浅谈曲艺的从前、现状和未来.doc

浅谈曲艺的从前、现状和未来 我国的优秀民族传统艺术“曲艺”，是何年何月形成的？史书上没有明确的记载，然而从出土的秦汉陶俑中，可见到滑稽可爱的说书俑人，由此可见，曲艺的形成至少有两千多年的历史了。一、辉煌的过去曲艺经过长时间的发展和演变，结合各地民风民俗和语言特色，到了新中国成立时，据有关部门不完全统计，全国已有三百多个曲艺品类。就拿我们安徽省皖北地区来说吧，也有各类曲艺三十余种。笔者所在的宿州市，原为宿县地区，下辖八个县，1980年我做过一次统计，共有曲种十三个，职业和半职业艺人1058人。那时期，正是曲艺繁荣兴盛时期，每逢农闲季节，集镇皆有锣鼓响，村村能闻弦板声。每块曲艺场地上，听众都围的里三层外三层，他们随着说书人所讲的情节，时而哭，时而笑，时而愤怒不已，时而惊讶万分，成了听书迷。因而，我们毫不夸张地说，曲艺在历史丰富了群众的文化生活，活跃了农村的文化市场，立下了不朽的功勋。简言之，有以下三点：（一）使广大群众了解了中国的历史众所周知，解放前我国文盲和半文盲人口，约占全国总人口的85%，但是他们也知道我国的秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清各个朝代，这是曲艺的功劳，他们是从听书中知道的。例如听过楚汉相争、云台中汉的人，知道了我国曾有过西汉、东汉；听过隋唐演义、响马传的人，知道了有荒淫无道的隋炀帝和太平盛世的贞观之治；听过杨家将、包公传的群众，基本上了解了北宋的历史；听过英烈传的人，知道了凤阳出个朱元璋，推翻了元朝建大明，没学过一天历史书的人，能基本通晓中国封建王朝的演变，这不是曲艺的功劳嘛。（二）传承了中华民族的优良品德喜欢听曲艺的人，基本上都知道中华民族的优秀传统：忠、孝、节、义等品德。听了岳飞传、碧血扬州，知道了什么是忠君爱国，抵抗外族侵略；听了苏武牧羊、文天祥后，知道了什么叫民族气节；看过鞭打芦花、王祥卧水后，大都学习他们敬爱父母，做个孝子；听了关羽保皇嫂，千里走单骑的人，知道了什么叫义总之，忠、孝、节、义的民族美德，是通过曲艺传承下来了，这点恐怕没有人质疑吧？（三）宣传了党的方针政策，促进了全国解放和社会主义建设在广播、电影、电视尚未普及之前，是谁在大力宣传党的各项政策？是曲艺！大家都会记得，一部白毛女的演唱，能激起解放军战士杀敌报国的勇气；山东快书一车高粱米，鼓舞了志愿军抗美援朝的决心；小女婿推动了我国婚姻法的顺利实施；相声如此照相，批判了“四人帮”的极左思潮和害人的路线；喜剧小品超生游击队使计划生育政策深入人心例子不胜枚举，总之一句话，曲艺在历史是立过大功的，不该忘记的。二、尴尬的现状改革开放之后，由于我国经济的快速发展，科技事业日新月异，广播、电视进了千家万户，坐在家中就可以看到丰富多彩的文娱节目，上剧场的人少了。再加上引进的西方狂歌劲舞的冲击，曲艺事业每况愈下。现在学曲艺的人少了，老艺人死的死了，中年艺人改行做生意挣大钱去了，曲艺队伍急速萎缩，大有曲终人散之势。就拿我们宿州市来说吧，能坚持说书唱曲艺的不足十人，怎么办？能让这一优秀传统文化在我辈手中消亡吗？真令人忧心重重呀！三、振兴曲艺事业的几点浅见古老的曲艺艺术，日渐没落，让我这个写曲艺、研究曲艺的老曲工作者痛心，对目前状况曾做过多方面的研究工作，可惜无有良方找到出路。最近我从中国文艺史上发现一个问题，心中豁然开朗。原来中国的文学艺术样式，一向是崇尚改革而不断进取的。比如说唐诗，唐初有王勃、骆宾王、卢照邻等初唐四杰、中唐有李白、杜甫、白居易三大家，晚唐有刘禹锡、皮日休等名家，他们把唐诗推到最高境界，无论从语言上还是从意境上能超越他们的几乎难于上青天。怎么办呢？