音乐美学.doc

音乐的声音并非一般意义的上的声音，他是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴含在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。P19所谓音乐的形式，指的是真个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反应了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，关系同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。P26音乐构成的基本要素：音高、音强、音色、时间。P27连贯性原则：当音乐按照某种期待心理保持和发展时，听众的心理上就会产生顺畅、自然的感觉。反之当音响材料的组织不符合这种期待心理时，人们就会感到意外和不自然。对比性原则：当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望p49。求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或一种心态保持了一段时间之后而产生的，在音乐中这种倾向被表现为一种需要变化，需要对比的倾向。正是这样一种期待决定了音乐形式中的对比与变化的材料安排。P51新颖性原则：一个良好的进行往往既要照顾到心里期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖又不生硬的点上。它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验。具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。P52从心理上讲平衡性原则：人们往往寻求一种变化的平衡，一种运动中的平衡。音乐所造成的听者不同心理状态之间的平衡关系。这种心理之间的平衡关系就是平衡性原则既包括音乐材料的物理关系的比例平衡，也包括不同性质的音乐材料时间长度上的比例关系的平衡。P55无论听觉、视觉还是人的情感活动，在人的直觉体验中都有某些潜在联系，不同的感觉系统在受到刺激的时候会同时在知觉中产生类似的体验，而这种联觉经常可以用高低、强弱、节奏、紧张性的属性来描述我们称这种不同的刺激在直觉中的联觉现象为“直觉类比性”由不同事物引起的相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”P70音乐表现文学性的几种重要手段：p1041 通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法2 通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程3 通过具有特定含义的音调象征特定的事物4 通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容5 通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题p113音乐表现画面和视觉形象的几种手段：1 模仿自然界的声音以暗示某种画面2 通过渲染情绪气氛象征某种情景3 通过音响色彩象征或暗示某种景象4 通过音响运动状态象征某种视觉形象5 通过音响造型或暗示某种视觉形象音乐创作p117音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐不但是一种主动的审美活动，而且也是一种创造性的劳动；或者更准确的说是一种受审美经验支配的创造性劳动。音乐创作的具体手段总是体现在音响结构的创造上。P122我们把音乐创作的过程概括为两个基本阶段；第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家从社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段。作曲家在物质创作的过程中，逻辑思维是主要的创作方式，同时，直觉和想象力也在起作用，它们往往是无意识的被动性行为。P129音乐想象的动力：p1371 创作情绪是作曲家的有意识的心理活动，也是作曲家的一种主动性心理要求，它是推动音乐想象的一个重要的动力。 艺术家的创作情绪的形成并非完全出于一时一事。它往往有一个过程，即从无意识到意识的转化过程； 创作情绪还往往依赖于环境，它甚至会随着季节的更替而变化。2 音乐创作过程中的激情也是推动音乐想象的重要动力之一。3 创作才能也是音乐想象的重要动力之一，作曲家的创作才能体现在各种音乐能力的把握程度上。总之，音乐想象源于作曲家的生活体验，内在体验和艺术体验，音乐想象的动力是作曲家的创作情绪，创作过程中的激情及创作才能。灵感产生的心理依据;p1411 灵感无疑是想象活动的产物2 灵感具有突发性3 作曲家的潜意识表象活动的结果领感产生的条件：p1431 它是在作曲家在长期的艰苦的创造性劳动的过程中产生的，也是作曲家在创作实践中对他所创作的音乐表象的热烈顽强，百折不回的执着追求的结果。2 灵感产生的首要条件是作曲家不倦的工作。3 精神的专注，把注意力高度的集中在音乐想象上，也是触发灵感的心理条件。4 对客观实物经常保持新鲜感觉，注意摆脱习惯性思维的束缚，也是扑捉灵感的一个重要心理条件。灵感在音乐创作中的主要功能用在于引发创造能力和把以往的艺术经验付诸实践。所以灵感虽然貌似神秘，但它却有深刻的现实基础。