浅谈美术教学课堂中如何培养中学生的审美能力和创造能力.doc

浅谈美术课堂教学中如何培养中学生的审美能力和创造能力摘要: 随着社会的进步与发展，学校教育更加重视学生智力的发展，而美术教育的目标是培养学生的审美和创造能力，是培养学生智力发展的又一体现。美术教育越来越受到人们的关注，主要原因是其课程教育中所独特的能力培养，这些恰恰也是其他学科所无法比及的。美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。在毕业实习的2个多月里，通过在实习教学中不断实践、探索、总结，以及在四年来的学习中让我对美术教育在中学生的审美教育和创造能力教育有了更新的认识。本文将从多媒体教学让学生在课堂中感受美、在现实生活中体验美、在实践活动中创造美这几个方面入手，来探讨的是在中学生美术教育中如何使中学生接受正确的的审美教育和创造能力。 关键词：美术教学 培养 审美能力 创造能力 一、注重审美能力的培养：（一）在课堂中感受美1、从欣赏教学中来培养学生审美能力多媒体教学即就是通过多媒体这一教学辅助工具进行教学。中学生的课程教学内容都是以欣赏为主，引导学生怎样去学会欣赏作品，欣赏一幅作品的好坏，主要是提高学生的审美能力，就是提高感受美和创造美的能力。欣赏即是通过享受美好的艺术作品及事物，领略其中的趣味，从中获得感性认识，以提高他们的艺术修养及审美能力。欣赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域，还可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界。所以说，美术欣赏是提高审美能力和艺术素养的一个重要的途径。上一堂欣赏课是较为枯燥的，如不借助于多媒体这个教学辅助工具，学生光听老师讲解，即枯燥乏味，还可能导致学生云里雾里。因此，老师在多媒体课堂欣赏教学中要结合图片、实物等形式来进行讲解，才能吸引起学生的注意力。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说：“凡操千曲而后晓其声，观千剑而后识器，” 1这其中呢说明的是一个道理：对于艺术作品看的越多的人，对鉴别和欣赏艺术的敏感度越强，其艺术审美能力就越能获得提高。因此，人的审美能力和艺术素养，就主要是通过艺术鉴赏和实践来获得的。在给予学生上欣赏课的时，备课找图片，无论是东方的还是西方的艺术作品，还是著名的画家的还是儿童的艺术作品，都要细心的去查找、阅览资料，以便在上课的时候能给学生作很精细的讲解。“兴趣是最好的老师”，在课堂上的时候，要给予提一些有趣的问题，比如：拿一幅作品给同学们看，然后请同学们猜一猜，这幅作品的作者是谁？或者是让同学们想一想这幅作品在艺术当中的价值或意义等。再如：举例说明，国外的：有埃及的金字塔；中国的，有中国的长城；秦代的兵马俑它们都是怎样修建起来的，在当时修建这些建筑物对当时有什么样的意义。中国著名的画家，齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，以及外国的画家梵高画的向日葵，他们画的这些价值都值多少钱等到。在这一过程中，答案并不重要，重要的是同学们能够积极的参与，能提起同学们的兴趣。课堂的氛围也会十分的浓厚。上好一堂好的美术课并不难，只要能提起同学们的兴趣，他们对作品感兴趣。这样就能提高他们对画的思想、内容、构想以及他们对技法等的艺术欣赏。2、利用较为有感染力，并贴近实际生活的实例引导学生审美法国著名的雕塑家罗丹说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 2现在的学生大都是充满理想和希望的少年，他们渴望美、追求美，但什么美?美在哪里?怎样去发现生活中的美，他们都很难说的清楚。其实，美好的东西并不都是眩人眼目的，许多事物的美就藏在平凡的外表后面。对于生活中普通而又平凡的美，要让学生们去理解它并不是一件容易的事。高中美术教材中选编的都是古今中外的优秀美术作品，是人类文明的宝贵遗产，是历史或现代人审美情趣的集中反映和审美意识的结晶，要让学生通过欣赏开阔眼界，接受美的教育，但是一幅作品究竟美在哪里?同学们就很难说清楚。如在欣赏文艺复兴时期画家达芬奇的著名作品蒙娜丽莎时，如果不作详细讲解，不介绍达芬奇的生平事迹和作画的经历，同学们就很难理解画的含义和美。所以说，我们要用艺术作品和现实生活中美的形象感染学生，指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，逐步引导他们分辨真、善、美和假、恶、丑。