西方现代艺术结课论文范本.doc

。湖 南 城 市 学 院 西方现代艺术（课程论文）题目 闲谈对西方现代艺术流派的所知所想 学院 所在学院全称 专业班级 1209502-55 学生姓名 2014年6月4日1。摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！ 我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。关键词： 现代主义 后印象派 野兽派 主体主义 未来主义 风格派 抽象表现主义 自我意识 艺术世界 艺术思潮 后现代主义艺术目录第一篇 西方近现代艺术的简介 1.1 西方近现代艺术的背景 1.2 西方近现代艺术的产生和发展 1.3 西方现代艺术影响缘由 1.4 西方近现代艺术的特征第二篇 西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇 浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章 西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术。从这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。” 后现代美术：50年代以来，欧美各国前卫美术思潮的统称。后现代艺术的所有流派中，行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。也是最有意义的两个流派。中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，他们认为行为艺术只是一种表演性行为，或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜！1.2 西方现代艺术的产生和发展 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 现代主义的衰退及后现代主义艺术的出现 艺术准确的再现自然,一直是西方美术的规范,这种思想在文艺复兴时期得到极大完善,后又经古典主义达到高峰.工业文明给整个西方社会带来极端丰盈的物质生活,使人们进入崭新的现代生活方式中.这给艺术家带来一套全新的感觉、理解和冲力。，1.3 西方现代艺术 - 影响缘由 社会原因。现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社 会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。 思想原因。现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权民主思想体系；还有各类宗教教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、宗教学和自然科学思想体系。其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。艺术自身的原因。现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、康定斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。毕加索在绘画风格上探索较多，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。1.4 西方近现代艺术的特征特征：1.背弃古典传统，表现为古典的艺术观念，表现方法风格面貌，审美趣味等方面的决裂。2.反对客观地模仿再现，多从艺术家主体出发，表现其观念意识，感悟感情，潜意识，白日梦等等。3.创造个性语言，现代艺术家大都强调个性化，创造具有个性特征的语言和表现手法，即使是统一画派的艺术家，也常常表现出不同的语言风貌。4.偏执独特风格，现代主义艺术家均有创造独特的，具有视觉冲击力的风格为要务。5.热衷多样探索，不断探索新的表现领域和方法，大多数艺术家呈现出鲜明的阶段性风格差异。很难以一种主义其一生的艺术风格和贡献。后现代美术的特征： 1. 突破范畴，打破艺术与生活的界限。2. 主张多元素，承认多中心3. 从形态学范畴转向反方法论，用艺术表白多种思维方式4. 与工业机械结合5. 从强调主观感情转向客观世界6. 主张平民化，广泛应用大众传播媒介。第二章 西方近现代艺术流派的产生和分类2.1 现实主义的产生及发展兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的亚维侬的少女，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。2.2 印象派与后印象派的产生及发展印象派(Impressionism) 是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作印象日出，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派”。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有克劳德莫内、爱德华马奈、窦加、皮耶-奥古斯特雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。 后印象派（Post-Impressionism） 是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转折点发生于1882年爱杜尔马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了构成主义的诞生。2.3 野兽派的产生及其发展野兽派(Fauvism) 是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。 这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。其表现方法是色彩的鲜艳浓郁，笔触的狂野，造型夸张和变异等，其代表人物有马蒂斯。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构，也即以主观的结构原则代替我们面对现实的感觉原则，即画面上的变形画，需要主观分析才能找到立体的内容。还有以康定斯基为代表的抽象主义。这派的画风所倡导的是“艺术的抽象”，“艺术的精神”，主张以抽象的色块、线条的构成来表现人类的精神。2.4 表现主义表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 2.5 立体主义和未来主义的产生及发展 立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 第三章 西方近现代艺术流派的产生和分类3.1 经典案例德国青年风格：德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。它是因年德国艺术批评家朱利梅耶格拉佛创办的周刊青年（）杂志而得名，大约从世纪年代已经在建筑设计、室内设计、产品设计和平面设计等领域开始了。荷兰风格派运动：风格派是至年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。风格派的理论有着深奥的美学内涵，在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。“风格派”的设计更多的是代表一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