浅谈舞台动作在表演艺术上的重要作用.doc

浅谈舞台动作在表演艺术上的重要作用前言表演艺术是艺术的一大门类。指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作同时经过表演这个环节以此来塑造艺术形象反映社会生活和人们思想感情的艺术。表情性是表演艺术最显著的特征。表演艺术必须通过一定形式的表演才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。没有表演也就不成其为表演艺术由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的艺术称之为戏剧。在西方戏剧就是舞台艺术即话剧。在东方例如我们国家戏剧便是戏曲、话剧、歌剧等的总称也常专指话剧。戏剧的基础都来自社会生产劳动和阶级斗争的基础上由古代的歌舞、伎艺演变而来。全世界的戏剧皆由此产生。慢慢的逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术组成的综合艺术并都是直观艺术。直观艺术即为以塑造舞台形象为目的的。“动作”是表演艺术的实质和基础。斯坦尼斯拉夫斯基把“动作”作为表演体系中最基本的元素。表演中的“动作”是指在规定情境的制约下演员为完成既定的任务而进行的心理、形体包括语言活动。它有两个基本特征1动作是由意识产生的。2动作是有一定的目的。初学者在进入表演领域的第一步首先要学会组织和创造动作。我们认为不论是初学者还是已成熟的演员都不能轻视“动作”这一创作的灵魂。演员的创作无论是在电影、电视剧还是戏剧中其最终的目的都是塑造鲜明生动的人物形象。影视与戏剧除了各自的表现形式、传达手段等外在因索之外都有其创作原理与技巧的一致性即都必须掌握一条最根本的技巧组织行动。组织行动它是表演艺术的基础。表演艺术又可以说是行动的艺术行动是指在舞台上或镜头前组织的有既定目的的心理行动支配下的形体行动和语言行动的总和。斯坦尼表演体系中表明组织行动即是最重要的部分揭示了人类行动的规律提出以体验为基础的有意识的行动以激发下意识的创造。第一章舞台动作是表演艺术的核心要素和灵魂1.1表演艺术行动的三要素演员在明确了什么是行动之后当他进行表演时首先要准确的把握住我做什么在生活中人们在行动时总是会给自己提出一个任务这个任务就是“我做什么”演员在表演时同样也要给自己提出一个需要去完成的任务。例如我在演大雪地中扮演的秀玲我就会想我首先到舞台上要做什么在戏中我是喜欢黄子牛所以我要做的就是对他表明我的想法。所以不管演员接到什么角色都要清楚的知道自己要做的是什么只有明确目的才能组织行动所以这也是行动中三要素中的关键所在有了这个我们才会去想去做这件事的目的和办法。也就是为什么去做和怎么去做。任何人都会清楚地知道一个人在要做一件事情的时候他决不会是为做什么而做任何人在干一件事的时候都会有一个目的。例如记得我在做的素质训练中“寻找针”这个行动就有着一个非常明确的目的那就是要找到它并且找到针后我们要缝好破损的衣服。这就是说任何一个行动都是要有目的的。所以为什么做就成为行动中的另个一要素。当人们在完成某一个行动时就会不可避免地会和外界的环境或人发生矛盾为了克服和战胜外界环境或人的阻碍和抗拒行动者总是要千方百计地去适应这些突如其来的矛盾并且会采取各种各样的手段如形体的、言语的、表情的来影响和改变这个环境或这个环境中的人。这种影响和改变外界环境和人的手段在表演的术语称之为“适应”所谓“适应”也就是指在行动过程中应该怎样做。综上所述不是很难看出任何一个行动都是要以这三方面有机的组合在一起的1.做什么任务2.为什么目的3.怎样做适应。这三者即是表演行动的三要素。演员在表演时一定要特别注意这里所说的目的决不是干巴巴的、理性分析的目的。它应该是发自我们内心的一种愿望是一种能够推动着演员去行动的欲求。做什么和为什么即是行动的任务和目的都带有意识的性质这些完全是可以受意志所支配的是能预先确定的好的换句话说演员完全可以事先确定行动的任务也可以清楚地给自己找出行动的目的甚至还可以事先想好将采取什么行动来达到目的。但是在行动中要怎样做适应就有不是瓦全相同了。尽管演员可以在事先确定一种适应但是这种预先的确定常常是有条件性的。