摄影史提纲.doc

精品文档教学大纲第一章 摄影的曙光第一章 摄影的曙光.ppt第一节 摄影术前史一、小孔成像摄影的光学基础1、阿尔玛达文波特摄影史概论：墨子发现小孔成像是摄影史的开端。2、墨子之后100多年，亚里士多德提到小孔成像，欧几里德在光学中也提及光的直线行进特性。小孔成像.flv二、暗箱摄影机械的发展1、公元1038年，埃及的阿哈桑开始研究黑盒子，并且说到黑盒子上的孔的直径的大小与得到的图像的变化有关。2、17世纪，出现“帐篷”式暗箱。3、18世纪，出现轿子式暗箱和折叠式暗箱。4、19世纪，英国人贺拉斯沃泊尔研制明箱。三、感光材料摄影的化学基础1、 宋代苏轼编撰的物类相感志中记述了“盐囱写纸上，烘之字黑”的现象，是我国历史上最早记载银盐变黑现象的文献。2、17世纪，西方有人记录了硝酸银在受到阳光照射后会变黑的现象。3、18世纪，德国医学教授舒尔茨偶然得到了第一种感光溶剂。4、18世纪末19世纪初，英国人韦奇伍德制作“阳光图片”，成为第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人。四、摄影名词的产生经约翰赫谢尔爵士的提议，光画（photo-graphy）就变成了摄影（photography）,并且一直沿用至今。第二节 摄影术的发明者一、尼埃普斯与阳光摄影术（日光蚀刻法）1、尼埃普斯是世界公认的第一张照片的拍摄者，即1826年拍摄的窗子里看到光景，经过8小时曝光。2、阳光摄影术的特点：曝光时间长，得到的是正像。二、达盖尔与银版摄影术（达盖尔摄影术）1、达盖尔1837年拍摄艺术家的工作室，曝光时间约半小时。2、1839年8月19日，法国科学院和美术学会联合召开盛大的会议，公布达盖尔的发明，摄影宣告正式诞生。3、银版摄影术的操作步骤：形成感光材料，潜影，显影，定影。4、银版摄影术的优点：具有精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；曝光时间大大缩短，从8小时到30分钟。5、银版摄影术的缺陷：成本高，操作复杂普及型不强；是直接的正像，无法复制，不利于传播。6、银版摄影术在商业上的应用三、塔尔博特与卡罗摄影术（曝光时间约5分钟）1、卡罗摄影术的优点：能用负片反复印制正片，成本低；具有木炭画的素质，色调柔和、浓厚。2、卡罗摄影术的缺陷：清晰度差；层次少；影纹粗糙。四、摄影的分化1、艺术和媒介的分裂：从达盖尔和塔尔博特开始，摄影自身开始了内部分裂。2、塔尔博特对摄影艺术的贡献：1844年到1846年，塔尔博特制作了自然的铅笔摄影集，是历史上第一本摄影集。五、巴耶尔的遗憾巴耶尔失望之余，在1840年拍摄了一幅自己的半裸体照片扮成溺水自尽者的巴耶尔。第三节 摄影术的初步发展一、火棉胶湿版摄影术（曝光时间约5-10秒钟）1、火棉胶的发现：1851年英国雕塑家阿切尔发现火棉胶是很好的胶合剂，火棉胶的干燥时间约为20分钟。2、湿版摄影术的类型火棉胶负片（透明玻璃板），安布罗照片（火棉胶正片，黑色玻璃板），锡版照片（黑色金属板）。湿版摄影.flv3、湿版摄影术的优点：可以拍出达盖尔摄影术式清晰的影像，成本却不到其1/10。像塔尔博特摄影术那样能用纸反复印制。曝光时间短，明亮阳光下只需15秒-1分钟。操作简便，能长久保持照片原样。4、湿版摄影术的缺陷：拍摄和冲洗必须在火棉胶干燥前的20分钟之内进行。拍摄者要临时配制感光板，还要随时随地携带笨重的暗房设备和化学药品。特别是外出拍摄时非常不便。