图形设计教案.doc

第一章 图形设计的本质特征第一节 图形设计的概念一、“图形”界说“图形”一词，是视觉艺术范畴体系中古老而时兴的词汇。关于图形的涵义，在我国古代文献中有意义相近的表述，如易经系辞中载“易曰在天成象，在地成形，变化见矣。”但“图形”作为独立的名词在汉语中最早出现，可见宋书礼志四：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”这里的“图形”是图样的意思。在现代汉语词典中“图形”有两层含义：其一，指在纸上或其他平面上表现出来的物体的形状。其二，指几何图形的简称。作为当代视觉艺术教育中的专业术语 ，“图形”概念是由英文名称“graphic”直译而来，它源自于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikos”，指一种说明性的视觉符号，或书面刻印的作品。“graphic”还有印刷的含义，指可以通过印刷及多种媒体进行大量复印和广泛传播，用以传达信息、思想和意志的视觉形式。总之，图形的本意是通过可视的设计形态来传播和表达创造性的观念，也就是给设计思想以形象。图形概念伴随着现代设计的发展而不断丰富其内涵，这既反映了人们对图形性质的认识，也说明了图形艺术作为一种社会历史现象的特殊性、规定性。由于市场对视觉艺术的需求，以及文化观念的变革、科学技术的进步，图形艺术作为一种新的文化方式，在社会经济领域产生了重要的作用。在理论上以多学科交叉方式从视知觉、心理学、艺术学、思维模式等多维系统展开研究，实践上，设计师在追求图形的视觉表现力和反常规、反常理的视觉形式过程中，不断形成对图形本质探索的新指向。信息化时代，图形的传播在人类生活方式中意义越来越重要，它可以指导人们的行为，提醒人们注意的或给人警示。在商业社会中，现代图形符号无处不有，它具有易记、简洁、明了、易懂、直观等特征，便于传递各类信息，使具有不同文化背景、不同国家语言的人都易接受和使用。现代图形的世界性越来越强，无论是写实还是抽象图形语言都更具国际化，著名图形设计师赫夫曼曾呼吁：“让每个人都学会理解和应用图形设计形式，已成为我们时代教育的迫切需要。”进一步看，人们从新技术与视觉环境角度把今天称之为图像时代，图像时代的特征是所有的公民都成为大量图形信息的消费者，并将图形消费当作日常生活的一部分，帮助人们发展审美兴趣，提高生活质量。这正如保罗m莱斯特（美）所指出的：“图形形式使得视觉信息生产、表达和接受都更加便捷，它将不同类型的视觉材料以及视觉形象的创造者和接受者都联结在了一起，受其视觉信息影响的人数之巨大，在大众传播领域可谓史无前例”。综上所述，我们可以对图形概念有进一步的认识。首先，现代设计中的“图形”与信息传播有着密切的关系，其主要功能是说明性图画形象，它较之于文字、美术作品显得更贴切、更有意味；较之音乐更直接，更具现代感。其次，由于图形在创意思维的支配下，表现形式新颖独特，它旨在阐释某种观念或刻画某种内容的视觉形象，强调视觉符号的语言作用和象征意义。第三，图形作为一种视觉语言，其最大的特性就是可以通过各种手段大量复制，其价值也是通过大量复制的作品在受众中广泛传播而得以体现。二、图形设计定义图形设计在本书中的特定含义是指：以信息传播为目的，通过手工绘制、数码技术、人工技能处理等手段所创造出来的具有应用和审美价值的视觉形象符号。因此可见，图形设计是一个以视觉元素组成的图像信息“代码”，通过有目的的整理、组合、编排，使图形符号传达出特定的内涵和意义，使受众从中得到有益的信息。其图形样式包括了具象形、几何形、象征形等，它综合了摄影、绘画、插图、平面构成、色彩构成的元素，以阐述设计意图和思想，体现设计的主题内容。5第二节 图形设计的特征一、传达信息的准确性图形设计以传播信息为首要功能，这也是图形存在的根本意义和价值，所有图形的视觉表现与创造均是围绕其根本目的准确传递相对称的信息进行的。优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的“图语”表达对事物的认识、理解和看法，传达自己的意念，从而实现其信息传达的目的，使观众在欣赏图形的同时，接受图形所“发射”的信息。所以，好的图形设计意义明确、意味深长，既可准确表意，又带给人们深刻的回味和无尽的想象，揭示着情感内容和思想观念，使意念表达得充分、形象、有深度，达到言有尽、意无穷的效果。二、符号语言的通识性图形具有超越国界和跨越语言障碍的优越性，图形传递信息的速度比文字快得多，越是简洁的图形越能在最短的时间内抓住观赏的视线，因为构成图形的视觉元素大都源于人类的生活或生存环境。图形同时具有一定的民族性，如文字图形、民间图形等等，这就要求图形必须保证视觉信息顾及受众的理解和接纳程度。它的设计过程就是将观念转化为视觉形式，并将这种形式表现出来，从而直接进入人与人沟通和交流的平台。三、图形表意的象征性简明的图形包容着宽泛而深刻的文化信息，且从人们的心灵深处产生说服力，达到征服人的情感的目的，这就是图形设计的象征特性产生的力量。图形的象征性在信息和观众之间建立了一条联结纽带，通过特定的传播媒介展示出来，它除了用图画式语言直接表叙主题内容外，还以人的视觉经验、文化积累为基础，透过图形的表象去暗示其深层的属性，揭示人们内在的思想观念和精神内涵。尽管表现手法是间接的，但所构成的形象是直观的，并给观众留有遐想的空间，拨动观众的心理感应之弦，激发联想，达到情感的融会与思想的沟通。