《古典诗词欣赏》开卷考试问答题.doc

古典诗词欣赏开卷考试问答题第一部分：1、 人们常说唐诗宋词元曲明清小说，有人说词起源于宋代，对不对？为什么？宋词起源于民间,到了宋代成为了文学主流2、 词的产生和发展可分为哪几个阶段？宋词是一个整体,按照古人的看法(详下),也可以分为“婉约”、“豪放”、“醇雅”这三个阶段宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在 艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在 一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。3、什么是词？词有哪几个特点？词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍宋词。4、婉约词派与豪放词派的差异表现在哪四个方面？豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。5、词分婉约与豪放是相对的还是绝对的？在表现方法上，分派者认为婉约派多用含蓄委婉的方法将情思曲折地表现出来，而豪放派则是以铺陈直抒为主，这也是不符合实际的。所谓的婉约派词人并不是只用含蓄委婉的方法将情思曲折地表现出来。南唐后主李煜词的一个重要的特点就是大胆真挚，能把自己的情感毫不掩饰地吐露出来。如“独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。”（浪淘沙）“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（虞美人）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”。（相见欢）这些动人的词句，我们能不说都是直抒胸臆吗？同样，李清照声声慢中的“这次第，怎一个愁字了得！”多么大胆直率，她将自己的千种忧愁，万般苦楚，毫无保留的从笔端喷发出来，这难道不是直抒胸臆吗？相反，所谓的豪放派词人的豪放词倒也经常大量使用委婉含蓄的表现方法来表达自己的情感。如辛弃疾的摸鱼儿更能消几番风雨，这首词从内容上讲是表达爱国热情和壮志未酬的愤慨，但作者巧妙地运用了比兴手法，上片通过写眼前的暮春残景，既表达了自己功名未就、年华虚度的处境，又表达了南宋朝廷前途的暗淡。下片又通过写古代宫女的失庞忧怨，表达了自己屡遭贬斥的遭遇。真可谓是摇曳多姿、委婉含蓄。另如苏轼的江城子密州出猎中“持节云中，何日遣冯唐？”借典故表达出希望朝廷能够重新重用自己的心愿。辛弃疾的永遇乐京口北固亭怀古中用孙权、刘裕、廉颇等历史人物的典故表面自己的北伐热情和眼前的处境，不都是一种委婉含蓄的手法吗？另外，铺陈手法是所谓的婉约派词人柳永创制慢词长调后所大量使用的。其名篇望海潮东南形胜就是以铺陈手法见长，它从不同角度描绘了北宋前期杭州的盛况和西湖的风光。后代词人，包括所谓的豪放派词人都只是继承了这种手法而已，怎么它倒成了所谓豪放派词人的专用表现手法了呢？第二部分：1、 解读李白菩萨蛮的关键是对“有人楼上愁”中“人”的理解，你的看法是怎样的？我觉的这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。开头两句为远景。高楼极目，平林秋山，横亘天末，凝望之际，不觉日暮。“烟如织”是说暮烟浓密，“伤心碧”是说山色转深。王建江陵使至汝州诗：“日数峰青似染，商人说是汝州山”。薛涛题竹郎庙诗：“竹郎庙前多古木，夕阳沉沉山更绿。”多言晚山之青，可以参看。这两句全从登楼望远的思妇眼中写出，主观色彩很重，而行人之远与伫望之深，尽在其中。“暝色”两句为近景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然。下片玉阶伫立仰见飞鸟，与上片登楼远望俯眺平楚，所见不同，思念之情则一。“宿鸟归飞急”还意在反衬行人滞留他乡，未免恋恋不返。末句计归程以卜归期。庚信哀江南赋有“十里五里，长亭短亭”之语。词中着一“更”字加强了连续不断的以至无穷无尽的印象。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。2、 韦应物调笑令在句法方面有何特征？1.此调一名宫中调笑，一名转应曲，一般以咏物名开始，此词即从“胡马”咏起。此词以“胡马，胡马”的叠语起唱，赞美之意盎然，能使人想象那名马的神情，为全词定下豪迈的基调。2.“燕支山”，在今甘肃北部，绵延祁连、龙首二山之间，是水草丰美的牧场，亦是古时边防要地。