因为他还不能完全了解在行动的过程中他将会碰到什么样的阻力和障碍在他想要达到自己的目的的过程中会有些什么样的意外在等待着而尤其主要的是他在表演中对手将如何对待他。然而在与同表演对手接触的过程中有常常会不由自主的萌生出各种各样的情感这些情感又会同样不由自主地为他们找到各种出人常人意料的表现方法。由此看来演员原来所设想的将要采取什么行动就可能完全改变了。所以在专业术语中把怎么做称之为“适应”这就说明在行动的过程中怎么做本身就带有一种根据外界与表演对手的变化而随机应变的适应的特性。1.2舞台行动是表演的基础戏剧表演要求演员以接近生活的舞台语言和舞台动作作为表演主要的创作手段当众扮演角色和化身成角色并通过舞台行动过程展示角色形象当场征服观众。这一点音乐剧表演和戏剧表演没有什么不同因为音乐剧本身就是戏剧表演的一种。所谓不同只在于音乐剧表演的舞台行动手段更丰富更全面了它不仅运用了接近生活的舞台语言和舞台动作而且还运用了歌唱和舞蹈等的艺术创作手段来表现生活。然而创作手段的丰富艺术形式的多样终极点都是为了更好的诠释剧情表现人物演员在舞台上或歌、或舞或言语都要通过人物的戏剧行动来呈现动作是一切戏剧表演艺术的基础也同样是音乐剧表演的基础。因此演员必须重视舞台行动规律在表演中的作用。生活动作不等同于艺术动作。生活动作是人们在平常生活中为了一定目的产生的感官思维而反映出来的肌体活动是人们在自然空间自然而真实地反映生活的过程。艺术动作是演员运用了生活动作中的精华在有限的空间和客观条件的制约下有意识的充分表现。动作的过程可分为有意识动作和无意识动作。有意识动作是人在主观意识支配下去实现自己指向一定目的的行为。无意识动作是人在外界客观因素刺激下心理和机体产生本能的反应。自然生活中的动作没有经过精心筛选和策划但符合动作规律合乎生活逻辑和顺序是生活的真实反映。但是如果把生活中出现的随意、繁杂、罗嗦、拖沓等动作展现到舞台上或银幕上只能称其为“表演”不能恭维为表演艺术。所以说生活中的动作和表演中的动作在舞台上或银幕上有质的区别表演中的动作它不是此时此地发生的真事而是演员根据剧作者虚构的生活在规定情境的制约下按照剧情的需要以生活为依据经过表演技巧的加工创造出艺术动作的真实。它同样要遵循生活动作的规律感受外界事物对自身的反应产生思维活动等直到形成动作的有机过程是心理和形体两方面的有机结合是内部动作和外部动作的统一表现。但表演中的动作必须符合剧本规定情境的要求是以内心的依据、逻辑来支配动作有顺序地完成。第二章组织舞台行动是表演学的基础表演演员的艺术既最直接地以人为表现的对象而且还要把这个剧本中的人物角色以其自身作为载体表现出来那就必然只能适应人物自身的行动来表现。假如说在生活中我们想要了解一个人我们不能只听他对自己的表白而主要看他的行动那么演员在表现一个人物时也不是光靠叙述性的评价而主要是通过人物自身的行动来表现人物的内心。因此会不会组织行动也就成了衡量一个演员会不会演戏的标尺。2.1组织行动的依据是规定情境一、规定情景是组织行动的重要依据生活中的任何动作都离不开具体的时间、环境和具体的人做每一件事总是能反映出在什么时间、什么地点、什么人去做什么事此人又为什么、在什么心情下、改怎么做。再现生活的表演也是相同的。所有的动作的产生都必须符合此时、此地、此人所面临的一切主客观情况及其发展的要求这些主客观情况也就是我们表演艺术中的规定情境可以说是行动要表现此人在此时、此地对规定情境的感受、思索等相应的反映的过程。同时人物的行动要随着规定情境的发展而不断变化。因为人物形象是在规定情境和人物行动的结合中产生的。有了规定情境表演的动作才能从抽象的动作概念转变成具体的行动。演员的行为动作只有在挖掘规定情境中展开才会有内容也就是说挖掘规定情境是展开行动的前提。规定情境为动作的产生提供了可能为行动的组织提供了有力的依据。人物规定情境的开掘是没有尽头的开掘的越深刻越细致演员对人物的感情把握就越细腻越到位当然组织的行动就越丰富、越具体。人物行动和规定情境的关系就像鱼和水没有规定情境的行动是完全不存在的。因此才会产生在特定规定情境下的特有的人物行动。