舞台服装设计的起源和发展毕业论文.doc

1 绪论1.1 舞台服装设计的起源和发展1.1.1 舞台服装的历史背景在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。 欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。 文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。1.1.2 舞台服装的发展20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。 传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧升官图中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。 1.2 舞台服装的研究内容舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性 由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。1.3 舞台服装在舞台中的作用舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。 2 舞台服装设计中体现舞台设计要素2.1 舞台服装中的设计要素设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。2.1.1 舞台服装中的体现出的剧本因素舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。2.1.2 舞台服装中的体现出的导演因素面对不同的剧目,导演所执导的风貌是不同的,面对同一个剧目,不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时,应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法,也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法,服装造型可以夸张变形,甚至怪诞;色彩运用可以更具情趣性,更有表现张力;材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下,应有不同的构思。 2.1.3 舞台服装中的演员因素设计师在设计舞台剧目服装时,除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外,还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此,演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。2.2 舞台服装设计中设计要素的体现2.2.1 影响舞台服装设计的舞台要素舞台服装作为戏剧的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一个原则剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。2.2.2 舞美设计在舞台服装中的体现在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛和情绪，保证舞台形象的完美与整体。舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅、服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。在20世纪90年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。3 舞台服装的设计方法3.1 形态美法则在舞台服装设计中的运用形态美法则指设计过程中的形式构成规律与原则。在舞台服装设计中,形态美既包含设计形态构成的共性内容,又融进了戏剧艺术形态构成的个性要求,了解这些形式构成规律与原则,有助于舞台设计师创造出符合戏剧要求与美学特征的角色形象。包括角色整体形象与局部关系、角色服装统一与变化、角色服装形态美的对称与均衡、角色服饰节奏与旋律的处理、舞台服装的强调作用，形态美法则中强调服装在舞台中尤为重要，使戏剧更加鲜明3.2 立体空间造型意识在舞台服装设计中的运用舞台服装设计的具体造型实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。在舞台服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。服装的空间美和运动美是结构设计的基础。服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。服装的轮廓型是指服装的整体外形特征。它是服装形态中的第一视觉要素。在时装的流行史中，常常伴随着的是轮廓的变迁。可以通过肩、腰或围度尺寸的变化塑造着装者的身材形象，传达出不同类型的美丽信息。3.3 舞台面料在服装设计中的运用3.3.1 舞台服装面料运用的特点舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。3.3.2 舞台服装材料的表现价值舞台服装材料选择由衣着用领域为主转向衣着用装饰用工业用三大领域了。跟着社会的发展，现代化材料不断更新，对材料聊高要求，促使了其更新换代，舞台服装材料也向着纤维化纤话、化学纤维自然化方向改进，化学纤维进行防生化研究舞台服装向高科技方向发展，增加技术含量，从结构、色彩、功能上精益求精，创新型舞台服装材料不断满足着舞台效果，使舞台上的服装更加绚丽多彩。3.4 舞美设计要素在舞台服装设计的运用3.4.1 舞台服装设计与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。3.4.2 服装造型设计与灯光在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。3.4.3 服装设计与舞台剧情舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。舞台服装设计要注重色彩的完美体现，剧情的活力色彩占据了大部分作用。除此之外，舞台服装设计中，舞台道具是不可缺少的配件，道具能给舞台效果增光添彩。3.5 解构主义在舞台服装设计中的运用解构主义服装是一种充满个性的矛盾服装风格, 其矛盾表现充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的陈厚、隐秘。3.5.1 服装的解构表现形式3.5.1.1 对服装传统意义的解构设计师完全背离服装为人所穿的概念，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计服装，考虑的是“服装”本身而非与人体发生关系的服装。3.5.1.2 对服装结构的解构解构主义服装不讲求结构的严谨性, 反映出现代服装对于传统服装自觉性的淡化。