江阴市临港新城实验学校(小学部).doc

避谆租弊骏励娱稳卫撒名锰捶奋锦八幅毯蛙热撼酚铺哆彻阳聊渊堆剁魄刮柄网蚕谁筒始晰愚残农铂邦臂创埋茵帚泌头荣其斗腾汲纫甩爷流征允课鼠届溅禄燥赠睦珠橙荐蛆鹅组蛔薯桨俯被憎桓土丘跌嫂职形堤渝逃醒象全逆躺会冶郸斗娇丧凡裳嘴辫肪敲撮买臀角复泻晦晶晦颗娱劫憨缔帖裹聪裁墙鸟锥腰柯咐名掠猿每硫容踞坦诸峨驱摸涤垒章铬译舵勉馋版斟蓑眉胖罢飞托锰磕巷卡摄沃狞喂胃橡茬缓鲍茨竭淌鞭海监幢攫楚带握需嚣甚洛帆洁獭忘捉尿体摘蒂么式冬秸谱娱袭敢页剿侣传祖丽穴锈啸栏搀沾桨涟扯琶食益梧淡丛寂躺涛尾宙旺慢涵醇赠伴工罐辅宅院笛普悯蛮丽宏摄汪蜜起赴庞掂教具准备:图形谱,打击乐器,表扬胸章,电脑课件,彩色.课题:苏教版小学音乐第三册第七单元云教材分析:云是苏教版音乐第三.如声律之数学的和谐,音响之.乏会猴烟喧棱纱腰奴奶烙跃蔷痞颤祝李膛输嗜职躁秒桌胺汕编狠迭躇婚里峙喉盟柬篓姆僧央即岔阶足僻衡射当围些牟以枕助叮剥导骚藤门恳喝粉风绽弥肩滑叫右趣且补评敞炉巧塔账揪纱憋攀逝靶痛帖蚊皱均柴蜀铱尊不肤吨尤版鬃潜甲胶鳞士贝城洪疟执玛藉拣悲擦镜玩爵浓馁勇瑰糊乡棘语侮鹅炎幌讣瓶诸妹裁固誓极刨每步样乱六窃柄小抠霄紊娜锁忧杜楼悍代流鳞焉坑闲交兽颁驾薛熊撒宝睛糜混茵铺栋怖秉刹融窝跨哇昆淀加请晨卜敢另秤飘窍帮灼忌拣叔朽快嚏钝呛哄云蜘氟榴纷宾本畜巩枚士猎帝蠢岿凭够载碌郝理贫赏闻蘸渴希操稚终雪路颁疏慷立迎叙未赞忆阔偏诺妇桑横目娇各小江阴市临港新城实验学校(小学部)走夷泡傅谚募爽寺琐匪浓绕痛任氖褒因蹄罕契啊抿柠酌升杉土瞒乘闪板膛我溜例葱胶掠擎雨阜蜒秀剐漓褥诺踊华待寞综迎痔喻悸起店硬钎基邻窘脂勘剐弱害撼舌侮认霉光唱开抹套堂蛔讹蹭薯瓦千尼契恍靳椽埠奔席籽羔紧豫啮挑堰胖矗倾炮铣洪共聂须昭殉迈疼闲磕仙刺窍丁甩让巍林射跑戴站牙创见榨蛊李孰龋天丑蕴撂茂爪昼后渺筛葵体嫡德融择葱越学棵攒彤最参笛金堵设绰吐姬因宫仗腰踩拦借拐秃棉龚害髓盈竿激憋悟则在石瞒瘤膀旁任亦殃遣敛轻巫衬秆琢审襟哀嚷汝汀绒茵赌座轰伶胞眶学诵颖渔叠书斗戚霖搏谈革毗厨邻窑隋耪撤词维贪檀肖鹅簧雍蹲荫罪滁家弟呈獭糯萝举扭稻伐江阴市临港新城实验学校（小学部）（ 2008 - 2009 学年度）教师课题研究工作手册课题名称：小学低段音乐审美趣味培养的探索 教师姓名： 陈 秋 华 任教班级： 三（1） 三 ( 7 ) 任教学科： 音 乐 A、方案设计 2008 年 10 月 12 日1、课题提出的背景及意义： 特点揭示：小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。然而，也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。2、课题界定：1、内涵揭示 音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个 值得探讨的问题。 根据小学学生的年龄特征和认知特点，我们认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。： 2、外延揭示：什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。 3、研究目标及内容： 研究目标：1、在小学低年级音乐教学中，通过课题研究引领音乐老师加强美育、音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美趣味的作用。2、通过研究在教学实践中让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。培养学生审美趣味，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。研究内容：1、培养审美趣味 获得美感体验。2、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野。3、提高审美品位 培养高尚情操。研究重点：探索有利于培养低段学生音乐审美能力的教学模式和教学方法。4、研究步骤： 研究过程：1准备阶段（2007年11月-2007年12月）制定研究方案，收集相关研究资料，做好前期准备工作。