爵士哈农(上).doc

爵士哈农 里奥阿尔法撒 著 瓦格米达斯 译 QQ:149910339目录前言序爵士和声要点简述 音程和三和弦七音七和弦七和弦的简化行走低音和弦转位五度循环圈变化和弦七和弦的拓展九和弦十一以及十三和弦替代和弦II-V-I进行和声模式（和弦进行模式）音阶及模型摇摆钢琴风格十度低音体系比波普钢琴风格块状和弦风格现代声部结构和弦标记表前言 虽然现在市面上已经有了许多关于爵士钢琴方面的书籍，但笔者仍然觉得有一本能让爵士理论和练习完美结合的爵士钢琴教材的出现是十分有必要的。许多年轻有为的钢琴家都认识到基础理论是获得良好即兴演奏技术的前提条件。但如果一味的学习这些基础理论，脑子很快就会被其他的事情所打断。同样，如果只是一味的练习键盘技巧也会令人感到沮丧和无聊的。本书不能说已经涵盖了一切详尽的即兴音乐的创作的技术技巧，但在本书的每一个章节都涉及到了某个具体的技术技巧问题，并有特别的与之对照的针对性练习。此外，本书还对地道的爵士音乐语言、不同的学院派理论、以及从“拉格泰姆”末期到爵士的“和弦进行模式”等问题进行了讨论。作者希望能过通过本书给学习者带来更多的音乐经验以及提高对音乐的认识。因为想演奏好爵士钢琴，很大程度上取决于对基础理论的掌握程度。序爵士乐，是美国黑人对音乐艺术的最大贡献。爵士是一种动态的艺术形式，从其诞生开始，它的历史就从未停止过演变和发展，其音乐个性也不断的在发生变化。在不到一百年的时间里，爵士乐以惊人的速度经历的发展和演变就如同西方世界的音乐大约在一千年里经历的从原始音乐到迪克西蓝音乐（爵士乐），从大乐队演奏时代，发展到先锋派无调性的十二音技术的发展变革。当然，爵士乐仍然建立在四个音乐要素之上：旋律、和声、节奏和色彩。和所谓的严肃音乐相比，爵士乐有两点，同时这两点也是爵士乐最大的两个特征：1、 和传统音乐会音乐不同，爵士月不是一个精确再现作曲者的一门艺术。演奏者在已给出的和声模式的基础上进行旋律的变奏（即兴演奏），这样就是演奏者，同时也是作曲者。换句话说，作曲者和演奏者之间没有明确的区别。2、 爵士乐所表现出来的特征和其独特的表现手法有关撞击音、不规则的节奏和休止、转调、震音、以及所有的音乐表情等。爵士乐的历史就是不断探索和声变化的历史。从本质上讲，爵士和声是建立在从巴洛克时期（1600-1750）就已建立的大小调体系的基础上的。一个爵士乐手，最重要的是要对基础的传统和声非常的熟悉，以便于和歌手或者其他乐手更好的配合和声或者旋律或者即兴演奏。爵士和声要点音程和三和弦旋律和和弦都是由一种材料“音程”所构成的。音程是指两个音之间的距离。旋律是音程横向的连接；而和弦音程纵向的叠至。以下是所有自然音之间的音程关系。下方的音叫根音，上方的音叫冠音。同度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度 九度 最简单的三和弦是由两个三度音程叠至的 以下是自然音程为根音建立的各级大、小、减和弦正三和弦I、IV、V级相比较其他四个和弦（II、III、VI、VII）是“所有”和弦中最为重要、运用最为频繁的和弦。和弦中的任何一个音都可以被升高或者降低半音。这样大三和弦可以把三音降低半音变化成小三和弦。如果再降低小三和弦的五音，小三和弦就变成减三和弦，如果把大三和弦的五音升高半音就变成增三和弦。 大三 小三 减三 增三在自然大调中，I、IV、V是大三和弦，II、III、VI是小三和弦只有VII级是减三和弦，是由两个小三度叠至而成的。 大 小 小 大 大 小 减七度音简单的三和弦是在比较老的保守的爵士乐中运用的。为了增加音乐的色彩和刺激度，一般都运用各位复杂的和弦结构，例如七和弦是在三和弦的基础上再增加一个音。 七和弦就是在三和弦的基础上再叠至一个三度。 三和弦 七和弦在爵士乐中最成用的一个附加音是在三和弦的基础上再加一个六度。 附加的六度 每条音阶以各音级为根音可以建立七个七和弦，一下是C大调音阶上各级音上的七和弦。在I、IV级音上建立的七和弦是大七和弦。大七和弦是由一个大三和弦叠至一个大七度（大七度经过八度转位后和根音相差半音）构成的。建立在II、III、VI级音上的七和弦是小七和弦。小七和弦是由一个小三和弦叠至一个小七度构成的。（小七度进行八度转位以后和根音相隔一个全音）建立在V级音上的七和弦叫属七和弦。因为这个和弦的根音是建立在自然音阶的属音上的。属七和弦是由一个大三和弦叠至一个小七度构成的。建立在VII级音上的七和弦是半减七和弦。半减七和弦是有一个减三和弦叠至一个小七度而构成的。如果把半减七和弦的七音降低半音（A降为Ab）我们就得到一个减七和弦。减七和弦是由三个小三度叠至而成的。七和弦第一条练习主要是左右手七和弦以及增加六音的三和弦的练习。左手主要练习的是和弦，右手练习旋律。就像你看到的那样，第一条练习曲中所有的低声部下面都有和弦标记（数字低音）。数字低音是巴洛克时期最主要的贡献之一，而逐渐发展到我们的音乐语言。