深圳名盘经典——【雕塑家园】.doc

深圳名盘经典【雕塑家园】/文案主题语雕塑家园让心灵回家安置躯体，是为寻常栖身安置心灵，是为诗意而居项目定位：白领新人类的私人寓所发展商：深圳小筑投资建筑师：罗瑞阳重庆建筑大学建筑研究院项目基本情况介绍及区位图主题一：历史上众多的乌托邦我不在舞台上，也不在观众席，我的位置，在我自己的空间里ARTPIA雕塑家园：一个现实的乌托邦ARTPIA雕塑家园是以新建深圳雕塑院为契机和背景而产生的一个集展示、办公和居住为一体的综合项目。由深圳雕塑院和高层公寓两部分组成。从字面上看，它包含两方面意义：雕塑家园，雕塑家（艺术家）的会聚地，艺术的天地；雕塑家园，塑造我们的家园，我们的栖居之地。在项目的进行过程中，我们逐渐形成了以“ARTPIA”为基调的构想，它直接来源于历史上的UTOPIA乌托邦概念。UTOPIA乌托邦直接的意思是“根本不存在的地方”，但它却代表几个世纪以来，人们对理想世界的追求。在目睹了历史上众多乌托邦的生和死之后，我们不得不以一种超然而又现实的态度来加以对待，以ART（艺术）取代UTO的想法自然而生。的确，当在满足了基本的生存需求之后，艺术化地生存难道不是我们的必然之路吗？ARTPIA，艺术之邦。ARTPIA雕塑家园是在都市中保持着自立的乌托邦样相的同时，由现代和未来所依存的电子情报网所支撑的动态的开放的都市社区计划。是以亚细亚式的混沌的意向为基调，将先端的技术和固有的风土与环境相融合，已异质的文化的交叉来构筑的为深圳和世界带来新风的据点。雕塑家园ARTPIA的构成采用了全新的“街区平台型集住单位”和“大楼别墅型居住单元”的概念。它们代表的是与现代主义的按功能来进行分区的传统的都市计划方法井然不同的，面向未来的思考方式。“诗意地栖居”，这句话来自于20世纪德国大思想家马丁海德格尔的一篇哲学论文的篇名。说到哲学，可能许多人的第一反应就是空洞的虚无的理论，与自己的现实生活毫不相干，这样，未免失之偏颇了。其实，只要回想一下中学教科书的定义：哲学，就是关于世界观与方法论的科学，而世界观就是人们对世界的看法和认识就会发现，其实每个人都有自己的一套为人处世准则，可以说就是他的生存哲学，不过这种生存哲学不一定清晰而完整的理论体系表达出来，甚至自己也不一定察觉罢了。说到“诗意”，可能更会有人嗤之以鼻。在现代社会的演进中，尤其在当代中国，我们从一箪食、一瓢饮，居陋巷而安贫乐道的千年古梦中惊醒过来，忽然发现了自己在物质上的极大贫困。之后似乎人人都有只争朝夕的心态，日夜兼程地朝着物质丰富的目的疾奔，有时简直浮躁到了急功近利的地步，这种心态下“诗意”给人的感觉完全是一种不着边际的空想与玩物丧志的矫情，或者干脆就是遁世者的呓语。“诗”顶多不过是文学的一种体裁罢了。何况我们的栖居因住房短缺而困扰，因劳作而备受折磨，因趋功逐利而不得安宁我们变得有点像渔夫和金鱼的故事里的老太婆，起先要茅草屋就心满意足了，后来想有大房子，再后来想当女王对于沉重的现实生活来说，“诗意”成了奢侈的梦想，太过轻飘了。果真如此吗？想起了古希腊哲人巴尼门德在公元前六世纪便提出的问题：那么我们将选择什么呢？沉重还是轻松？（他把世界划分为对立的两半：光明/黑暗；优雅/粗俗；温暖/寒冷；存在/非存在。在他看来前一半是积极的、轻的，另一半是消极的，重的）。但米兰昆德拉对他的结论产生了疑问：沉重的便真的悲惨，而轻松便真的辉煌吗？米兰昆德拉在他的名著生命不能承受之轻中再次向我们提出这个问题。而他认为，至少沉重与轻松哪一点是积极的，就难以判定对米兰昆德拉来说沉重与轻松的概念也全然不同：生命的每一秒钟都有无数次重复的“永劫回归”，是最沉重的负担，而我们的真实生活（终有一死）则成了能与之抗衡的辉煌的轻松。如果我们把现实生活与诗意也做一个沉重与轻松的划分，答案是否真的如上文的那么简单？话题似乎扯远了。回到诗意地栖居上来，其实这句话也并非海德格尔的发明。它源于德国一位并非声名十分显赫的诗人荷尔德林（17701843）的诗句：“充满劳绩/然而人诗意地/栖居在这片大地上”。荷尔德林的诗本意若何，也许永远无人能够真正测度了。所以我们在此所说的“诗意地栖居”，只能是海德格尔的诠释，海德格尔的“栖居”后来又在多篇论文中阐述了这个问题。在海德格尔看来，首先是（“终有一死”的）人在“栖居”。