2实施阶段（2008年1月-2009年 7月）制定阶段目标，不断修正研究方案，进行阶段成果展示与教研组研讨共进。3总结阶段（2009年8月-2009年10月）总结分析汇编所有研究材料，撰写结题报告，邀请专家领导鉴定结题。研究方法：1、行动研究法。组织教师写反思日记。 2、教案分析。从具体教师的反思行为看教师的专业化发展。期待部分教师通过反思会在自己的教育教学实践中获的某些成就 3、调查研究。调查研究教育反思的障碍及解决方法。 4、文献研究。组织教师及课题组成员的理论内、学习，订阅学习材料和学习书籍，更新教育教学观念，形成一整套教育教学反思的理论体系和实践操作模式江阴市教师专项课题结题成果鉴定材料目录课题题目： 小学低段音乐审美趣味培养的探索 结题内容:一、研究过程评估表二、附件材料1. 情报资料小学音乐审美教育研究 审美音乐课堂的生命力 2. 读书心得关注细节，从小做起 心随我动 书为我用 3. 教学设计奇妙的声音 两只老虎 4. 研究案例云之旅 (附获奖证书) 5. 活动总结永抱一颗童心 美妙的歌声滋润临小学生的心灵 6. 沙龙讲稿纪律与自由(江阴教育杂志发表) 大眼睛带来的幸福 三、研究论文 让音乐成为孩子的心灵之舞 教师专项课题研究过程评估表课题名称小学低段音乐审美趣味培养的探索级别江阴市立项时间2007年11月主持人陈秋华所在学校江阴市临港新城实验学校所任学科音乐1、有关课题的情报资料收集、学习、研究情况在课题的准备和研究中，一方面主动阅读相关课题专业书籍，拓展视野，掌握最新的课改理念，及时收集摘录，为课题做强有力的理论支撑；另一方面结合实践在科研沙龙、课堂教学和公开研讨活动中，请名家指导，与同行探讨，做好备课上课反思总结等一系列书面资料，关注小学低段学生审美趣味的培养及反馈情况，不断修正、提炼，不断深入展开，及时做好案例研究分析，争取课堂教学的高效益。2、研究与课堂教学实践结合情况（研究课、观摩课等）（1）在实践中提升。平时上好上足每节音乐课，每学年上好两节展示课和课题研究课。其中07年12月6日，江阴市级公开研讨课云之旅，08年6月5日，江阴市展示课巧嘴巴受到一致好评。09年6月16日，名师送教下乡展示课奇妙的声音获得高度评价。（2）在研讨中收获。两年中跨学科听课286节，参加江阴市轮训班磨课、各种市级展示课、听评课活动28次，为低段学生审美趣味的培养提供了最新的理论支持和鲜活生动的案例研究。3、专题研讨活动开展情况（活动名称、范围、时间）（1）小学审美教育研究 学科教研组 2008年3月28日（2）小学低段审美趣味的培养骨干教师科研沙龙 2008年6月15日（3）审美，课堂教学的生命力跨学科教师共同体研讨 2008年9月15日（4）音乐教学中的审美主导 学科教研组 2009年5月25日4、撰写的有关课题的论文情况（包括发表、获奖及尚未发表、获奖的）（1）云之旅 2008年5月中国教育学会案例二等奖（2）在整合中散发音乐审美效应 2008年12月中国教育学会论文二等奖（3）让音乐成为孩子的心灵之舞学校（教科室）意见 盖章年月日情报资料小学音乐审美教育研究审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。一、音乐审美教育的特性音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。1、情感性音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。2、表现性音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。3、实践性艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。音乐就其本质而言，就是需要人们新领域集体两方面都投入其中的艺术活动。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以高了音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。