浅析舞蹈作品中的意境美.doc

浅析舞蹈作品中的意境美,浅析舞蹈作品中的意境美捅安:意境美在舞蹈作品创作中起看非常重要的作用,芭是通过多方面的艺术手段来表现的.而舞蹈不仅仁是一种表情艺术,更是一种表演艺术,是以时间乖空间为存在方式,并主要诉诸人们视觉的综合艺席形式,所以说舞蹈作品是舞蹈家们创造性劳动的晶.舞蹈形象的好坏决定着一个舞蹈作品的成败乖审美价值的高低,因此舞蹈家们在创作的过程中,剃雪涛往往会集中自己全部的审美及创造能力.(天津体育学院体育艺术系天津300381)关键词:舞蹈艺术;意境;意象;情感一,概述舞蹈作品中的意境美舞蹈意境是指在舞蹈作品中不仅要达到情景交融,而且能引发观众丰富的艺术联想和想象,以达到”象外之象景外之景”的艺术境界.舞蹈意境的创造,主要是通过形象的情景交融及艺术特写与描绘,把观众引入到艺术想象的空问,进而获得更丰富的审美感受.在舞蹈意境创造过程中,情景交融有一个不断深化的过程,其结构层次表现为:意(神)一境(形)一意境(神形兼备).意为神,境乃形,唯有神形兼备,才真正具有美感.对舞蹈艺术来说,不能是动就称舞,舞是具有意识的动作语言.意念是舞的动机,意象是舞的特性.1.意境美在舞蹈作品中的地位及其重要性每一个优秀的舞蹈作品,都力求意境美.意境美在舞蹈作品中起着非常重要的地位及作用,通过对舞蹈作品意境美的研究能够使观众更加的了解创造者背后的辛酸,在欣赏舞蹈时能够进一步了解作品中的情感体现,再次得到感官的享受和满足.它不仅产生于编导的巧妙编织,还产生于经作品启示后的观众头脑.观众通过对其舞蹈美的反复品味,会不断积累审美经验,增强对舞蹈美的欣赏能力对舞蹈意境传达美的方式和技巧认识得愈深,理解力愈强,就愈能接受美的信息并不断强化审美感受,深化审美体验,内化和提高自身的审美素质,进而升华成美好人生境界的自觉追求.以上所述说明意境是编导,演员创造的终点,又是观众再创造的起点.它贯穿于从作者到观众创造的全过程,它应是深远悠长,令人回味无穷的.因此也证明了一个舞蹈作品是否具有意境美,决定着这个舞蹈作品的成败.2.舞蹈意境的表现手法及创作(1)舞蹈意境美的表现手法舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的主题深浅,造型手段,包括舞蹈语汇,姿态造型,技巧等,是创造意境美的重要因素.如男子群舞走?跑?跳把人们不为常见的事物,经过提炼,升华为舞台艺术.在这里,编导以军队训练为线索,节奏由缓至快,形象生动地表现了当代军人不畏艰苦,百折不挠的精神品质.另外,舞台上的色彩,形状,音乐也是创造意境不可缺少的艺术手段.红色具有生命力,它能引起人们热烈,兴奋的情绪;绿色是大自然本身的颜色,象征美丽,平和;白色明亮,纯洁,似有清冷;黑色深沉,凝重,使人肃穆各种颜色具有不同特性,能唤起人们丰富的联想.形状,也是构成意境的手段之一.舞蹈是在运动中创造形象的.既然是运动就会有运动的方向和轨迹,这就是舞蹈的线条.各种线条图形所引起的情感反应是不同的.但却和某些情绪相对应.如横线,给人以稳定,安静;竖线则有直接逼来的压迫感;斜线似乎前程远大;而曲线,波浪线等则给人以婉转柔和,富于变化的感觉等.音乐,同样是创造意境形式之一,舞蹈动作是一种节奏上的动作,所以舞蹈音乐的旋律,节奏,风格对舞蹈意境的构成产生很大的影响.(2)舞蹈意境美的创作每一种艺术形式的意境创造,都具有独特的物质材料和表现手段,因而也表现出不同的创造手法和美学特征.舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料,是经过提炼美化,节律化的人体动作和姿态,其表现手段是舞蹈运动的过程.舞蹈意境的创造,主要通过形象化的情景交融的艺术特写,把观众引入到一个想象的空间,进而获得更丰富的审美享受.在舞蹈意境创造过程中,情景交融有一个不断深化的过程,其结构层次表现为:景一情一形一象一境(意境).景:即舞蹈作品的特定时空,是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境.有了景,人物方能见景生情,情随景迁.舞蹈作品中的景,有时虽然也使用一些灯光,布景来衬托,但主要是依靠舞者虚拟性,假设性的舞蹈动作,姿态的连续变化过程来描绘和表现.舞者在舞蹈的过程中通过状物来叙事,通过造景来抒情.情:是舞蹈的原动力,亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力.人物没有情,不动情,就无法手之舞之,足之蹈之.意境中的意,实质就是指人物的一种情思,情志和情意.只有情真,才有意浓.形:即人体的外部形态.人物见景生情,到情随景迁,情动于中之后,才能手舞足蹈.自然形态的手舞足蹈,还不能算是舞蹈,只有按舞蹈艺术规律加以提炼,美化节律化,造型化,具有一定形式美感的动作,才能称之为舞蹈,才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作.