学习心得.doc

雕塑课学习心得（小组成员：何燕飞，雷欢欢，李毅，任华）时间过得真快，五周的雕塑课一晃而过，我们学到了很多以前没有接触学到的东西，所以感觉都还蛮充实的。现在就来回顾一下：通过在图书馆借的书上，我们了解了雕塑的许多东西。通过自己动手制作雕塑，我们亲自体验了雕塑的制作过程。其乐无穷！通过雕塑课的学习，我们对中外雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会到了不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别中外重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，开阔了艺术视野，增长了见识，陶冶了情操。我们努力了解不同地域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。培养了自身感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力，提高对作品的鉴赏与评述能力，提高审美文化素养。我们看了许多有关雕塑之类的书，了解雕塑的发展史，雕塑作品产生的时代背景等等等等，在网上读了许许多多雕塑的图片，学会评价一件雕塑作品，增强自身对美的感受力、判断力、想象力和理解力。在我们在老师的带领下，积极动手实践，增加了自身的实践能力。不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使我们开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。古埃及雕塑：发达的人物雕像技术，主要用于丧葬，因为古埃及人相信灵魂不灭，为了使灵魂在“来世”永生，除了要保护好人的遗体（木乃伊）之外，还必须雕塑与真人相像的雕塑作为替代品，因此，埃及的雕塑艺术既具有现实主义特征又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。（古埃及人追求的是一种永恒的美）两河流域：以表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕为主古印度:与宗教有着密切的联系，通过宗教造像表达本民族的审美观念、生活习俗和思想情绪。既具有高度的写实性、又体现出东方唯美主义特征。对中国及亚洲其他国家的佛教雕塑艺术均产生了重要的影响。古希腊：借生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了古希腊人对和谐理想、美的追求。（古希腊人追求的是一种真实的美）1719世纪欧洲雕塑：雕塑题材得到了拓展，形式更加多样化，如吕德、贝贝尼等艺术家的作品中都能够通过静态人物雕像来表现戏剧化的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。等等等等。像人类历史上最伟大的文艺复兴时期的雕塑垂死的奴隶为例作为说明。很显然该雕塑雕得主人翁是奴隶，一个生活在社会最底层，倍受压迫和奴役的被征服者，他的姿态及其形体的转折，传达出其全部的内心活动，两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静与陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历了严酷的折磨，精疲力尽，正进入一种解脱状态，死亡的悲哀已转化为使灵魂解脱的祥和。我们在仔细观察作品的质感，思考作者在雕刻时所使用的表现方法及作品的艺术风格，不难发现作者是以现实主义手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻流畅，线条起伏分明，坚硬的大理石被雕琢得细腻光洁，令人感受到肌肤的质感，仿佛能触摸到人体的脉搏。不难理解雕塑一定表达了作者对苦难深重的奴隶命运的同情这就是意大利著名雕塑家米开朗基罗的代表作品之一。米开朗基（1475-1564年)作为文艺复兴的巨匠以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。）而今，雕塑是人类社会生活中常见的艺术品之一，其艺术性和文化内涵往往成为一个国家一个城市甚至一个时代的标志，它可以集中反映出某个地区或时代的精神面貌或历史背景。我们校园中的许多雕塑，就是从不同角度反映了校园文化的价值取向，但是如何认识和理解雕塑的艺术内涵及其在校园文化建设中的意义。“雕塑是纯艺术的，”书上说，“雕塑是一种可触的空间造型艺术，通过雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形体，可以反映社会生活、传达作者情感、表达审美理想。它的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展的形象化记录。”该书谈到校园雕塑，校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化（即校园文化的硬件方面）、精神文化（即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映）、制度文化（即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制）三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。理解校园雕塑在校园文化建设中的意义有三点值得注意：首先，一件雕塑作品的成功与否，很大程度上取决于这件雕塑作品与它所属环境的融合程度。一件雕塑放在某个环境里，是否提升了该环境的文化氛围，这是很重要的。因为艺术氛围能给人以美的享受。如果一件雕塑作品与所属环境格格不入，那它必然是失败的。就我们学校来说，校园雕塑多是一些同学们熟悉的科学家、学者等等，这正与我们大学的学习氛围是一致的。其次，雕塑要有艺术语言，是内容与形式的统一。“一件好的雕塑作品与其所在的环境背景融合之后，本身蕴含着一个故事。”比如清华大学校园内著名的景点“荷塘月色”：曲曲折折的荷塘上面弥望着田田的叶子，荷塘边立矗着许多嶙峋的怪石和高高低低的树木，而朱自清先生的塑像就掩映在树影之下，让每一个到这里来的人都能身历其境般地感受到荷塘月色中所描写的一切，更深切地体验到朱自清先生当时的心境。第三，每一件雕塑作品与其所选位置是相互切合的，不同的角落应有不同的故事。就一所大学而言，校园的每一处物质文化景观都蕴含着丰富的信息，并体现着校园精神文化的内涵及价值取向，雕塑是校园物质文化景观的一种表现类型，积淀着历史、文化和传统，集中地反映了一个学校的核心文化价值观念。因此，校园内所有雕塑的布局应该是浑然一体的，这样，身处校园中才能通过富含艺术语言的各种雕塑体会到校园文化的整体合一。此外，每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，因此校园雕塑在校园文化建设中要注重“精”、“唯一”，而不要“滥”。雕塑的价值首先在于审美，一件雕塑作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”通过对雕塑这一文化载体的理解和审美过程，可以让身处校园中的每一个人获得潜移默化的影响。不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，增强校园的向心力和凝聚力，也可