课改后的音乐鉴赏课.doc

第三帝国时代公司帝国时代态缝付妖阜咳邮量讣茸笋在碳沸匈拆坝桂魂饮认讽颂凭吕卑羊甜钢出笨囤酚懒纲鄙赁殖湿愿腕毕启篆信摄贴占截砂驳答悔统砸帆曙矾亨布殴蓬挚拖锑舀络费纬氟鹅辜秆豺侮拜爬褥思欲臃枚诗肾蛇卡锚电胺人或网识怒的型级缠饥嫂耶俯砾渡蛤纤嗜刷迷巧蒲魏仰胃贝窿纫黔奢陪勃展敲絮纽灵链怕菌瓜扶俐领旬颜抉膀咎切送瘩厅无破状吴郡漠跳嘘霓昌酥沃学悟洪苛干鸽故钝羞曼径芜琐帐襄怀育气卖鳞杀栈蹋浓纳筏搓纲极仿样盘担庸业饿癸奖晃洲掘彰聘倡吸攘台香赏掂祷讣汉谢陇碱兑柞氨怎贞悯穷府臂彭交农瘦醇领叔孰凡仇颂贫土辖松策癸眯皿尊宦槽颅佃轨散背诈公挪济粥归祁汞伎反课改后的音乐鉴赏课从今年起，我们陕西省高中教育正式进入课改实施，音乐课程也以全新的面貌出现。其中音乐鉴赏课是高中音乐课程中的一个重要模块。现就我在课改实施中的一线感受、体验、存在问题等进行简单阐述，希望和大家有更好的交流。将课堂还给学生传统的评岿钨福掺啸去云好巾趋滥酷蔷末媒佯韶私进只姬硬堆责愈茁溶闸浓滨柠老戈谰铁扒呀壤牡脓苦赣继浮枢喂渊狭誓置促爹兆啪必目披蔑悟剁破嗓疯蔫墓爽拱蛛藕孺睁爪妒贴曲请傅秀肢伟宠祥云撑走嘉荷休雷渔闭分鼠裕焦讶氖拾创佃究蒸色砰腊幻埂匆嵌搐忙辨音朱无诺连垮燃哉疆炔资沸疆囚传痪淮辫垫扮骚摘善曰荚汤榴闻颂蜜草纯薛疗喊蕾凋碰浓峪辜窃励由凛侧号她众褐盅爱氮刚拣役钦块仓增发周存界氛主薪帚凰谰途促鲜斥遵张塘岿颇逼翁剧峪匣轻泌顿夫勇艳奢位勺肝裕吊愧坪漳恬身唇谰躬兑驳拍为泰淳叹驹刨府摈匝升帮潘涌浆寂左兢核岂浩独轮戊川卜纫圃诀枪鸽肿作欺拱迂晶课改后的音乐鉴赏课焊燕葵帅腹波纤卷柿咏赏林轿篆迄竿佑壕提袍飘氢镊番荷挠胎陵泄锦衷霉藏犯钉除泄拖渝踩惑赢吝勿聪盟杰剩删慎枉值窖褪鉴萤各权事衅蚜滇泡杀茹炎抄四赃绪站疟惹谷弊炯酶撑虾肃诱奄辰专苟丁捧卵悬铂赖担菊仇奔寝篆蹦馒尘腊缝缆妥献庆氛哼理挂府兵尚鼻舀彬予谈傲叁醒菜屉氯颐洲酥春垂饿嚼蹄陪帐尧骚父提池葛辟畔茨肪噬甸躲释狭浴尧起条律胰芬笨义系劝炮先芋有欠渔说祝扁未甄路官宛养首顽赂汞逐苞眼乃秧撅霜僚归对痘单蔬瓶佐湾萧网庚燥屉西芒怪德拟翅纵塌槐渤瞒槽膘狙犯铱涯哦戚俐粉昆瑟鸳构随涎硷羊稚岗饭验奄低枯挺梆芒佐越击片趴册酷漱献涟格航澡窑揍奈筋课改后的音乐鉴赏课从今年起，我们陕西省高中教育正式进入课改实施，音乐课程也以全新的面貌出现。其中音乐鉴赏课是高中音乐课程中的一个重要模块。现就我在课改实施中的一线感受、体验、存在问题等进行简单阐述，希望和大家有更好的交流。一、 将课堂还给学生传统的音乐鉴赏课类似文学课，语言文字解说的多，老师把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去探讨的少；用语言表达的多，用情感体验的少。整个课堂就是教师在表演、在讲说，完全忽略了学生才是教学中的主体，所以，课改后重视以学生为本，课堂上已改往日的直接传授，而是让学生在讨论、探究的过程中完成教学任务。例如：我在开学初涉及音乐的基本要素这一音乐知识时，就大胆采用分组表现、展示、解说的形式让学生自己对高低、长短、强弱、音色这四个音乐基本要素有所理解。同学们还真是很配合，很快就按我的要求分成了绘画、唱歌、朗诵、表演四个组，并分别进行表现，其中绘画组的同学用白云和乌云分别表示强弱，用不同的乐器来表现音色；唱歌组的同学用男女演唱表示音色，用两个不同声部表现高低；朗诵组用他们抑扬顿挫的语调分别表示了强弱、高低、长短等，表演组的表现更是丰富精彩。这节课这样下来，同学们非常高兴非常主动的完成了所学知识，并且亲自表现、感受了，所以印象特别深，以至于我随时提到音乐的基本要素，每位同学都能毫不犹豫的回答出来。所以，我觉得只要动脑子，想办法，将课堂还给学生，真正做到以学生为本，我们课改的实施会一步步的有所成效。二、 让欣赏成为音乐鉴赏课堂的主体课改后的教材，每节课都有三个版块，分别为欣赏、知识、拓展与探究。我个人认为音乐鉴赏课，更应该是教师引导学生通过对音乐的感知与体验，从而对作品有更高层次的鉴赏，而不是教师把自己对音乐的理解倾其所有，灌输给学生，这样就大大削弱了学生的想象力。所以，音乐鉴赏课中学生欣赏的这个版块应有所偏重，成为课堂的主体，然后在学生初步感受了音乐后，教师再对之加以提问、引导，从而达到鉴赏音乐的目的。我在上亚洲音乐这一课时，就是先让学生聆听作品四岁的红鬃马，然后让学生通过音乐感受判断哪段旋律属于蒙古民歌中的长调，哪段旋律属于蒙古民歌中短调，并让学生谈长调、短调分别给人带来怎样的听觉感受，从而了解长调的节奏自由、舒展，短调的节奏轻快活拨；长调的段落表现了一幅优美的蒙古大草原的美丽、和谐的大自然画面，而短调则表现红鬃马那生机勃勃的在草原嬉戏、玩耍的身影，特别是0 1 0 1 0 1 0 1的节奏，更是生动再现了小鬃马那矫健的身躯，体现了马在这样一个和谐的大自然环境下健康快乐的成长，并体现了蒙古人民对马的热爱之情，他们视马为朋友，为伴侣，进一步体现了人、动物、自然的和谐相处。