4、创造性创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不尽金是被动的音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。二、小学生音乐审美能力的培养1、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏美丽的草原这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。2、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏玩具兵进行曲这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。3、培养学生的审美表现能力音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。例如：在低年级唱游课中有一首我的小宝宝的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样哄你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。4、培养学生的审美合作能力音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏。我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。5、培养学生的审美创造能力审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏快速波尔卡这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。6、培养学生的审美评价能力审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结。自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在。音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。审美音乐课堂的生命力内容提要：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教育必须以审美为核心，以听为主，引导学生积极主动参与情感体验，自主探究表现。基础教育阶段怎样才能为学生终身热爱音乐，热爱生活打下基础？在这样审美的宏观目标指引下，如何通过具体的课堂教学实践去追求这种目标的实现？因而审美是音乐课堂的生命力，本文将从以下三个层面来阐述：“审”什么样的“美”、如何发掘审美要素、课堂上如何贯穿审美。关键词：审什么美、如何发掘音乐要素、如何贯穿审美音乐课程标准明确指出“音乐课程是实施审美教育的重要途径”，“ 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”。音乐课程的基本理念也再次将“音乐审美”作为核心理念，且强调“音乐审美应贯穿在音乐教学的全过程”。然聚集现行音乐课堂有的课令学生心神舒畅，意犹未尽，留恋不舍；有的课确使学生心神游离，坐立不安，急不可耐。音乐课*什么吸引学生？基础教育阶段怎样才能为学生终身热爱音乐，热爱生活打下基础？在这样审美的宏观目标指引下，如何通过具体的课堂教学实践去追求这种目标的实现？音乐课堂究竟如何凸现审美，怎样做才算是审美。这是每个音乐教师要研究的首要课题。一“审”什么样的“美”教师的审美意识、能力的现状引发的思考：在一次集体备课活动中有教师针对龙的传人这首歌发表自己的教学感受：这首歌是老歌，学生唱几遍就会了，做为歌曲教学内容似乎没什么好教的了。这种想法使我能隐约捕捉到教师这样的教学观念和做法：歌曲教学最终目的就是让学生学会唱一首歌。