浅析钢琴教学中强化基本功的重要性 毕业论文.doc

【标题】浅析钢琴教学中强化基本功的重要性 【作者】郭杨 【关键词】钢琴基本功教学 【指导老师】徐欣 【专业】音乐学 【正文】引言随着近代钢琴的崛起和普及，人们对于如何演奏这件乐器的兴趣陡然倍增，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明。但在钢琴教学过程当中也暴露出来不少问题，最主要的是教师和学生盲目追求高难度的曲目，忽视对基本功的训练。钢琴，作为一种用途广泛的多声部键盘乐器，它音域宽广、音色优美，并适应各种感情乐曲的表现。它既可以演奏激昂、慷慨的战歌，又能演奏抒情、优美的情歌等，其表现力之丰富，是任何乐器都无法比拟的。要想弹好它，不但要准确地把握和理解不同时代、不同风格音乐作品所表达的主要内容外,还要具备扎实的基本功。只有基本功扎实了，手指灵活起来了，功夫才能有长进，俗话说“熟能生巧”。当代杰出的钢琴家乔治?弗德里科?奥索说：“学琴是一个循序渐进的过程，一定要有一个扎实的基础，每一个环节都不能疏漏，不能急于求成。学琴的人应该每天不间断地练习，使自己的技巧日臻完善”。“台上一分钟，台下十年功”足以证明学习艺术门类的艰苦性，而钢琴的学习更是如此，有了好的天赋，不勤学苦练，一首好的乐曲是很难通过指尖表达出来的。社会上现在也存在着一些不良的学琴风气，拔苗助长就是最明显的表现。我国著名的钢琴家石叔诚说过：“一个人要穿越一堵墙，一定要了解墙的构成，再去穿越，不能直接就去硬闯，结果肯定是穿不过去。所以练琴不能按自己的意志来弹，起步慢点，弄清楚节拍再练。”孩子的基础不行，家长和老师为了考级，硬要孩子去弹难度高的曲子。有的家长只要不切实际的虚荣，而不顾孩子的成长。苗都死了还怎么拔。著名的钢琴演奏家朱雅芬说：“有的家长为了让孩子跳级，一年专攻支曲子（因为考级只考首不同的曲子），结果证书到手，琴却不会弹了；有的家长让正在读书的孩子放弃文化课在家一味练琴，虽然一时水平上去了，但最终因文化底蕴不足，变成了枯萎的豆芽菜”。所以一定要练好基本功，不练好基本功就是拔苗助长。成功地培养一名优秀的钢琴手，学生的自身的资质固然是一方面，而后天的培养也是至关重要的。在钢琴教学中重视基本功的训练，会为学生今后的学习铺平道路，使学琴者尽情地享受音乐所带来的愉悦，在当今持续升温的学琴热潮和我们大力提倡素质教育的今天，作为钢琴教师必须不断努力提高自己的专业文化素质.只有不断改进教学方法和教学模式，特别重视对基本功的训练，是现在钢琴教学中的当务之急。一、乐理知识贯穿始终钢琴学习是一个艰苦的过程，它是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的课程。盖房要打好地基，学习也要打好基础，这是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。因为乐理知识的欠缺会导致不能正确识谱，当然也就不能正确弹奏乐曲；不当的弹奏方法会导致动作的僵硬甚至使学生逐渐丧失学习兴趣，半途而废；忽视基本练习的弹奏会使学生在学习过程中多走弯路，造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果的后果。听起来学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多联系，但是学习过钢琴的人都知道，它和钢琴学习是密不可分，相辅相成的。特别是乐理知识中的读谱法，是钢琴学习要掌握的基本技能之一。一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如：舞曲、进行曲、夜曲等。只有学习过节奏节拍等知识才能掌握乐曲的律动，使乐曲具有生命力。反之，会使乐曲结构和旋律变得面目全非，无法辨认。同样，不懂得记谱法中各种记号的真正含义，也无法做到精心研读作品，从而更好地表达作品。在教学过程中，我们经常遇到这样的情况：学生只看到了音符，而对乐谱中的句法、奏法、延长记号、重音记号、力度记号、表情术语、调性变化、曲式结构等其它各种标记视而不见。这是一种不好的现象。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”因为只有这样，才能使我们深入理解作者特有的音乐语言，从而对作品做出正确的理解。同时也使理论与实践相结合，感性认识与理性认识相结合的过程得到充分的印证。因此，扎实的乐理知识是学习一切音乐知识的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到数不尽的麻烦，达不到预期的学习目的。大多数练习者存在这样一个普遍现象，即乐于弹奏有趣味性、好听的乐曲，而对于基本功以及相关的练习各种技巧的练习曲，往往就不太喜欢去弹。基本功训练，是驾驭钢琴这种乐器所必须掌握的基本演奏方法与基本技巧，练习者为了满足自己的兴趣，不重视基础性基本功训练，这样，底子打不好，那么，当遇到稍稍有难度的曲子，就无法弹奏，如果这个有难度的乐曲是练习者自己很喜欢的曲子，但是，乐曲的技巧按自己的基本功底无法达到，那真叫做“望曲生畏”，从而后悔不已。对此，钢琴教师和学习者，都应当对基本功的教学和练习加以足够重视。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。特别是练习者，每天都要抽出一定的时间和精力来练习基本功，这样才能胜任有技巧难度的音乐作品演奏。二、初学阶段极其重要钢琴学习的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。扎实、严格和正确的基本功训练是钢琴教学的中心任务。在教学过程中，起初一些错误的理解、错误的练习方法，不仅大大浪费了教师和学生的时间和精力，更为有害的是，开始一旦这些错误养成习惯，就难以纠正，甚至要经过一个相当长时间的艰苦过程，花费成倍的劳动。基本功教学和训练方面主要是通过哈农、音阶、琶音、练习曲解决掌关节支撑的问题，这种练习是很枯燥的，尤其对幼童，应采用形象的比喻来示范，使他们很快理解和掌握练习的要领。