论沈从文小说的文体风格改.docVIP

本科毕业论文（设计）( 2015届 ) 题 目： 论沈从文作品的文体风格 系 （部）： 中文系 专 业： 对外汉语 学生姓名： 张慧慧 学号： 110213141 指导教师： 何家荣 职称（学位）： 副教授 合作导师： 何家荣 职称（学位）： 副教授 完成时间： 2015年 4月7 日 池州学院教务处制学位论文原创性声明本人所提交的学位论文，是在指导老师指导下独立完成的研究成果。本人在论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明确方式标明。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。声明人（签名）：2015年月日目 录 摘要1英文摘要 2前言3一 文体与文体作家3 （一）什么是“文体”3 （二）文体作家沈从文4二 探索期的风格特点5（一）探索期的作品5（二）透澈的语言5（三）“做作”的情节 6（四）纯粹的人性6三 过渡时期的缺陷6 （一）工于模仿行散神更远 7 （二）选材新奇但重赘7四 成熟期作品文体风格 8 （一）牧歌式情怀8 （二）对美的诠释8 1、人性的回归自然性 8 2、真情的流露流畅性 9（三) 文字的双重性10（四）创新中蝶变11结语 12参考文献 13致谢 14摘 要在中国现代作家中，鲁迅、冰心、沈从文均是卓越的小说文体家。且文体风格是中国现代文学史著述中研究沈从文作品的主要方向。通过对作家不同时期人生经历透视以及各个阶段小说的结构、语言、意境，总结在不同时期作家创作的主要着力点和重点。然后从整体感知作家沈从文与众不同的地方。沈从文及其作品理应在世界文学史上占有一席之地。关键词：沈从文；小说；文体风格AbstractLu Xun, Bing Xin and Shen Congwen are all outstanding novelist in Chinas modern writers, and the stylistic forms is the major trend for studying the works of Shen Congwen in Chinese modern history of literature. This paper sets forth the stylistic mode of Shen Congwen s novels from the perspectives of his personal experiences in different periods, his structure, language and internal world and context in his novel. Then apperceive the things why Shen Congwen stuck out with others in general. Shen Congwen and his works occupy the position in the history of world literature. Key Words： Shen Cong wen; novel; stylistic mode前言沈从文在我国现代文学史上是一个十分独特的作家。在他的一生中，从他开始创作到40年代末搁笔，给我们留下了短篇小说二百余篇，中、长篇小说十余部，将近300万字。他的作品在不同的时期有不同的风格特征，从早期的青涩稚嫩，蜕变到后来的浑然天成，最终形成了具有自己特色的文体风格，被冠以“文体作家”之名。沈从文是一路摸索过来的。他用一种独特的笔法再现了湘西世界的风光。