四、图形符号的直观性图形以具体可视的形象来表述信息，它丰富的表现力能轻而易举地吸引大众的视线，感染观众的心理情感。图形的这一特征我们称之为图形的直观性，如广告图形就是充分利用直观图形的这一优势在商业竞争中脱颖而出，即所谓“百闻不如一见”、“眼见为实”。图形的形、色、质感以及结合光、声、摄影等手段创造的形象、展现的场景，具有强烈的说服力和视觉的震慑力，这是其他传播形式无法替代的。图形之所以使人们心理转换迅速、简单，无需费太多的时间，这和视觉观看图形的思维过程有关。图形所呈现的画面与周围的物体十分相似，大脑在感知时无需再进行转化过程。视觉对图形的识别包含着一种本能的直觉反映。因此，与理性分析、判断等思维活动相比较，直觉反映更迅速、更便捷。视觉感知客观对象是人类理解现象的本能，是人们与生俱来的一种需要，人们在此基础上了解社会，发展文化。五、视觉形式的创意性现代图形设计运用不拘一格的艺术表现以最强有力的视觉冲击力而成为信息资讯时代的代言物，以愉悦的视觉情趣来实现图形创意的美学价值。当代图形设计的表现语言，与传统图像有着形式与功能上的区别，传统图像大多是以美化与辅助文字信息的说明功能而存在，而现代图形设计则是作为独立的信息传导实体而存在，强调的是原创性，崇尚个性化，并通过传统图案与现代图形之间相互的交融、借鉴、碰撞而获取新颖独特的图形样式。图形的创意表现是设计的核心。作为视觉图形，要想吸引视觉，提高注目率，必须以新、奇、异的思想创意和视觉形式来体现自身意义。现代艺术中的尖端技术（数码成像、图形处理、声光合成）使图形在视觉感受上拓展了新的空间。除此之外，设计师还创造了多种艺术表现风格和艺术表现手段。所有这一切，都是为了最大程度地体现图形功能的全新创造，发挥图形的渲染力和独创性作用。555第三节 图形的起源与发展一、图形的起源图形作为一种艺术化的符号传播活动，起源于人们认识自然和改造自然的需要，伴随着人类的历史发生与发展。人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维，而视觉与思维需要借助形象和概念。但只借助自然形象是不完整的，还要进行创造。创造不仅是为了表达自然形象，同时也是为了表达意志。文字作为语言符号记录人类的历史，是人类文明的标志，而图形符号比文字更早地记录下了人的精神追求与渴望。图形的出现较文字的出现更为久远。图形艺术的起源，可追溯到人类的远古时期。早在旧石器时代，人类的先民们就在山洞的岩石上刻画出狩猎的图像和野兽、家禽的形象，作为传播的媒介。早期岩画，就是原始图形。而同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。在西方，依据法国南部的洞穴艺术的出现年代可以判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。如果用洞穴艺术的成熟状态去估算它们的萌芽期和成长期，很可能会有近10万年的图形期。祖先们在狩猎、劳动和社会活动中，通过图形这种信息传递的媒介，同本族人交流狩猎情况，传授狩猎技巧，这也是他们在狩猎之前为了更好地协作而进行信息沟通的“语言”。就像战地指挥员随手折断树枝在地上比划，用木炭或石头在岩石上画图一般，通过图形与其他人交流、分析、讨论如何行为的情形。在我国，远在旧石器时代的“山顶洞人”，已用兽齿串起来作为项饰，在磨光的鹿角和鸟骨上刻有疏疏密密的线痕，这些虽然非常简单的线条，但已经具有一定的装饰意味。新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上，大体内容可归纳为几何形、植物、动物和人物四类。人们在长期的劳动生产中对图形的认识是经过推理和艺术的组合演化而来的。如半坡的鱼纹、彩陶中的鸟形纹，其变化从写实到写意、到象征，它们具有独特的节奏和韵律之美，不论大小高低、重合交叉、方圆曲直、疏密繁简，都能随意适用。其发展序列包括了一个从发生、发展到逐渐变异的演化过程。图形从具体形象的鸟形、鱼形等演化为抽象的几何的点、线、面。这种图形在初级阶段的原始陶器上得到广泛的应用，在表现内容方面其丰富的想像和所有观念形态一样都是来源于生活，它是先民们情感和思想的表达。 早期人类的图形创造活动，以生存意识的萌发为动因，通过将熟悉的和想象中的事物以形象化的方式，把信息、生命和艺术联系起来，为人类图形的进化与发展奠定了基础。迄今为止，从图形艺术在人类文化变迁过程中的历史作用来看，经历了五次重大转折。二、图形艺术的历史发展概要（一）远古时期的原始图形是人类生存方式的智性活动早期人类正是以原始图形为媒介，将人的观念和意识符号化，原始时代的图形记录了人类远古时代社会生活和思想意识的方方面面。原始符号带有很强的图腾神秘感和民族文化属性，含有一定程度的规范性和程式化，便于人们记事、识别、交流和传播。早期的图形艺术是一个伟大的母体，它所孕育的发生原因、视知觉意识、特殊感知对象的方式、对精神特征独特的理解与表现将绵延在现代图形文明庞大体系之中。（二）中古社会的印刷技术，开辟了图形传播的新天地西汉时期发明的造纸技术和毕升发明的活字印刷术，使文字和图画通过纸的大量复制印刷，信息传播的范围扩大，受众面更广。造纸术和印刷术的出现，繁荣了汉唐以来的中国文化，同时，先进的技术传入欧洲促进了文艺复兴的繁荣，也带来了图形设计的变革，从而涌现了不同流派不同风格图形。