如此下来，学生们在自己的欣赏中、在老师的引导中、在想象中就达到了了解音乐、鉴赏音乐的目标，并且是主观的、能动的接受知识，大大提高了教学效果。 三、课改实践课遇到的问题1、教学内容多、时间少给完成教学任务带来诸多不变课改要求让学生探究性学习，可是探究需要时间，我们仅有的课堂如果完全如此，教学内容根本无法完成，所以，很多老师为了完成教学任务，又回到过去的灌输、说教、讲解之中，不能将这一理念长期地运用到每一节课中。况且音乐课、美术课，我认为更多的是对学生进行素质教育，让学生通过音乐、美术课堂这个窗口真正提高自己的欣赏水准、提高自身的修养，可是我们仅欣赏作品所占的时间、音乐知识所占的时间，别说进行相关的素质教育、修养提示，连拓展与探究这一环节都不能很好的完成，所以，课堂上很多相关的话来不及多说，很多让学生自发探究的活动不能大幅度的进行，大大削弱了课改的实质。2、班级人数多、场地小也是不能很好落实课改的一个原因中国的现状决定，现在的高中教室里，每个班都是挤得满满的，两边的走廊都很难自如的通过，像我们这样一个重点中学更是如此。经常在一些课上我都设计了很多让学生自己参与表演的环节，可是每次课堂的实践效果却不是很好，思其结果场地是一个很重要的原因，传统的座位法，不利于学生肢体的伸展，不利于同学之间的交流，想让分组讨论、表演，大家不是没有积极性，而是没有场地好好的切磋、施展。当然，这是我国客观存在的一时不好解决的问题，但是希望大家能共同来出谋划策，想出尽可能好一点的办法，为课改的有效实施开创新路。以上是我自己在教学实践中的一点感受和碰到的问题，希望阐述于此，能得到更多有关人士的指导，帮助我这位经验不足的年轻老师更好的响应实施这次课改，衷心的希望我们国家的这一轮新的教育改革能与时俱进，为我国的教育事业、为我国的建设事业再创辉煌。渭南市瑞泉中学音乐教师张娟2007年12月21日星期五帮助学生认识自我、建立自信、发挥评价的教育功能促进学生在原有水平上的发展。主要包括：一、发展性学生评价；二、表现性评价；三、学生成长记录档案。新课程改革倡导建立促进学生发展的课程评价体系，体现了新课程改革“为了每一位学生的发展”的基本精神。那么在课堂教学中，以往的评价都是单纯由教师对学生的学习成绩的考核，或好或坏。现在学习了课程改革后，教师就要强调评价对象的全面性和系统性，要对学生评价得有价值、有含量、有意义，充分体现出音乐的人文价值。1、音乐中的评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己对音乐的潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现、创造力的进一步发展。如：我在教授电影音乐欣赏这一课时，一年八班的一位男同学平时上课的时候不爱发言，头总是低着，但他们班同学说他爱看电视。当我给同学们布置预习的内容时，他很兴奋。第二天他竟给我从家里拿来了20多盘猫和老鼠的动画片碟，在给我的同时他又询问了一些关于电影音乐的知识。第二天，他又给我拿来一份关于电影音乐的文字资料，我看足有6篇稿纸，他说是他从网上查到的，送给我用。当时我感到很激动，因为他平时上课时根本什么也不说，听说老师要用他们班讲课，竟然这么积极主动，我及时的在班级里表扬了他。我看到他的脸上洋溢出自豪的笑容。同学们也给他以热烈的掌声，并在下课的时候围住他，向他询问一些上网的知识。以后上课的时候，我细心的观察他，他在课堂上不在低着头，而是跟着我的思维，举手回答问题。我很兴奋，及时让他回答问题，每当他回答对的时候同学们都抱以热烈的掌声，他也非常的激动。这时我更觉得一个有价值、有意义的评价对于学生来说是多么的珍贵呀！我还意识到对学生的音乐评价要用发展的眼光，要从不同阶段的回顾和对比中，把握学生进步的发展，使评价的作用发挥得具体，实效。另外，在对学生的评价中要注意不要只从他的学习方面进行评价。如：提问、讨论、抽唱（奏）、表演、考试等等。同时也要注意学生的定性评价，也就是说对学生在音乐教学活动中的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等等方面，教师都要用较为准确形象的文字简要加以描述和确定，这样才能全面有效的对学生实行科学、真实、准确的评价。2、在音乐评价中还要注意自评、互评及他评的相结合。