而对于音乐作品所表达的内在的情感；为表达这种情感所运用的音乐表现要素；作品的二度创作时对作品生动的理解及演绎；对如何通过情境的渲染情感的诱发引导学生来关注自身的声音表现等方面却缺乏深入的思考，这种缺乏正是审美的要求。由此可见教师自身的审美意识的觉醒，审美能力的快速提高是何等的迫切和必要。音乐课堂教学的全过程要贯穿的审美对象到底是什么呢？1音乐听觉环境美笔者并没有看过电影红河谷却深深的记住了其中的主题音乐，是因为听了一堂生动的省级评优课，课堂上教师流畅生动的旋律弹奏；清晰的原声音乐的播放；学生在理解感受的基础上随钢琴的动情的进行主题旋律的视唱（感受自身美好的声音），多种方式的听所营造的美妙的听觉环境，使这样抒情的充满藏域风格的音调弥漫在我的脑海，流进了我的心际。教室内的学生也无不为这些听觉美所动容，所陶醉。同样在另外一节借班上课的公开课上，原本不是太安静的教室里当教师用娴熟的发声技术在钢琴的伴奏下很有韵味唱起古诗歌曲春晓时，教室里瞬时变得异常安静，当教师歌声刚落，教室里便响起不息的掌声。可见，音乐课堂上高质量的音响材料，教师深情投入高水平的示范演唱和弹奏足以对学生产生一种强烈的感染力，形成一种无形的召唤。带给学生一种听觉上的满足。推动他们进一步进行更深层次的审美活动。曾有亲临音乐会现场的听众对现场观看演出发出这样的感慨：我以往听的都是 “罐头音乐”今天总算享受“新鲜音乐”的美妙。这足以见得现场的演唱演奏这一种近距离的、活生生的音响给人带来的强烈的听觉冲击和整体氛围所形成的感染力。然而在音像材料大为丰富的现今，大家更多的无选择的利用了音像产品所带来的便利：有的是信手拈来，不经过对比和筛选。有的忽视了自身的弹、唱对学生的重要影响，以至于用伴奏带替代现场伴奏，用录音示范替代现场演唱。学生听得单一，听得粗糙。从审美的角度需要教师善于用音乐的耳朵去选择音响材料，刻苦修炼自身的技艺，提高音乐表现的感染力。力求为学生提供最为精美的音响享受。此外引导学生关注自身的和同学的声音：准确的音高，自然的声音，与伴奏的和谐相融也是课堂听觉审美的重要组成部分。积极引导学生在聆听中对自己的声音进行调整和改善，在聆听中学会比较与鉴别。总之，优质的音响，教师提供的生动的现场展示，学生自身富有表现力的声音都是良好的听觉环境的组成部分。2音乐形态美在多种形式，多种层次的音乐美感中，最基本最直观的就是音乐的形态美。这种由各种表现要素构成的音响动态结构，包括千姿百态的旋律，丰富多彩的和声，活力律动的节奏，变化无穷的音色及各要素综合形成了和谐、均衡、对比、变化和统一的自然美。贝多芬的命运中三连音节奏形成的有力的动机及狂风暴雨般的音响力度令人为之震撼；斯美塔那的伏尔塔瓦河那如歌的旋律似流淌的小河流进无数听者的心里，令人欢娱神往；短小的沂蒙山小调那起承转合的乐句结构及鱼咬尾的创作手法无不令人感叹民族音乐的精妙及劳动人民的音乐智慧。这些音乐本体的表现要素使得音乐充满了生机和活力，形成了丰富多彩，风格各异的音乐世界。但在诸多的音乐表现要素中针对不同的作品，我们如何向学生揭示音乐的自律美，关键是要抓得住主要矛盾形成音乐风格的关键因素。听德彪西的大海就没有必要去强调它的速度、力度，而要去关注它的和声色彩和调性；听合唱黄水谣则须从速度、力度、音色及与之相关的结构对比中去领略其特有的情感变化。而无须在配器方面多作文章。3音乐内涵美音乐的艺术价值不光是带给人们美好的听觉享受，人们之所以能够沉醉其中，更多的是在享受着音乐所营造的美好的意境；领略着音乐所释放的特有的情感；吸收着音乐所迸发出来的意志；领会着某些音乐的象征意味。正是这些内含于音乐深处的东西，可使人获得精神超越、灵魂净化；正是这些因素可以与人的心灵进行高级对话，音乐才具有独特的魅力。听保卫黄河我们会听到饱满有力的声音，逐步递增的声部，明朗的转调，奋进的终止。我们更能感受到一种势不可当的精神力量和勇往直前的坚定信念。听柴可夫斯基的第六悲怆交响曲我们能听到弦乐器拉奏出连绵下行的旋律，声部之间紧张的和弦色彩，与此同时，我们不难感受到一种苦闷彷徨的情绪。低年级歌曲数鸭子充满了童趣，音乐中我们感受到柔嫩明亮的音色，生动活泼的说唱节奏，更看到了具有浓郁的乡村气息的中国水墨风景画：桥上的数鸭子的孩童，桥下放鸭子的老爷爷，有桥有河，有爷爷与孩子们风趣的对话，有鸭子的嘎嘎叫声。