多变复杂的解构处理与设计视角, 使服装充满张力, 表现出深度的内省和人文主义的理念。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。服装解构就是摒弃传统的服装结构模式,创立风格独特的服装结构, 这种结构形式没有一种固定的模式,完全根据设计师的理解而定, 因而不同的设计师对服装的解构表达形式也各不相同。3.5.1.3 对图形的解构服装在图形设计方面尝试以解构主义的观念去开发新的设计方法, 在学习、解剖、批判、分析前人的作品中去作图形设计的重构、再创和整合,努力去发掘、构筑、创造新的造型形式。不相干的图像之间的组合, 加上不相干的样式会造成历史的混淆、时间感的缺失, 这些图像表达的意义由观赏者自己重新组合。在图形的解构过程中, 设计师大量采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格, 将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可之间, 并不需要一个统一的图案主导, 显示出解构主义巨大的包容性。服装的色彩也不再受到限制, 大面积的对比色、细小而复杂的色块, 多种不同的颜色可以同时在一款服装中出现, 一反传统的服装配色,对服装的色彩进行了彻底的解构。对一个完整的图案进行打破,形成支离破碎的块状, 然后再无规律的拼贴或缝合在服装各个部位, 形成无规律的错乱的视觉感受。3.5.1.4 对传统材料的解构服装材料, 不仅是进行服装设计的物质保证, 而且也是一种积极交流情感的媒介, 是设计师表现自我的重要元素。不一样的服装材料, 形成完全不一样的服装风格。服装材料的解构主义,表现为对服装面料的重新改造及破除传统的用来制作服装材料的局限性的思想, 以独特的面料特点和新型的材料制作服装。新型材料层出不穷, 满足了服装各种造型艺术的要求。各种材质的面料被魔术般地斜裁拼合, 金属、皮革和塑料等的装饰体现了设计师的解构主义风格。面3.5.2 舞台服装特殊表现形式料作为服装的载体, 也以各种全新的面貌出现。大量的人工合成材料、塑料材质、金属、木板、玻璃材质、纸、珠片、橡胶、羽毛、石材、拉链等都可以用来制作服装。除了这些非常规的材料之外, 对原有的面料的改观, 也属于解构的范畴。可以通过贴、缝、挂、绣、拼合、热压等方法在一快面料上添加相同或不同材质的材料, 形成立体的具有特殊新鲜感的设计效果。此外, 还可以通过抽纱、镂空、刺痕、烂花等手法削减面料的表面, 使其具有不完整, 无规律或破烂感等特征。材质的多样性和面料的非常规改造, 造成了时装面貌的非理性表现,艺术的反叛是更新思维方式的推动力。设计师利用各种合成材料组成适合人形的服装, 其形式构造背离传统的服装面料和结构已十分遥远, 给人意想不到的视觉冲击, 具有超现实主义的意味。暴力美学在服装设计中的体现也是矛盾的。所谓暴力美学，以我个人理解是用血与火或其他暴力行为来体现人与人之间人性美。其核心内容或根本要义是美，是回归人的本性之美。其表现方式便是暴力。而这些被社会所认为是危害社会和人民利益的肮脏可耻行为在吴宇森导演下，却用来体现美，而又在美的对照下这些所谓肮脏便显得微不足道或为人所理解。暴力美学下，法律与道德，正义与邪恶，其界线也不再是那么清晰。当今社会逆向思维进行服装设计，种种强烈的矛盾冲突时表现暴力美学的最有魅力的手段之一，也是最吸引人眼球的。舞台上服装的强烈对比和反差是震撼人心的手段之一，也许会被人费解与争议，然而它的舞台效果却是极强的。4 舞台服装与现代服装设计的联系及未来发展趋势4.1 舞台服装与现代服装的联系服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。总括起来舞台服装应符合下列要求：帮助演员塑造角色形象；有利于演员的表演和活动；设计应力求与全剧的演出风格统一；应能满足广大观众的审美要求。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。而现代大众服装其特点就是着装性和功能性，两者追求的不同，创作的过程不同，达到的最后效果也不同。4.2 舞台服装发展现状及趋势舞台服装设计就是以自然界地一切东西作为参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，成为美丽动人地衣装，为人类地服装文明史更添精彩，也就是符合社会大众，符合社会潮流地发展，依赖于传统文化地渊源和精湛地工艺艺术地完美协调工业技术支撑，才能做到推陈出新和迎合社会大众地文化心态。舞台服装设计针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 舞台服装设计的现状现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装设计以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼，对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。舞台服装设计正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞美设计，经过一定的积累、拓展和创新，正在蓬勃发展，并得到业内人士的相关肯定。应该说，舞台服装设计的发展对于服装起到了积极的推动作用。结束语当今舞台服装新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对舞台服装设计的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见舞台服装设计催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。由此可见舞台服装设计正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞美设计，经过一定的积累、拓展和创新，正在蓬勃发展，并得到业内人士的相关肯定。应该说，舞台服装设计的发展对于服装起到了积极的推动作用，这种推动作用将继续延续着。致 谢经过半年的忙碌和工作，本次毕业设计已经接近尾声，作为一个本科生的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是难以想象的。 本论文是在各位老师的悉心指导下完成的。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！ 本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的关心和帮助。在此感谢王建伟院长、张蕾老师、吴伟刚教授、范聚红教授、吴临弟教授、魏玉龙老师、袁琳老师等老师的指导和帮助；感谢实验室老师及大家的关心、支持和帮助；感谢郑州轻工业学院艺术设计学院过去四年的点点滴滴的培养，在此表示深深的感谢。愿老师们桃李满天下；同窗之间的友谊永远长存。参考文献1 ZhangLing English-Chinese Introduction to FashionM ISBN 7-5064-3199-8 Beijing China Textile Press2Kathryn MckelveyJanine Munslow Fashion DesignM ISBN 7-5064-3066-5 Beijing China Textile Press3潘健华.