词中地名虽属想象，初非实指，但“燕支山下”，天似穹庐，四野茫茫，写入词中实有壮美之感。加上“远放”二字，更觉景象辽远而又真切。“远放燕支山下”的应是成群的马。草原是那样阔大，马儿可以尽情驰骋，偶尔失群者不免有之。此外，燕支山据说生长一种草，可以做染料，为女性所用，又可通“胭脂”。3.三四句由仄韵转换为平韵，集中刻画一匹日暮失群的骏马的情态。它抖鬃引颈而独嘶，大约是呼唤远去的伙伴；它焦灼地踱来踱去，四蹄刨起沙和雪，跑通“刨”。这就通过骏马的困惑和孤独，连带描写了边塞风光。从来都说“老马识途”，不道良马也有迷途的时候，这构思既独到而又完全得于无意之中，故尤觉隽永入妙。4.“迷路，迷路”，是“路迷”二字倒转重叠，转应咏叹，本调定格如此，颇得顿挫之妙。不仅是说马，而且满足对大草原的惊叹赞美，正是在这样充分酝酿之后，推出最后壮阔的景语：“边草无穷日暮。”此句点出时间，与前面的写景融成一片：远山、落照、沙雪、边草，塞草茫茫，日落苍凉，其间回荡着独马的嘶鸣，境界阒寂而苍凉，豪迈而壮丽。5.此词还写出了天高海阔的自由精神。孤独与自由相连，失群的马在茫茫草原是孤独的，困惑的，同时也是自由的。“远放”二字似乎有一种召唤的力量，是对自由的向往，更是对尽情驰骋的渴求。现存调笑令，以此词较早。二言与六言相间，凡三换韵，笔意回环，音调宛转。从意境说，此词与一般咏马之作不同，它不拘于马的描写，而意在草原风光；表面只咏物写景，却处处含蕴着饱满的激情。其语言清新，气象旷大，风格质朴，大有敕勒歌的气势与韵味3、为什么说张志和渔歌子具有“人在画中”的艺术特色？这首词就借表现渔夫生活来再现自己隐居生活的乐趣。 “西塞山前白鹭飞”， 在青翠葱茏的西塞山前，几只洁白如玉的白鹭在碧空中飞翔。“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。青山、白鹭，一动一静，一幅多么明丽、宁静、幽远和谐的画面背景。 “桃花流水鳜鱼肥”，在桃花夹岸的苕溪里，一群肥美的鳜鱼或在水底游动，或在水面嬉戏追逐着缤纷的落英。桃花红、溪水蓝，鳜鱼跳，诗人的神笔让宁静、幽远画面多出了几分艳丽，几分生动，几分情趣。 诗篇的一二两句把“西塞山”“白鹭”“桃花”“流水”“鳜鱼”汇集在同一个画面，再用“飞”“流”“肥”加以修饰，表现了暮春西塞山前的湖光山色，把读者带进诗人营造的渔夫垂钓的意境，给人一种未见其色，先闻其声的感觉。如此美景，怎能不令人陶醉，不令景中之人流连忘返？ “青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”， 描写了渔夫捕鱼的情态。渔夫头戴青竹笠，身披绿蓑衣，迎着斜风，冒着霏霏细雨，遨游在大自然的画幅里，显得多么逍遥自在！一个“斜”字，写出了春风的柔，春雨的细。 “不须归”是全词的结穴，也是词意的点晴之笔，使全词弥漫着诗的情趣，渔翁喜在渔中，乐在渔中。 诗人是一位山水画家，所写的这首词也很富于画意。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思精巧，意境优美。品读时，你又仿佛是在欣赏一幅出色的水乡春汛图。3、 刘禹锡忆江南有何艺术特色？这首小词，抒发了惜春、伤春之情。构思新颖，描写细腻，手法多变。充分体现了诗人乐府小章的“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。4、 你是怎样理解温庭筠忆江南中“斜辉脉脉水悠悠”的？“斜晖脉脉水悠悠”，已是夕阳西下的时候了，早上满腔的期望都随落日渐渐黯淡。这斜晖尚且脉脉含情，无限同情女主人公不幸境遇，为什么她盼望的人却如此薄情寡义，弃她于不顾呢？那悠悠流去的水，是女主人公心中不尽的柔情，是她一日日逝去的青春年华，不也是她绵绵不绝的无限愁情么？第三部分：1、 韦庄在浣溪沙中是怎样表现自己爱人的美丽的？自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人2、 欧阳炯江城子在词的发展中具有怎样的历史功绩？此词是五代词中写怀古题材较早的一首。把金陵的景象与词人眼见古都兴衰而慨然兴叹的悲凉情感，形象地描绘并抒写出来。情景交融，寓意深刻。全词感彩极浓，写景抒情，真切动人，具有较强的艺术感染力。3、 李璟浣溪沙中“丁香空结雨中愁”有何象征意义？丁香结丁香的花蕾。此外诗人用以象征愁心。这首词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无主。