浅析点翠工艺.doc

首饰概论 姓名：班级：学号：浅析中国传统工艺 点翠摘要： 作为传统工艺里的一颗星，点翠工艺经过历代相传，走进了现代人的视线。它的美，在于那绚丽生机的色彩，细密独特的质地，复杂华丽的纹饰；更在于它与金属的搭配的那份惊艳与平衡。走进点翠，让我们从工艺、审美、历史、文化四个方面入手，在这片青色的羽间追寻点翠工艺的发展与明天。关键词：翠羽 元素运用 制作流程 明清 当今保护正文：“绿云高髻，点翠匀红时世。”从古人的诗篇里，我们能想象古代头饰色彩一定丰富绚丽。然而，这首诗里作为装饰的并不是珠宝玉石，而源于另一种有机质材质，翠鸟羽毛。翠鸟羽毛取自翠鸟，属鸟纲佛法僧目翠鸟科。翠羽颜色美丽，以绿色、蓝紫色为主。这是它能做装饰物一个重要原因。多数点翠工艺所用都是蓝耳翠鸟，羽毛又分软翠和硬翠。软翠色泽鲜亮，质感细腻柔顺；硬翠则相对色差较大，色暗质硬。2除开色彩，翠鸟羽毛本身质地上具有的高光泽度，防水等特性也适宜做装饰品欣赏与保存。真正精美的点翠作品，虽用胶，但不透胶，饰品本身干燥后，能做到经久不褪色。立足于翠鸟羽毛的点翠工艺，是将有机材料和金属结合于一体的传统首饰技艺。从这点上看，材质的特殊搭配就相当新颖。与大宗首饰不同的是，它不局限于对同类事物的表现，而是选择了不同元素之间的搭配组合。这种别出心裁不仅丰富了饰品在色彩，肌理上的表达，更从不同角度增添了人文寓意。翡翠羽饰之珍首先在于其颜色，自然界中鸟羽夺目的天然色泽本是上佳的装饰用色。特别是翠鸟的羽毛，或蓝或绿（又以青蓝为上品），光泽度高，色泽感强，这种折光幻彩效果是单一贵金属所不具备的。羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等渐变色彩。中国传统五行观念中，“青”指代东方，即太阳升起的方位。在早期的人类思想文化中，鸟类象征着具有与神灵沟通的精神状态，表示着创造、生命与精神的通道、升天的力量甚至是谷物的生长。1羽毛通过事物关联性的接合形成了新象征意义媒介，达到 “王其羽舞，吉。”的美好寓意。除此之外，兰青色的羽毛从色彩学角度看与金银丝的搭配也是极佳。醇厚的兰青与金色相佐，高纯度互补色带来了非常炫目的视觉冲击感。翠羽本身的蓝会随着光线的变化呈现出梦幻的光泽，而且经久不退色。据科学分析，这是一种结构色，由翠羽的微观结构反射光线形成。这也令翠在羽色泽上更添一份神秘灵动的美感，而非其他珠宝玉石那样的直观。更重要的一点是，翠羽的自然属性对金属单一光泽性是很好补充。羽毛本身质地的细密柔软与金属的坚硬分明形成了对比，让饰品的层次感更加丰富，表现形式也更为灵动富有新意。更难能可贵的一点是，在色彩与肌理的双重反差中，翠羽与贵金属这两种元素能很好的“相处”。我认为这跟翠羽本身作为有机质材料所包含的情愫是有关的。作为羽毛它的艳丽与宝石不同，它给人的感受是细腻而含蓄的，望见翠羽犹见翠鸟，这让一片小小的羽毛不仅具有装饰性更有种灵性。富有生机和温度，让人有种亲近向往的心理需求。两者绚丽的颜色不仅不冲突还能很好的相互补充，从而达到视觉上的华而不俗，精美耐看。我想着也是点翠饰品之所以如此独特而令人向往的原因之一。从上面的叙述，我们可以看出，一片鸟羽的搭配并不是简单的巧合，当然，这里的简述不能概括点翠形式上的全部内涵。