在艺术风格、文体形式和创作方法等许多方面在我国现代小说的创作领域中都独树一帜，为我国小说事业的发展作出了可贵贡献。一、文体与文体作家（一）什么是“文体”关于“文体”的说法源远流长。总的来说文体可分为四类：文类文体、语体文体、主体文体、时代文体。文类文体主要是用来判别各种文学门类在外在形式和内在肌理上有何不同。小说、散文、诗歌、戏剧都是文类文体的具体表现形式，是文类文体具体化的表现形式，一般情况下从一篇作品的结构语言等特点就可以将其归属为某一文体，然后结合这一文体总的状况代入文章当中加以具体分析，也就是一个抽象到具体的过程。语体文体侧重于以语言为主要的研究对象进行研究探讨的文体。它除了包括作家对语符的选择和编码方式之外，还有作家独特的表达方式、习惯的用词方式和语气、调子等。语体文体是读者识别一个作家身份的重要标志之一。从某种意义上来说，它是人在后天的学习生活中习得的一种不自觉的一种习惯。主体文体是一篇文章当中最核心的部分，它是艺术构思的总源头，是作家潜意识中不自觉就表达出的内心深处的真实想法。别林斯基曾指出：“文体这是才能本身，思想本身。文体是思想的浮雕性、可感性，在文体里表现着整个的人。”1别林斯基是从“整个的人”角度来分析文体的意义，它包含了个性、人格和精神三个主要方面。表面上来看主体文体只是将作者主体的意识展现出来，其实内在的它还包含作家对美的认识、情感的表达和无法遏制的个性抒发。从某种意义上说文类文体和语体文体只能算是表面上的形式主义的文体，而主体文体则是扎根于骨子里的“深层结构”。时代文体则是从纵向上来分析作家们的文体意识的变化。它需要有语体文体和主体文体作为基础，研究在历史的某一个“横截面”上作家们所共有的文体意识。时效性和民族性是这类文体共有的特征。“时代的文体”代表之一就是五四时期的“白话文体”。我们这里所说的“文体”主要是从语体文体和主体文体这两方面来说。在我看来，沈从文作品出奇之处也不外乎语言的空灵、对美的描写以及笔下湘西世界的纯粹。在主体文体方面除去情感和个性方面，纵观他整个创作史，他还将创新二字深入其中。他并没有拘泥的模式，完全是一种纯天然的感情抒发。创新也就不足为奇。正如符号学美学家罗兰巴特的观点，当一个作家从事一种文体的写作是，不论这种文体多么精致，有它的形式规范。但是对于一个追求独特文体的作家来说，他最终完成的这种文体是“一种没有预定目标的形式，是冲动而不是意向的产物”。2也就是说对于一个作家成功的运用这种文体并不是先前有意模仿而为之，囿于特定的套路。而是一种源自于内心的冲动驱使作家进行创作。在沈从文整个创作史上，我们可以把它划分为探索期、过渡期、成熟期三个不同时期来分析其文体风格。不难看出探索期的作品似乎多少有些有意而为之的倾向，基本上谈不上文体二字。过渡期沈从文开始尝试着各种风格的作品，并不断吸取各类作家的优秀之处，企图集万千宠爱于一身或者循着他人的步伐，努力成为一个成功的“模仿者”。直到后期作品在各方面都日臻完善，对于语言的熟练掌握、选材的独特出彩以及所表达的“沈从文式”的情感特征，最终形成了自己的文体风格。(二)文体作家沈从文在现代中国众文学史上能够被称为“文体作家”的寥寥无几。鲁迅先生当之无愧，其次就是沈从文。那究竟是因为某种原因沈从文才可以被称为是“文体作家”呢？具有了小说的完美形态的作家数不胜数，在风格、语言上别具一格也不足以被冠以这样的荣誉。而是因为他创造了一种只属于自己的文体因素。这种因素符合了文体的两项要求。第一，是属于作家自己的“东西”，它不仅仅是指从选择中得来或者凭借努力的思索而来。它虽然也是经过后天习得的，但这种东西是别人无法窃取的，可以说是作家在气质和情调上的蜕变，油然呈现于纸上。第二，文体不是一成不变的。