实践证明，人类在不断地追求对视觉信息的超越性过程中，新技术的产生使信息内容得以大批量地复制，图形符号得以广泛成功地传播，其效果越来越具大众化和实用性。（三）十九世纪产业革命使图形艺术与工业技术紧密结合第三次重大转折源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以机器生产代替了手工生产，从而带动设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件，开拓了新的天地。1919年在德国魏码建立了现代设计的教学机构包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事业产生了深远的影响，使图形设计走上了一条艺术技术生产相融合的道路。随着生产力和商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段的现代图形设计也就应运而生，并蓬勃地发展起来。（四）20世纪以来，现代图形艺术作为独立的学科体系建立起来“图形设计”在20世纪初开始为人们所重视，而成熟期在20世纪60年代。“图形设计”又称“视觉设计”。在西方，有时也称信息设计，它以图形的视觉传达形式储存信息，带来秩序感和清晰性。1922年，美国杰出的书籍设计师德维岑斯首先将图形设计的概念用于视觉形式的个人活动中，使图形符号与信息传达有机地融为一体。同时，图形艺术的演化与现代绘画、诗和建筑紧密地连在一起，特别是20世纪50年代瑞士的“国际图形运动”，一直影响到全世界。同现代艺术的其它形式相比较，图形设计作品充分运用传统的和现代的各种视觉符号，达到情、形、意的有机结合。它作为现代主义及自然主义风格的响应者，顺应现代社会实际需要，成为构成形式的有力补充。因此，20世纪后半期，欧美不少设计院校开设图形设计课程，举办各种图形艺术设计展览和各种图形艺术设计比赛，图形艺术设计作品集和专著也大量出现。（五）数字化媒体技术的革新，使人类进入新图形时代20世纪后期电子通讯、微处理器和计算机的迅猛发展，使视觉艺术经历了前所未有的巨变。在今天，人们已拥有了创造视觉形象与图形符号的大量条件，如印刷术、摄影术、高效能机械、报纸、影视等各种传媒手段，人们的生产活动极其重要的一部分就是创造、处理、分配和传递信息。信息社会是人们大量生产图形、图像的社会，人们创造信息就是在创造生命质量的符号。电视、广播、展览、广告、电脑、激光视盘、电子照排技术、报刊、杂志、书籍和其他采用先进技术的各种传播手段，从色彩、视像、声音等方面将不同特质、不同形态的图像符号立体地传递到社会各角落，而正是在这个过程中，图形的传统性质有了巨大的改变。如今internet实现了联络世界各地的巨大功能，网上的每个主页都精心设计过，字体、颜色、图形、背景等都表现出主人对创作的热情。网络打破了少数人对图形艺术设计的垄断，人人都可以不同程度地实现做图形艺术家的美好愿望。 三、当代新民族图形艺术图形艺术史也是一部民族文化史。中国传统的图形历史悠久，以其独立别致而又统一的格调，显示了独特、深厚并富有魅力的民族精神和视觉文化，也为中国的设计师提供了设计观念、方法。今天，在应对经济全球化环境中的文化全球化趋势，创造出具有中国意味的图形艺术新篇章，需要我们对现代视觉设计新材料、新工具、新思想的吸收、消化和学习，以巨大的胸襟与包容性去接受多元文化的精髓。同时，要充分挖掘、整理、发挥好民族传统图形。中国民族图形根植于我们民族的本土之中，浸润着民族的智慧、意境和精神，它不仅是一种装饰图形，更是中国精神的图式。对当代新民族图形的把握，不仅为中国设计指示了正确方向，也为国际图形艺术的丰富与发展提供东方的智慧和灵性。（一）中国传统图形的风格意蕴1、祈福吉祥性。由于在生产力低下的漫长农耕时期，人们迫于自然、社会外力的影响，将平安、富裕作为重要的精神依托。表现在图形风格样式中，即通过借喻、谐音、暗喻、巧合第一手法，求得精神的慰藉。如“福禄寿禧”以蝙蝠、鹿、寿桃、喜鹊为指代物。“招财进宝”描绘了赵公元帅（财神）和招财童子作为财福象征图形。“三羊开泰”则借周易中“泰” 卦的三阳炎“天地交而万物通也”之意。由此还衍生出许多经典图形，观音菩萨、寿星、八仙、阿福，以及喜鹊登梅、年年有余、五子登科等。这种精神渴求的心理趋向逐渐演化为民众的文化性格和民俗信仰。2、文化象征性。象征性图形的内容丰富，意味深长，涉及了宗教信仰、哲学观念、道德伦理、民俗文化等层面。贡迪南德莫森说：“中国人的象征语言。以一种语言的第二形式贯穿于中国人的信息交流之中。由于它是第二层交流，所以它比一般语言有更深入的效果，表达意义的细微差别以及隐含的东西更丰富。”象征图形有伏羲、女娲、四神兽（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。图形符号所展示的是事与像的象征对称，在造型上以自然流畅的手法表现出平衡生动、圆满连绵的文化特征。3、精神向往性。源于理想人格的需求动因，人们在传统图形的创造中以形象的方式表述对事物美好品质的追求，获得美好精神意向的达成。如“岁寒三友”（松竹梅），在宋时就有“即其居梁山为土，种梅百年，与乔松、修篁为岁寒友”（林景熙霁山集）的说法。在这里指示人的意志、品格，而在大量的文物器皿、戏剧脸谱中，其对象也饱含了深厚的文化趣味，对当代图形设计具有重要的启示。4、哲理性。