象:是形的凝练与升华,能准确,鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态,是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象.境(意境):是情与景的交融,能引起观众丰富的艺术联想和想象,以达到”象外之象”和”景外之景”的艺术境界.即是说意境不在象内,景内,而在象外,景外.3.意境美在舞蹈创作中的具体体现舞蹈作品需要体现意境美,其实现途径为:在虚实结合中塑造意境美,运用艺术手段展示意境美,通过舞台艺术营造意境美.只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中,把”形”与“神”“情”与”景”有机地统一起来,才能创造美的意境.以舞蹈扇舞丹青为例,它十分准确地把握了中国古典文化精神,将中国古典舞蹈,绘画和音乐融为一炉,并利用现代电视艺术手段进行二度创作,营造了一个冲淡,雅致,高远的意境.在这部作品舞蹈环境的选择上,编导采用了最具冲谈雅致特色的中国水墨画(丹青),或山水,或竹,荷,菊,梅,或前景,或后景,或以实景道具拍摄,或以特级图象处理,布置了个冲谈意境呼之欲出的舞蹈场景.这是绘画语言通过实景对整体的刻画和表达.在音乐的运用上,编导采用了以古筝弹奏的民乐.随着环境的展开,独具中国传统特色的音乐或低,或高,或疾或徐,或轻拢慢捻,或快弹连拨.这是音乐语言对整体意境的刻画和表达.扇舞则是意境的主要承载者和表现者.无论是从扇舞本身的动作,还是道具的选取来看,扇舞丹青中的扇舞具有传统舞蹈美学特征.通过舞者王亚彬的扇舞表演,我们既欣赏到中国传统舞蹈的”拧,倾,圆,曲”的外化动作,更领握到中国传统舞蹈以刚健挺拔,含蓄柔韧所体现出来的内在精神:”以神领形,以形传神.”二,舞蹈作品中意境美对观众的影响舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受,体验和理解的整个过程.其特有的时间性,空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台,舞蹈也为电影增光添彩.舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内,主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型,画面,以及音乐,舞台美术(服装,布景,灯光,道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象.从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术.但它又不同般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动.观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价.观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象,经验,以及一系列的想象,联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整,生动和鲜明,从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义.因此一个舞蹈作品意境的美否,最主要还是取决于人们对它的欣赏,每个人所欣赏一个舞蹈作品时,所产生的思想感情都是不同的.看法不一对于一个舞蹈作品的评价也就不一,在不同的时间,不同的地点,不同的环境,不同的人物下,总是发生不同(下转至60页)47戏曲演员对角色的理解和发掘我对杜十娘的感悟杨海娟王景文(河北省石家庄市评剧院一团河北o5oooo)戏曲是一种美的艺术,戏曲演员要使自己的表演美中求美,就必须具备以下的条件:一,外形和天赋,它包括身材,扮相,嗓音,气质等.二,扎实的基本功,基本功是演员塑造人物形象必要的条件,没有掌握扎实的基本功就不可能塑造出优美动人的舞台形象,要训练基本功掌握基本功的要领,更要理解基本功的规范和要求,在运用基本功时还要掌握辩证关系就是欲进先退,欲左先右,欲上先下,欲动先静的规律,更要注意整体的配合.三,演员的思想文化修养;就是独立思考的能力和正确的人生观,试想一下一个演员没有思想,没有头脑,没有对事物的判断能力,这样的演员能创造动人的角色吗?所以一个好的演员应具备良好的思想品质和文化的积累,如果你已具备了这些条件,那么你才能在更高的艺术层面上创作角色.文化的修养会帮助你分析剧本,剖析人物,准确的把握人物性格.所以戏曲是综合的艺术,戏曲演员要有全面的才能和天赋.戏曲演员创作角色,首先应熟读剧本,体会人物,解决演员与角色之间矛盾的统一:演员与人物之间是有差距的,这需要演员寻找自我身上与角色相近的东西加以扩大,并设法抑制与角色相反的东西,通过演员的身心,情感去塑造一个活生生的完美形象.