它不从属于某一种固定的文体，哪怕它本身。文体是不断的创新发展，超越自我的。王润华对其评价说：“他并没有拘泥于某一时期一种固有的创作模式，而是不断的在改变、创新。很多作家，你读了很久，但每次读时经验都会有所不同，都会有新的发现，而且你自己都会被改变。沈从文就是这样的一个作家。时代改变了，沈从文的价值就像一只绩优股，每天都在上涨。”只有这样，作家才能“像一股清新之气超逸于历史之上”。3常风先生也曾对此做过高度的评价，他说：“我一直认为不论什么人，只要认真仔细阅读沈从文的小说，研究比较一下他在遣词和造句、表现方法以及篇章的结构，总会认识这位小说家确实是在写作中不断学习着。试验着用最恰当的字，尝试各种句子的结构，篇章的组织，他总在寻求最完美的艺术结构。他的每篇作品都确实就是一篇新的习作。在这点上我一向认为沈从文先生是中国现代作家中少有的风格作家。”4由此看来，沈从文被作为“文体作家”来看便没有什么值得惊奇的了。二、探索期的风格特点（一）探索期的作品纵观沈从文一生的作品约有很多，他是现代作家中写出作品比较多的一位。1920年左右沈从文开始创作，1924年12月写的一封未曾付邮的信是目前能够查阅到的沈从文的处女作。1925年到1929年作品逐渐开始发表。这一时期的文章在题材上大致可以分为两种类型。一种的主要写自己故乡的民风、民俗、民情。只是从表面的言语上表达一种对自己故乡的怀念。另一种是写自己在城市生活的见闻和感受，泛泛而谈，并没有什么新奇之处。这一时期是沈从文人生的转折点，创作多数是以谋生为手段，求“量”而不在乎“质”。刚刚开始领悟到社会的他对于人生还不具有较为深刻的感悟，正像一些初学步的文学青年也总免不了急于求成一样，自然不会有令人惊艳的作品问世。鸭子、夜、雨后及其他等是稍有成就的几部作品。（二）透澈的语言这一时期的小说基本主题大致可见端倪，但从整体上来说还没有具有我们这里所说的主体文体。也许是没有受到什么影响的缘故，这一时期的语言是透澈的，文字的纯净度较高，可谓用心良苦。1926年沈从文的作品鸭子可以说是较早的成功之作。那时的沈从文还是一个不太具有什么思想的青年。他缺乏对事物深刻的认识，往往只是从现实生活着笔，对其加以简单叙述。但他的文字是单纯的，最明显的就是他敢于用土语进行创作,也就是我们通常所说的方言。它是我们所接触到的最早的语言形态。许多人都会感觉到，有时候方言所表达的情感是普通话所不能及的。沈从文就巧妙的把他透澈的土语渗入到文章之中。如:“但他知道他爹的手，除了拧耳朵以外，还会捏拢来送硬骨梨吃的，虽然口上还想撒一点娇，说是脚板心不好，终于窸窸窣窣从那老麻布蚊帐里伸出一个满是黄毛发的脑壳他起床了”。5很多人想表达的那种情感，用言语是不便写出的，而他的语言恰恰使人产生了一种共鸣。（三）“做作”的情节在文章上可以看出初期创作的很多故事情节是作者精心策划的“意外”，以达到一种令人称奇的效果。不可否认，小说总是源于生活而又高于生活的产物，沈从文不过是将生活变得有血有肉罢了。正如夜这篇文章，在沈从文整个作品史中恰似一个初出茅庐的小生，青涩而又懵懂。作品主要讲述的是在“我”作司书期间，因营里一份造表册出现问题，需赶夜路到另一个营部中进行核实。随行的还有四个领了饷准备回去的士兵。天色渐晚，五人被困于山中。幸运的是绝处逢生，遇到山中的一处人家，落脚于此，在这处人家中遇到的令人震撼的事。文章具有很强的故事性，结构清晰，层次分明。在后期的作品中沈从文往往更倾向于写长时间段的故事，截取其中一二。很少如这般花如此多的笔墨连贯的写一件事情。这或许和年龄有关，当没有足够的生活经历时，是不敢冒然从纵向着笔，把握分寸的。他只能靠着跌宕起伏的情节以此吸引更多读者的眼球。