二、规定情境支配制约行动的发展在前面谈到了quot行动的三要素quot里面的怎么做正所谓我们能看到听到感受到人物行动的内容与方法而规定情境又是怎样支配与制约着人物行动呢举例说明一间咖啡屋里一对男女在春天的某个夜晚两人在咖啡厅里互诉衷情最终有情人终成眷属。但五年后同样的咖啡屋同样的春天的晚上两人再度来到这里却相视无语各奔东西了。那么是否能说明因素决定了两人相同地点不同时间出现不同的结局呢是规定情境制约的.同时规定情境在左右制约着人物行动在非一般化的同时也构成了人物行动的逻辑与顺序。所以说在执行人物行动的时侯一定要符合规定情境制约下的生活逻辑性格逻辑心里和情境逻辑也就是说一定要符合情理。三、规定情境的深层开掘既然规定情境制约着角色的行动发展那么演员对规定情境进行深层次的理解丰富及创造就显得非常重要了。斯坦尼斯拉夫斯基在谈到规定情境的创造时说“首先你应当把从剧本中从导演的排演中从演员自己的幻想里取得的一切规定情境按照自己的方式去想象一下还应该真诚地相信在现实中这种生活的实际可能性”这就要求演员充分地展开想象力在心中真切地感受到剧作家和导演提供的规定情境在行动的过程中使自己的行动处处都符合规定情境的要求找到准确的生动的适应最终把这种假定性变为观众心中“真是的存在”。在创造规定情境时一定要创造出一种特定的不光是剧作家纸上写出来的而是在“一度创作”的提示的前提下去丰富和补充人物行动的规定情境。如果演员创造不出丰富合理的规定情境就根本不可能创造出人物的真实有机的行动也就根本谈不上什么人物形象的塑造了。总而言之演员一定要在丰富、开掘、创造规定情境上做文章下功夫。2.2组织行动重在人物行动的过程之中一、错误的组织行动之四忌1把组织行动当成事设计具体动作有的人在练习中把组织行动理解成为设计具体的动作比如我在这个时候先干什么然后该你什么再干什么最后干什么。比如分苹果给奶奶一个给爸爸、妈妈一个一个给妹妹一个自己留一个。演员把具体的事情都干完了却一点“戏”也没有。这些动作完全是机械地设计出来的光动作没有人物关系、欲望与目的在里面表演就失去了意义。因此组织行动不是设计具体的动作。2把组织行动理解成为组织一连串的结果组织行动同样也不是组织一连串的结果。就刚才的例子说妹妹接到个苹果嫌小要换奶奶的大苹果哥哥不同意拿回苹果还给奶奶。现在有了行动的结果组织一连串的动作结果看起来似乎要比组织具体的动作内容表演细节和行为都出现了也有了任务关系和冲突但毕竟表演艺术是一门强调过程的艺术由于在组织的时候没有想到动作和事情发展的过程的可能性和实际效果所以强调动作结果的表演同样会给人“假”的感觉。3认为组织行动就是组织情绪有的同学还会把组织人物行动理解成为组织人物的情绪例如说什么时候该哽咽、什么时候该抱头痛哭、什么时候该淡淡微笑、什么时候该捧腹大笑等把每一刻的情绪都设计好那么试想一下这样的表演会有什么样的结果显然会很死板、程式化失掉了现场的体验没有了体验的表演和斯坦尼斯拉夫斯基的体系背道而驰自然也就没有了意义。4把组织自我行动堪称是无对象的组织体验这一些同学看来组织自我行动就是把自己塑造的人物的内心体验到位就可以了至于对手的行动那是他们自己的事情。虽然这种表演的内心很丰富但是却失去乐交流对象必然会导致面部表情呆泻从而使体验成为失去行动对性的虚假体验。二、组织心理行动动于衷而形于外我国戏曲表演艺术家说“情感动于衷而形于外。”也就是说演员在表演创作时对于角色的内心生活和思想感情的体验应该是起主导作用是基础在任务创作上具有决定性的意义。任何行动都是心理形体的活动。任何一个动作行为都具有心理和形成体这两个方面。心理行动的目的不是改变物质环境主要是改变人的意识。这种行动的对象不仅可以是其他人的意识也可以是表演者本人的意识。形体动作应该从属于心理行动要完成一系列的形体动作演员一定要使这些形体动作以充分的心理任务作为依据心理行动是主导它才是主要行动所以说演员只有组织起有效的心理行动才能做到“容动而神随形现而神开”三、组织行动的外化手段强调体现1看得见的体现动作大家知道演员在进行心理行动时所依靠两大支柱即形体动作和语言动作。形体动作包括眼神表情手势体态等。它与形体行动的区别在于其主要是对心理产生影响。在表演中演员应该注意运用形体性的动作来完成改变演员的心理行动要善于观察生活并在表演中努力去寻找和探索出能够非常鲜明地体现出人物的心理行动的形体动作。