舞台服装设计与技术.M.文化艺术出版社.2000.4张乃仁.外国服装艺术史.M.人民美术出版社.1992.5孔繁薏.中国服装辅料大全.北京：中国纺织出版社.2008.6胡妙胜.戏剧与符号.上海文艺出版社.2008.7谭元杰.戏曲服装设计.M.文化艺术出版社.2000.8安布罗斯.服装设计视觉词典.M上海人民美术出版社.2009.9徐明.舞台灯光设计.M.上海：上海人民美术出版社.2009.10吴娴.影视舞台化妆.M.上海：上海人民美术出版社.2009.11党少兵.矛盾修辞纵横谈J.西安外国语学院学报,2000，812吕志昌.影视服装设计.北京：中国传媒大学出版社.2009.13希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计.北京：中国纺织出版社.2009.14马蓉.服装创意与构造方法.重庆：重庆大学出版社.2007.15刘巨德.图形想象.M.沈阳：辽宁美术出版社.1994.16潘健华.戏剧服装设计与手绘效果图表现.M.上海：东华大学出版社，2009.17徐累.霓裳羽衣.J.北京：中国人民大学出版社.2009.附 录附录1Clothing and Performing ArtsPerformance, known as performing arts, is a kind of demonstration of peoples lives by way of singing, music instruments playing, body movements or facial expressions to build images and express feelings. Typical art is mainly categorized as music and dance. And there are also others , like movies, TV programs, plays, drama, opera, folk arts and acrobatics. They all come from the simulation of people s daily life, emotions, actions and movement patterns of nature ,but also condensation and distillation of people s life and nature .Based on the everlasting truth that performing arts come from the real life ,we begin to probe into the questions: what is the function of clothes in the portrayal of artistic characters and what is the relation between clothes and performing arts.Possibly it is the spirituality covered by colorful and gorgeous clothes under which the active life shows us a fascinating and illusionary world of performing arts! Dance sprouted as early as in the distant past. At that time dance was simply some movements of the limbs without any fixed patterns .However, it was just the simple tail decorations that made the dance in perfect uniform with a faint sense of beauty. In those dances like the animal imitation dance with witchcraft and sorcery, the musical dance holding feathers in hand in sacrificial ceremonies , and the royal court dance with long sleeves waving in the air, dancers costome played an important role in making the dances more colorful and brilliant. Today, a suit of well-designed dancing costume is still an indispensable supplementary means for dances to beautify their motions and express their feelings .The beautiful dance of The raiment of Rainbow and Feather held its audience spell-bound, including the emperors as well as many high-ranking officials, while even many modern people couldnt help imagining the fairy palace in heaven. Dancing and costumes are inseparably interconnected, each improving by association with the other. Dancing is the distillation of costumes, while costumes are endowed with life in dancing.Music and clothes are like twin flowers, as the marvelous music touches peoples hearts with the help of beautiful clothes, the latter attracts the audience with the pleasant music, Just as the tailcoat at the concert and the sentimental music on the fashion show, the harmonious coexistence of music and clothes presents us a feast for sights, Rock music ,which influenced a whole generation of the Americans