3、掌握教学方法，提高学生审美认知程度在教学活动中，要想方设法唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的心情参与到课堂中去是完成教学任务的重要条件。如今，单一、枯燥的美术教学已远不能适应当前的学生。首先，教师要应谈吐文雅、幽默风趣、平易近人，使学生产生好感，觉得老师可亲可敬，进而在与学生活动中形成和睦的气氛，达到调动学生积极性的目的。其次，在欣赏作品时，能利用多媒体放大图片，再配以内容接近的音乐，那么就会事半功倍。如：在欣赏伏尔加河纤夫时，配以俄罗斯歌曲“伏尔加河纤夫曲”，教师加以适当的引导让学生发挥自己的想象，把学生的思绪带进遐想的境界，如同身临其境。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中真实、形象地再现社会生活，反映民族特点和人们的精神实质。所以，在美术欣赏教学中，我们不仅要引导学生欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美；还要让学生通过了解艺术作品所表现的不同历史、文化、经济等信息开阔视野，全面了解美术与人类的生活、情感、政治、历史等方面的联系，加深对作品涵义的理解，从而更好地去认识世界，提高感受美的能力。如：欣赏张择端的清明上河图时，把文字、视频等信息，分类制作成超链接课件。欣赏时，学生自主选择感兴趣的内容学习。这样，尽管画中描绘的情景年代久远，但作品中栩栩如生的人物表情、环环相扣的故事情节、错综复杂的地理环境拉近了学生和艺术作品之间的距离。学生变被动为主动，在欣赏作品构图、造型美的同时，不知不觉地了解了作品的创作背景、社会风俗等相关信息，轻松实现了多元知识的完美吸收。如今的课堂教学中都离不开多媒体这一教学辅助工具，这样更能引起学生的注意力和提高学生的兴趣。（二）在课堂教学中体验生活美1、在教学中用发现的眼光来引导学生创造美审美能力的提高是在各个平台上一步一步构建提高的，光看不练，就 犹如沙上建层。世界是个美丽的大花园，处处充溢着美。美的世界，需要有美的心灵去感悟。在美术教学中，首先要对学生进行系统的感知训练，即让学生能够用自己“美”的眼光去认识和观察周围的世界。记得刚实习时，班上有个单亲小女孩性格内向，不愿意和其他同学玩。几节美术课下来，我发现这个孤僻的小姑娘很有想象力，为何不通过绘画来改变她的性格呢？当时正赶上国画写意创作练习。考虑到她之前没有这方面的训练，我打算让她从基础的墨色开始练习，可她坚持要画国画，我答应了她。不一会，她就画完了。看着她那期待的眼神，我不忍心批评她，只从画的颜色上给她提出了一些建议，接着说：“这么美丽的花儿不但要给你和老师看，还应该让每一个爱花的人看，你说对吗？”她听了我的话，使劲地点了点头。我想：孩子能够将观察到的大自然、生活中的美真实、生动地画出来是最可贵的。通过一段时间的绘画训练，这个小女孩的性格开朗了许多，她的绘画中有了快乐的场景，线条变得灵动了，色彩也绚丽起来。我把她的作品展示给班级同学看，于是，同学对她刮目相看。她对绘画表现出更高的热情。现在，她已经有了自己的绘画天地，创作已成为她生活的一部分，这与我平时对她良好习惯的培养是分不开的。其次，教师在帮助学生捕捉美好瞬间的同时，更要注重学生良好人格品质的形成。一次与学生交流“我喜欢的卡通形象”时，我发现一些学生带的动画书中故事情节充满暴力、人物的行为不雅，还口出脏话，这让我很担忧。就此情况，课下我在高一的同学中做了简单的调查后得知，学生比较喜欢欧美一些国家的动画片，国内的动画片相对了解少些。下课的时候同学们互相传阅动画书，有些平时就很“侠客”的学生纷纷模仿书中人物的语言、表情和动作，甚至有的学生把一些卡通形象拓印在胳膊上、手背上，很不雅观。针对这种现象，在进行美术教学时，组织学生展开“真、善、美”的大讨论。并利用画家刻苦求学的曲折经历、美术作品描绘出的动人画面、我们身边发生的感人事迹等典型资料，对学生进行真、善、美的教育，逐渐引导学生树立正确的审美观和人生观。 由此可见，美术教育不仅仅是一种艺术美的创造过程，更是一种心灵美的塑造过程。每一位有灵性的孩子，只要拥有一双善于发现美的眼睛，在“真善美”的感召下一定会创作出更富有个性的积极向上的作品，作品中多样的“美”，必将影响孩子的一生。 2、多学科融合来发现美、感受美，从而提高其欣赏的能力学生的心理发展有差异，在个性倾向上也就表现出其他学生具有不同兴趣爱好和性格上的差异等。