设若笔者以这种方式继续他的创作之路，在结构和语言上必会引起当下人的重视，按照既定的路线称为众多获奖者中的一个，但绝不会冲破那个瓶颈，跃居榜首。（四）纯粹的人性沈从文写人至始至终都是绝妙的。作品中的那个“年轻人”不谙世事、行为鲁莽，仅凭着上司的夸奖，虚荣和欲望就已从中作祟。但同时又天真浪漫、勇敢乐观。在文中写到“我感觉到一种美，使我忘了长途的疲惫。这美的感觉是到如今还不能完全消失的。那山路是常常有变化的，有时爬上了岭脊，两面接下陷无底，忽然又蜿蜒下降，入一个峡谷，在前面十丈放佛已到了尽头。随处是高耸的石壁，高大而幽僻的树林”。6在漆黑寂静的夜晚，崎岖怪诞的山中，面临火把熄灭的险境面前。他没有不安和恐惧，只是那一份融合入自然的心境。这是令人羡慕的，又是不可企及的高度。只用简单的心理和语言描写就可以将一个人刻画的这样惟妙惟肖。我们不得不佩服沈老的写作天赋。其次还有作品中的“老年人”。从开门接待他们，虽礼数周全，慷慨大方，但在行为上总有些奇怪之处。他的平静隐秘与他对“我们”的招待方式明显不符。尽管想尽办法想引诱他说出自己的故事，他也只是淡淡一笑。最后执拗不过的时候，他只是让“我”跟随他去看看他的“故事”，原来房间里正躺着他刚去世的老伴。这不得不让人为之咋舌。文章匆匆结尾，只是一行人远去的背影和身后老人一下下掘坟墓的声音。每每读完这篇作品，我总要停下手中所有的事去思索，思索一个看似平淡的人生我们究竟应该怎么走。所以从某方面来说，沈从文是幸运的。他逢上了乡下人还是“乡下人”的时候。他还能知会那份乡下人该有的善良淳朴，并铭记于心。日后，这社会被较多的渣滓污染的时候，他就能将自己的那份净土与人共享。三、过渡时期的缺陷我们必须承认，沈从文在经历了一段时期的创作之后，却阴差阳错的走上了模仿的道路。一个人接触到的越多，就越觉得自己的渺小。在他二十多岁的年纪了他慢慢的看到了更多的世界，也渴望着自己得以蜕变，破茧成蝶。但这种“急功近利”的做法似乎也导致了他的挫败。如果说前期的作品稍有些稚嫩，也是无可厚非的。但这段时期用贺玉波先生的话说就是：“结构是平面的、板滞的，描写是琐碎的，不得其当的，文字呢，又是极其奇特、累赘重复的句子很多。”7（一）工于模仿行散神更远他开始尝试不同类型的题材，来发现自己的特长所在。处于混乱时期的他模仿过郁达夫先生行文的路径，一个天才的通信和楼居就是如此，月下小景是取材于佛经的。更为特殊的要数阿丽思中国游记，其实作者在开头就已经很有自知之明的写道“在本书中，思想方面已无办法，要救济这个失败，若能在文学的美丽上风趣上好好设法，当然也可以成为一种大孩子读物。可惜是这个又归失败。蕴藉近乎天才，美丽是力；这大致是关乎所谓学力了。我没有读过什么书，不是不求它好，是求它也只有这样成绩，我有愧的很。”8读完发现沈老真实有点可爱呢，他也称得上是心有余而力不足了。然而选择了一种不属于自己的风格，他只架构了文章外在的框架，在思想和技巧上没有一点可读之处，更不用说文章的神韵了。只是在简单说事，讲述小女孩和兔子傩吾先生从欧洲来中国旅行，亲眼见到了所谓的中国文化和奇怪风俗。游行中国街道，拜访会鹳，参加八哥博士的欢迎会，经历了奇奇怪怪的事，内容上就是这样了。整部作品给人的感觉是拼拼凑凑、断断续续，思想空洞，除了对中国某些恶风陋习加以讽刺外，找不出其他可以评论的地方了。（二）选材新奇但重赘沈老一直都很重视对湘西苗族风情的描写，这是他无意识中信手拈来的。从这一方面就可以说明“文体”是发自内心的，模仿不来。不得不承认湘西给了他一份不可复制的写作素材。他喜爱写景而且写的都还不错。最出众的是他对那片小天地中风俗习惯的讲述。在我的小学教育中作者写故乡二月八日，土地菩萨生日，玩木傀儡戏的风俗，不仅生动地表现孩子们的生活情状，同时也渲染了一股浓厚的地方色彩；在卒伍一文中又写道：“想起蛐蛐，想起河里的一切，想起看戏，想起到米厂上去掷六颗骰子，又想起同几个打菜的同学的事情，以后全不能记得了”。