5、湿版摄影术的应用名片照片，法国人迪斯德里最早获得专利。立体照片，英国人查尔斯维茨顿发明了立体镜。二、明胶干版摄影术1、明胶干版的发明：1871年，英国摄影爱好者马多克斯发现了明胶乳剂，直至今天，它仍是摄影乳剂的主要材料。2、明胶干版摄影术的优点：影纹清晰，层次丰富。感光度高，在室外阳光下可以手持拍摄，不必再用三脚架。外出拍摄不必再携带笨重的暗房设备和化学药品。拍摄后可以在任何时候冲洗，或请人代洗。为感光材料商品化创造了条件。拍摄者可以在商店中买到现成的感光材料，不必自己再亲自配制，而且质量也更好。3、明胶干版摄影术的缺点：分量重，不便于携带；容易打碎，不易于保存。4、1880年后，摄影从“湿板”进入了“干板”时代，从此在世界范围内，许多国家都建立起来照相感光材料工业。最早制造明胶干板在市场出售的，是英国的利物浦干板公司。5、现代胶片的产生：美国胶片，硝化纤维片基，醋酸纤维片基，涤纶片基。三、彩色摄影1、1861年，第一张彩色照片由著名物理学家麦克斯韦拍摄，使用红、绿、蓝三片滤色镜。2、1869年，法国科学家杜豪隆出版摄影的彩色，阐述了彩色摄影的原理，奠定了理论基础。他还拍摄了第一张彩色风景照，获得了立体摄影法的专利。3、1904年，法国的卢米埃兄弟发明了奥托克罗姆胶片，使彩色摄影具备了商业化的可能性。4、感光材料感色性的提高：正色干版，阿察林乳剂，全色干版，全色胶片，1935年柯达克罗姆胶卷（反转片），1942年柯达彩色负片。第四节 摄影技术的进一步发展一、感光度的提高二、颗粒度的提高三、相纸的改进四、即显胶片五、彩色工艺黑白胶片第五节 摄影的发明对绘画的影响一、摄影冲击绘画法国画家保罗德拉罗什高呼：绘画从此死了。古典主义画家安格尔要求政府禁止摄影术。二、摄影改变绘画1、法国浪漫主义画家欧仁德拉克洛瓦和现实主义画家古斯塔夫库尔贝经常在作画时参考照片。德拉克洛瓦是法国第一个全国性摄影协会的创始人，制作了一批很有价值的人体摄影素材照片。2、拉斐尔前派司各特：“拉斐尔前派的花种就是摄影。”1848年在英国兴起的美术改革运动。以各种方式接触摄影，并将摄影运用于绘画。丹特加布里埃尔罗塞蒂白日梦，根据画家莫里斯夫人的照片绘制。3、希尔与亚当逊的照相馆苏格兰第一家照相馆，也是第一个凭借摄影新媒介自觉创造艺术作品的实体。使用卡罗摄影术，塑造类似油画肖像的朦胧美。以积极的心态，让摄影为绘画创作服务。4、画家研究摄影法国印象派画家埃德华德加，纳比派画家皮埃尔波纳尔，美国画家托马斯埃肯斯都是摄影爱好者。第二章 在美与真之间.ppt第一节 都市真相一、最早的官方摄影师：（法）马维尔和巴尔多斯1851年法国“历史纪念物委员会”雇佣摄影师，是国家政权第一次出于公共目的使用摄影。二、提示城市生活中的贫困问题：（英）约翰汤姆逊和托马斯安南1、1887年，(英)约翰汤姆逊与记者阿道夫斯密斯共同出版伦敦的街头生活，是第一本社会学意义上的观察城市生活的摄影图书，第一次主动赋予摄影以展示社会问题的责任与权力。2、1900年，(英)托马斯安南出版格拉斯哥的街道，为后人提供了解资本主义城市社会发展历程的视觉线索。第二节 他者的人类学观察（美）1、阿诺德根舍拍摄唐人街的移民。2、埃德华柯蒂斯拍摄印第安原住民。第三节 战争与灾难的影像1、（英）罗杰芬顿拍摄克里米亚战争：2、（美）马修布雷迪拍摄美国南北战争，被誉为“新闻摄影之父”，代表作：林肯照片。3、（美）阿诺德根舍拍摄1906年旧金山地震大火。