路飞升；大陆的画廊、画店、拍卖行等艺术品交易机构也相继成立，中国艺术品市场逐渐形成。20世纪90年代以来，中国艺术品市场呈波浪式向前发展。1、第一次高峰中国艺术品拍卖市场发展的第一个高峰，出现在1995年和1996年。之后，由于受到亚洲“金融风暴”的影响，艺术品市场渐渐冷清，中国书画拍卖也因此走入低潮。2、第二次高峰在“非典”过后的2004年和2005年，中国艺术品拍卖市场异常火爆，出现了第二个高峰。这次走入低潮，与90年代中后期走入低潮的原因有所不同，前者是因为亚洲金融危机，后者的原因则在以下两个方面：第一个原因：前两年的中国画市场过于火爆，使得投机成为参与中国画市场的一种普遍心理，恶意的包装、炒作、假拍，甚至是设局，致使许多买家产生了观望的心态。第二个原因：2006年，股市又出现了中国证券历史上罕见的大幅上涨，股市大盘的强劲走势吸引了投资者的大批资金，也吸走了中国书画市场的人气。3、第三次高峰从发展规律来看，艺术品市场有“三五年一盘整，十年新一轮”的说法。从2009年开始，随着拍卖市场书画板块的回暖和快速发展，书画拍卖成交价格不断创造新高，加之众多有实力的投资人士进入书画市场，书画市场迎来了发展的第三次高峰。（二）中国书画产业现状近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量急剧增大，收藏家和炒作家在收藏与投资上增多，加上我国书画艺术市场在国内的与国际的市场逐步接轨，大量国外资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。但是由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识还不够，审美能力害不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易的发展受到了一定的局限。书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，城市化建设日新月异，很多人住进了新居，书画艺术作为装饰居室、美化环境的高品位的艺术门类已成为了一种时尚，这直接导致人们对书画艺术的需求增加。人们文化素质和艺术鉴赏水平的不断提高，对书画艺术审美要求也越来越高。同时，国内收藏家、炒作家涉足书画方面的投资和收藏，不少收藏家认为书画是一种国际性的收藏品，已故的世界级名家作品价格高达百万乃至千万美元，至于在世有成就的书画家作品价格大都动辄在数十万乃至上百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、皇宫、大企业集团都是以拥有名家的书画意味着品位和身价。随着书画艺术市场成熟，收藏家也越来越倾向于购买精品，从盲目追求名人作品开始注重作品本身的学术价值和技术含量。书画艺术市场的发展与人的文化价值观念、社会经济的发展和传统文化积淀等多种因素也有关系。我国书画艺术市场经过近些年的存在和发展，已经基本成型，但是，从市场发展态势来看，由于受到文化与价值观念的制约，在书画艺术市场发展方面还存在一些问题。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场出现的不良现象同时也增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。书画艺术市场在发展的同时，也需要规范和合理的监督管理。（三）目前中国书画市场发展的特点在改革开放以后，中国书画市场经历了几次发展的起伏，在这种进程的影响下，中国书画市场变得更加具有系统性、规律性和稳定性。当前，中国书画市场呈现出以下几个新的特点。1、中国书画市场正进入一个发展新时期。中国艺术品市场是一个具有逻辑性的市场进程，具体表现为三段式的价值重构的市场进程：中国书画板块市场进程(具体过程为古代书画近现代书画当代书画)；中国瓷器与文物、杂件板块进程；中国当代艺术板块市场进程。这三个进程相互推动、相互衔接，构成了一个相对封闭的系统的市场进程，每一轮行情的到来与退去，都几乎无一例外地演绎这一市场过程。目前，中国书画市场正在进入并在演绎着这种进程。2、市场价值与艺术价值并不一定相吻合。在市场转型及价值构建的双重作用下，市场的亮点和价值与真正意义上的艺术价值趋向并不一定相吻合，艺术价值呈现或实现的安全性，在市场秩序并不完善的情况下成为人们决策的一个重要的基点。