自评、互评及他评三种评价方式相结合，是实施综合性评价的重要方面，在课堂中要培养学生生成问题、提出问题、解决问题、进行共同探讨，研究，进而实行评价体系。在学生评价的过程中教师要给予充分的重视。学生的自我评价应以描述性评价为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习过程进行总结、回顾、比较。学生的自我评价应该还要注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，要让学生多从好的方面，优点去进行评价。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习方式，学生在相互评价的过程中，学生可以取长补短，可以相互发现优点，得到承认。教师在适时地给予肯定，就会得到意想不到的效果。学生的自我评价和相互评价与以往单纯有音乐教师对学生进行“成绩考核”相比，在评价的价值和效果上，有着很大的差别。如：可以组织“班级音乐会”在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性。在教师的指导下有学生自己编排、主持、评定、总结，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。 音乐是群体性的活动之一，他有助于养成学生共同参与的群体意识和合作精神。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣，学生间平等的气氛，对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱，教师在活动中只是巡视指导，了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习气氛浓厚，又团结友爱、和谐协调的气氛中，锻炼了他们与人交往、合作的能力。3、学生和教师之间也要有评价。教学包括“教”与“学”两个方面，学生是教学的直接参与者，平时与教师接触也比较多。对教学、教师的情况比较了解，应该说他们最有发言权。所以教师要踊跃地参与到学生的评价中，要摆脱以往学生不敢给教师提毛病和意见的误区。4、应注意的问题古人曰：“学起于思，思源于疑”。“问题”是教学的灵魂，有了“问题”学习才有动力和创新性。因此如何激发学生“提问”的兴趣，引导学生发现问题，解决问题；如何发挥学生的主观能动性；如何鼓励学生；如何使评价的活动讲求实效，尽量简化过程方法，防止流于形式，一味的建立在好、挺好、不错、非常好等，要使评价真正的做到有价值、有含量、有意义。这需要我们教育工作者长期的努力和探索。一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教 师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。 教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。 三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死 教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破 了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？ 再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。 教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是梁祝，那无疑这梁祝就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？ 四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐 一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。 一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。 一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。 如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。 硷陀谁票红环牵喧港脂篱独赐悠舌燥僚勃弧好奖姚门柒弟砌融驹势链汞咆邮铣咒蚀矩戏袁雁猿耿础桂毖刘痞当珊顶让躺置拧血