第四节 来自“东方”的影像1、（法）马克西姆杜坎普：中东、希腊2、（英）费里斯比亚托：世界各地代表作：堡垒内院拿木枪的清军士兵（蛋白照片），恭亲王肖像照片，横滨照片（在日本期间，使用火棉胶法制作的商业明信片）。3、（法）于勒埃及尔：“将摄影术传入中国的第一人”代表作：澳门照片，耆英小照，潘仕成家人照片。4、（英）约翰汤姆逊：“第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家”代表作：1872年出版专著中国及中国人影像。5、（英）弗朗西斯弗里斯：埃及第五节 地理空间的摄影确认（美国风景摄影）1、卡尔顿E沃特金斯：以特制的巨大底版拍摄美国西部风光，开创了以雄壮为特色的美国风景摄影。2、爱德华德麦布里奇：最早拍摄约塞米特山谷。3、奥苏利文4、威廉亨利杰克逊：1870年拍摄了雄伟的黄石河峡谷照片，为建立黄石国家公园提供了证明。第六节 刻画人性的肖像摄影（法）纳达尔原为记者和讽刺漫画家。第七节 艺术美的表达1、（法）古斯塔夫勒卡雷：海景摄影代表作：驶离勒阿弗尔海港（蛋白照片）。2、（英）奥斯卡雷兰德：“艺术摄影之父”1857年展出多底叠放摄影作品人生的两条道路，表明摄影可以与绘画、雕塑鼎足而立。3、（英）亨利皮奇罗宾逊赋予多底版合成理论性，代表作弥留。4、（英）裘莉娅玛格丽特卡梅隆：肖像摄影回归摄影自身代表作：玻璃屋手记、赫谢尔影集。5、（英）刘易斯卡洛尔：少女摄影6、（英）彼德亨利爱默生：自然主义摄影1889年发表论文集自然主义摄影，第一次公开提出摄影是一门独立艺术。焦点视觉理论：人的视觉边界是不明确的，注视某物时，除中心部分清晰外，其余部分都相对模糊。为了达到人的视觉效果，在不歪曲被摄主体结构的情况下，焦点不能对得很准，拍出来的照片要有虚化部分。1891年出版自然主义摄影的灭亡，正式声明放弃自然主义摄影观。自然主义摄影的缺陷是，满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实，从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，即不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性。自然主义摄影的本质精神是“纯粹摄影”观念的基础。7、（英）罗杰芬顿：静物摄影8、（法）B勃拉奎哈伊：古典绘画精神第八节 运动中的身体1、（英、美）麦布里奇：连续动体照片1887年出版动物的运动，根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究。发明转盘活动影像镜。2、（法）埃蒂埃内-尤勒斯马莱：共时空摄影表现使用摄影枪作为拍摄装置。第三章 画意的乡愁与摄影的大众化.ppt第一节 画意摄影的兴起1、画意摄影：兴盛于19世纪末20世纪初，以爱默生 摄影：一种绘画式的艺术为标志。1904年第一届巴黎国际摄影沙龙展标志着画意摄影达到高潮。特点：以追求视觉审美愉悦为目标，以摄影为手段，融合印象派、新艺术运动、象征主义等艺术风格，制造照片的绘画效果。运用柔焦镜头与照片印放技术，创造出充满异国情调与浪漫气息的画意效果。放弃工业化产品，热衷于手工制作，重新发现与完善了以前的印相工艺，还发明了一些新的工艺。缺陷：过于注重照片的表面效果，严重偏离摄影的媒介特性。摄影题材狭窄，常常局限于肖像、风景、人体与室内生活。意义：以感伤、乡愁、神秘、退避于梦境之中的作品风格，表达了当时人们对于现代文明的矛盾心情。从某种意义上，以绘画式的契机推动了对于摄影本体的反思。