在这种情况下，要更多地关注市场的主力与市场环境的培育，特别是艺术价值取向的整合从开始到进行，是一个比较漫长的过程。3、书画市场拉动机制在不同进程中构建。书画市场不同进程的拉动机制正在建立与构建过程中。中国书画市场是中国艺术品市场的有机的和重要的组成部分，它有自己特有的一些规律，这些规律有不少是千百年以来形成的，也有的是在市场经济条件下建立的，但在书画市场中的三段式发展的市场逻辑进程中(古代书画的上升级高点带动-近现代书画上升级高点带动-当代书画上升级高点带动)是越来越明显的，这是中国书画市场不断走向系统化与理性化的重要前提。4、中国书画与其它艺术有融合发展趋势。中国书画当代艺术及中国书画与其它艺术门类的跨界相交已有大融合发展趋势，新的生长点会不断呈现。中国书画当代艺术的兴起，是在当前与今后一段时期书画市场发展的一个重要的组成部分和亮点。同时中国书画的跨界趋势也会日益引起人们的关注。特别是与陶瓷、家具、日用品等的融合以及中国书画衍生品市场的发展都会推动这一趋势向纵深发展，由此中国书画市场将更加丰富和完善。5、书画市场重要特征是已进入消费状态。中国书画市场进入消费状态，是目前中国书画市场的一个新的重要特征。与单纯的中国书画的投资与礼品功能所不同的是，中国书画新的消费状态是一种精神消费，是以审美愉悦为核心的综合性的消费过程，这种新的消费形态的兴起，会极大地拉动与改善中国书画市场的发展格局，同时会带动相关文化产业协调发展，成为国家及地区层面经济增长点。6、收藏、拍卖行业推动书画市场大发展。中国书画市场文化特性的呈现与收藏、拍卖文化的架构，使中国书画市场的文化特征愈发彰显。这突出地表现在文化视角、背景及文化价值在书画艺术品价值构成中的地位及含金量发生了变化，而这种变化也会进一步影响收藏、拍卖文化的价值取向及判断，这些变化，无疑会从不同的侧面融入到中国书画市场的大势中去，从而使中国书画市场不断打上整个文化艺术大市场中重要位置和不可或缺的烙印。四、中国艺术品市场迅速崛起的表现（一）艺术品市场跟着经济总量放大2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。（二）亿元拍品成家常便饭在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。（三）中国书画：继续看涨香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。2010年领跑市场的，仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的可惜无声图册这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。（四）古代书画价格超常江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展，正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。如任仁发的五王醉归图以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。（五）近现代书画仍是焦点齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的杜甫诗意图以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都由内地买家夺得，这既可印证中国目前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许，而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。随着中国经济的不断发展，未来中国书画行情仍有上涨趋势。（六）油画雕塑：经典受宠在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。五、拍卖市场上的中国书画六大画派根据AMMA发布的调查报告，2013年中国艺术品拍卖市场全年总成交额为643.24亿元。中国书画板块依然占据主导地位，总成交额为177.71亿元，同比增长24.99%，占2013年秋中国艺术品拍卖总额的53.35%，同比上升5.06%，有业内人士指出，这主要归功于传统六大画派在市场中的稳定表现。