但可以感受到的是：翠羽与金属的搭配赋予了整件作品更加丰富的变化，这种材质上的创新组合在今天也是非常具有借鉴意义的。点翠工艺作为一种生灵之美与器物之美的结合，它的工艺流程是复杂的。点翠主要以头饰工艺制作为主，结合白芨、鹿胶、蜂蜜等天然材质，配以金银贵重金属制成饰品。制作时先将金、银、铜或鎏金按花形制作成一个底托，用金丝沿着图案花形的边缘围槽，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛随形状剪切后粘贴在金属托上，以制成形态各异的首饰器物。整个传统工艺在工序上由采集、剥皮与熟皮技术、选料与钉翠、辑翠与阴干等工艺流程构成。细说之，首先在选取材料上。翠鸟的采集为了不破坏翠羽的自然色彩，只能采用人工粘捕技术，捕鸟人处理羽毛皆需要很熟练的手法与控制。有时为了取得色彩最佳的效果，会以鲜活翠鸟羽毛为加工材料。而且工艺对“料”的筛选有较为严格的要求，由于单体翠鸟背部的软翠（翠茸）产量极少，需要匠工凭经验筛选色差与质地极相似的加以利用。韩非子外储说左上有段这样的记述：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”这就是我们后人所说买椟还珠的故事。其实这位楚人所买的椟上装饰的精巧之物里就有点翠工艺，而这里的 “辑”字用的很贴切。因为它说明了点翠工艺最重要的一道工序：即如何将单支呈扇形分散的翠茸排列整齐，又如何将多支羽毛规则地排列在一起。辑翠前会先梳理优质翠羽，放置牛角板上用毛笔蘸以胶料涂翠羽背面，防止单体翠茸的散落。等干后用锋利平刮刀具按适合型裁剪，接着将翠羽放在已涂满骨胶或鹿胶的饰物之上，如此一排排地码上去，阴干。后以微沾过水并已烤干的熟宣纸将点好的翠羽包起来，用拇指头尖处擀压，使有重合部分及整体翠羽牢靠平实地与饰物本体结合。从而基本完成一样点翠工艺制品。其实在辑翠的工序上，还有一项技术叫“刮青”，意为以玛瑙石30角匀力刮擦翠羽，直至翠羽由绿色刮成蓝色。这种蓝色不同于翠羽本身的蓝紫色，色彩极为艳丽。有些时候往往刮青后初现蓝色，但时间一长却会褪成原有绿色。这也是古人对材料色彩处理的一种方法。点翠过程中关于翠羽的排序，除了色泽因素外，翠羽的排列要考虑胎体线条和主题的关系，如饰品填充处为圆形，那么粘贴时往往以向心圆秩序排列，不破坏整体的造型美；如开光处是方形，那么要以上下轴为基准，纵向排列。异型则根据整体造型加以把握。传统的点翠工艺严格遵循旧制，采用鹿胶、皮胶、白芨等同翠羽一样的蛋白质材料做胶，保证翠的美观度和清洁度。不会用其他鹦鹉等鸟类的羽毛替代。点翠纹路清晰，色泽统一，方向秩序排列，胎与翠咬合致密等要求则是工艺掌握的要点。2 点翠工艺完成的首饰，光泽好，色彩艳丽，并且永不褪色。这种羽毛点缀工艺，装饰技术早见于汉朝，“点翠”最早文本记录是史书周春官乐师。曾有关于翠羽装饰的记载：宫廷凡舞，有帗舞，有羽舞，有皇舞，有旄舞。“皇舞”即头上插着鸟羽，上衣饰以翡翠（鸟）羽毛的舞者，手执五彩鸟羽随音律起舞，以此祈雨。可见最早的羽饰是作为祭祀祭天衍生物出现。从此也可知鸟类在当时社会被认为是与天意相通的，对飞鸟藏空能力的崇拜而衍生的象征意义，也使人们赋予了羽毛特殊的含义。虽然随着生产力的提高，人们对上天的崇拜心理逐步减弱，但羽毛有关自由，美丽，灵气的象征意义仍然一直流传。