with its powerful shock on mind. The form of music, no matter hippie or punk, Hip-hop or Metallica, is still restless. But the vogue and dazzling dresses on the strongest sound of a perfect combination of clothes and music. Clothes are the visualized music and music helps to express the spiritual connotation of clothes.Movie as a fashionable trend, driven by a force of culture, began to influence the trend of clothes ever since 1912, Compared with music and dance, movies a relative latecomer. However, by creating a dreamland with the aid of light and shadow, its influence on the modern people was rather great. Movies not only changed the life of modern people, but also bridged the gap between people and fashion. Promoted film-makers and fashion designers, film stars began to lead the fashion and the red carpet of the award ceremony became the catwalk of fashion shows. The pursuit of fashion from movies is more than the movies themsives . Movies, through their vivid characters under the charm of clothes , had a long-standing influence on fashion trends. While fashionable clothes inspired by movies , took the leaf in fashion trend .Nowdays , in order to get mutual benefit of both movie and clothes more and more movie directors ,both home and abroad, spend millions of dollars on making fashionable movie costumes.With a development of over 800years,the unique form of the traditional drama, Chinese opera, has formed a relatively complete artistic system. The traditional theatrical costume, known as “Xingtou”, is another wonderful flower in the treasure house of the Chinese clothes. Xingtou is the beautification and artistic recreation of ancient clothes. It presents characters by various colors and different patterns. Thus it forms a whole set of particular stage costume style. Traditional costumes of Chinese opera came from daily life, but with more decorative function. In order to provide the audience with better aesthetic enjoyment, stage costumes are decorated with many beautiful things such as bead embroidery, pompons, tassels and feather, which, as a result, make the stage more splendid. Costumes, as other good things on the stage, carry unique features with distinctive national styles. No matter what style it is , clothes are the inheritance and promotion of the nations cultural heritage as well as the embodiment of peoples worship of nature and their pursuit of the happiness and harmony. Then there are exchanges of clothing culture.The excellence of the stage costumes is not in its style, nor in its color, but lies in the energy and agility inspired by its cultural connotation, No matter the imagination of flying to the heaven expressed by the colorful feathered costumes, the dream of the Elysium represented in the dance of flying angles, or the worship of God displayed in masks, stage has become the representation of the mortal world through various clothes.服饰与演艺演艺，即表演艺术，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传递情绪、表达情感从而展现生活的艺术。代表性的艺术门类主要是音乐和舞蹈，其他还有影视、话剧、戏曲、杂技等。它们都来源于对人的各种生活、情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。