传统图形中包容了许多富有中国哲学、宗教、宇宙观和价值观的文化思想，如阴阳中的太极、易经中的八卦都是动静结合，讲求天人合一的自然和谐观念。如，在影响着中国文化艺术的道家哲学思想中，其阴阳、刚柔、动静与虚实都是艺术创作中的常用手法。“阴阳”这个运行回旋不息的符号，其简洁的“s”形态以现代造型的基准来看，它的确很早就奠定在一个超凡而又有独特个性的艺术时空位置上。（二）新民族图形的传承与开新1、凝炼古意 化繁为简传统图形历经岁月粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人的无限巧思与心智，在现代图形创意中，发扬其图形精神风貌，借助现代设计观念，予以精简提炼，保留原创的部分，必然呈现新的样态。如公共景观雕塑龙吟，它以龙为主题，运用不锈钢材料，极简的风格但保持了“龙”灵动的体态，古意盎然，神韵生动，令人赞叹，涣发出中国龙的独特精神。2、技术至上 汲古创新现代图形与加工技术日新月异，在创意后的技术层面上何可提升作品的精致度与可看度。现代设计讲究版面构成原理美的原则，除了主题的表现外，版面的考究也是重点之一，相辅相成。所以，有好的设计观念，再善用精湛技法，必能增加视觉强度。以十二生肖邮票为例，澳门向以邮票设计闻名，邮票甚至成为观光及外汇的资源，由于设计活泼又多样化，印刷精美因而颇获好评。虽是传统题材，但因为表现手法大胆创新，确能突显时代新貌。3、中西合璧 相得益彰将传统的图形与西方图形巧妙地融合，自成一格。创新需要兼容并蓄，但务必要有合理的组合构成与色调处理，从而呈现视觉新意。如柯鸿图（台）有一件海报创作，以“门”的篆字为巨门的意象，在开合之处腾空而降的是中国女神，犹如超现实的意境，恍如时光交错，构成一幅耐人寻味的作品，富有创新意味。4、扬弃传统色彩 赋予华彩新生机传统图形色彩因使用矿物性颜料，大都暗沉，新绘制的图像则过于俗丽，且表现技巧常局限于平涂和渲染，缺乏突破，导致偏向媚俗的色彩，形成守旧的印象。要使传统图形焕发光彩，除了简化原型重塑现代色彩意象外，应跳脱既定的用色囿限，描绘出新的气象。5、意象表现 展露新意确定创意主题的传统表现趋向后，依照对创意对象的构思方向予以新的诠释，作意象化的刻画。台湾的海报庙会，以书法笔触挥洒出苍劲旷达的审美视象，配合民俗色彩，构成一件视觉印象鲜明的作品。而现代图形画面经传统反刍消化吸收后，再借助个人创作特色产生意象化的作品，势必有其难度，而这就是挑战、突破。第二章 图形设计的创意思维第一节 关于创意思维一、创意思维与设计素质思维是人脑对客观事物的本质及其规律的反映。科学研究表明，思维是人脑神经元中物理的、化学的、生理的运动形式的综合，是一种复杂的物质运动形式。从广义上讲，思维与意识、精神等概念等同。从狭义上讲，思维是人的理性认识，表现为人们对外界信息处理的应变能力，决定人们对客观世界的理解水平、深度和广度。创造性思维是设计师进行设计实践活动，实现设计目标，提高设计效能的重要主观条件。创意性思维是一种心智历程。“创意”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的活动。对于设计师来说，这就要求不仅要具有高度的逻辑思维能力，而且还要具有卓越的形象思维能力，以及最终把这两种能力和谐交融从而形成创造性思维的能力。现代图形设计艺术的价值目的，体现在视觉思维的创意过程和艺术表现中。从事图形设计活动的人，最重要的就是具备优良的创意思维素质，它贯穿于整个设计的始终。在当代设计艺术教育中，课堂教学投入了大量的时间和力量通过填充知识，去塑造未来的设计师，使之能够用知识丰富自己的头脑，掌握出奇制胜的钥匙。同时，要根据创造心理学的成果，总结出某些带有规律性的现象，从而把握好设计学科的精髓，从而提高创意性思维能力，使之能充分应用自己的头脑，发挥科学创造潜力，综合性地解决问题。二、关于创意思维的含义创意思维，一种高度发展的人类思维形式，是思维的一种能力品质，是在创造过程中的一种思维活动。一般认为，人类在认识和改造客观世界的活动中具有创新思维能力，它是在已有知识与经验的基础上，突破习惯的逻辑通道，以新的方式解决前人未曾解决的问题中的思维过程和方法：以新的结果提供新颖的前所未有的创造价值和思维产品。创意思维是设计创造力的源泉，也是设计人才的重要素质。这是因为：首先，创意思维能够超越具体的时间，不受时间的限制；其次，创意思维能够超越具体的空间，不受空间的局限；第三，创意思维能够超越具体的客观事物，不受具体事物的约束。这种不断超越、推陈出“新”，便是创意的本质属性。创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现过的，联想别人未曾联想到的，想象别人未曾想象到的多种组合创意途径。创意思维是求新、求异、求是的重要标志。我们要勇于突破习惯思维的稳定态势，善于在产生问题的地方发现问题，分析问题，找出问题核心所在；善于在实践中观察和验证、修正或推翻已有的错误结论；善于在相同事物或现象中发现不同点和在不同事物或现象中发现相同点；善于抓住偶然出现的异常现象并加以追踪研究；善于从现实的结果中概括出新的理论见解，提出新方案，并在新的实践中使之变成现实人们在提出问题和解决问题的过程中，一切对创造成果起作用的思维活动，均可视为创意性思维。三、创意思维的特征（一）思维形式的反常性。思维形式的反常性又经常体现为思维发展的突变性、跨跃性或逻辑的中断，这是因为创意思维主要不是对现有概念、知识的循序渐进的逻辑推理的结果和过程，而是依靠灵感、直觉或顿悟等非逻辑思维形式。