下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。4、 李煜在虞美人中是如何运用三度对比的？前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。何时了 又东风 应犹在 （宇宙之永恒不变） 知多少 不堪回首 朱颜改 （人生之短暂无常） 几多愁 一江春水 （永恒与短暂达到统一） 三度对比，三问三答，隔句相承5、 为什么说李煜相见欢“无奈朝来寒雨晚来风”既是互文又是双关？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而李煜生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。第四部分：1、 为什么说范仲淹渔家傲为宋词开拓了新的领域？仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。2、 你是怎样理解晏殊浣溪沙所表达的人生哲理的？此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。 此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。3、 欧阳修蝶恋花最后两句有哪几层含义？。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。”(王又华古 今词论引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落 泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭 摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化 为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。 人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感 情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。4、 王安石桂枝香金陵怀古有何艺术特色？词的上阕主要是写景，作者在一派肃爽的晚秋天气中登高临远，看到了金陵最有特征的风景：千里长江明净得如同一匹素白的绸缎，两岸苍翠的群峰好似争相聚在一起；江中的船帆在夕阳里来来去去，岸上酒家斜矗的旗招迎着西风在飘扬。极目远眺，那水天一色处的各种舟楫在淡云中时隐时现；一群白鹭在银河般的洲渚腾空而起。如此壮丽的风光真是“画图难足”啊! 词的下阕，作者的笔锋一转，切入怀古的题旨。用“念往昔”三字拉开了时空的反差，指出六朝的统治者竞相过着奢侈荒淫的生活，以致像陈后主那样，敌军已兵临城下，他还拥着一群嫔妃在寻欢作乐（这里“门外楼头”是化用杜牧的台城曲：“门外韩擒虎，楼头张丽华”的语意）。最后六朝君主就像走马灯似地一个接一个地国破家亡，悲恨相继不断。对此作者发出了深深的感叹：千古以来人们登高凭吊，不过都是空发兴亡感慨，六朝旧事随着东逝的江水是一去不复返了，剩下的只有几缕寒烟和一片绿色的衰草。最后作者借用杜牧泊秦淮中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意，指出六朝亡国的教训已被人们忘记了。这结尾的三句借古讽今，寓意深刻。 王安石是在神宗熙宗宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。王安石这首词全篇意境开阔，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格。历代诗余引古今词话说：“金陵怀古，诸公寄调桂枝香者三十余家，惟王介甫为绝唱。”王安石一生虽然写词很少，但这首词却是可以千古传唱的。5、 为什么说晏几道鹧鸪天妙在虚实相映？这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见侯鲭录）刘体仁在七颂堂词绎中云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。此诗与词之分疆也。”上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拚命痛饮，歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的美感。