9寥寥数语，已经把孩子的离别情绪展露无疑。但此时他对写景的运用拿捏的还不是那么精准，往往会出现写的过多的情况。例如他在蜜柑一文中，就出现有景物描写和人物情节不相关之处。“时间是三月快完了，桃李杏花是已在花瓣落后缀有许多黄豆大的青子了。丁香花开得那样的繁密，像是除了专为助长年青人爱情，成全年青人在它枝下偷偷悄悄谈情话外无什么意思”。10这些与人物无关的景物，除了有片段的印象之外，对思想主旨毫不起作用。四、成熟期作品文体风格 (一) 牧歌式情怀 牧歌式取自于西方的一个学术用语。主要是对一些乡土文学作品作一种印象性的描述，尤其是那些回避现实矛盾、抒情气息浓厚的乡土文学小说。在中国现代文学史上，牧歌比“田园小说”更常使用，而沈老又是对这种牧歌式文体最拿手的作家。这就不得不提到沈从文的边城了。无疑，它是牧歌式作品的代表之作。刘洪涛先生就曾对它作过全面系统的阐释。他认为“边城是体现牧歌这一抒情特质的典范之作。它先在整体上构筑了一种乐园图式，同时又含有悲剧成分。”11平静、安宁的湘西世界，质朴善良的茶峒人，无忧无虑的桃源人般的生活，这种乐园是人人心向往之的。然而这一切都抵不过现实的忧伤，洪水的袭击、爷爷的离去、骗走的渡船以及翠翠爱情的无疾而终，莫不让人为之动容。从乐园到挽歌，这就构成了牧歌的基本框架。 这种情怀则更多的体现在作品所表现的民族的优根性。从这一点来说，他与鲁迅先生在阿Q正传里所表现的浙东人民的劣根性一起，组成了国民性的完整性。在湘西这个小世界中人与人之间的相处并没有那么复杂。“爷爷”渡船从不收费，就算有人执意留下，他也不据为己有，而是买些烟草、茶叶之类，免费供应船上的路人。乡下人的爱情进展也以情歌为线索展开，翠翠选择的“水路”便是这样。这种情怀不是赤裸裸坦言的，而更偏向于以隐晦的歌声蜿蜒道出。两兄弟为自己的爱情既不伤了和气，又能够公平竞争，“爷爷”遇到友人必定不醉不归，商人、水手送枣子和粽子。他们似乎以行动为语言，就能在思想上达到一种共鸣。但也正是这份内敛，也造成了诸多悲剧式收尾。如果爷爷多一份解释，翠翠多一份疑问，二佬对一份勇敢，结局便大有不同。这就是沈从文作品引人之处，留一份遗憾，让我们对自己的人生更多一份思忖。 （二）对美的诠释1、 人性的回归自然性“人性”二字是成熟期最突出的特点。他自己曾经说过：“我只想造希腊神庙。选山地作基础，用坚硬的石头堆砌它。精致，结实，匀称，体形虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性。”12同样的在作品中，他所要变现的也是一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。”13“人性”是他作品的轴心，那笔下的湘西似乎是一幅带有人情味的风俗画，从小小山城的淳厚民风，到善良质朴的人物，无一不闪烁着这种光芒。纯洁、淳朴的翠翠就像是深山里的一股清泉，从没有沾染一丝过城市的污秽。她有的羞涩也是那个年纪的少女应有的品质，伴随着还有大自然赋予她的与众不同的生气。慢慢的在她的心中也有某种东西在悄然开放，“无意中提到什么时，会脸红了。时间在成长她，似乎正催促她，使她在另外一件事上负点儿责。她欢喜看扑粉满脸的新嫁娘，欢喜述说关于新嫁娘的故事，欢喜把野花带到头上去，还欢喜听人唱歌。茶峒人的歌声，缠绵处她已领略的出。”14这无忧无虑的少女因为这花的氤氲，在初次邂逅二佬后竟沉默了一个夜晚。七十六岁的老船夫，摆渡撑船，不顾风吹雨淋，白天黑夜也要恪尽职守。正直无私，他渡人过河从不收费。如若有人这样做了，他就以近乎斥责的语气证明自己的“富有”。