我演杜十娘时运用了表演身段的结合,如:杜十娘出场,大幕徐徐拉开一束光从上打下,十娘背对观众仰头思索状,随着灯光慢慢升起,十娘在音乐中转身环顾四周,叹气垂头,想起李甲,猛抬头快走几步转身去楼口张望,我心里是这样的感觉又符合了角色的心里要求,观众看起来很舒服,自然,同时也把杜十娘忧郁,对环境的无奈,对李甲的期盼表现的淋漓尽致,虽然表演的时间很短,但是演员和角色内心达到了统一,用饱满的情绪去体会,才能把人物的思想传递给观众.演员怎样运用程式创作角色,程式是表现人物情感的外部手段,离开了情感,任何程式都是没有意义的.由此可见,掌握程式,感悟程式,其目的是为了灵活运用程式塑造人物,将程式巧妙,灵活的融到所要表现,人物,情感行动中去.还要借鉴和吸收其它剧种的艺术精华和营养.如:杜十娘出院一场戏”望长空一句”李甲,杜十娘同时把水袖抛成一字状,加以漂亮的转身造型.唱腔很有力度随着柔美的伴唱,给观众以好看好听的感觉,同时也把杜十娘冲破牢笼的心情传递给了观众.在如:”人生在天地间,原也有乐”,音乐煞停李甲,杜十娘有节奏的急走两步抓住对方的手,四目相对,十娘羞涩的转身行腔,李甲追杜十娘的目光,两人限入了忘我的境界,几个跳跃的音符,优美的笛声把二人拽出.这两处形成了鲜明的对比,前者是在力度中蕴藏着一种雅,后者是在静中体现出一种美,此时把杜十娘喜悦,释放的心情推向了高潮.这场戏吸收了昆曲的柔美,抒情,细腻的表演,创新了程式,把动作与唱腔巧妙的结合,找到了适当的手段和技巧,抒发了人物的情感,表现了人物的心态,丰富了人物的内涵.作为演员要让观众在审美的愉悦中获得持久的赏心快感和人生感悟.我们应该从生活中悟出许多道理,获得丰富的人生感受,再把这些道理和感受,融入到自己的表演中去,如:杜十娘归舟场,得知自己被意中人买了之后,十娘伤心欲决,爱情是她用劲心力孜孜以求的,却遭到了背叛.人物内心的波澜起伏是显而易见的,在体现人物此时的心理状态时,我并不急于渲染十娘的愤满与伤心欲决,而是有所压抑隐而不发,显的异常平静,我和导演在三斟酌,把三分中的白话加到了六分中,词语的锐利,平静的表演.又反复揣摩用怎样的表演方式把十娘此时此刻内心的感受准确透彻的传递给观众,最后选定用自言自语叨叨的感觉去回忆杜十娘的童年被卖,受尽屈辱,对李甲的痴情,鸨儿的周旋,经历的点点滴滴,当她回忆到”李甲是你断送了我十娘一生的梦啊!”在也说不下去了转身压抑的哭泣;稍缓情绪垂眼转身摇头,”解脱了”这句话是双重语,十娘可以用死来解脱这重痛苦,李甲没有负担了.”你又可以衣冠楚楚做你的正人君子了,正人君子?”嘲笑转哭.这段白话揣摩较多,加上大提琴,笛子,琵笆,二胡凄凉的伴奏.把杜十娘内心的压抑,痛苦,失望,对当时黑暗的无奈,等复杂的情绪透彻的告诉了观众.我喜欢注意生活的积累,从生活中学到表演的本领.这场戏把它拉向了生活有推向了舞台,与沉箱投江行成了强烈的对比,体现了十娘鲜明的性格特征.杜十娘的性格特点在故事的前半部分只是展示了美丽,善良,热情,聪明,以及对爱情的坚贞等方面,随着故事情节的发展,她的性格的另一面才逐渐显露出来.使我们进一步看出了她性格的刚强和坚定,完整地了解了她性格特点的全部.作为一名演员要用心去体会人物,才能运用表现的手段,让观众获得鲜明的艺术形象,感受到人物情感冲击力量.体验与表现是创造角色的手段,也是戏曲演员创造角色的基本原则.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现巧妙地融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象.(上接第47页)的情感体现.美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,从中发现闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象便脱颖而出.意境不仅对主题起到了深化作用,而且还能调动起观众的想象力,使观众有身临其境的感觉,能感受到编者编舞的出发点.舞蹈的意境创造需要达到这种境界,作品才容易被观众所接受.1.意境美,舞蹈才美在一部舞蹈作品中舞蹈意境不仅要讲究动作,结构安排的对称,均衡,而且要注重场面的丰富变化与和谐统一.还要借助服饰,道具,灯光和象征性的舞美设计和音乐的烘托和渲染,形成多层次的美感效应,产生震撼人心的感染力,综合体现多方面的舞蹈美.在舞蹈的创作方面编导都是费尽心思,伤神伤力的.每一个细节都必须做到尽善尽美.因为舞蹈艺术跟其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术宫殿时,情要真,意要深.而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识.只要情真意深,形象必然丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来.舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境也是独特的.在舞蹈商业化,国际化的今天,舞蹈的所有的优势应该加以发扬,传播,同时也要加以发展来适应当今的社会,造出舞蹈意境创作的尖端.这样舞蹈