下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯；“剩”，只管。末二句从杜甫羌村诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承平之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，在别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。第五部分：1、 为什么说柳永雨霖铃富有诗情画意？这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。2、 柳永八声甘州下阕有哪几个画面？对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。对潇潇暮雨撒江天，以对字始，引发下面的景致与情感，傍晚时分的雨声潇潇，洒在辽阔的江天之中，景致阔而广，水面与天空之中，黄昏之雨充塞其中，恰如词人的心中的情感充溢胸中一般。一番洗清秋后，充斥于天地间的密雨，将秋日的景物冲洗得更加干净疏朗：树叶少了，树林稀疏了，江天之间，也显现出了秋的寂寥与壮阔。一场秋雨一场寒，随着秋雨的渐渐迫近，霜风凄紧，关河渐冷。这是一个富于层次变化的景致，“渐”字突出了景致的递变性，使得读者几乎可以慢慢地，很有时间感的感受到了秋天。霜风凄紧的“紧”字，也将风过雨至，并且愈发强劲的触觉描摹的淋漓尽致。在一阵紧似一阵的霜风当中，关河陡然冷落了，整个大地忽然静止在一片肃穆与寂寥之中，唯有一轮血红残阳，默默无语，斜挂在搂头。写景非常有层递性，首先是远景，动景，其次是中景静景，再转向近景，最后又目光辽远，投向远处。在这个由动到静的过程中，词人透露出一种悲慨莫名，每一层景物的描写都顺承上一层景物自然而然而来，每一重变化也是承接着上一层的变化而来。在一片静穆的秋色当中，自然的，词人的目光，从远到近，可是在一番秋风秋雨之后，触目“红衰翠减，苒苒物华休”。所有的有生命的物体，无论是红花还是绿叶，都在秋风秋雨中，慢慢消失了。一切景语皆情语，那么看到物华之休，春秋之代序，万事万物停止的一天，尤其是如同沧海一粟的生命，更是须臾，可是却有长江水，千百年来，亘古不变地默默无语东流，词人不由得生发出了生命短暂，年华不再的感慨：生之有涯，而宇宙之无穷。人生如此短暂，却总是志不得展，更得下阕抒情性。后来苏东坡在赤壁赋中感慨道：哀吾生之须臾，羡长江之无穷。人生之有涯，尤其与无穷的宇宙相比，更是强烈的对比。这种强烈的对比，很自然会引发文人骚客的无限悲慨，再加上迟迟志不得展，更是耿耿于怀。正因为如此，所以下片才会自然过渡到“不忍登高临远”。移情入景。一事无成，岁月却又随着又一年的秋天的到来而加速了生命的消亡，年华消逝于秋风，怎么不叫词人心中伤悲呢！登高临远，想见故乡，却又怕见故乡，又因为抱负消磨于羁旅中，无颜面对故乡，所以不忍登高临远。更害怕见着故乡后更难掩归去的愁思，虽明知登高望远也见不到故乡，却又害怕见不到故乡心中失望难过。心中情感千回百转，真挚动人。至于登楼与否，此处尚未告之。留有一处悬念。“叹来年踪迹，何事苦淹留？”为何我还在江湖漂泊流离，居无定所，一事无成，言外之意，不如归去吧！“想佳人、妆楼颙忘，误几回、天际识归舟”。明明是自己在思念佳人，却把镜头转换，转向了佳人所在的故土，想象中她登楼遥临，期盼天际出现我的归舟。早在诗经中也有过类似的句子：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。”接下来便是这位思念丈夫的妇人，想象丈夫在军中对她的思念。杜甫的鄜州月夜中的“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”也是如此。老杜思念鄜州的家人，却宕开一笔，想象家人也在鄜州思念他，以至于中夜不能寐，其实说的就是他自己。这种空间交叉的艺术结构，最大的好处便是情感交融，使得感情更加炙热，更有艺术表现力。“误几回”，其实就是一次次地落空，用谢朓“天际识归舟，云中辨江树”之典故，温飞卿也有“过尽千帆皆不是”之语。谢朓是景，柳永却把景移入他的艺术虚构中，想象佳人登楼遥盼天际他的归舟。一次次希望，一次次失望。她“争知我，倚阑干处，整恁凝愁”，她又怎么知道，我也在遥远的地方，倚在栏杆边上，深情地遥望着远处的家乡以及家人。最后一句，不但是结构上的首尾照应，也是情感上的照应。结构上呼应前文登高所见的江天阔景，情感上是呼应对故乡的依恋以及对羁旅生活的厌倦。