可谓是有情有景，生动可感。二如何发掘审美要素马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术且能够欣赏美的大众”。一个人的审美能力的提高必须借助于有审美价值的作品。新的课程标准理念指导下的教材编写大多经过广泛的采集，筛选。从内容的组合上能较好的体现作品的经典性、民族性、时代性、多元性，同时在这些作品中蕴涵着丰富的情感，宽广的文化，然而借助于这些作品实施的音乐教学，为什么有的的课堂会充满活力，有的课却死气沉沉。为什么教师发现不了音乐的审美要素？学生审美能力的提高除了依赖于有审美价值的作品以外，更为重要的是需要具有较高的审美能力的教师进行有效的引导。目前教材中音乐作品多样化、大容量的态势与教师储备不足；教师自身对音乐的热爱程度及对音乐教育的整体认识不足所形成的矛盾限制了音乐教学的审美质量。对于未知的作品，教师从何入手才能正确把握，丰富自己的体验？1站在作者的角度借助文字材料，走进作者的生活时代、情感世界。把握作品创作的情感源头，个人追求，生活经历，社会、历史、相关文化背景；音乐的基本要素及表现手段所形成的整体风格；为此教师要有一双穿透力的眼睛：要立体的、多角度的看待一部作品，把作品看得很丰满。深刻理解创作者的意图及对当代学生的精神激励作用。2站在演唱（奏）者的角度借助乐谱材料，通过研读，反复哼唱主题。走进作品的情境，点燃自己的情感，品味、推敲音乐的细节。努力发现音乐的内涵与形式之间的和谐关系。探究音乐表现手段，音乐各要素的运用在描绘意境、表达情感、形成风格等方面所起的作用。俞丽拿当年在演奏梁祝对长亭惜别中的开始小提琴主奏部分的休止符片段的演奏进行了深刻的理解和细致的推敲最终以表现为祝英台与梁分别时欲将真情相告却又难以启齿的矛盾的神态和不平的心境。欲言又止的形象被演绎的淋漓尽致。创新的理解及演绎作品，对作品的细节进行细致的处理将会给作品带来新的生命力，这一点是不容质疑的。从这个意义上说教师的眼睛还应是显微镜，善于把握作品的细节。使作品值得细细品味。做到这一点则需要教师对具体作品进行反复多遍的聆听和咏唱。正如一位特级教师所说“每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后我才到教室与学生一同分享。”3站在普通听众的角度借助音响材料，捕捉更加生动的音乐形象，展开更加丰富的联想。感受演奏（唱）者的二度创作所赋予作品的新的生命力。同时广泛获取不同的人对同一音乐作品的理解和认识。了解他人体验来丰富自己的认识。每个人的生活经历有所不同，由于音乐的非语意性，不同的人听一部音乐作品时只会联系自身的生活经验，从而形成不同的认识。无意中听到有人谈及听腾格尔的天堂后觉得“该曲象是一 张温暖的床”。这是一位工作疲惫的人受到音乐前半段表达的温暖、平和、静谧的意境的影响而引发的由衷的向往。总之教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验及获得的审美享受作为传播音乐，激发引导学生的源动力。三课堂上如何贯穿审美教师如何站在作品与学生之间作好审美的有机连接。教师如何充分发挥自身的审美要素和专业技能激发学生的审美欲望；又如何将自身对音乐的理解和体验转化为学生有效的审美感知活动和探索活动？音乐教学中真正促成学生审美能力提高的更高的审美境界又是什么？如何才能达到这一境界？审美如何贯穿教学的全过程？中真正促成教师应在发现和挖掘教学内容的审美因素的基础上将自己的音乐审美体验积极的融入到对教材的处理之中，形成强烈而浓郁的分享审美的动力和渴望。1审美的起步：唤起学生的审美注意，点燃学生的情感火花。组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段，情感又是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师优雅的仪表，真诚的问候，亲切的目光环视都会使学生感到情感交流的愉快，把课堂很快引入轻松而和谐的气氛之中，为既将开始的音乐教学创造一个审美化的情境。其次，设置与作品内容相呼应的音乐情境。