2.语言动作要做到闻如其人在现实生活中人类特有的主要的思维传递工具和互相交流工具就是语言。因此台词语言是演员组织人物行动、创造人物形象的最重要元素之一。人们说人物的语言是人物思想的外化。所以演员要从角色的台词中来发现人物的性格特征体验人物独特的性格特征从而更好的体验人物内心并从中找出人物台词性格化的依据。掌握人物所特有的形体动作和语言的性格特征会对演员组织人物行动有着极且重要的作用3.组织行动要遵循角色的逻辑演员要组织人物行动就必须学会掌握组织舞台角色行动的以逻辑为核心的技巧。演员由组织自我的、合乎逻辑的行动一直到组织合乎角色逻辑的行动的过程基本上就是一个从表现自我到创造人物的跨越的过程在生活中由于每个人所成长的背景、经历的不同从而形成的个性逻辑也各不相同。特别是具体到处理某件事差异自然会更大演员在创造角色时不仅议案遵循人的逻辑还必须遵循原剧作、导演以及一切艺术创造所需要的逻辑并将这一逻辑有机地组织到角色的艺术逻辑中去。这就是组织人物行动的核心技巧。4.演员组织行动的仓库文化结构与生活底蕴每个角色的创造主要是靠演员对剧本分析理解后而产生的对角色的认识理解和建立在演员对生活的体验和文化结构的基础上。生活上的体验对于演员进行角色构思组织人物行动起着非常非常重要的作用。对生活的体验对生活经验的积累就是为了搜集能够产生出具有鲜明的内外部性格特征的角色的“心象”。演员在体验生活时除了重视角色的内心想法思想情感深入地感受与体验还一定一定要重视对角色外部形象的观察与模拟。于是之曾说过“心象从哪里来我以为首先从生活中来。”艺术是不同幕脑靥逡帐跫锹疾以傧至巳死辔幕姆头构獭魑菰崩此涤弥厥游幕胍帐醯牧怠迷黾佣愿髦植煌幕八椎牧私庖约岸圆煌厍煌贝奈幕宓睦斫庖茉煲桓龈腥说男蜗笱菰本捅匦氩扇髦质侄稳罢也煌巧诓煌逼诘娜宋幕肪场缁嶙纯觥槿嘉绞降取帽硌菡庖灰帐跣问礁璐丛煨缘谋硐帧虼酥挥胁欢系靥岣哐菰弊陨砦幕欢瞎鄄焐罾刍畹自滩拍艽丛斐龈驶睢腥说囊帐跣蜗蟮谌挛杼动作是演员的高级技巧丰富人物形象塑造的需要3.1在组织行动的过程中能够完成人物形象的创造一、演员的职责就是塑造鲜活的、感人的人物形象。表演艺术是塑造人物形象的内心艺术通常我们以人物的行动来作为我们人物形象的基础而行动则永远是一个活动的过程。一方面它占有一定的空间所以具有直观性而另一方面它在时间上也会有一个过程所以我们又确定它具有过程性。如果说当我们在生活中想要了解一个人我们不能只听他的自我陈诉他的行动也在我们了解他的范围之内。所以演员在演出一个人物时也不是完全靠叙述性的评价而主要是通过人物本身的行动。去表达角色的性格和内心。特别是在影视剧表演中由于电影中会穿插蒙太奇镜头使得演员在镜头前的创作是断断续续的不连贯的往往会造成演员每一个镜头直扑结果表现的极为虚假或者跟上一个镜头不连贯这恰恰是没有好好的组织好自己的行动的一种表现。因此不论演员去演什么样的戏不分舞台戏剧或者影视戏剧都要在排练或开机前做好充分的准备对每一场戏、恳桓动作、每一个心理活动对人物的发展都要有一个宏观的控制人物行动的逻辑线索一定要理清甚至对每一场戏每一个动作每一个心理活动都要对大概的发展有一个了解和把握。这样才能在舞台排练或者影视剧作的拍摄中出现颠倒的时候也能迅速的进入到规定情境当中我们尝试着把握住感觉判断出态度做出决定从而产生了新的行动我们为了展现人物的心理活动从而在这些行动过程中不可缺少的环节来完成有机的行动过程。这样才会使演员在每一个镜头中的表演都是有机的才能在影视的不连贯的拍摄中保持人物行动线索的连贯统一。是有这样创造出来的人物形象才真实感人二、.组织行动不是个体行为的我行我素交流与适应演员在进行表演创作时并不是以个体行为而是随时随地都有一个行动的对象包括自身陪伴左右。那么演员和行动的对象之间在思想上、情感上、目的和欲求上的相互给予、相互作用和互相影响就叫做交流。适应也就是说在与行动对象之间在相互影响时所采取的手段。交流与适应和行动过程有着非常紧密的联系是帮助演员在创造人物行动的过程中能够真实、准确地体现的一种表演技巧。交流从形式上可分为自我交流、与想象交流、与演员交流以及影视表演中的无对象交流等。哪种交流与适合才是真实可信的呢演员必须具有良好的内外部创作的素质尤其是要有敏锐的感受力丰富的想象力