若再执拗不过的话他就把这些钱用来买些烟草、茶叶，放在船上免费供应。最打动人的是老船夫的隐忍，“凡百委屈莫不可以包含，凡百磨难莫不可以忍受，凡百罪恶莫不可以宽容。”15就算被顺顺误会，被二佬误会，甚至最疼爱的翠翠也不怎么理他了。2、真情的显露流畅性这里的情表现在很多方面：亲子之情，朋友之情，两性之情，人类之情由于个人的生活经历，沈从文对士兵和农民都有一份深厚的情愫。这两类人是沈从文在少年时接触的相对比较多的人。因此他熟稔他们的生活习性，喜怒哀乐，对于和他们之间感情的描写自然不在话下。除此之外，令人惊奇的还有很多。例如他在牛这篇文章当中主要讲述的就是人和动物之间无形中建立的一种同甘苦共命运的关系。小说主要写大牛伯在耕田时不小心将小牛后脚敲伤，心中懊恼后悔。既埋怨小牛不能再为自己劳作，又心疼小牛被自己打伤。但得知小牛要被政府强行征去时，又后悔为何不将牛脚打断以躲过这场风波。文章很生动的写出小牛与人的情感，不是人畜而是朋友。写牛其实是为了突出主人的善良、朴素。与牛相对应的另一篇是会明。这个看起来有点傻乎乎的火夫与人交往时被看成“呆子”，但在无意总得到一只母鸡，并悉心将二十个鸡蛋孵化成小鸡。他将这些小鸡看成是自己经精神的寄托，在这里没有戏弄嘲笑，就凭着那份“呆气”爱着那些个小生命。人与动物的情感就是这样纯粹自然。两性之间是沈从文作品的又一特色，嬗变之后他的作品中对于男女之间情爱的描写更为通透了。他有着吸铁石一样善于洗手的头脑和猎鹰般善于捕捉的眼光。能在平凡的事物中积累素材找出创作的灵感。从他的简介中可以看出他文中关于女子的刻画最初来源于路途中偶然遇到的一名男子。他口中的女子放佛每一个都有着不同的个性，而他只用几句最得体、最风趣的话就描写了出来。他就这样用心记住了，包括那些别人口中的男欢女爱。男子在他笔下是勇敢、智慧的化身，虽然免不了都有些稚嫩，但成功的模子是早就刻下了的。女子在他笔下是大自然赏赐的尤物了，如天山雪莲一般，爱不释手，但又不敢轻易触碰，生怕一不小心就击碎了一样。男女之情在他笔下是极自然不过的事了，正如夫妇中一对年青夫妇在路途中，就因为遇到了一个大好的天气，山清水秀，鸟语花香似乎刺激了人体中的情愫，便以大自然赋予他们最自然的行为表达爱。萧萧中也曾写道：“像做梦一样，将同一个陌生的男子汉在一个床上睡觉，做着传宗借祖的事情。”这样的语言丝毫不会给人任何龌蹉的感受，只觉得非那样做不可，不然就是不对的。很多人不解，他明明写的是一种纯洁自然的生活，为何非要夹杂这些？在月下小景里，作者给出了结论，当青年男女不顾一切社会的制裁，一度放纵，甚至不惜付出惨痛的代价，而终于被爱欲征服的时候，这才是最原始、最高境界的自然。他在文中写道：“神的意思不能同习惯相合，在这时节已不许可人再为任何魔鬼作成的习俗加以行为的限制。理智即是聪明的，理智也是毫无用处。两人皆在忘我行为中，失去了一切节制约束行为的能力，各在新的形式中得到了对方的力。得到了一个把灵魂互相交换，移入自己心中深处的满足。到后来，于是两个人皆在战栗中昏迷了，暗哑了，沉默了，幸福把两个年轻人在统一行为上皆弄得十分疲倦，终于两个人昏睡去了。”16由此看来，他写情爱除了是理所当然之外，更高超的是写出了彼此在精神上的互相了解，互相爱慰。在色情与爱情的分界线上，他显然站在了后者。谱写了一种最高层次的人性赞歌。(三)文字的双重性其次，成熟期的作品是灵动的，可以说是具有双重色彩。他已经彻底从一个固有的俗套中蜕变出来。从边城来看他的确是个田园牧歌式的作家，文笔充满了洁净之风。从一开始的景物就描写就可以看出：“这官路将近湘西边境到了一个地方名为茶峒的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩，一只黄狗”。