由此也可以回答了前文中的一个悬念，尽管心中千回百转，挣扎着要不要登楼望远，最终还是对故乡的思念战胜了一切，登楼遥临。柳永开篇磊落清秋，意境宏大，继而转向中景近景，词意近微。上阕皆是写景，把情感孕育景致中，却隐忍不发，留待下文吐露。上阕写景，下阕抒情，分工明确，词体严谨，完全符合八声甘州的八个韵脚以及每一韵脚皆有一领字领属的结构。在写完高远气象之后，却又立即转向缠绵的相思别离之苦，是传统的羁旅之慨叹。好铺叙，善把秋士的感慨于儿女私情结合起来，拓展了词境。苏东坡一直对柳永词颇有微词，但却对这首八声甘州大加赞赏，认为其“不减唐人高处”。这种博大而又开阔高远的兴象，对苏子之词，产生过重要的影响。他的八声甘州之“有情风万里卷潮来”的高山远水气象，正是从柳永词中继承和发展得来的。3、 你是怎样理解柳永蝶恋花那种执着坚定的态度的？最后“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。王国维在人间词语中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。4、 为什么说醉花阴具有“物皆着我之色彩”的特点？上阕寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。 下阕写重阳节这天赏菊饮酒的情景。“有暗香盈袖”一句，化用了古诗十九首“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。“莫道不消魂”让人联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。 从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。 以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。5、 李清照 在声声慢中是怎样创造性地运用叠字的？清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。 “乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠更漏子下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。第六部分：1、 为什么说秦观鹊桥仙具有融情、景、理于一炉的特点？上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。2、 周邦彦西河是如何巧妙地融化前人诗作的？这是首怀古词，而周邦彦的怀古之作多有所寄托，这首词对北宋时旧党之遭贬窜，或有所暗讽。在艺术手法上，本词体现了周词的主要特点之一，正如张炎所评：“采唐诗融化如自己者，事其所长”（词源卷下），共隐括古乐府及唐刘禹锡石头城、乌衣巷等诗而成。上片用石头城：“山围故国周遭在，潮打孤城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。中片主要用古乐府莫愁乐，下片将乌衣巷：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗句入词。通过这些诗意，表达出自己的感情，极为熨贴，而不露痕迹。本词结构严整，上片写金陵地势险固，中片写金陵古迹，下片写眼前景物，布局井然。从时间上说，是断续交织，从空间上说，是疏密相间。上片写的是远景，以疏为主；中片写的是近景和远景，以密为主；下片为特写镜头，密而又密。此外，本词句法参差不齐，音调抑扬顿挫，词句美丽，境界清旷，风格沉郁悲壮，使壮美与优美融为一体。此词系隐括刘禹锡石头城和乌衣巷二诗而成。词中咏史情古，抒情寄慨，以铺写景物抒发人事代谢古今沧桑的感慨。作者在词中化用前人诗句为己所用，以己笔写己情，把刘禹锡原诗中生动具体的形象山川、草木、风潮、月、燕等，融入自己的感触。用“敷陈其事而直言之”的赋体，从容不迫地一一道来，使人更觉真实可感。3、 姜夔扬州慢是怎样运用今昔对比的手法写景抒情的？用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧赠别）来反衬今日的一片荒凉景象“ 尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧寄扬州韩绰判官）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。