初学阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学习过程。它包括坐姿、手型和几种基本的弹奏法。在钢琴弹奏中，坐的姿势最重要，因为正确的重心位置，可以使身体、手臂活动自如，适当的座位高低与远近，便于在弹奏时把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要让学生养成随时调整坐姿的好习惯。此外，良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的。它不仅是“门面”问题，它直接影响到弹奏方法的学习。正确的手型不仅给人在视觉上以美的享受，而且更容易弹奏出集中，有颗粒性的，圆润饱满的声音。同时，还可以随着所弹乐曲的不同风格、性质随时调整手型，增添乐曲的色彩。在坐姿和手型都熟练掌握的基础上，就进入了钢琴学习的实质性阶段弹奏阶段。首先是断奏，它是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。它能使学生从一开始学琴起就建立用重量演奏的概念，体会用重量演奏的方法，因此我们才能听到悦耳、饱满、富于表现力的声音。断奏作为钢琴弹奏的“先行官”和“起跑线”，是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，为以后的学习打下良好的基础。其次是连奏，它是一种最常见，最基本的弹奏方法，但也是众多弹奏法中最难掌握的内容之一。这不仅需要认真地向老师学习，更需要细心的揣摩、用心的体会和反复的练习。而跳音奏法是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是在前两种弹奏法的基础上通过调整手臂和指尖的力量，使声音变得短促的一种奏法。处理得好，可以使乐曲显得更加活泼、欢快，处理不好，会起到画蛇添足的作用。在以往的教学中，有的学生总认为打基础阶段枯燥无味，着急弹一些旋律性强的乐曲，认为钢琴学习就是弹曲子，殊不知这反而起着揠苗助长的作用，这样的例子在教学中屡见不鲜。尤其是对年龄小、手又软的学生来说，是有百害而无一利的。三、基本练习不可忽视基本功训练很枯燥，上课的时间主要给学生示范和纠正毛病，回课时间有限，学生大量的练习是回家之后进行的，因此基本功的重要性必须得到家长和学生的理解，尤其是年幼儿童，家长的督促、指导十分重要，总之，教师、学生、家长缺一不可。从90年代开始，我国在吸收国外先进经验的基础上，实施了钢琴业余考级制度，有利地促进了钢琴教学的发展，但也使学生只练曲子，忽视基本练习的问题暴露得愈加明显。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。要使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，从学琴之日起，就应该重视基本功训练，持之以恒地进行基本功练习。有的学生可以用一年或几年的时间把考试曲目练得滚瓜烂熟，但是却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音，甚至不知道哈农是谁。如果把弹奏技术、弹奏方法比做钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。要使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，从学琴之日起，就应该持之以恒地进行练习。经过有效的训练以后，很多曲子只要一看乐谱，手就“顺理成章”地弹出来了。如：献给爱丽丝中的琶音与半音阶，巴达尔兹维卡少女的祈祷中的琶音，还有很多华彩乐段中大段的音阶跑动等等，不胜枚举。可见，重视基本练习的弹奏，会为我们今后的学习铺平道路。作为教师还需要在钢琴教学中让学生循序渐进弹练中外乐曲加强音乐修养。四、急功近利切不可取近几年来不少学生、家长、个别钢琴学校、教师出现为考级学琴、施教现象，不抓基本功，只应付考级，导致一些已经通过业余八九级的学生基本功很差，甚至在高等院校艺术特长生考试中也通过业余十级的学生不会试奏的现象屡见不鲜，因此端正学琴目的是钢琴基础教育的基本要求。浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格、表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。越来越多的家长重视孩子的素质教育，希望培养孩子的兴趣爱好，让他们掌握一技之长，这本是好事，但一个现象却值得警惕，这就是“拔苗助长”。“拔苗助长”即盲目提高报考级别，跳级参加考试。“拔苗助长”的结果是孩子失去了练习基本功的最佳时期，要进一步发展很困难，而且孩子长期面对弹起来很难的曲目、兴趣、积极性也会随之丧失，最后通常不得不遗憾地终止学琴，带给家长的是前功尽弃的结局。作为教师首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。要解决此问题，关键是教师和家长功利思想不要太重，应稳扎稳打，步步为营，这样孩子会进步得更快。正如郎朗在北京与音乐爱好者座谈交流时，结合自己的学习经历指出的那样：“你心中一定要有一个信念，那就是学琴不仅是为了一个工作、职业，它会使孩子的整个人生发生变化。”假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。学习者在进行长期技术训练的同时，也需要具有足够的耐心和毅力。结语综上所述，钢琴教学中每一个环节都不能疏漏，扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品坚实的后盾，基本功的训练是弹出好听声音的基石。同一首作品可以演奏出多种风格，这种风格是由个人对作品独到理解所决定的，在钢琴教学的过程中强化基本功也是重中之重，对音乐的领悟力与一个人在音乐方面的天