浪漫主义音乐表演的主要特征：p1521 把表演至于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥与乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的兴趣对乐曲进行随意的处理或改动。相反，音乐的美主要是由表演艺术家所创造，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必然要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，因此，也有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。2 在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。3 强调音乐表演的技艺性。客观主义音乐表演的主要表现：p1541 主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行，要忠实执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或进行过分的夸张。2 在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫乐派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。3 在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动，过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观的忠实得完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会受到损坏。音乐表演者的培养与训练注意的方面：p157（一）专业技术、技巧方面的训练音乐表演技术、技巧方面的训练首先要以适于音乐表演的的良好生理条件为基础。生理条件并不是决定一切的，即使具有良好的的先天素质，若不经过严格的训练也还是不能获得所需的技能；反之，一些先天条件并不十分出色的人，通过长期刻苦的学习与训练，也依然能举得较好的成绩。2 音乐表演的学习者还要进行长期的基本功训练在音乐表演的各个专业领域的教师指导下，依照循序渐进的原则有针对性的训练，在正确的前提下，艰苦的劳动也是必不可少的。3 对于音乐表演者来说，更重要的是应具备将自己所掌握的基本功灵活自如的运用于艺术表现的能力，更根据艺术表现的需要，创造性的运用基本技术，把技术技巧溶于音乐之中。音乐表演的一切技术技巧都不是最终的目的，而是艺术表现的手段，所有这些手段都应服务于音乐表现。把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美的结合为一体。音乐表演的技术、技巧方面的训练绝不只是追求一种操作上的娴熟性，更为重要的是要从中获得创作和表现音乐美的方法与途径。(二) 心理素质的培养1 人的理性认识能力的培养对于音乐表演水平的提高具有重要意义，音乐的记忆力，这是作为一个音乐表演者所应具备的最基本的能力之一。音乐表演还要具备合理分配注意力、有效地组织知觉对象、及时处理反馈信息的心理操作能力，而且这种能力是可以训练的。2 音乐表演者的心理素质中，情感要素特别重要。音乐表演者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去的能力，作为音乐表演者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化的体验，再通过艺术方式表达出来。3 音乐表演者还必须在意志方面接受良好的训练。必须加强意志上的锻炼，树立自信心，克服临场紧张。临场心理控制能力的调节：第一、要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。第二、多参加演出实践。第三、学习一些心理学方面的知识。第四、加强技术实力增强表演信心（三）思想、人生体验与文化修养一个真正的音乐表演艺术家不仅要具有完善高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。1 音乐是以感性的形式出现的，但是在这个形式的内部却凝聚着深厚的文化底蕴，每一部音乐作品都产生于特定的年代，特定的环境，它同创作着的时间观、人生观、美学观有着密不可分的联系，如果一个音乐表演者对生活和艺术没有相应深刻的感受和见解，就不可能真正领会创作者在其作品中的所要表达的内容。2 音乐表演者若要准确的传达出这种音乐的内涵，就必须从感性到理性全面的感受和理解。要做到这一点。没有丰富的生活体验是不行的。3 广博的文化修养对音乐表演同样具有非常重要的作用。因此，作为音乐表演艺术家必须放开眼界，把对各种艺术、文化现象的感受与理解融汇贯通，才可能在表演中体现出音乐的实质。4 音乐作为一种文化现象来接受而不只是把它当作一门技术来研习。体验人生，丰富人的精神世界，这是一切人类艺术活动共同追求的目标。音乐欣赏是一种审美的体验活动，它与一般听觉的认知反应有着本质的不同，确切的说，这是一种“审美的聆听”。人们从这种聆听中所要获得的并不是对某一种外在客体物质属性的认识，而是要借助于这个知觉中的客体，把自己内心的某些感受释放出来。P168音乐欣赏绝不是以获得理性认识为最终目的，理性认识只是对最终的审美体验起到一种强化作用。应当说音乐欣赏带给人们的感性体验，是高于感官刺激之上而又超越了理性认识的一种最高层次的心理活动