（二）思维过程的辩证性，主要是指它既包含有抽象思维，又包含有非逻辑思维；既包含有发散思维，又包含有收敛思维；既有求异思维，又有求同思维。两者之间分别构成对立面，既相互区别、否定、对立，又相互补充、依存、统一，由此形成创意思维的矛盾运动，推动创意思维的发展。思维过程的这种辩证性又经常体现为创意思维形式的综合性，即创意思维实际上是各种思维形式的综合体。（三）思维空间的开放性。主要是指创意性思维需要从多角度、多侧面、全方位地考察问题，而不再局限于逻辑的、单一的、线性的思维，并由此形成了发展思维、逆向思维、侧向思维、求异思维、非线性思维及开放式思维等多种创意思维形式。（四）思维成果的独创性。是创意思维的直接体现和标志，常常表现为创造成果的新颖性及唯一性。（五）思维主体的能动性。表明了创意思维是创造主体的一种有目的的活动，而不是客观世界在人脑内简单的、被动的直接反映，充分显示了人类活动的能动性和主动性。（六）思维活动组织的综合性。法国遗传学家f雅各布说过：“创造就是重新组织。”知识是创造性思维的基础，丰富的知识使思维主体站得高、看得远，容易产生新的联想和独到的见解。创造本身常常是“智力杂交”的结果，它既是各种知识的相互渗透、相互结合，也是多种思维形式和方法的综合，如交叉学科的兴起是综合思维的结果。日本人提出“综合即是创造”，本田会社综合发达国家90多种发动机样机之长，制成世界上最好的发动机，装配成世界一流的摩托车，迅速占领国际市场，这也是思维综合性的表现。四、创意思维的形成及活动过程人脑是思维的物质基础，人脑的功能是用来思维的。从生理学上来看，绝大多数人脑并没有大的差异，但在实际生活中，尤其在创造活动中却表现很大差异，这主要由于每个人头脑中思考事物和问题的范畴、途径和方法，皆受制于其生理基础和知识结构。可见，头脑中的生理基础和知识结构既是创造思维的必要前提和基础，又有可能成为创造思维的制约因素。创意思维形成的生理心理学机制甚为复杂，大致可以把它理解为人脑神经元间，由电脉冲和化学神经递质构成的、暂时神经联系系统是时空模式，由于某种原因发生了变化而导致有新的表象和概念生成的过程，也可以看作是认知结构自身发生的重构与选择的自组织过程。人的创造性思维能力是创造的核心，对人类的文明、世界的进步具有重要意义。创意思维的活动过程一般包括酝酿期、豁朗期及验证期等三个阶段。其中酝酿期主要依靠分析、综合、归纳、演绎、比较、外推、类比等逻辑思维，旨以对复杂的创新思维信息进行选择。著名科学家彭加勒指出，任何科学的创造都发端于选择。选择就是对问题的选择，是创意思维的起始步骤。选择的重要性在于，它直接影响问题解决的途径和方法，关系到创意思维方向、目标、价值和发展前途。科学学奠基人贝尔纳强调：“课题的形成和选择，无论作为外部的经济要求，抑或作为科学本身的要求，都是研究工作中最复杂的一个阶段，一般说来，提出课题比解决课题更困难所以评价和选择课题，便成了研究战略的起点。”而在豁朗期阶段，主要依靠想象、灵感、直觉及顿悟等非逻辑思维，对创新思维目标进行突破，突破就是对旧的观念、理论与方法、手段之局限性的突破，对当前的事物运动之固定程序的突破。突破的结果在于一个“新”字，是新质在一个焦点上爆发，是新价值在一个缺口上的涌流，是新假设、新方案、新思维、新理论、新成果的诞生。最后的阶段是验证，达到创新的目的，是选择与突破的最终目标和归宿。创新就是开拓新的领域，发现新规律，提出新理论，创立新理论，创立新方法。创新是知识的变质和飞跃，是人类知识和改造自然能力的增强。选择、突破和创新三者辩证统一，构成了创造性思维的运行规律。5第二节 图形设计创意思维的基本方法图形设计的创意思维贯穿在从确定目标到作品评价的全过程。在这个过程中灵活地运用人类已有的知识和经验，进行重新组合、叠加、化合、联想、综合、推理及抽象的智慧加工，形成新的思想、新的概念和新的创意图形。图形设计不仅是一个学习积累的过程，它还是一个充分发挥创造力释放灵感火花的过程。提高图形创意的水平和能力，就要科学地把握创意思维的性质与规律。关于图形创意的基本方法，我们从图形创意设计的过程来考察，这里可以概括地分成四个主要阶段，并根据不同的阶段、任务、目的去掌握与之相对称的方法要领。一、拟定图形创意方案提出设计方案的方法，是创意思维方法之一。创意设计方案的内容包括创意原理、各部分的基本结构形式、总体创意布局、选择艺术表现方法等。从设计方案构思的实践出发，以探索创意设计的实质、特征及主要适应对象，使它们在设计的创意过程中各就各位，灵活地服务于主题。如日常主题可采用“循常选择法”；陌生的主题可采用“解析法”；继承性很强的主题可采用“评价法”；系统关系比较明显的创意设计可采用“元素组构法”；需要反复探索的主题和习惯于在模仿中求创新可采用“图像变异法”；关键难题可采用“集中突破法”；具有复杂创意元素关系或高难的主题可采用定量导向法，等等。在一个构思过程中，可以先后采用两种或几种方法，也可对一个主题的不同方面（如原理方面与构思方面）或不同部分（如创意部分与应用部分）分别采用不同方法。按照设计解题理论，设计方案拟定相当于寻求问题的解答，方案就是解法。二、创意设计全程思考法图形设计全过程的思考方法，是艺术思维中的一个重要环节，过去人们简单地认为能绘制图形就是凭感觉画草图即可。按照今天的要求，它只是设计的一个方面。