在中国的近现代绘画史上有多种派别，最让人熟知的当属海上画派、岭南画派、长安画派、京津画派、金陵画派、浙江画派六大画派、代表着不同时期中国画的发展水平。在艺术品市场高度商业化的今天，尽管画派这一概念已逐渐模糊，但其代表人物的作品在中国艺术品市场上仍然备受藏家推崇，是中国艺术品市场走向的风向标。（一）天价艺术品背后的大家2013年艺术品市场，中国书画板块天价频出。在北京保利秋拍上，京津地区著名人物画家黄胄的罕见巨幅精品欢腾的草原，以1.288亿元刷新艺术家个人拍卖纪录，也是黄胄首件过亿元作品，并成为去年秋季拍卖首件过亿拍品。在北京荣宝2013迎春拍卖会上，岭南画派代表人物黎雄才创作于1984年的长青不老松以8960万元成交，超过估价10倍，创下画家本人单件作品的最高纪录。在朵云轩2013春拍上，京津画派代表人物齐白石为张镇作高立千年图以2800万元起拍，最终以7000万元落槌，加佣金以8050万元成交。作为六大画派的代表人物，齐白石、黄胄、黎雄才等艺术家作品的市场成交情况，间接反映出书画市场走向，更是评判整个艺术品市场的重要标准。齐白石的作品在国内外艺术品市场有着巨大的号召力。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在法国“艺术价格”网站全球艺术品销售排行榜中，齐白石作品曾以超过7000万美元的销售额排行第三。根据雅昌网提供的数据，2003-2013年这十年间，黄胄画作总共上拍4622件，成交3617件，成交率为78.25%。伴随着艺术品市场的发展和成熟，齐白石、黄胄所代表的京津书画市场在2013年呈现出稳中走高的态势。作为岭南画派的代表，黎雄才的作品去年下半年表现抢眼。岭南画派在保持价格及市场规模上升的同时，出现迅速提升的迹象，可以说是直逼长安画派与京津画派。黎雄才与其他重要名家成为岭南艺术品市场标志性的人物。（二）六大画派主导近半壁江山中国画派市场格局的分析研究报告指出，中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置，几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半，三年间，中国画艺术品市场几经波折，但中国画派市场竞争格局依然没有本质的变化，京津画派占了15%的市场份额、长安画派占4%的市场份额、岭南画派占了1%的市场份额、金陵画派占了2%的市场份额、海上画派占了11%的市场份额、浙江画派占了12%的市场份额，其余占了55%。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长，并未受到成长空间的挤轧，这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时，中国画派市场规模也在不断扩张，而京津画派、海上画派、浙江画派的优势地位依然不动，展示了其深厚的发展基础。报告中指出京津画派、海上画派、浙江画派属于第一阵营，其发展的优势在画派拍卖市场发展过程中一直处于领先地位；金陵画派、长安画派、岭南画派在拍卖市场属于第二阵营，其拍卖市场规模相对偏小。中国画派的这种表现，基本上印证了不同画派在社会及中国艺术品拍卖市场上的影响力。（三）发展势头迅猛市场可期从六大画派的发展来看，京津画派、海上画派、浙江画派作为第一阵营可谓是占尽天时地利，不仅市场占有率得到了进一步提升，其市场的价格也上升较快，对市场资源的整合能力表现空前，并且市场的包容度也在不断提升，一些关键性的代表人物作品价格也从几万元每平方尺，迅速提升到当下的百万元每平方尺。作为艺术品投资领域中的重要部分，京津书画的价位仍属于最具潜力逐年看涨的区域，其代表性的画家如刘子久、陈少梅、张其翼、梁崎等近几年成为艺术品市场关注的焦点，中青年画家群里如何家英、霍春阳等创作的作品增值较快，其升值潜力一直被市场所认可和追捧，市场前景相当可观，可操作的空间还很大，适合藏家进一步挖掘。长安画派可以说是仅次于京津画派的一个极富成长性的市场，除了市场价格上升速度较快以外，其市场规模的拓展也很迅速。与京津画派和长安画派相比，浙江画派的市场一直比较平稳，可谓“波澜不惊”，市场价格及其规模拓展的速度都较为平稳与理性，没有太多的热点，市场发展的速度平稳持续，标志性画家的作品价格与市场大势相呼应，稳步上升。可以说，浙江画派市场是当下中国主要画派市场最为稳健的一个市场。