唐宋时期，好美的女性不仅以金箔贴面，更常用云母片、翠鸟羽毛等来制作花靥，翠羽能在不同光线的照射下反溢出不同的色彩变化，从而以无以伦比的色泽感映衬女子饰以朱粉的面额或脸颊，冷暖相宜，体面相应，故而当时社会风俗备加推崇。而到明清，点翠进入繁荣时期。翠饰广为流行并不断改良，在乾隆时期到达顶峰。清代宫廷发簪中就有很多点翠精品。如翠嵌珠宝头簪、银嵌翠蝴、蝶簪、银镀金嵌珠宝点翠花簪、铜镀金点翠珠宝簪等。发簪制作过程十分复杂：除用翠乌蓝，紫色羽毛绒 “点翠”外，外围还配上一圈“金边”，嵌翡翠、珍珠、碧玺、珊瑚、宝石等珍贵材料，饰以美满的吉祥图案。到晚清时期，头套式的大拉翅风行。这种点翠头饰高约一尺余，里面用铁丝按照头围大小做一圆箍和骨架，再用布裕褙做胎。外边包上青缎和青绒布，并加饰珠、翠、玉簪、步摇和鲜花做成一个固定纯装饰性大两把头。3 到了清末民初，点翠便在民间流行，妇女无不以拥有点翠为荣。国外商团对点翠工艺也感兴趣因此大量收购，广东更是点翠工艺品中转站。不少点翠工场林立广东一带。直至1933年，中国最后的点翠工场关闭。原因是翠鸟的羽毛已经绝市，点翠遂被类似景泰蓝的烧蓝工艺所取代。 如今，点翠工艺面临失传。目前在全国范围内，熟练掌握点翠工艺的工艺传承人寥寥无几，而传承人的工艺活动仅仅局限在古玩市场暗流下的“老活”修复等活动中。并且，自我国加入世界环保组织体系后，对野生禽类采取保护措施。1990年后，中国先后加入濒危野生动植物种国际贸易公约湿地公约生物多样性公约，翠鸟被正式评定为国家二级保护动物，明令禁止捕猎与贩卖贸易。从而原料的局限令点翠工艺复兴之路异常艰难。4 文学家陈子昂曾为此写到：“多材信为累，叹息此珍禽”。可见制作点翠饰品虽精美绝伦，也非常不人道。我想在当代，对美的追求是不变的，对动物的保护也是。动物保护与传统手工艺保护之间的矛盾可参考其他实例进行努力，比如我国针对象牙雕刻艺术出台的保护蓝本。为象牙艺术的传承需要，不定期的通过世界动物保护机构少量收购非洲已追究法律责任的象牙原材料，从而基本保证本工艺的开展。 另外，对新型材料的应用也可以作为切入点。其实在意识到翠羽的短缺和残忍后，后世也一直在寻找翠鸟羽毛的代替品。仿点翠一般常见有孔雀羽。这样的饰品基本都是戏装。羽枝粗软,胎体一般轻薄,整体做工没有传统点翠的精美。加之孔雀羽的防水性远不如翠羽,遇湿气易起翘脱落,从而欣赏价值不高。另一种材料是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸,这种纸较厚,有一定的防水性,且用纸张粘贴的难度要比粘羽毛简易,也常作为点翠的代替品。另外就是各类蓝色颜料。这几种在市场上细心一点还能见到。虽然这些廉价的仿制品不能于珍贵翠羽制成的饰品媲美,但却从另一方面表现出人们对点翠工艺的怜爱与追寻。集金工、点翠、雕刻工艺于一体的点翠饰品。如今已少见，唯有那些图片与文物向我们诉说这种工艺的独特与美丽。望有那么一天，点翠工艺能在工业化泛滥的现代复兴。那抹华美的青色能一直随着中华文化静静流淌下去。图片欣赏： 点翠 盘龙累丝点翠头饰局部 点翠 点翠 卷草双叶头花 点翠 铜镀金掐丝合欢头饰 设计小稿：现代首饰设计从传统工艺中其实能学到很多。就如点翠工艺，不同材质的组合，赋予了