2、画意摄影团体：英国连环会，巴黎摄影俱乐部，纽约摄影分离派，国际画意摄影协会。第二节 乡愁的艺术（画意摄影的发展）一、法国的画意摄影家1、罗伯特德马西：巴黎摄影俱乐部创始成员之一。代表当时欧洲画意摄影的最高峰。2、保罗贝尔贡，勒内勒贝格3、康斯坦皮庸二、美国的摄影分离派1、阿尔弗雷迪斯蒂格里茨：“美国现代摄影之父”创办摄影作品，当时世界上质量最高的摄影杂志。开设“291”画廊，在美国最先介绍欧洲先锋派艺术。1902年举办“摄影分离者”展览。摄影分离派认为：摄影不是艺术的陪衬，而是“个人表现的全新手段”。创作方向，侧重受印象派绘画影响的画意摄影。宣称为达到作为绘画表现的摄影的目的，用一切手段对底版和照片加以处理都是正当的。2、爱德华斯泰肯3、阿尔文兰顿柯本4、卡尔斯特劳斯5、克莱伦斯怀特4、格特鲁特凯塞比亚5、安妮布里克曼，阿丽丝伯顿三、欧洲其他画意摄影家1、（英国）弗里德里克H伊万斯：英国连环会活跃分子，被斯蒂格利茨称为“建筑摄影第一人”。2、（维也纳）海因里希库亨第三节 向现代主义倾斜（画意摄影的转向）1、（奥地利）鲁道夫科皮兹：象征主义2、（捷克）弗朗切斯克德迪柯尔：立体主义3、（德国）雨果恩福斯：冷静知性的人像摄影第四节 画意摄影在日本（画意摄影的传播）1、福原信三：日本画意摄影推广者成立“摄影艺术社”，发行摄影艺术杂志。介绍欧洲画意摄影家，为日本摄影家提供发表平台。 主张：挖掘单色摄影的艺术价值单色摄影不是用色彩的和谐创造形态，而是通过形态表现光的和谐。用光的和谐表现自然。2、野岛康三：日本现代摄影先驱人体摄影最有特色，具有鲜明民族特色。和中山岩太、木村伊兵卫创办光画摄影月刊，影响日本新潮摄影的兴起。第五节 柯达与摄影的大众化柯达推出勃朗尼相机.flv第四章 现代主义摄影的实验光谱.ppt第一节 现代摄影在美国的确立一、保罗斯特兰德的纯粹摄影1、摄影分离派带领美国摄影进入“纯粹摄影”的新的历史阶段。纯粹摄影：充分认识摄影自身的媒介特性，确认摄影自身的价值，为现代摄影美学奠定了基础。与画意摄影的不同：拍摄者与对象的关系；底版的处理）2、现代摄影（20世纪初-60年代）确立了摄影的自立性本质。现代摄影美学的原则二、F64团体（美）F64团体：F/64是当时照相机上最小一级光圈。主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。作品以精确的描写、丰富细腻的影调表现，以及不同于绘画的独特的观察、表现方法，对摄影的独特表现语汇进行彻底的探索，具有一种追求“科学与美的结合”的机械时代的乐观主义精神。爱德华威斯顿，伊莫金坎宁安，安塞尔亚当斯。第二节 两次大战间的欧洲实验摄影一、欧洲摄影师的探索（法）欧仁阿杰，（美）查尔斯希勒 ，（法）杰梅妮克鲁尔，（匈牙利）爱德烈柯特兹，（法）布拉塞。二、新视觉/新摄影（德）1、新客观主义思潮：20世纪20年代后期兴起于德国，最初指当时反对印象主义堕落倾向的一群写实主义画家，认为客观物体具有极端的重要性和不容置疑的合理性，在作品中对现实生活进行朴实无华的处理，意在产生一种新奇的艺术效果。2、新视觉（新摄影）：避免个人色彩的过多表露，冷静藏身于事物背后，让事物本身说话。依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像。充分利用自然光照，刻画物体的表面结构，进行的客观理性的描述，从平常的事物中发现美。阿尔贝特伦格-帕契，卡尔布劳斯菲尔德。