所以，在欣赏时我们可以通过不同方法相融合的方法，例如，通过加入音乐进行欣赏，还可以加入历史、地理、诗词等多方辅助欣赏。如在欣赏傅抱石和关山目为北京人民大会堂画的江山如此多娇时，配以诗歌朗诵毛泽东的词沁园春雪，就能使学生更加理解该画的思想内容，诗情画意，耳闻目睹。一种骄傲的爱国之情由然而生。可以说，一曲旋律优美的歌曲，一首意境携永的诗词，都会把学生的思维带入美的境界，都会有利于培养学生发现美的眼睛，有利于学生审美能力的提高。我们的美术教育，应该使受教育者得到全面的发展，使之成为有个性、有思想、有活力的人，来不断提高他们的审美能力。在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。” 3是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。二、注重创造能力的培养在科学技术迅速发展的今天，教育改革日新月异，创新教育步入课堂，这就要求我们必须转变思想观念，教为主导，以学生为主体积极主动的在课堂上激发学生的创造思维能力。美术教学中，学生创造能力的培养，应该贯穿于课堂教学的始终，在美术课中除了创造宽松的教学氛围，还应激励、指导学生大胆的创造。有不少的老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，学美术的人都有这样的体会，轻松愉悦的环境会使人产生良好的心境，好的心情就会带来绘画的灵感，必然会画出好的作品。因此创设好的课堂氛围是挖掘学生的潜力，开发学生创造思维能力的最佳途径之一。（一）绘画中 用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照画课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规。故在教学中，先激发学生兴趣，活跃课堂气氛；每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量看谁的想法最多，最有独到之处。如初一的徒手画校园一课画树和房子，可以先安排15分钟让学生大胆想象，可以画春天的绿树、秋天的红树，那可以画兰树、黑树吗？通过引导学生从色彩搭配的分析，从装饰画的表现手法分析，学生就会明白了，只要画面需要，什麽颜色都可以画；以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。以上的事实可以说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。（二）在写生课中培养创造思维能力苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。4而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如：初一教学中水彩画树的画法这一课，可让学生写生学校生物园里的树和旁边的小景，如果完全写实照搬画面肯定不好看。因此，在写生中引导学生要在自然中发现美、提炼美，要敢于取舍环境中的不美的或根据主观感受，表现物体；这样才会达到全班作业，各不一样，共性中有学生独有的个性，引人遐想的效果。（三）在动脑动手中培养创造思维能力在初一教学中徒手画校园这一课，要求学生画自己的校园，画校园其实并不难，但关键是培养学生的创造能力，体会一下怎么样把自己的校园画的更美丽，更形象。在看过优秀同学作品的基础上，同学们可能会迫不及待的动手，把自己喜爱的动物和装饰品憧憬于画面中。也会有一些同学改变了原来物体的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有特色，有自己个性的画面。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手绘制，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。(四)鼓励学生难能可贵的创造思维创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。时过境迁，白驹过隙，想想四年来我们那时画画的激情与挥洒颜料的一股股艺术家豪气。时而还憧憬着我们理想的未来，还会想是否会一直执着地用画笔在架上作画的乐趣。然而就要快走出校园的我，在创作和绘画中，喜好和表现的方式也因人而异，因此，我更喜欢画面所传达给我的东西，以及对那种凝重的笔触感的迷恋。或许这是自我的一种心灵作画的再现吧。在绘画创作的甘苦与追求中，钱穆说“