与浙江画派相对应的一个市场就是金陵画派市场，在市场大势的推动下，其市场反应与前些年相比比较迟缓，明显感觉到市场的活力不足，特别是市场的领军人物不凸显，市场热点人物聚焦不够，再加上市场本身的需求能力不足，又面临分散的市场取向，所以，市场成长的动力还在酝酿与发动聚集的过程之中。可以说，六大画派画家在拍卖市场上一直处在风向标的位置之上，在市场未来发展中，当下中国各主要画派市场都取得了明显的提升，表现在市场容量不断拓展的同时，市场的整体价格有较大的提高，并且上升空间在今后将会进一步扩大。六、书画产业发展现状中的问题书画产业虽然经历了一段时期的发展，但还有存在着一些问题，制约着市场发展。一个地区的书画市场发展水平，与政府、经营者、书画家三者怎样发挥各自作用有关系。市场发展到一定程度，就不能靠自然形成，自由发展，而更多地依靠充分发挥主观能动性，要推动形成，有序发展。（一）从书画发展参与者角度来看，主要存在以下问题：1、书画消费群体的问题书画产业的发展规模在很大程度上取决于消费群体。现阶段，消费群体主要是企业家，购买书画用于投资和公关。企业家购买书画的目的是保值和增值，而书画作品又不同于股票、房地产，更需要专业的知识，尤其是真伪的鉴定十分重要。有的企业家急功近利，恶意炒作，将一些艺术价值不高的书画作品或是伪品价格抬高，扰乱书画市场的发展。有的企业家购买书画用于“公关”，这类作品以名家作品为主，但名家作品是限的，价位又高，利润丰厚。难免有少数经营者会以假乱真，销售质品。也有的企业家是知假买假，从而形成恶性循环。商业资本进入书画市场，是一把双刃剑，它可以激活市场，也可以杀伤市场，而关键是运作的方式。例如浙江的企业主要是民营企业，金融危机对民营企业影响最大，书画产业依赖企业家，企业经济出现困难，书画产业自然也会缩水。书画作品是高雅艺术。其市场销售不旺与大众文化中存在的欣赏品位低的现象有关。虽然市民平均受教育的程度在不断提高，但文化格调却未能同步提高，许多人可以花巨款装修房屋，却舍不得用几千元购买一张有一定艺术价值的书画作品装饰家庭.普通市民用于居家装饰而购买书画的很少，而几以价位很低的商品画居多，一些喜好书画的普通居民，往往通过关系向书画家免费讨要书画，还没有形成购买书画的观念，更不会去投资。以浙江省金华市为例，据统计，金华市城镇居民人均文化娱乐消费在整个消费支出中所占的比例不高，2006年占3%， 2007年占4%，分别为454.83元、490.8元，2008年则只有397.23元。这里的文化娱乐消费还包含其他多项内容，其中书画的消费更是微乎其微了。由于中国书画品类繁多，内涵丰富，尤其是真伪的鉴别比较复杂，导致鱼龙混杂，许多收藏家购买书画不是以作品艺术性为准，而是看重书画创作者表面的各种“桂冠”，从而对书画创作产生不良的影响，也不利于书画产业的繁荣和发展。2、书画经营者的问题艺术品市场主体机构的形式，可分为占主导地位的一级市场画廊和以拍卖行、艺术博览会为主的二级市场.北京画院院长、北京美术家协会主席王明明指出，目前美术作品交易火热的基本上是二级市场拍卖业，而一级市场画廊业的现状并不是很好，这是一种崎形现象。拍卖行急功近利，出现很多恶性竞争，而且一些消费导向也存在很多问题。画廊业生存艰难，假画泛滥，画廊卖真正名家画作的时候利润很少，卖假画的时候利润反而很大，很多画廊不卖假画无法维持.而拍卖行因为本身运作规程不保真，所以也出现很多假画，导致书画市场面临严重的诚信危机。目前中小城市书画产业的现状是以一级市场画廊为流通的主体平台.画廊是通过联系艺术家和消费者.以经济交换的方式，完成艺术商品相互转手的过程。这就要求画廊起点要高，不仅拥有雄厚的经济实力，还要有前瞻性的艺术判断力。但是中小城市的画廊经营定位总体偏低，缺少有特色的、实力雄厚的画廊。不少画廊基本属于“商品寄卖店”，面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的艺术生产者.在经营方式上，缺乏“主动出击”的积极性，而是随波逐流，自生自灭，可持续发展支撑乏力，这也是许多小画廊频频关闭的原因。画廊经营的定位模式取决于从业人员素质，据统计，到2008年底，中国画廊业的从业人员中具有大专以上学历只占到295，接受过专门教育及相关技能培训的不足9950 (2目前，书画经营者普遍文化素质偏低，有的经营者是半路出家，对于书画一知半解；有的经营者倚老卖老，没有及时学习新的知识，这必然有损于画廊的品质与信誉。