三、现代主义摄影现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文艺流派总称。现代主义摄影 活跃于20世纪二、三十年代国际性的摄影运动，发端于意大利未来主义运动，是现代主义思潮在摄影方面的体现。既是对摄影表现语言本身的激进探索，又因时代和历史的原因具有浓烈的乌托邦主义色彩。1、意大利未来主义摄影：安东吉乌里奥布拉加里亚未来主义摄影动力学2、包豪斯的摄影实验：莫霍利-纳吉1925年发表绘画摄影电影，介绍物影照片、摄影蒙太奇、排字照片等新的摄影修辞手法。3、达达与超现实主义摄影（1）达达主义无政府主义的艺术运动，对野蛮的第一次世界大战的抗议。行动准则是破坏一切，采取虚无主义态度。主张通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。（美）曼雷在1922年左右发明了“物影照片”与“中途曝光”。（2）超现实主义源于达达主义。受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。（比利时）劳尔乌巴克，（法），（德）汉斯贝尔墨，（法）雅克-安德烈勃法，（美）丽密勒，（法）克劳德康恩，（墨西哥）马努埃尔阿尔瓦雷兹-布拉沃。4、苏联先锋摄影亚历山大罗德钦柯，艾尔李西斯基，古斯塔夫库鲁西斯与瓦伦丁娜库拉基娜夫妇。5、日本新兴摄影（20世纪30年代，以大阪与神户为中心）小石清，中山岩太，山本捍右，花和银吾第五章 纪实的眼光.ppt第一节 纪实的滥觞一、纪实摄影萝茜娅兰格界定纪实摄影通过全方位记录人类的一切活动，来达到让人类理解自己、以及自己的社会与文化的目的。纪实摄影诞生于19世界末的美国。见证历史事件、风俗、文物、世态百相。包括旅行摄影、新闻摄影、街头摄影、司法摄影、医学摄影、科学摄影、风光摄影。二、代表人物雅各布里斯另一半人是怎样生活的？，第一本以照相铜板技术出版的图文书。刘易斯海因促进美国国会立法禁止雇佣童工。E.J.贝洛克第二节 FSA计划一、“FSA计划”政府摄影行为，罗斯福政府调查农业萧条情况。拍摄农民生活和地理形态。影响美国农业立法，为摄影参与实践提供经验，确立美国纪实摄影的传统和理念。二、代表人物1、萝茜娅兰格1936拍摄的流民母子是“FSA计划”的象征2、埃文斯 1938年在纽约现代艺术博物馆举办“美国照片”展览，是当代摄影家在那里举办的第一个摄影个展。第三节 纪实摄影在欧洲（法）欧仁阿杰，布拉塞（美）贝雷尼丝阿波特（德）奥古斯特桑德、罗曼维什尼阿克（英）比尔布兰特第四节 摄影联盟（美国）一、摄影联盟前身是纽约工人电影与摄影联盟（1930-1936）：主张以摄影为武器，展开阶级斗争与社会改革。1936年分裂，其中的摄影部分独立，成为摄影联盟（1936-1951）：倡导与艺术浪漫无缘的、积极参与社会实践与改革的摄影态度，要求摄影师以摄影的方式展示社会现实，揭发社会问题。1951年被迫解散。二、代表人物刘易斯海因，保罗斯特兰德，安塞尔亚当斯，爱德华威斯顿1、西德格罗斯曼，纪实项目切尔西文献2、阿隆西斯金，纪实项目哈莱姆文献第五节 新闻报道摄影的兴起一、兴起原因照片质量的改善；照相机携带胶卷的容量扩大；摄影家活动范围扩大；小型莱卡相机的发明。二、代表人物（德）恩里希萨乐蒙（美）罗伯特卡帕西班牙共和军士兵之死（美）大卫西蒙（法）维基（美）阿尔弗雷德艾森斯塔德时代广场的胜利日（美）玛格丽特伯格-怀特（苏联）德米特里巴尔特曼茨（美）丽密勒第六章 从人类一家到社会的风景.ppt第一节 “人类兴趣”与主观摄影一、纽约现代艺术博物馆举办的三场展览1、1952年“四个法国摄影家”法国“关怀摄影”体现的“人类兴趣”奠定了人类一家的基调。