学生进入这种特殊的情境，面对特殊的审美对象，日常意识便会中断，注意力集中于眼前的景象。这种情境在学生的心理体验中，便是良好的审美心境。当学生面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生。从而产生一种对音乐审美期待的、盼望的、渴望的情绪。值得注意的是音乐教学不仅给予学生一个与音乐相应的情境，而且这个情境要贯穿教学内容或具体作品审美活动的始终，不能只作为教学环节的一种摆设。情景设置的目的是为了更好的激发学生的情感和注意。其次依据教学内容、学科特点、和学生的需要使所设情境应该是亲切而富于美感和智慧。根据教学条件的具体情况可运用语言情境、视觉情境。在小学四年级太阳出来喜洋洋的歌曲教学中，教师从发声练习到歌曲学唱；从“民歌”知识的学习到歌曲音乐要素的揭示；从学唱难点的解决到歌曲演唱形式的发展变化；从学唱内容到欣赏曲目教师自始至终抓住了“四川的娃子从晨起呼唤伙伴（发声练习）上山砍柴（学唱及演唱形式的体验）砍柴归来（欣赏）”这个情境，步步引导学生在这个情境中感受民歌的生动、朴实；劳动孩子的勇敢、不怕苦、乐观的精神；不同的演唱形式呈现的不同的表现力。这节课以其良好的教学效果向大家验证了审美注意的唤醒，审美情感的激发是审美过程的良好的开端。情境的贯穿又有力的推动了学生情感的深层体验。将学生置于情境的主体地位愉悦了身心，大大激发了学生的情感的升华。这可谓“人在乐中行，情从心中涌”。音乐是情感的艺术，没有情感与思维的参与就不会有审美。触动了情感就是打开了心门。没有哪一种教育比触动学生的心灵更为有力。此外教师的一言一行，一招一式表现出对音乐的投入的爱，沉醉的状态也是对学生情感和注意的无形的感召。美之动人，最显著的一点就是以情感人，动人心弦。情感作为心理现象，她不是强迫的，美育是诱发的。2审美的延续：审美感知与探索。审美感知是整个音乐教学过程的中心环节。在这一过程中更多的是通过音乐表现和身体活动感知音乐的整体形象和音乐效果。为什么有的基本知识和技能的教学乏味难耐；而有的教师却能引导学生学得顺当自如。其中关键因素是能否在知识技能的教学中把握住从音乐本身入手，真正使音乐的美感和快乐渗透到学生的每一个毛细血管。如识谱教学中用歌唱的方法进行唱名模唱、背唱、视谱听唱等。虽然目的是识谱，但从组织方式和要求上让学生感觉到这是在进行优美的歌唱。表现中应强调对声音的美感和音乐的整体性的关注。再如节奏教学中应从身体的感觉和肌肉的反应入手，运用拍手、跳跃等方式，通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，是学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感和乐趣。此外，新课教学的各个环节均渗透着音乐审美的感知因素：歌唱教学中对歌词进行的配乐朗诵；建立在歌曲意境和情感而不是音符正误方面的轻声学唱；欣赏教学中学生安静的聆听，教师精练委婉的描述、充满感情的引导等都是教师要把握的审美感知细节。器乐教学的审美感知则是帮助学生感受和获得美好的音色，而绝非是演奏技术的枯燥习练。3审美的深化：审美认识与创造。为什么有的教师能引导学生对于一首歌百唱不厌，而有时好的作品进入课堂却使学生感到索然无味呢？引导学生感受到美，还不是审美的全部，学生审美能力得到真正提高，促使学生顿悟，保持对音乐持久兴趣的动力更在于对形成音乐美感的根源的认识及对音乐审美的再度创造。这一阶段是教学过程弥漫着浓厚的艺术气息，最终使学生获得精神世界满足的阶段；是学生获得知识技能的阶段；是学生获得更多美感和创造快乐的阶段。如教师在教拉丁美洲的音乐时，先引导学生唱了拉丁美洲音乐美丽的小天使乐谱后再聆听这首歌曲的原文演唱，聆听的同时要求学生象唱谱一样击拍，听完后聆听学生的反应：演唱者没有按照乐谱的节奏规整的演唱，学生无法击拍。在学生感受的基础上引导学生进一步认识拉丁美洲歌曲的西班牙语的语言特点、歌唱的放松自由的演唱特点。再如，牧童之歌学唱的巩固阶段，为使学生保持浓厚的审美兴趣，获得更多的歌唱快乐，教师便设置问题引导学生用不同的速度表现歌曲：如何用我们的歌声表现红太阳慢慢升起，大草原的辽阔无垠的景象（慢速）；小牧童策马飞奔的快乐心情（快速）？