基于表演艺术来自生活这一恒古不变的真理，我们便生出这样的”想象”，服饰作为人类生活重要的组成部分，在塑造演艺形象时起到什么作用，服饰与表演艺术关系如何或许，正式五色斑斓的服饰包裹着那充满灵性而悦动的生命，为我们展现出亦真亦幻，令人着迷与欣羡的演艺世界！在远古时代，舞蹈已有了萌芽。那时舞蹈只是手舞足蹈，还没形成固定的动作，可就是简简单单的尾饰就能使舞蹈变得整齐划一，初露美感。带有巫术性质的拟兽舞、执羽而舞的祭祀乐舞、长袖飘洒的宫廷乐舞，穿戴在舞者身上的服饰都令舞蹈熠熠生辉。至今一袭设计好的舞服，仍是舞蹈家美化舞姿、表情达意必不可少的辅助手段。一支霓裳羽衣舞，“飘然旋转回雪轻，嫣然纵送游龙惊”不知迷倒多少帝王将相，“霓裳羽衣”又令多少现代人对月宫仙人产生了联想。舞蹈与服饰是相辅相成、相得益彰，舞蹈通过服饰得以升华，而服饰在舞蹈中焕发生命。音乐与服饰，犹如双生之花，曼妙的音乐需要各色的服饰相伴才能沁人心脾；而绚丽多彩的服装则在音乐声中迷倒众生。音乐会上的燕尾礼服，时装秀上的感性韵律，音乐与服装和谐共生，呈现一场“视觉盛宴”。摇滚乐铿锵有力，用它的反叛精神影响了美国的一代人，而它震撼心灵的强音对服装的影响却至今未变。不论是嬉皮还是朋克，嘻哈还是重金属，音乐形式依旧狂躁不安，可乐迷身上那古怪灵异、夸张变形的服饰样式却花样翻新，频频亮相时尚舞台。摇滚乐奏响了音乐与服饰完美结合的最强音。服装是视觉化了的音乐，而音乐可以使服装有更深层次的精神传达。电影作为一种文化力量所驾驭的时髦风，大概从1912年开始影响服饰潮流。相对音乐、舞蹈，电影出现较晚，可它借助光影变幻制造的电影幻境对现代人的影响却不可小觑。它不仅改变了现代人的生活，也拉近了现代人与时尚的距离。在电影制作人、服装设计师的推动下，电影明星的装束成了时尚的标杆，电影颁奖典礼的红地毯成了明星们展示服装的T台。人们追逐电影，但追逐电影带来的时尚胜过电影本身。电影大规模地影响和塑造着时装潮流，电影借助服装，令角色生动；时装透过电影，来寻找灵感，引领潮流。不论中外，越来越多的导演不惜出巨资打造电影服装，以达到服装和电影双赢的默契。戏曲是我国独有的传统戏剧形式，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，形成了比较完整的戏曲艺术体系。传统戏曲服装，俗称“行头”，是中国服饰宝库中又一朵奇葩，它是古代服装的美化和艺术再创造，通过颜色、花纹的变化来表现各色各样的剧中人物，形成一套戏曲服装套时系列。传统戏曲服装来自生活，但又不同于生活，与生活服装相比，它更具有装饰性，也更注意全身协调性。为了给观众更多的美感享受，戏曲服饰多缀美丽饰物，如珠花、绒球、丝涤、雉尾等，使得戏曲舞台上满台锦绣、七彩纷呈，美不胜收。脸谱是传统戏曲特有的装扮形式，它那五颜六色的图案，变幻莫测的谱式不仅增加舞台人物的可视性，也使戏曲演艺更趋生活化。中外演艺舞台上的精品很多，服装更是异彩纷呈。它们或质朴、或华丽，或性感、或婉约，形式多样但都是世界各族人民对本民族文化的传承与弘扬，同时也是人们崇尚自然、追求美好与和谐的精神体现。当然，由此带动服饰文化交流也在广泛展开.演艺舞台的服饰之所以精妙，不是因为它的样式，也不是也因为它的色彩，那是文化内涵赋予舞台表演的灵动与力量。无论是霓裳羽衣舞出人们对羽化升天的畅想，伎乐飞天涤荡人们对极乐世界的期盼，还是面具勾勒人们对神灵的崇拜、感叹，衣饰已无形，舞台即人间。附录2The elements of fashion designFashion design not just happen, not does the designer wave a magic wand to create a new design. Fashion design involves the combination of four basic elements or components: silhouette, detail, texture, and color. Only through a change in one or more of these basic components does a new fashion evolve.The silhouette of a costume is its overall outline or contour. It is also frequently referred to as“shape”or“form”.It may appear to the casual observer that women have worn countless silhouettes throughout the centuries. In the 1930s, Agnes Brooke Youngs research showed that there are actually only three basic formsstraight or tubular; bell-shaped or bouffant; and the bustle, or back fullnesswith many variations. Distinctive silhouettes are attained form particular designs. These are denoted by letters, or according to their shape, or after particular periods. A distinct sectioning of the garment is obtained form the disposition of seam lines and edges.The individual elements that give a silhouette its form or shape are called dateils. These include collar, sleeve and shoulder treatment; skirt and pant length and width; and trimmings.Silhouettes evolve gradually from one too another through changes in detail. When the trend in a detail reaches an extreme, a reversal of the trend takes place. For example, dresses and suits featured wide shoulders with much padding in the 1940s and 1950s .This was reversed in the late 1960s and 1970s, when the look became casual and unstructured. This casualness reached such extremes that by the start of the 1980s, structured clothing was back in fashion and dress and suit shoul