试论中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用 .doc

【标题】试论中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用 【作者】冉怀志 【关键词】传统水墨；意境；平面设计；应用 【指导老师】傅小彪 【专业】美术学 【正文】引言水墨艺术，承载着中华民族的文明历史，也承载着历代先贤的艺术审美。水墨艺术源远流长、博大精深，是中华民族传统文化的瑰宝，是世界艺术之林的奇葩。它是中国美术的独特产物。作为观察和表现世界的一种重要而独到的方式，以其不可替代的奇特文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。水墨艺术逐步成为中国传统艺术的代表，将自我融入到自然和生活中去，并把自然和生活看作一种境界，一种交融着自然精神和人文精神的境界，一种“天人合一”的境界1。水墨这一不同于西方的特有材料与技术被精湛地使用，给我们以新的心灵领悟和语言表达。在漫长的文化历史中，水墨艺术早已融入中国人的精神与感觉之中，培养出了别样的心灵与眼光，即便今天的现实改变了它赖以生存的环境，但它对世界独特的观照方式和智慧由之唤起的文化联想，会在水墨艺术的现代范式中有新的体现。当水墨艺术与现代平面设计走到一起时，就象水与墨交融互渗在宣纸上一样会发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。越来越多的设计师和艺术家认识到对于自己传统形式的重新认识和利用，会令设计提升固有的品质，而艺术与设计互相借鉴的现代意识，在语言上另辟蹊径，会获得更大的时代认同感。在今天扩大了的文化视野中水墨艺术正成为我们立足本土与世界对话的出发点，相信传统水墨艺术对现代和未来的平面设计，都必然产生不可否认的巨大影响。21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜，笔者将中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用如下探讨。一、中国传统水墨画的艺术意境中国水墨画历史悠久，表现出外在形式与内在精神的统一，是中国传统人文思想的载体和具有中国特色的形式语言，折射出中华民族的文化、气韵。水墨画以意为本源，不局限在客观物象的模仿上，追求天人合一的境界，即意境。“意”来之于画家的思想情感、理想的主观创想;“境”是画家对自然景象，生活物象的客观反映。意境是在艺术家主观思想情感和客观景物环境之间相互交融、转化、升华，从而产生的情景交融、虚实统一的意蕴形式。意境通过艺术家心意与外境之间、笔墨意象与观者之间的联系、互动、冲突、和谐、想象和联想等富有创造性的艺术活动，从而以情动人，产生富有感染力的艺术世界。“意境”是艺术家在创作中追求的最高理想。意境在中国山水画中被称为“画之灵魂”，是画家创作的中心之中心，是作者在创作中孜孜以求的艺术效果，也是评价艺术作品的重要标准之一。清代王夫之夕堂永日绪论中说，“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合”，强调“意”在创作中的统帅之所在，生命之所在2。中国传统文化里的诗与词是水墨画创造意境的源泉。如诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”勾画了几何形与线所构成的抽象画境，赋予了水墨以意象精神与概括自然之美的升华。总之，水墨画的意境，是艺术家主观感受与客观物象的复合体。意在形中，形赋生命;形神兼备，情景交融，艺术的境界就是情感的境界。意境既能使心灵和宇宙净化，又能使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到人生和宇宙的深境。二、传统水墨艺术在平面设计中的应用在王受之先生的世界平面设计史中作了以下界定：所谓“平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系5。中国传统水墨画经过长时间的发展，己经成为中国独有的一种绘画形式。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在形式与内在精神的统一。水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。现代平面设计的一些构成法则和表现语言可以借鉴中国传统水墨艺术，扩展和丰富设计语言，了解水墨艺术并且很好的借用水墨元素，创造出的现代设计作品，会唤起民众的亲切感和认同意识，还能很好的传达出独具中国传统文化的雅致的美感。（一）、水墨的简约之美在平面设计中的应用中国文化的宇宙观认为宇宙是一个气的宇宙。日月星辰，山河草木，飞禽虫兽，人类等万物都由气生。气是宇宙万物的根本，也是艺术作品的根本。故而谢赫绘画六法以“气韵生动”为第一，气韵生动又可以作为整个中国艺术的根本概括。气是无形的，当它在作品中显现出来时，就从无到有，化虚为实。但这虚无，气韵又是最根本的，因此中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。文学讲究含蓄而有余味，“无字处皆其意”(王夫之)6。绘画注重空白处理，虚实相生。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”，水墨艺术简约的画面，常以极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无画处皆成妙境”，是中国绘画文化对简约美感的总结。中国的哲学崇尚虚无，反映在中国画上就注意留白，讲究意境。画家尤其注重对画面空白处的处理。在中国绘画中，空白是形象的组成部分，不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，即所谓形象的延续。中国艺术中的留白，是一种更大的谦虚，虽不着墨，却可让人浮想联翩，从而获得无穷的妙悟，譬如中国的山水画中几乎所有的山水画都不会填满宣纸，而是留出或多或少的空白，这空白可以代表苍天、流水、烟云、飞瀑等，与山石、树木、亭台等上下交错、前后相叠、形成简约、透朗的效果。