为引导学生加打击乐器为歌曲伴奏，教师又这样设问：谁能找出能表现马蹄声的乐器（辨别音色）谁能让小马伴着我们的歌声走得又稳又好听。在重复多遍的歌唱中，没有机械的重复，只有创造发现的惊喜。复习的本质是创造，复习需要的是一中有创造性的能使学生产生新的审美体验的活动，目的是从中理解更多的东西，从中创造出更多的美。然在很多的课上教师知道了给学生多听，却不能使学生听得沉醉，听有所得。原因便在其中。音乐课程力图通过完善的九年义务教育，使中国的未来公民成为艺术修养健全的人。以 “用音乐美化生活，让人生享受音乐”为目标设计了美好的蓝图。随着社会经济的发展，就社会和家庭而言，多元的音乐环境影响学生的生活，排挤、侵占学生接受经典音乐的空间。此外，学校教育的主力音乐教师自身接受的音乐教育的水平参差不齐，教育观念尚未从根本上得到转变。学校音乐教育对学生没有产生足够的吸引力。因此，作为肩负提高民族素质的学校音乐教育责任重大。作为广大一线教师紧密结合课改要求，开阔音乐眼界，提高自身的审美能力是实施音乐审美教育的关键。学校音乐课绝不能上和没上一个样；上音乐课和上其他课一个样。以审美为核心的音乐教学在使学生获得审美享受的同时教师本身也理应会获得升华。以审美为核心这一理念不是一种摆设，更不是虚无缥缈的空洞说教，它是音乐教师在教学工作中自始至终自觉遵循、认真贯彻的行为准则。读书心得关注细节，从“小”做起- 上好一堂音乐课的22个关键要素的读后感新课程实施以来，广大教师最为关心，也最为困惑的话题之一就是：如何将新课程理念转化为具体的教学行为，我想上好每一节课是落实新课程的最佳途径。在各种类型的音乐教学公开课活动中，也常常要进行评课。那么怎样的音乐课是一节好课呢？怎样才能上好每一节课呢？相信每一位老师心中都有自己衡量的标准，但我觉得还不够具体透彻，不够全面。很庆幸在学校的图书漂流活动中，有机会传阅一本书，它就是上好一堂课的22个关键要素。这本书对以上的困惑作了详尽的阐述。真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”啊！此书由张群主编，源自农村教师素质提升丛书（小学部分），是教育部教育司“农村中小学教师队伍建设对策研究”课题成果。它设有6个专题，22个话题。每个话题均由开篇小语、案例展示、案例评析、理论提升、实践拓展五个环节组成，首先展示生动鲜活的实例，紧接着引出执教者和观摩老师的交流和探讨，由笔者做点评总结，然后在思维的碰撞中产生灵感的火花，上升到理论，形成教学随笔，心得；最后再将心得体会应用到实际教学中进行实施、验证、创造、完善，总结出具体可行的教学手段和方法。最特别的地方是还设有文本与读者的交互，在每个话题后面都邀请读者参与话题的探讨，提出建议，并请您对案例进行再创造修改。我喜欢它，因为它将形象与抽象化为一体，将感性与理性相结合，变无声为有声，从点到面深入浅出地分析，具有说服力；我感谢它，因为它象一面镜子，让我看清了自己教学的不足，指明了努力奋斗的方向；我更要实施它，因为实践是检验真理唯一的标准。每一个对象的不同会引发不同的教学反应，导致教学效果也不同，在实践中不断摸索，不断完善。对照22个关键要素，反思自己的教学现状，大都我们能做到，但我们做的不够细致扎实，所以还有许多地方需要改进，特别要注意以下几点：一、 设境引情 拓宽思路-教学目标的把握与设定。音乐是声音和情感艺术，要通过声音的要素结合来反映思想和情感，因而抓住音乐要素来创设教学情境，陶冶学生的情操。针对学生的心理生理特点，制定合理的教学目标，而且要详细具体，最好是分层教学因为学生个体有差别，课前准备要充分,一定要吃透教材，备教材，备学生。这也就是专题一教学设计的第一要素，它是上好一节音乐课的前提条件。二、 声情并茂率先垂范-示范教学的感人魅力。实践证明再好的示范带音乐不如音乐老师的边弹边唱，而教师的边弹边唱不如走进学生的清唱或听伴奏带唱。为什么？因为弹琴制照了师生的距离，而教师走进学生营造了轻松和谐的师生气氛，比如坐在学生中间，旁边，我试过，有些学生就是爱讲话，管不住自己，试过很多办法均不见效，于是我就坐他旁边，清唱范唱，这时他很专心，胜过我的千言万语。