17在这样的山城里恰好有有这么一个水灵灵的姑娘。“翠翠在风日了长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养他，且教育她，故天真活泼，处处如一只小兽物，人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。遇陌生人对她有所注意时，把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时可以举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，就又从从容容在水边玩耍。”18这股清风怎能不令人神往。于是便掀起了一股“凤凰热”。但真正到过那里的人莫不怀有失望之情，对于现代人的我们去游览那日益“商业化”的凤凰城更是如此。为何我们看不到沈老眼中的那份美好？我一直记得，先前有位老师对我说过他眼中的凤凰。随处可见的是小孩子，或者说，乞讨者我很抱歉这样的称呼他们，也许在遥远的年代，那是人与人之间传递爱的一种独特方式。他们会不停的向路人伸手，而且只接收一元的硬币，大点面值的五元或十元他们不认得也就不觉得珍贵，自然摇摇头拒收。很令人触目惊心的是，当时那位老师拿出一袋饼干递给孩子让他吃，他只是不动声色的用一种怀疑、呆滞和近乎惊恐的眼神看着，直到老师自己又拿出一包，做了一个吃的动作，那孩子才小心翼翼的照着做。这样的少年我们可以说是“天真”，但实在说不出来“烂漫”二字。在这样的环境中应该写出的是粗犷低俗的，他怎么就写的这么纯洁之上。事实上，他是比较倾向于写湘西民族的下等阶段。从他们的卑劣性格中，令人憎恶的行为中，发现他们跟我们一样的炽热鲜红的人，从社会中的最底层抽取那些人类共有的天性。无论是炒人心肝吃的刽子手，用长矛扎透妇人与情人胸脯的巫师，割负心舌头用来下酒的军官，还是谋财害命的工人以及形形色色的妓女，都以最夸张的手法写出了人心最真实的一面。这一点也可以看作是沈从文作品中创新的一部分，也是他被称为文体作家的根本所在。他虽身处于文学界一潭臭秽不堪，死气沉沉的污水中，但仍然将内心里的原始、蛮野气质表现的裸露无疑。一个性灵尚未被旧文学格式压扁和窒息的人，才能有这样宏伟的气魄。所以说到底他的文字还是雄强，犷悍的。只不过他可以在想要表达纯净的时候把自己头脑中理想化的状态表现出来。这正是他文字的双重色彩。（四）创新中蝶变有人曾评论沈从文的作品：“若顺序地读了这位作者前后的作品，我们可以看出他是没有得到良好的发展。他的文字变得越来越轻飘，他的内容变得越来越空虚。”19他在别人的称赞中迷失了自己的方向，按照旁人既定的路线，俨然成为其他作家的继承人。而我认为恰恰相反，对于一个新的作者而言，借鉴和模仿前辈作家的表现手法是一个不可避免的过程。作为一名作家想要得到别人的称赞也是无可厚非的，倘若别人的称赞之处恰巧是自己引以为豪之处，将其进一步发展又有什么过错呢？正如沈老先生自己所说的一样：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了”。20从早期的作品上来讲，尽管精芜并存，风格多样，大多带有浪漫主义的倾向。但仍然阻挡不了他“失败了就换另一种方法再来，作对了也决不停留在已有小小的成就上”21的前进足迹。他开始不断的摸索，学习周作人先生散文的清淡朴讷；模仿郁达夫冷静性的个人气质写成的日记体小说；在乡土题材的写作上学习冯文炳先生的趣味；而用抒情的笔调来创作则受影响于废名先生；最后，他从佛经中汲取素材进行创作以及在小说中对异域情调的渲染和爱欲题材的钟爱则深受许地山的启发。可以说沈从文作品的风格是集百家之长，但