设计是一个系统活动的全过程，应该具有市场调查、确定主题、方案构思、图形创意、应用分析、评价等阶段，还有信息整理等后续或外围活动。（一）分析图形创意的目标、任务。在这里要充分挖掘潜在的图形需求，超前提出有可能实现的设计目标。可能是出于政治和社会的原因，例如政治宣传画和公益招贴画的设计等；有时是出于经济的原因，例如商品广告的设计等；有时是出于文化生活的需要，例如文体活动海报的设计等。而这些任务的提出，又与当时的政治背景、社会状况或经济形势有关，一定的设计目标，必须派生出一系列的设计要求。对于这些，设计者要站在独特的视点进行创意开发研究。（二）确定对象，明确主题。我们设计的图形是用于传播的。由于设计的目的不同，传播对象（即受众）也就有所区别。设计前，对传播的对象群体应有明确的界定，并且要以受众类型的定位与实效确定主题意向。只有这样，才能使图形设计做到“有的放矢”，引起广泛的共鸣，收到“酒逢知己千杯少”的预期效果，否则就会出现“话不投机半句多”的尴尬局面，得不到预期的回应。（三）分析可行性。在传播领域，受众面宽泛，无论是政治、商业影响还是社会效益都要考虑仔细。创意主题的要求包括立意、符号、色彩、外观造型制作、成本等多个方面，在确定要求时，要注意对图形要求的叙述，避免对设计方案提不出明确的导向。可行性分析是对需求、主题、传播、条件、意向等方面思考结论的进一步推敲和总结评价，是防止主观片面的重要步骤。（四）创意活动与思维活动的矛盾及其对策。创意活动存在某种“可逆性”，即不可避免地存在反复性，有时要几经反复才能使主观基本上与客观一致。要求独创性与反复性是一对矛盾。解决这一矛盾的主要对策有：优化创意环境，加强设计评价，在分阶段或步骤之间加强鉴赏与交流，减少阶段或步骤间的反复。三、社会调研方法图形源自于社会需求，受制于社会要素的制约，同时要在市场竞争中验证其成功与否。因此，图形竞争力关键在于创意能否给人、给消费者带来使用上的最大便利和精神上的满足。要使自己的设计不落俗套，就必须站在为使用者服务的位置上，从社会调研开始。首先，图形是在一定的社会环境中传播，具有特定的社会因素，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯等等，这些，都是在图形传播中不可忽视的客观条件。使图形设计的内容和形式与这些客观条件相适应、相协调是图形设计要考虑的一个重要方面。其次，以调查为先导，即带着问题，向社会学习。在调查中要采取各种手段，如观察、访问，收集有关文字、图片、实物等资料，然后将所收集到的资料集中在一起，进行综合与分析，以期获得符合实际的结论。第三，具体对象做具体分析。我们在创意不同设计主题时，对该方面存在哪些实际问题和思想问题，我们应有针对性地进行设计。假使我们所设计的是商品广告，我们就要通过调查，了解该商品的销售情况和同类商品在市场上的流通状况，消费者对该商品有何反映和要求，应对消费者进行哪些评价和解释工作，从而使我们的研究工作建立在社会需求和传播效益之上。四、提炼主题的方法设计师在掌握了一定素材的基础上要开动脑筋，以敏锐的眼光感知特点，去发现问题，分析问题，提炼主题。爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却是创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步 。”根据设计的目的要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围确定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主体思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题的思想。主题具有总结的性能，因为它的产生是前一阶段思维活动的结果；主题又具有启示的性能，因为它的产生是后一阶段思维活动的指导。分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。以精炼的图形语句表达主题思想，而这里的语句，都是由一些形态、色彩等形象词构成的，这些形象都是概念的代表。这就告诉我们：主题思想是由一批概念，按一定方式组织起来的。分析主题思想，就是对其进行视觉构造的分解，以保持创作思维活动按主题确定的路径去发展。通过分析主题，把主题思想分解为一批概念以后，还要把这批概念加以研究，找到与主题对应的形象，从把原来由语言文字反映的概念变成用形象反映的概念。在此基础上，再进一步按照主题思想的要求，把这批形象组合起来，成为互相联系的有机统一的图形。这种把主题思想先分解为概念，再将概念转换为形象素材加以组合的过程，就是图形主题的提炼过程。5第三节 图形创意构思技法 创意构思，是对图形主题的可能性方案的思考。构思的过程往往是把较为模糊的、尚不具体的形象加以明确和具体化。这时，不要过分注意限制因素，使手、脑、心并用。19世纪英国设计思想家j鲁斯金（ruskin）曾这样说过：“设计必须由最精巧的机械，即人类的双手来完成。至今我们没有设计出，以后也不可能设计出任何能像人类手指那样灵巧的极多，机械。最好的设计源于心智，又融合了所有情感这种结合优于脑与情感的结合，而两者又优于手与情感的结合。如此造就出完整的作品。”只有在这种心智为轴心的整体的协调下，其设计构思才可能具有创造性。 