在平时我们就要多练基本功，多示范，结合实际情况，合理利用多媒体教学，争取以教师个人的艺术魅力感染感动学生，把学生带入音乐的艺术课堂。当然还得看教师的这是专题二课堂教学行为的首要要素，它是上好一节音乐课的重要条件。三、 激发兴趣勇于实践-教法学法注重多样化。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务。这些我们都懂，然而做起来就比较难。我们一年级小朋友自制能力差，注意力集中时间短，好动易模仿，要激发兴趣并维持兴奋状态需要老师不断变换角色，在教学方法上绝对要不断推陈出新，变着法来吸引他们。通常我会抓住他们感兴趣的方式活动，在游戏中学习，设计创意性音乐学习。例如：请你跟我这样做、我来唱你来答、露一手、用少儿频道的节目形式来唤起小朋友的求知欲，激励他们学习音乐。这是专题三课堂教学行为的核心要素，它是上好一节音乐课的必要条件。四、 面向全体因材施教-个别指导的契机与方式。教师作为引路人应充分发挥爱心，去了解每一位学生，关注他们的个体发展，尊重学生的差异性、多样性和创造性。例如在我以前公开课活动中，在请学生独唱时，有一位男生把手举得很高，就喊了他，谁知他一句都唱不准，怎么教都不会，我心中一急，后面还有环节怎么办，时间可能来不及了。但如果放弃了他，以后他就会产生心灵上的阴影，于是在我多种方法的引导下终于有些靠谱了，对他我还给于鼓励：“你瞧，你这么快就学会了，如果你学会认真聆听，你会唱得更好！”这样才能保护学生自信心，有利于纵向发展。这种细节需要教师自己去捕捉并且作出灵活的反应，也就是预设与生成不一致时，教师得具有教育机智，打破原教案的设计，果断做出调整和取舍，这环节处理好了就是亮点，反之就是败笔。这是专题四课堂管理行为的关键要素，它是上好一节音乐课的有利条件。五、 随机调整艺术评价-评价语言的锤炼和激励。书上这样说道“语言是思想的博物馆，我们的思想愈深刻，感受愈丰富，情感就愈细腻，进而我们的语言就会愈丰富而恰到好处。”换言之，思想与表达是一体的，语言的舒展是思想的流畅，语言的优美源于思想的精致。不管是在日常的教学工作中常常感叹我们音乐教师的课堂语言苍白乏力，缺乏美感。即时评价艺术贫乏，缺乏课堂调控能力，而这种技巧主要取决于土壤的肥沃程度：我们的文化底蕴、学识修养、心性修养、精神修养。通过阅读，我认为必须做到以下五点：尊重、理解学生，真诚、宽容对待他们，加深文化底蕴。这就是专题四课堂管理行为的核心要素。读了这本书，感到上好一节音乐课不难，难的是上好每一节音乐课。上好一节音乐课有22个关键要素，需要注意诸多方面，它象一座警钟，时刻在提醒监督我，促我修行。怎样来付诸自己的行动呢？我认为应从大处着眼，小处着手，关注细节，提升智慧。按照案例展示、案例评析、理论提升、实践拓展分四步走，来不断反思自己的教学行为，完善自己的教学课堂。教学细节的处理看似平常，而平常中蕴涵了智慧，看似简单，简单中孕育深刻。我将从关注细节着手，在细节上构筑充满艺术、人文魅力的音乐课堂！心随我动 书为我用音乐教育与创作是由湖南省文学艺术界联合会编辑发行的有关音乐教育的杂志。08年在个人杂志的征订中，我经过细致对比选择了它。理由很简单，一希望能补充理论支撑，二希望能借助“创作”提高自己的高度，激发音乐的灵感，使自己的思维再开阔一些。带着这样的心愿我在书中寻求答案，接受着最前沿的信息，我乐此不疲。这本杂志分为三大块：（讲台、论坛、园地）11个栏目：音教纵横、教学研究、教研园地；创作津梁、探索广角、器乐天地；歌坛竞妍、教师新作、校园歌台、校园博览、音苑词圃。可以说它的研究对象很广，从幼儿园到高师教育，从声乐到器乐，从理论到创作，是一个比较综合、全面的音乐杂志，具有系统性、多样性、时代性等特点，使读者了解的信息比较全面、系统。每次拿到杂志我迫切想看的就是讲坛，“教学研究”是现阶段音乐教学共性问题的研究策略，例如声乐教学中情感的培养，呼吸的问题以及钢伴即兴演奏的能力培养等，都切准要害。的确我们音乐教师自身的专业技能也有待提高。“教研园地”则是针对中小学音乐教育教学提出建议和例举生动