到了宋代，聪明的文学家改革了，不专门写诗，而作词了。宋朝苏东坡的“大江东去”、辛弃疾的“挑灯看剑”可谓气势磅礴；而柳永的“晓风残月”，李清照的“人比黄花瘦”又写的委婉细腻，把宋词推到了顶峰，使后人难以超越。到了元代，文人们知道写诗写不过唐，写词又难以胜宋，怎么办？他们把词戏曲化，即编个故事唱出来，写成元杂剧。所谓元杂剧说白了就是编个感人的故事，把词用到故事里，让演员在舞台上既表演优美身段又用清脆的歌喉把词唱出来，这在当时可是个时髦的玩艺儿，吸引了无数的达官贵族及平民百姓，元杂剧也因此成为当时戏曲的高峰，出了像关汉卿、王实甫、高则成、白朴等一大批大作家，写出了窦娥冤、西厢记、琵琶记、墙头马上等传世名著，这就是元代文学改革的成果。到了明代，文人罗贯中、施耐庵等人知道，写杂剧不行了，比不过元代四大家，怎么办？改写白话小说吧，让更多的老百姓也能听懂更明白，于是出现了一批通俗的作品。如三国演义、水浒传等都是在此时诞生的。后来又出现了名家冯梦龙，他搜集了许多民间传说，编辑出版了“三言”“二拍”，把白话小说推向高潮，也给后世留下了精美的文化遗产。到了清代，文艺还是在不断改革创新，徽班进京吸收了皮簧、秦腔才创出了京剧，梆子戏传到各地吸收了不同地域文化，才形成了河南豫剧、山西晋剧、河北梆子、山东柳子等剧种，使祖国戏曲更加丰富多彩，受到不同区域群众的喜爱。从以上事实说明，中国文艺是在不断改革中延续下来的。现代曲艺如何改？我认为应考虑从以下四方面着手：（一）内容贴近群众生活现在的曲艺作品，内容大都是歌功颂德宣扬好人好事，这只是一方面，我们不应忘了曲艺是匕首、是标枪的主要作用，如果写一些群众特别关心的作品，如中央政策到了下面就变样，官僚阶级腐败成风；各地政绩工程劳民伤财，环境遭到严重破坏等群众非常关心的问题，我相信群众是喜欢听的。为什么侯宝林大师的“关公战秦琼”、姜昆的“如此照相”久演不衰，道理就在这里，光写些假、大、空的口号式作品是难以吸引听众的。最近我从电视上看到，我们中国曲协以刘兰芳主席为首，组织编写、演出了“感动中国”五十人的故事，到各地演出，由于内容生动感人，演员技艺高超，而且演职员只有十来人，好接待，费用低，深受各地领导和群众欢迎。这是个好兆头。如果各省曲协也能组织一批人照这个路子走下去，我以为不失为振兴曲艺的一个良方。（二）形式要改大家发现没有，这几年曲艺总的情况是不景气，但快板却很红火，不少晚会上都有它的身影出现，其原因是它改了。由单人或两人唱的快板，现改成音乐快板，演员上十二人或十六人，配上音乐，边唱边舞，有现代舞味道，群众当然喜欢。我还看过苏州评弹上场十几人，四川清音也是美女一群，演员数人，既演唱又变化队形，辅以舞蹈，给人以美的感受，观众怎么会不喜欢？因此我认为，我们省的琴书、大鼓、坠子等曲艺形式要想存活下来，也要向他们学习，在人员、音乐编排上下功夫，搞成群唱群舞，预计也会获得观众的认可。（三）要给人以美的感受老曲艺在演出时的服装、化装都不讲究，台上脏兮兮的，冷清清的，现在青年人谁还愿意看呢？要想吸引年轻人必须在服装、化装上严格按美学观点包装起来，演员也要下功夫，在身段上、手势上及表演上给人以美的感觉，这样年轻人才愿意看。比如在庆祝建党90周年活动中，我参加几场大型晚会，在省住房建设厅举办的庆祝活动中，安庆市把“洪湖水浪打浪”改用黄梅大鼓调演唱，那服装光彩照人，演员靓丽可爱，边唱边舞，获得阵阵掌声。我以为这也是曲艺发展的方向，照此改下去，曲艺还是有振兴的前景的。（四）要加强与现代传媒结合，扩大影响力我们想想，刘兰芳怎么从鞍山市一个普通评书演员而名扬全国的？赵本山是怎么从铁岭曲艺团出来的？他们都是靠媒体炒作出来的，没有现代传媒炒作，想让观众认可，困难就大了。安徽省电视台