一、头脑风暴法图形创意构思技法是设计创新的支点，也是入门的第一把钥匙，其中奥斯本发明的头脑风暴法（也称为智力激励法）最普通、最典型，是世界上使用最广泛的设计方法。迄今为止，设计构想方法但大部分是在智力激励法的基础上发展起来的。 头脑风暴是由美国人奥斯本在1938年提出来的，用以取代当时效率低下的企业新产品开发讨论会。奥斯本认为创造性思维过程的中心环节，是被他称之为“发现设想”的这一关键步骤。“头脑风暴”形象地说明采用此法是人的思维要自由奔放，不受任何限制。头脑风暴法的基本内容为：针对要解决的问题，明确目的，召集6至12个人的小型会议，与会者按一定的步骤和要求，在轻松融洽的气氛中敞开思想，各抒己见，自由联想，互相激励和启发，使创造性思想火花产生共鸣和撞击，引起连锁反应，从而导致大量新设想产生。二、类比法类比法是按思维活动运行机制进行思考并提供创意目标的类型结构和方向。类比法是集思广益的精髓，主要采用四种方式：（一）拟人类比。它是把所研究的问题类推或比喻为人和自己，以摆脱人从外部分析问题的局限性。如研究保鲜包装的人员，可以把自己想象成装在保鲜袋里的一粒蚕豆或玉米，或者把自己想象成保鲜袋，或者是试图钻进保鲜袋的细菌。（二）拟物类比。它在自然物或人造物中寻找与研究对象相类似的东西，然后进行模仿，创造新事物。如，飞机模仿鸟类、潜艇模仿鱼类、导弹模仿响尾蛇的“热眼”而自动跟踪等等。（三）象征类比。是将所研究的问题、事物、以象征来模仿，然后形成新的概念。（四）幻想类比。借助幻想来思考研究的问题，以寻求解决问题的新设想。以上方法是以心理活动过程为基础，有严格的顺序，但只要经过认真地学习，就能理解、掌握和运用。三、自由联想法联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。具有各种不同联系的事物反映在脑中，形成各种不同的联想。事物的形象尽管千变万化，但它们都是由点、线、面、体、空间、色彩、肌理、位置、方向等要素构成的。联想可以是具象的，也可以是抽象的，联想既适用于艺术，也适用于科学，人类的文明进步离不开创意性联想。远古的人类通过观察，将散布于宇宙间的一盘散沙状的繁星有意识地组合连接，使群星之间的相互关系有序地图式化，形成各具特色的形象，如：大熊星座、小熊星座、牛郎织女星座、狮子座、金牛座而将这种形状的相似形固定下来，利用人们对这些动物的熟悉和兴趣，可以轻松地对天上的繁星进行准确的记忆和辨认。直到今天，我们仰望星空，仍然可以看到和先人们感受一样的星座图形。这种联想是利用人们对已知形的认识去加深对未知形的理解。瑞士地质学家斯奈德通过对世界地图的观察，凭其敏锐的直觉，创造性地发现大西洋海岸线相似吻合，进而提出大陆灾难性开裂的假说，为大陆漂移学说建立了基础。客观事物之间是通过各种方式互相联系的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。一般来说，联想可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。就图形创意而言，通过联想，可以开拓创意思维的天地，找到创意思维的通道，使无形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。因此，联想是图形创意的基础。根据图形创意的思维特点，我们可将联想划分为以下四种：（一）类比联想类比联想是依据事物之间在时间或空间上的接近性而构成的联想，它是建立在人的生活经验和知识基础之上的。在接近的时间或空间里发生两件以上的事情，会形成类比联想。当我们想起甲的时候，就会容易地想起乙。看到闪电就会想到雷声；看到柳树就会想到鸟鸣；看到南飞雁就会想到秋风凉；看到江河就会想起船舶等等。事物与事物之间的关联性，是类比联想产生的最关键的因素，事物之间在时间上前后关联，空间上有密切的联系，都是属性接近的关系。类比联想在图形的创意中是经常被运用的一种思维方法，通过一种事物想到与之接近的许多事物，然后通过比较、选择，借助于记忆和想象而形成观念，做出合理的、直接的判断，如以图形元素中的点、线、面展开联想。也可以同概念属性相联系的事物进行联想，如“方向性”，即人们可以从具有同一位置指向的事物中产生联想：如磁铁、子弹、调光窗帘、飞机、吹风等等。（二）近似联想近似联想是依赖事物之间性质、情态、内容等方面的近似或相近而构成的联想。自然界的事物无论大小，在形式结构上，在空间或时间以及事物形、义相接近的时候形成近似联想。许多事物在外形上或内容上有相似之处，可以产生近似联想，如天体的旋转和水中的波纹、葵花的形态和飞鸟的巢穴、大气的涌动和流动的集市。这些结构上的特性，将不同的自然结构意象注入在设计之中，从而使作品的形式结构拓展得更宽泛，更加具有寓意性。近似联想依靠大脑的生理基础去完成客观事物间的感应和契合，图形的原创性在一定意义上是因近似联想所引起和产生的。近似联想在图形设计中是被应用得较多的联想方式。近似是将形似、义近的事物加以美化而产生的联想。从事物间特征的近似而产生的联想来看，事物有多种属性，两种事物只要有一种属性相似或相近，我们就可以通过联想在它们之间建立关系，这是暂时神经联系泛化与概括化的表现。泛化即对相似的事物不能分辨时而做出相同的反应，这就要求我们善于抓住不同事物的相同点，做到异中求同，这样才可以在相距甚远的事物中受到启发，设计出优秀的图形创意。（三）对比联想对比联想是与常规思维相对照而产生的逆向思维活动，它有悖生活事理等常规，却在逻辑思维上以反得正。