（终有一死的人）根基于大地仰望天空，这种仰望贯穿的天地之间，便是人的栖居之所了；而广义的“栖居”，至少有三个要点：一、著造乃是真正的栖居；二、栖居是终有一死的人在大地上的存在方式；三、作为栖居的筑造展开为那种保养生长的筑造和建立建筑物的筑造；而思想本身就象筑造一样；归属于栖居。这样一来，农民培养作物，建筑物和作品的建筑、工具的制造，凡此种种“人类的劳绩”都成了栖居的本质结果，而作诗在此不再是单纯意义上的写诗，也“绝非飞超和超出大地以便离弃大地，悬浮于大地之上”的轻飘的梦呓了。相反，诗作为一种天地之间的度量，而成为“原初性的筑造，存在之创建”，建造着栖居的本质。在此“诗”的基本特性在于它的“解蔽”（即“揭示”）性，正如艺术与科学技术都是一种“解蔽”活动，创造性活动一样。从这种意义上来说，无论是建筑，还是人们的生存，本质上都是一种“诗”，正如我国当代作家赵鑫珊教授在他名为建筑是首哲理诗对世界建筑艺术的哲学思考中明澈地指出“建筑的最高本质是人，是人性，是人性的空间化和凝固”，“人只有借助于诗（数学诗、音响诗、建筑哲理诗）”，才能去追寻人生的意义，并表达这意义，强化这意义“。也许这段话可以做为“诗意地栖居”的一例具体诠释吧。作为雕塑家园建筑师的我们，在设计这个项目时，有两个出发点：一、雕塑家园本身是我们的梦想，是我们“栖居”的一种方式，是我们为人们奉献的一首风格简约的小诗；二、从广义的栖居而言，我们不单希望能够给人们提供一个肉体上居住的生存、工作空间，我们更希望给人们提供一个精神上的栖居之地；这就是我们为什么在这个项目上，特别强调文化底蕴与人们之间沟通交流的空间与氛围的底里所在；同时这也是我们与发展商真正的默契所在。所以我们是高度赞赏发展商在其他物业服务与艺术俱乐部的文化、艺术交流精神的。我们希望人们在“充满劳作”地追求物质丰富外，还能有一个进行自己的创造，满足心灵追求与价值认同的广阔空间一块真正健全的栖居之地，因为我们相信，单一的生活追求与生存状态，是贫瘠、逼仄的；我们相信每个人，无论处在什么样的时代与环境中，都在物质之外，还拥有着或直白或隐蔽的梦想或者说，每个人在立足大地时，都仍会仰望天空；我们希望通过这个项目，我们与居于其中者双方，都能通过“诗意地栖居”，获得一种丰满充实的人生。（这些愿望成功与否，其实更取决于居住者本身栖居，取决于他们本身创造，筑造的本质）主题二：街区平台型集住单位我们希望人们在“充满劳作”地追求物质丰富之外，还能有一个进行自己的创造，满足心灵追求与价值认同的广阔空间一块真正健全的栖居之地，因为我们相信，单一的生活追求与生存状态，是贫瘠、逼仄的；我们相信每个人，无论处在什么样的时代与环境中，都在物质之外，还拥有着或直白或隐蔽的梦想或者说，每个人在立足大地时，都仍会仰望天空；我们希望通过这个项目，我们与居于其中者双方，都能通过“诗意地栖居”，获得一种丰满充实的人生。与文化设施和商业聚集地等所具备的功能相结合的形式是本来都市生活的特性，而现在的许多都市里都将这些功能从物理上分割开了，ARTPIA雕塑家园所采用的街区平台型集住单位的概念是努力将这些被强行分割开来的东西再次统合起来，让居民更多地深入都市环境，让相当数量的居住单元和它们所需的公共设施集合在一个单独的机体之内。它是与习惯的大规模居住小区和郊外半田园的纯粹居住场所的开发行为决然不同，是21世纪的、有计划的、有品质新形态的都市居住形态。作为孤立的对象的住宅栋和布置它们的绿地之间的泛连续性是来源于现代建筑上的计划理念，从获取阳光和空气流通等卫生的角度出发由建筑的功能价值对面积单纯的追求所带来的具体成果。其结果是所形成的街路并没有形成明确的三次元的轮廓，而是与住宅栋隔绝开来的独立“道路”。因而形成了追求最大效率的交通意义上的单意空间，街路曾经拥有的作为人们交流的场所的性格被无情地剥夺了。ARTPIA雕塑家园既保留了现代建筑理念中被重视的卫生观点，又形成不单是为了通行的道路的街道和广场，可以看成是都市的小宇宙。它是一种由顺应街区的轮廓而形成的具有连续壁面线的沿道型建筑围合成内含中庭并抬高一定的高度而获得的街区平台，进而形成一定秩序的都市构成的方式。它被用来代替称之为小区型或更确切地说由现代建筑所不断衍生出的板状平行和点式排列方式的住宅形式。这种具有一定秩序的街区里呈现的是一种明快的街路空间，它包括1、屋顶公园屋顶平台定为屋顶运动休闲公园，由四部高速电梯（其中包括两部观光电梯）直接到达，布置有室内游泳池、桑拿房、壁球馆、健身房和室外活动场所。屋顶上处处亭立的抽象形体为使色彩永不剥落以长保五色缤纷之艳丽，所有混凝土表面上均贴饰上釉面瓷砖。2、居住单