2、1955年“人类一家”大型摄影展爱德华斯泰肯策划，标志西方摄影中心从欧洲转向美国。3、1963年雅克亨利-拉蒂格摄影展二、1951德国“国际主观摄影”展1、奥托施丹纳策划，以他于1950年组成的“摄影形态”集团的作品为主。创作主张：人类在浴血奋战后的自由中，应当运用一切手段和形式，全面开发摄影表现的可能性。认为所有影像创造都是主观精神活动的结果。2、（美）迈诺怀特1952年与安塞尔亚当斯、萝茜娅兰格共创光圈杂志，影响美国摄影界。第二节 卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”1952年出版摄影集决定性瞬间，融合立体主义对事物形态的辨别安排和超现实主义的敏锐直觉。第三节 摄影的新地平线（个人化的纪实摄影抬头）20世纪50年代后期，基于西方普遍价值观念的、人道主义一元论式“大叙事”纪实风格受到挑战。一、（荷兰）埃尔斯肯1956年出版摄影集左岸之恋，展现法国青年的精神苦闷。二、（美）新的纪实风格展示日常生活的平庸，提示另类他者生存状况。具有个人视角。1、威廉克莱因：“欧洲的美国人”，1956年出版摄影集纽约。2、罗伯特弗兰克：“美国的欧洲人”，1958年出版摄影集美国人。3、路易斯弗勒：迟疑第四节 报道摄影与“马格南图片”（摄影家自主掌握命运）1947年，罗伯特卡帕和布勒松在纽约创立了玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。旨在让摄影师自主掌握命运：一方面可以自由选择题材，另一方面拥有著作权，自己掌管底片。在艺术特色上，以主观的热情拍摄真实的生活。（美）尤金史密斯，（日）土门拳、滨谷浩。第五节 摄影探索的新成果（纯粹摄影成熟） 20世纪五六十年代，摄影家最大限度的探究摄影的潜在特质，寻求摄影特有的媒介特性和各种表现可能性，摄影家的自我意识逐渐确立起来。有的还能处理好“艺术性”和“社会性”的关系。（美）安德烈柯特兹、温布洛克、哈里卡拉汉、阿伦西斯金、马勒比尔顿、拉尔夫吉布森（英）比尔布兰特，1961年出版裸体的透视摄影集，被视为人体摄影史上的一大成果。（捷克）约瑟夫休谟克（意大利）马里奥贾柯梅里（马里）塞杜凯伊塔第六节 战后日本摄影的崛起（个体至上）1957年十个人的眼睛摄影展，结束了1945年以来以土门拳为代表的社会现实主义（题材至上，“拍什么”）一统天下的局面，标志着日本现代摄影走上了一个强调个人主观感受与日本人特有的事物感觉方式相结合的新方向（“如何理解与怎么表现”）。石元泰博，代表作芝加哥、芝加哥奈良原一高，日本“战后派”登场的标志。1956年举办人间的土地摄影个展。提出“个人纪实”的观点。东松照明细江英公，因男人和女人一举成名，为作家三岛由纪夫拍摄蔷薇刑。第七节 新纪实摄影一、1966年当代摄影家向着社会的风景展览李弗里德兰德，嘉里维诺格兰特。二、1967年新文献展览宣示了美国纪实摄影的本质变化：从摄影师的打抱不平，到专注于观看与揭发。（美）黛安阿巴丝三、其他摄影师（美）拉里克拉克，摄影集图尔沙少年情欲完美的童年。（捷克）约瑟夫寇德卡，经典作品吉普赛人。（日）北井一夫，走向村庄被誉为日本“新纪实摄影”的扛鼎之作。