如在图形作品中，伐木斧子是用来砍树的，但伐木斧子的木柄竟然发出了新芽，虽违反生活常理，但寓意深刻，它揭示了生态美不可扼杀的哲理。生活中，人们习惯于用思维的逻辑性来认识事物和解决问题，对客观事物形成了一种固定的思维方式。对比联想不是对逻辑思维的背叛，而是打破原有固定的思维方式，反其道而行之，是从相反的角度来看待和认识事物，是从事物结果引向原因的思维方式，是因果关系的倒置。对比联想思维的运用，是设计师根据设计的需要，人为地让某一形象的正常思维概念产生逆反效果。这种图形结构的关系在人的思维观念中是反常规的、不合理的结合，然而它是合乎人们情理，是人们对理想、愿望渴求的具体体现。这种通过逆向联想思维模式而创作的作品，不仅能够巧妙地吸引观众的注意力，而且具有强烈的感人至深的共鸣效果，它的建立促成视觉艺术思维的完善和创造性思维的成功。（四）因果联想因果联想指在逻辑上有因果关系的事物产生联想，在现实生活中这种事例不胜枚举，如人类对森林植被的破坏，导致水土流失、土地沙漠化、洪水泛滥成灾、沙尘暴天气等，人类生存环境受到严重威胁。图形的因果联想方法是一种复杂的关系联想和意义联想，通常是由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。图形的想象和建构很多都是来自于这种联想的推演及作用。在联想图形方面，应突破一般的联想规律，利用创造性的想象来丰富、扩大新的联想图形，深化因果联想图形的表现意义，创作出意味深长的联想图形。第三章 图形创意设计的造型基础第一节 图形艺术与视知觉一、图形的认知图形艺术因为眼睛的意义而存在，因此观看成为一种给现实赋予形状意义的主观行为。图形艺术的语言媒介形状、色彩、肌理等，都是通过视觉被感知。人的视觉承担着65%的对客观信息的感知，视觉就是通过人的视觉器官来感知客观事物在特定时空中的一种认识活动，具有主动积极性和判断选择性。它有别于摄影，复写和纯生理刺激反应。视知觉是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见的对象进行描绘的能力等。视觉形象是看出来的，对空间感的认识是由观看到思想的视觉思维方式。真实的存在只不过是为看提供信息，精彩而动人的有意味的形式，才是图形的艺术本质。所以，艺术设计师必须了解人类视知觉的奥秘，拓展视觉艺术的新境界。归纳起来，视觉对图形的感知取决于三个要素：第一、物理现实为我们提供对图形的视觉感知对象及客观现实的物质图像。第二、生理感知把现实中的物质图像作为一个刺激物为视网膜所接受，从而形成视觉映像的生理现象。第三、心理反应将不同的视觉映像信息传递到大脑，经过判断、解释、传递，作用于人的心理并做出某种判断及延伸性解释。在人们进行行为交往、思想交流的信息活动中，看的形态是最直接而有效的，而对看的对象进行人为的创造，使之符合人的目的性需要，这就是我们通常所说的“图形”。图形的原“形”是从与环境相关联的文脉中发现的，当“形”被艺术家加工的时候，就被人化了，这种人化也就是被整合为一种特殊意义的符号。因此，了解图形的视知觉规律，就必须在视点、视角、视野和对象的 变化中，观察“形”的变化，把握有意义的视觉结构样式，以便更主动地去创意图形。 二、图形的视知觉特性（一）整体性。知觉对象的各种属性，各个部分是一个统一的有机整体，这种特性称之为知觉的整体性。例如，人们在观察一幅由点状组成的图形时，所看到的是完整的形象，而不是具体的点。其主要方式体现在以下三个方面： 1、联系知觉的整体性可使人们在感知自己熟悉的对象时，依照已有的属性来认知判断相关的事物，并将其作为一个整体而被知觉。如看到危险符号马上警觉到符号指涉的对象。2、接近，当点连接起来时，我们会感觉到接近线，这时的知觉指向进一步宽泛。3、相似，不同颜色的点组合成线时，由于相似组合的作用，这些点仍被看成是具有相同属性的线。（二）选择性。人在感知图形时，同时作用于感觉器官的信息是很多的，而人又不可能同时知觉这些事物的每一细节，人们总是按照各自的需要或目的主动地有意识选择突出信息作为知觉对象。其具体过程就是从感觉到的大量图像中把某个具体图形分离出来，完成这种分离不但要靠视觉，更要靠大脑高级功能支持的聚焦特性。选择是由意识和智力控制的行为，而对图像中形形色色的景物，选择图形要比单纯的感觉图形更投入。（三）理解性。在知觉时，用以往所获得的知识经验来理解当前的知觉对象的特征称为知觉的理解性。由于这种特性，人们在知觉某一事物时，就会把有关的知识经验以及提示导入知觉过程中，以便取得对事物的深刻认识。同时，理解也是从更高的认知程度上对一个形象进行精神加工。必须设法搞清楚所选择目标图形的含义，大脑才有可能把这个图形信息储存到你的长时记忆模块中，使它成为你知识库中的一部分。当然，这就意味着必须全神贯注于你选择的目标图形，发现它的深层意义，而不是停留在简单的感觉图形和选择图形上，这要求有相当高的精神敏锐程度来实现这种活动。三、图形知觉的组构形式图形是信息传播的视觉图像形式，它是由各种形态的视觉元素按一定方式排列、组合而成为传递视觉艺术信息的载体。要使图形画面形成条理化的形式组构，就应把握图形的艺术秩序感，而图形的艺术秩序感主要体现在从内容到形态的条理性、和谐性和统一性。而这些原则最终需要对基本视觉元素的组构来体现的。根据图形知觉理论，图形空间条理化的组合，实际上是与视知觉相联通的一个“感知场”，这个“感知场”总会有意无意地试图组织和了解由视觉形象所引起的种种