由于追逐利润的最大化，书画造假技术十分高超，这要求书画经营者必须提高鉴别能力.更不能知假售假，或造假售假。业内认为，中国的艺术市场目前缺乏真正意义上的画廊。画廊除了销售作品，还应当承担起培育、扶植书画家的责任，应该为书画家全面推广，搞学术性展览。但是，目前画廊的品牌意识、特色意识和画家代理意识薄弱，很少有画廊在这方面投资.有的画廊过分商业化，导致商品画盛行，品味不高。3、书画创作者的问题出于商品经济意识的冲击，部分书画家比较浮躁，缺乏传统功力和文化修养，有的通过媒体的有偿宜传，不恰当地炒作评价，使外界很难把握作品的艺术水准。受到经济利益的驱使，部分书画家不认真研究作品的质量和进入市场后如何引导市场，而是去迎合市场，于是市场上出现了一些庸俗和恶俗的作品，一些画家甚至直接进入一级市场推销自己的作品，这种浮躁状态往往可以毁掉艺术家。不少艺术家对文化艺术的产业化运作认识不足，还有“文不经商”的观念，羞于谈钱，缺乏经营意识，尤其是与画廊的合作脚步相当迟缓，缺乏进入市场的积极性、主动性.有的画家市场运作意识不强，作品卖给画廊价格高，私下交易价格低，没有建立合理的代理制度。在艺术创作上，有的书画家也存在着自身的局限性，一是缺乏学术性，许多书画家还停留在“自娱”的模式，没有在书画界形成影响力。二是缺乏艺术特色，没有个性的艺术品，自然不能引起藏家的关注.书画家队伍建设方面存在一些问题，组织分散，形不成合力。有的圆院、协会空有其名，很少开展活动，没有发挥应有作用，没有形成集团式的体系，不便于发挥整体功能。4、政府管理部门的问题书画艺术的产业化，就是以工业化的方法改造书画产品的生产与经营，使书画商品运动达到生产规模化、标准化，流通规范化、有序化，消费经常化、普遍化。这需要政府管理部门加强规划、协调和指导，注入外力，刺激市场，带动整个产业链条。目前各地政府管理相关部门对于书画产业的认识和介入程度参差不齐。有的地方十分重视，有分管书画产业的副县长，政府投入资金，打造市场。有的政府对书画产业的发展关注不够.没有意识到书画产业的巨大潜力，没有制定书画产业发展规划。对经营市场没有长期的规划，缺乏相应的配套设施.对于本地的书画艺术也缺乏宜传和研究，对书画收藏也没有进行倡导.（二）从书画自身交易角度来看存在的问题有1、书画精品资源短缺历经多年的拍卖，好的书画作品已被挖掘一空，缺少新的资源。一方面由于历史的稀缺性，无论是作为卖家的拍卖行，还是作为买家的收藏者，都会感到进入市场的书画精品越来越少，拍卖征集越来越困难。进入拍卖市场不久的收藏家正处在加大收藏的兴头上，没有出货减仓的想法，不像国际大型拍卖行经过两百多年的发展与运作，已经形成了老的收藏家不断出货、新的收藏家经常进入市场的良性循环。特别是新的拍卖公司大量增加，加剧了书画作品征集中僧多粥少的局面；另一方面，从各大拍卖会来看，精品和一般性作品的价差也已经拉开。精品数量的稀少，进一步加深了中国书画价位的两极分化。2、“拍假”与“假拍”混杂国内艺术品市场的兴起不过是最近几年的现象，由于市场制度的不健全，赝品可以说是泛滥成灾。一些人不仅在私下交易中屡屡上当，甚至在公开的画廊、拍卖会、书画展销会上也会受骗。各地大小画廊和拍卖会，很多都出售过或正在出售古今名家的临摹和仿制品，有的价位不高，使人觉得有利可图，有的价位虽然高，只要砍价一半甚至一半以上，店家都会拱手相卖，有的还具备五花八门的鉴定证书。中华人民共和国拍卖法第六十一条规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”这是国际上根据拍卖业中介的特点确定的惯例，是建立在企业诚信和反对商业欺诈的基础上的对拍卖公司经营的保护，现在却被一些拍卖公司利用，作为赝品进入拍卖会的保护伞，明知作品有问题，仍然理直气壮地将其推向市场，严重损害了国家的文化形象，损害了艺术家和消费者的合法权益，直接威胁到拍卖业的进一步发展和繁荣，更加加大了艺术市场的潜在风险。3、书画作品学术品位与市场存在矛盾一件作品的成交额所产生的影响力会大于关于这件作品的学术判断。凡是学术界研究还不够深入的地域、流派或书画家，即他们的学术贡献、文化价值还没有得到充分揭示的时候，其作品价格总是徘徊在相对较低的价位。学术品位与市场并重的艺术家的作品更能切合市场，也能更好地引导市场。国画和书法的艺术批评在过去十几年一直处于不活跃的状态，当代国画除了被纳入前卫艺术评价的“新水墨”外，基本上没有什么象样的批评和学术评价，这就导致了书画市场缺乏一套可以给市场价格定位的学术体系。