第八节 报道摄影的新展开一、朝鲜战争（英）大卫道格拉斯邓肯二、越南战争，普利策新闻摄影奖（日）泽田教一逃向安全地带（美）埃迪亚当斯枪毙越共三、水俣病（美）尤金史密斯第七章 新彩色摄影、新地形摄影与观念摄影.ppt第一节 新彩色摄影1、1976年，美国纽约现代艺术博物馆举办威廉埃格莱斯顿的指引摄影展，标志着“新彩色摄影”的发端。2、乔尔梅耶罗维茨（代表作莱特角）、斯蒂芬肖尔、乔尔斯特恩菲尔德3、1981年萨丽奥克莱尔编辑出版新彩色摄影画册，总结彩色摄影实践，促进新彩色摄影潮流广为传播。第二节 新地形摄影1、1976年，乔治伊斯曼之家举办了新地形学被人改变的风景的照片摄影展。是20世纪60年代“社会的风景”纪实摄影的进一步深化。新地形学以中性的视角，冷静的审视被人为破坏的自然风景，也叫“批判的风景”。2、（美）罗伯特亚当斯、刘易斯巴尔茨、保罗罗格斯顿、理查德密斯拉克，（日）柴田敏雄，（德）贝彻夫妇（树立类型学风格，继承了战前德国新客观主义摄影理念）。第三节 构成摄影20世纪70年代-80年代，从照相到造相。（法）贝尔纳弗孔，（美）巴巴拉卡丝丁、桑迪斯各格兰德、威廉维格曼 （曼雷系列），（日）今道子静物作品。动植物的奇异组合，构成无中生有的静物。超现实的影像融合视觉、嗅觉、味觉、触觉综合的复合感受。第四节 观念艺术与摄影“观念艺术”这个说法最早是在1961年，美国音乐家弗林特首先提出。 1、摄影是观念艺术的一部分。约瑟夫柯思斯一把椅子和三把椅子肯尼斯约瑟夫逊2、摄影是对观念艺术的记录。罗伯特史密逊的“大地艺术”。第五节 摄影文化的制度化体现在一系列摄影文化组织机构成立，摄影理论写作活跃，企业投资收藏摄影作品，摄影教育受重视。苏珊桑塔格论摄影，维克多伯金思考摄影。1940年，“纽约现代艺术博物馆”设立摄影部。1949年，“乔治伊斯曼之家国际摄影博物馆”开放。1970年，法国第一届“阿尔勒国际摄影节”。1982年，法国正式把摄影作为艺术表现形式，设立国立摄影中心、国立摄影学院。 第八章 后现代摄影生态.ppt第一节 后现代摄影的性格迈克尔柯勒被建构的现实：导演摄影的艺术，提出后现代摄影的基本美学原则：从“发现”主题到“发明”主题；自由选择表现方式（安排、建构、导演）；任意使用一切曝光技巧；鼓励对底片与照片的加工；技术品质不是唯一标准；破坏传统，赋予“自律的”绘画物体的性格。1、先兆：威廉克莱因纽约，罗伯特弗兰克美国人，以极端个人化的照片，表现对人文主义价值的普遍怀疑，促使现代摄影的方向发生根本转变。2、铺垫：罗伯特劳森伯格、安迪沃霍尔在绘画中对照片的运用，观念摄影的流行。第二节 摄影与美术的越界与综合一、绘画作品摄影化1、（美）埃里克菲谢尔2、（美）罗伯特朗格，代表作Men in the Cities系列。3、（德）格哈特里希特，照相现实性画。二、摄影作品绘画化（美）乔伊丝坦尼逊三、装置摄影（法）克里斯蒂安波尔坦斯基（日）森万里子提出“装置摄影”的概念四、商业广告式的摄影（加拿大）杰夫沃尔第三节 打破禁忌、重估价值与质疑传统一、质疑传统的女摄影师（英）琼斯彭斯（伊朗）雪琳纳歇特（英）罗西尼肯巴杜（美）劳娜辛普森（美）安诺格尔二、重估商业社会文化的价值（美）理查德普林斯三、打破禁忌的摄影挑战蔑视现代主义禁欲式的观看伦理，动摇传统社会伦理道德的基础，引起社会性轰动，甚至发展成社会性的话题与事件。（美）安德烈斯塞拉诺（美）罗伯特梅普勒索普（日）荒木经惟（法）皮埃尔和吉尔第四节 挪用的快乐（日）森村泰昌（美）雪莉莱维，翻拍爱德华威斯顿、埃文斯（FSA计划）作品。（美）辛迪谢尔曼，20世纪艺术经典之作的无题电影剧照（美）巴巴拉克鲁格第五