上海博物馆收藏的欧洲玻璃陶瓷器品类丰富.doc

上海博物馆收藏的欧洲玻璃陶瓷器品类丰富，工艺精湛。此次赴内蒙古博物院共展出111件馆藏欧洲玻璃、陶瓷精品，诸多国际品牌荟萃一堂，代表了19世纪末至20世纪初欧洲玻璃、陶瓷工艺的顶级水准，世纪之交的欧洲引领着世界潮流，其艺术风尚浓缩于此，溢彩流光，雅俗共赏。展览时间从2010年6月10日至9月10日，这些见证当时欧洲工艺美术运动的名品佳作，将为呼和浩特市市民和外来游客的文化生活增添一道亮丽的风景线。 玻璃器中，法国的作品占了很大比例，其中最引人注目的是“加莱”、“道姆”、和“拉利克”三大品牌。加莱玻璃作品上处处流露着大自然天造地设之美，被戴上“新艺术”的桂冠。 捷克的车刻玻璃是该展的又一亮点。水晶般的质地和璀璨的纹饰，传承了波希米亚产品雍容华贵的气质。比利时的套色车刻作品，多作抽象的花卉造型，纹饰简洁，着色明丽，另有一番风味。 德国瓷器是重点展示对象，其中迈森瓷器尤能显露德国瓷器的精湛工艺，其青花作品向来以华美的纹饰著称于世，而乡村题材的迈森瓷塑，呈色雅丽，散发着清新与淳朴的生活气息。 最能让人领略到宫廷艺术风范的，莫过于法国塞夫勒皇家瓷厂的产品了。它汲取了法国宫廷艺术精华，表现出美的适度与优雅，成为瓷器华丽风格的典范，一度为欧洲各国所仿效。 奥地利瓷器气质不凡，其维也纳皇家瓷厂的产品高贵典雅，而戈德沙伊德彩釉陶人物塑像，颇具浪漫主义风格，神采奕奕，有动态美。荷兰德尔夫特白釉蓝彩陶器，曾经因模仿中国青花瓷而获得极大成功，一直都是荣誉、地位和财富的象征。丹麦皇家哥本哈根瓷器以花卉和海景为主题，釉色灰蓝，别具一格。另外，俄国彩绘瓷的沉稳，瑞典彩釉瓷的生动，以及意大利彩釉陶的浪漫同样引人注目，其生趣盎然的纹饰和富有旋律的构图，展现出新艺术风格的理想世界。 此次展出的作品，体现了艺术与技术的完美结合，它有助于我们了解欧洲近代玻璃陶瓷工艺的高度发展，有益于扩展人们的审美视野，有利于世界工艺美术的研究与交流。 法国加莱黄地莲纹船形套料缸19世纪末宽约17.7厘米 加莱则继卢梭之后成为新艺术风格玻璃创作的主力，作品以花草为主要装饰题材，散发着诗一般的浪漫气息。该作品运用了化学腐蚀法结合车刻法制作出多层次、浮雕式的图案。外形既像船又像月亮，此种造型配以水中莲的纹样显得十分妥贴，在淡黄色的笼罩下，如泛舟于荷塘月色之中，别有一番韵致。法国拉利克翠绿色叶纹瓶20世纪20年代 高约28厘米 拉利克玻璃的盛名相比加莱和道姆，可谓是姗姗来迟，但它准确把握了时代的脉搏。该作品色调纯正，造型简约，纹饰清晰，线条硬朗，具有典型的装饰艺术风格，极富时代气息。它以模吹法制成，宽唇、短颈、大腹，器型浑圆而轻薄。内外口沿手工车边，平滑如玉。器表手工打磨去光，凹凸有致，局部处理细致入微。 比利时套黄色车刻瓶20世纪初 高约31.8厘米 铅玻璃双层套色，呈抽象的花卉造型，属装饰艺术风格。瓶身磨出大小圆形凹面，如同一个个凹透镜，折射出更多的图案。这种利用光学原理来营造华丽外观的装饰手法简单而实用，具有独特的装饰效果。以几何图形为装饰题材，以深度车刻为装饰手段，是当时比利时车刻玻璃器的显著特征。德国德累斯顿描金彩绘玛丽东尼夫人像瓷盘19世纪口径约23.9厘米 如此精细的手工彩绘必须以较长的制作周期、较高的工资待遇和较低的成品数量为代价，这些都是德累斯顿产品拥有卓越品质而历久不衰的保障。该作品说明艺术家的才华甚至比先进的生产技术更为重要，同时也体现了不同人才和工种之间协作的重要性。从模仿迈森和塞夫勒瓷器起家的德累斯顿瓷器，就是这样逐渐确立了自己的品质和地位。德国罗森塔尔白灰釉裸女骑马瓷像20世纪初 高约52厘米 罗森塔尔不惜聘用国际知名的设计师和画家，力图以新颖的设计左右时代潮流。人物和动物系列是其重点开发的产品，人与动物的组合更见神采，想象力的发挥超越了欧洲所有的瓷厂。该作品釉色亦灰亦白，呈现一种柔和的特殊色调，以对角线方式的不稳定构图来追求十足动感的表现，既有复古的意味，又合现代人的时尚口味。 德国柏林彩釉瓷欧罗巴被劫19世纪末高约39厘米 该作品取材于古希腊神话，刻画了被化作白牛的宙斯劫至克里特岛的腓尼基公主欧罗巴，造型典雅，色彩明丽。在颜色的表现方面，柏林瓷厂拥有绝对优势，该厂于1878年成立了一个在陶瓷工艺家塞格指导下的研究机构，塞格发明了测定窑内温度的“塞格测温锥”，从而成功烧制出许多新的釉彩，使柏林瓷的色彩分外迷人。 荷兰德尔夫特青花海景扇形陶挂屏 20世纪初长约47厘米 德尔夫特的成功是荷兰17世纪海外贸易扩大并成为欧洲商业中心的结果，为了满足欧洲人对东方瓷器的需要，德尔夫特厂改变长期仿制意大利“马约