若是填得满满的，会令人有透不过气以及杂乱无章的感觉。或者以小观大，截取山川的一角半边，即使通过一汪浅滩、几株秀木、数点留白，也能传达出中国绘画更深远的意境。如空亭、空谷的描绘，正是“无画处皆成妙境”。中国画依靠实与虚的对比，营造整体的意境美。中国的水墨画是把握虚实的高手，画面里保留最基本的造型内容，但可以做大幅度的减法，舍弃或减弱色彩，讲究留白，提炼线条笔墨的形式。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达内心向往悠远豁达的意境。在现代平面设计中，人们同样追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，要求一目了然、简洁明确，为了达到这个目的，现代艺术设计往往突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能无限的联想。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少胜多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。同时，如何善用空白的位置一直是现代设计经常要面对的挑战，香港著名平面设计大师靳埭强，由于对于中国书画的深刻认识而非常善用“空白”，很好地把握住了“虚空”的关系7。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念。他在设计中对空白的运用同样渗入了20世纪末设计主流的影响。设计评论家Keith Robertson在白的空间/若虚实盈中曾说，现代美学一直对白色的空间不离不弃，在现代消费主义的导向下，白色同样是一种设计品位的表现。Robertson更说:“白色的空间看似什么也没有和缺少内容。然而正因为有着相关与文字的衬托，这些白色的空间就能巧妙地与前述的相片或文字相互产生一种特别的意思。”8靳埭强的设计作品时常十分简约，大片的空白造成了空间感和意境。（二）、水墨的线条之美在平面设计中的应用水墨画艺术是线与墨的艺术，中国的线，不仅是结构，而且是画家表情达意的语言。西方的线条塑造形体轮廓，东方美术中的线则是装饰性的线，是事物内在结构的本质节奏。同时，中国美术中的线，不仅具有装饰性，而且包含了作者的情感、气质、学养、功力，以及对象的质感、神韵，有独立的审美价值。中国绘画中，线纹对形成画家独特风格起决定作用。平面设计是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息。平面设计的视觉语言要素包括点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等。其中线是视觉形式中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。平面设计中的线条也有多种形式，不同的线以不同的形态传达不同的信息。同样，不同的设计师在用线表现物象或绘制图形时，都会形成自己的独特风格，形成自己独特的视觉语言。有时线条以文字排版或图形的形式出现，因其主题不同，传达出独特的信息。线条作为中国绘画的主要的形式要素，不但具有独特的个性之美，还因为材质的独特性而具有东方审美特质的艺术美感。中国的线条以中国毛笔书写，蘸取墨汁或写或绘在宣纸上，笔墨变化丰富，充满感情和趣味，也形成了一定的程式化。书法艺术将线条的运用抽象概括，以流动的线条张扬个性，表达感情，以独特的充满美感的形式来表达内容。现代平面设计中如果融合了中国线墨的视觉符号，可以极大的丰富设计语言。（三）、水墨的意境之美在平面设计中的应用中国画家讲究在笔墨技巧上求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代平面设计有着很好的启发和借鉴作用。中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中墨与水分的不同比例，产生干、湿、浓、淡的变化。水墨是中国绘画特有的运用无彩色表现画面的语言形式。墨分五色，尽管是一种色，在中国画家心中却是丰富的色彩世界。这种墨色的浓淡层次变化同样形成一种独特的色彩语言。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。墨色或浓或淡，构图或疏或密，变化丰富，在白色的画纸上产生了色彩丰富的画面效果。墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界。此外，创造性的运用“骨法用笔”勾、皱、点、染，泼等，同时用笔的滞重或流畅，墨色的枯浓、燥润的不同，创造出了丰富的黑白灰层次和有趣的笔墨情趣。平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，西方的平面设计中，黑白灰的表达、用点线面的形式，黑与白形成强有力的对比之势，而灰色常用疏密不同的点或线来表达。中国水墨艺术因其独特的表达手段，运用墨加水绘在宣纸上，即使是简单的线条，也会有丰富的墨晕效果，用在平面设计中，有一种肌理的效果。现当代的一些设计师在运用水墨元素创作的作品中，常常将水墨线条与电脑绘制的工整线条加以组合对比，水墨本身的肌理效果和独特美感，带有手绘性质的感情效果，与工整简练的平面设计的语言符号形成对比。适当引入传统水墨的艺术元素可使增加平面设计的内涵和文化意蕴。结论现代设计由于是建立在市场基础上，因此需要非常理性的逻辑推理，客观的分析。所以从设计思考到设计表现都是非常严谨的，不能太随意，而且表现意图常常比较直接和意思理解要准确到位。因为设计为了传播，不仅要吸引人，而且要使大众能迅速的看懂，不需要观者花太多的时间去猜测和出现理解困难。因此，在具体运用时，应秉承形式服务于内容的原则，水墨意境必须和设计主题相结合，设计的内容和表现形式，都应受主题定位所决定。首先，针对设计主题，思考是否适合用水墨这种表现语言来表现，不是所有的设计都适合用水墨来表现，应看到作为一种表现意境，它在设计的传播上也有某些局限，所以在选择表