数字低音比和弦记号更为精确，非常可惜的是，虽然一些爵士理论家早在20年前就尝试去普及数字低音，数字低音仍然没有被爵士音乐家和音乐出版商所普及使用。正是这个原因，本书都使用这种和弦标记。在第一个练习中，还为练习者介绍了三种爵士的基本节奏：八分音符、三连音和十六分音符。在练习时，在爵士音乐中通常把或者演奏成。切分节奏型应该演奏的比较强烈，而则应该演奏的柔和一些。三和弦和七和弦练习三度小跳和琶音练习八分音符和三连音琶音练习简化的七和弦现代钢琴家构建即兴乐句时通常采用和弦音或者简化和弦中省略的音符来构建。这种技法被称为“voicing”，源于20世纪40年代。当时非常著名的刚请间奏家：百德鲍威尔，他把左手的伴奏用一个根音加上七度音构成一个和弦音程来代替老的“嘭-嚓”这样的音型，而右手就用简化和弦中省略掉的音符构建即兴旋律。因为七度音程已经可以“暗示”完整的七和弦的特性。你可以看到在下面的练习中，七度音程C-Bb在这里可以代表属七，小七或者半减七和弦。行走低音行走低音是爵士钢琴家演奏总最古老的低音声部进行模式之一。行走低音的低音线条是以某种音阶或者分解和弦做向上或者向下进行。爵士钢琴左手行走低音是模仿了乐队中的贝司手演奏的声部。这些基础的低音声部单元大部分是以四分音符组成的，也可以用这样的音型来代替比较单调的四分音符的行走低音。现代的贝司演奏者对这种手法采用的更为普遍。而这种音型大都被放置在每小节的第二或者第四拍。在接下去的两条练习曲中的低音声部都是以行走低音的形式组成的，而旋律声部主要是持续音或者和弦的节奏型。和弦转位在此之前的联系都是主要针对和联系一些原位的三和弦和七和弦的。所谓原位和弦是指以和弦的根音作为低音位置排列的和弦。而低音以上的和弦音可以任意排列（密集、开放、混合）。如果我们把和弦的根音移高一个八度，以和弦的三音作为低音的时候，这样的和弦我们就称为和弦的第一转位。如果以和弦的五音（C大三和弦中的G音）作为低音时，我们就称为和弦的第二转位，同理，如果以七和弦的七音作为低音的时候，就称为和弦的第三转位。 第二转位 第三转位在爵士音乐中，属七和弦通常是原位和弦，但现代的爵士演奏家更多的增加了属七和弦转位的运用。注意：C6这个和弦可以解释为Am7的第一转位规则：任何一个加六音的三和弦都可以解释成为此和弦根音下方小三度七和弦的第一转位 C6=Am7的第一转位 Dm6=B-的第一转位 G6=Em7的第一转位七和弦中只有减七和弦总是以原位的形式出现，这是因为减七和弦是以连续的小三度叠至而把一个八度平均分成了四等分，这样减七和弦中任意一个音都可以作为根音。五度循环在爵士和声中五度循环圈是被运用的较多的一种演奏方式。五度循环并非是一种新的手法。早至1728年的德国音乐理论书籍中就有提到过，但其实在17世纪的音乐作品中就已经开始运用了。在五度循环圈中，十二个调是以顺时针升号调逐渐增加；逆时针将号调逐渐增加这样安排设计的。每个音乐作曲家在和声进行组成上都有一套自己的方式方法。爵士和声的进行则主要基于五度循环圈的逆时针方向，换句话讲，C和弦后紧接着是低五度（或高四度）的F和弦。F之后是Bb等等。下面的谱例就显示这样的设计。同意的设计可以被安排的更加实用，例如：在C之后做纯五度的下行至F，然后做纯四度的上行到Bb，然后在做纯五度下行，依此类推。用这种方法设计，可以使以上的这些音挤在键盘上一个比较窄的区域以便使左手更加容易的弹奏。其实更重要的是演奏这些根音以上的和弦音。接下来的例子就是建立在五度循环圈根音以上的平行属七和弦。在一个由根音和七音组成的简化七和弦之后的和弦进行中可以进阶一个由根音和三音组成的简化和弦，鲜明就是从C7（小七度）开始，以五度循环圈的方式演奏。当外面用三音代替七度音时，外面就得到下列的和弦设计在所有的上例中，最高声部都是以半音下行的色彩性进行。这是一种极度重要的声部进行模式而经常出现在爵士乐的乐句中。变化和弦和弦三音以上的任何一个音符都可以升高或者降低半音从而可以改变和弦的色彩性。在和弦标记中，用一个特别的符号表示被改变升高或者降低的那个音符。比如用符号（b5）表示和弦中的五音被降低了，用符号（#5）表示五音被升高了。增五度（#5）通常用“+”号表示，如果和弦中两个或者两个以上的音被改变（升高或者降低），这每一个改变的音符之前都要加上升号或者降号。一个增五降九的九和弦用以下方法表示：某些时候，和弦中某个音符会被另一个（其他的）音符暂时的“挂留”或者代替。以根音上方纯四度“挂留”或者“替代”和弦中的三音4-3这样的和弦在音乐中是最常见的，它的标记是“SUS4”通过升高或者降低和弦中一个或者多个音符我们就可以得到变化和弦，最常用的变化和弦是建立在音阶II、IV、V、VI级和弦上的。这样我们通过各式各样的变化组合，我们可以在刚才提及的级数和弦上得到一下这些和弦的结构。变化的属七和弦是爵士音乐中最常用的变化和弦（九、十一、十三和弦将在下一节进行讨论），某些时候，为了色彩的需要，和弦中所有的音都可以被升高或者降低。其实这时候和弦被整个升高或者降低的和弦调换了。色彩音不仅仅是创建有意思的和弦的主要要素，它还可以使旋