七、书画市场艺术品造假与鉴定（一）传统造假方式方法书画造假传统的方式方法大致不外“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近仿造，但性质又不完全相同。摹是最易得形似的：一、先勾后填；二、不勾径自影写；三、勾摹兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸(称为硬黄)蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个轮廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，用浓淡墨依样摹写，一般用于摹工笔勾勒绘画。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写(有异于不见笔法的填墨)，碰到虚躁笔锋处才略为填作。纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法，可避免勾稿映看易致死板的弊病。仿作一般是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成，也有容易欺人的一面。其中也有虽有原本而作伪者略取大意，亦可谓之仿。造是根本不管某人的作品是怎样，随意凭空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华(即达不花)以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美术史常识的鉴定工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画，画法亦劣，绫色往往焦黄。（二）现代造假方式方法近现代书画作伪，除继续采用伪古画的临、摹、仿、造、代的方法外，又利用了新技术和新手段，概括起来，主要有6种：1、电脑复制(包括用电脑重新拼凑、排列)和电子扫描。这种方法，又名克隆复制，其优点是与真迹如出一辙。其弱点是有形无神，在作品的神韵上与真迹相距甚远。2、照相复制。将真迹按原样大小拍成照片，然后用新科技进行复印、作旧。这类伪作百分之百与原件相同。但仔细观察，会发现它有照片的余光，用手摸则无真迹的手感。3、幻灯投影。即先把真迹照成幻灯片，然后投放到纸上进行临摹。4、利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行作旧处理，尤其是古器物、古字画进行处理后，古色古香之感溢于赝作，以欺骗收藏爱好者。5、仿造国家元首、书画家亲朋好友的题跋或著名收藏家的印章，声称“家属提供”或“某某书籍著录过”，以博取买家的信任，来骗取钱财。6、改头换位，移花接木。即以真迹作样本，将一件作品中的人物、走兽或景物移走、删改，改换或嫁接成其它内容，这样一件新作便出笼了。（三）书画艺术品真假鉴定随着科学技术的进步，造假的手段也随之高明起来。假冒的书画作品危害极大，容易导致整个交易市场的萎缩。因此，如何对书画进行真假鉴定，成了一项重要的工作。然而，目前市场上很多人为了收取高额的鉴定费，不负责任地为伪作出具真迹鉴定证书的现象比比皆是，尤其某些拥有国家鉴定委员会委员头衔的人这样做的很多。这种做法混乱了书画市场，也对收藏者构成了欺骗和伤害，急需由国家鉴定委员会的主管部门予以纠正。总体来说，对于书画作品，可以从以下几方面把关进行真假鉴定：画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。印章：画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装裱：中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来点配。学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。印文：论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。八、中国书画艺术品市场价值因素分析中国书画作为商品与房地产、股票有着根本的不同，它有着突出的特殊性，因为书画作品是一种精神产品，它无法用物质性的东西计量