扬州慢大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。4、 史达祖双双燕有何艺术特色？这首词作者饱和着感情，描绘了春燕重归旧巢，软语多情，花间竞飞，轻盈俊俏的神态。也抒写了“日日画栏独凭”者所希冀和追求的那种自由、愉快、美满的生活。上片写双燕重归旧巢。下片写双燕飞游的适意和楼中妇女的幽思。全词构思精巧，刻画细腻。形象优美，委婉多姿。清新柔丽，不落俗套。洋溢着生活情趣，使人获得美的享受。5、 为什么说吴文英八声甘州寄寓着对时政的深深忧虑？全篇以一“幻”字为眼目，而借吴越争霸的往事以写其满眼兴亡、一腔悲慨之感。幻，有数层涵义：幻，故奇而不平；幻，故虚以衬实；幻，故艳而不俗；幻，故悲而能壮。此幻字，在第一韵后，随即点出。全篇由此字生发，笔如波谲云诡，令人莫测神思；复如游龙夭矫，以常情俗致而绳其文采者，瞠目而称怪矣。本词是作者在苏州游灵岩山时所作。通过叙述吴越争霸往事，叹古今兴亡之感和白发无成之恨。寄寓着作者对时政的深深忧虑。意境高远雄浑，结构纵横交错，气魄雄浑、格调高雅清丽，意境深远。是咏怀古迹的佳作1、 为什么说苏轼塑造周瑜的形象是为了与自己形成对照？苏轼则在念奴娇赤壁怀古中盛赞周瑜得吴主知遇，于“雄姿英发”、“谈笑”间，大破强敌的英雄气概：“ 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”上片描写古战场壮美景色，气势磅礴，意境雄浑；下片独于“千古风流人物”中择一周瑜，塑造了其英雄形象，颂扬其丰功伟绩。赤壁之战时，周瑜年仅三十四岁，而写该词时的苏轼已是四十七岁了，却仍然功业无成，身世飘零。故而，苏轼于词的节拍中发出了 “人间如梦”的深深感叹。此外，苏轼还写了前、后赤壁赋等，黄州赤壁也因苏轼的词、赋而声名远播，被称为“东坡赤壁”、“文赤壁”。2、 苏轼为什么说“此身非我有”？：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这突兀而起的喟叹，是词人长期孤愤心情的喷发，正反映了他在“听江声”时心境之不平静。妙在这两句直抒胸臆的议论中充满著哲理意味。“长恨此身非我有”是化用庄子知北游“汝生非汝有也”句。“何时忘却营营”，也是化用庄子庚桑楚“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”。本是说，一个人的形体精神是天地自然所赋与，此身非人所自有。为人当守本分，保其生机；不要因世事而思虑百端，随其周旋忙碌。苏轼政治上受大挫折，忧惧苦恼，向道家思想寻求超脱之方。这两句颇富哲理的议论，饱含著词人切身的感受，带有深沉的感情，一任情性，发自衷心，因而自有一种感人的力量。以议论为词，化用哲学语言入词，冲破了传统词的清规戒律，扩大了词的表现力。这种语言上的特色正表现出词人的独特个性。正如前人所说。东坡“横放杰出，自是曲子中缚不住者“。3、定风波中“也无风雨也无晴”有何深刻含义？这一于历史的影幕上映演了千年的文学镜头，活脱脱浓缩出东坡先生面对着风云自然以及万象红尘特别是面对着自己遭逢小人嫉妒晦算一生过着贬谪生涯的超然与悠然；一蓑烟雨，任洒平生，雨后放晴微冷的山头，一竿夕照血色相迎，风吹酒醒，然东坡居士清澈盈盈的眸中映出的却是“也无风雨也无晴”，这一切皆折射出一个经历了大风大浪本来文弱的封建文人苏东坡凤凰涅盘后的新生与傲岸以及心灵突围后的释然与平静！4、辛弃疾贺新郎别茂嘉十二弟有何艺术特色？这首词的内容和作法与一般的词不同，其内容方面几乎完全与对茂嘉的送行无关，而专门罗列古代的“别恨”事例，形式方面，它又打破上下片分层的常规，事例连贯上下片，不在分片处分层。之所以如此，乃是因作者平时胸中郁积事多，有触而发，非特定题目所能限制，故同类事件纷至涌集，而不为普通的诗文格式所束缚。5、辛弃疾青玉案元夕最后三句究竟是一种什么样的境界？只有经过千百次的探索，坚持不懈地努力，才能学到真正的知识，才能得到成功。在这里，作者显然是有所寄托的。它含蓄地反映了作者在政治上失意后，不肯与投降派同流合污，甘愿寂寞，以保持高洁的品德。“蓦然”，即忽然。这几句不但含意深，而且构思新巧，富有意境。1、 张元干贺新郎中“风浩荡，欲飞举”在全词中有何作用？结尾振起，指出要凭浩荡长风，飞上九天，由此表示自己坚决不能消沉下去，而是怀着气冲云霄的壮志雄心，对李纲坚持主战、反对和议的主张表示最大的支持，这也就是写他作本词的旨意。2、陈廷焯为什么说岳飞满江红“千载下读之，凛凛有生气焉”？这是首千古传诵的爱国名篇。可以说，在我国古代诗歌中，没有一首像本词那样有这么深远的社会影响，也从来没有像本词那样具有激奋人心，鼓舞人们杀