美学原理1.doc

美学原理 1美学：.美学是研究美、美感和艺术美的学科。2美学的研究对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：1750年美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉通正式以“伊斯特惕克”这个术语出版他的美学第一卷，来表明感性认识的理论，规定了这门科学的研究对象和任务。在美学史上，对美学的研究对象存再有分歧意见。表现在当代中国美学研究现状方面，形成了四种观点：一是认为以美为研究对象。二是认为以艺术为研究对象。三是认为以审美经验和人的审美心理为研究对象。四是认为以人对现实的审美关系为研究对象。我们认为美学的究对象应该是现实中以艺术活动为典范的审美活动。 内容：1、美的问题2、审美经验或审美意识问题3、艺术问题3.西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？ P5一从精神上探索美的根源。 代表人物：柏拉图 康德 黑格尔二从客观现实、物质属性上探索美的根源 代表人物：亚里士多德达芬奇三从社会生活来探索美的根源 代表人物：车尔尼雪夫斯基 4.中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？p31答：1、结合善来研究美 。 如 孔子提出“里仁为美” 2、结合艺术来研究美 a、从主客观关系研究美 b、从内容与形式上研究美 c、从分格上研究美 3、结合现实研究美 5谁提出以人为美？孔子6美的本质和人的本质是什么？二者之间的关系？ 答：人的本质：人是社会的，有意识的，自然的存在物，是“世界的美”。美的本质：美是人的本质力量的对象化，是自由精神及其化身的形象，美在创造中。二者关系：美的本质始终离不开人的本质。因此，对美的本质问题的求解，有赖于对人的本质的哲学把握，对美的逻辑性建构应奠基在对人的本质属性的逻辑界定上。作为审美关系的主体的人，包括自然性与物质性、社会性与精神性以及历史性等几方面的基本属性。换言之，人的本质属性的系统化预设，就表现为自然精神、个体社会、历史文化这样三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。7.为什么说劳动创造了美？p55答：（1）生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动；首先，人类的生产劳动是从制造生产工具开始的，其次，劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表现中存在，即已经观念的存在（2）在生产物上必然打上人的意志的烙印；（3）在对象世界中直观自身。劳动的产品不仅能够满足人类生活需要，是有益有用的；而且能在它的静的存在状态，他的感性的形式特征和状貌中看到人类的创造劳动，看到作为自由创造的人自身的力量、智慧与才能。美就是人的自由创造的形象的生动表现。8什么是自由创造？为什么说自由创造是人类最珍贵的特征？p53答：自由创造是生产实践中的劳动创造，所谓自由，并非毫无必然性，不受必然性的约束，也不是任何随便的意思。自由是对必然性的认识与把握，自由创造即按照人类认识到的客观必然性，也就是按照客观规律去改造世界，以实现人类的目的和要求的物质活动，自由创造是和目的性和规律性的统一。特征：自由创造，这种特性之所以是最珍贵的，首先是由于实践中创造了物质财富和精神财富，满足了人类社会生活的衣食住行等，人类社会生活是一天也离不开物质财富的创造的，其次，由于实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类历史的发展。再次，在创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等品质。这些品质能普遍的为人们所喜爱。创造不仅是智慧的花朵，同时还表现了人的坚毅、勇敢的品质。真正的创造需要勇气和坚毅，创造是艰苦的劳动，在艰苦劳动中孕育着成功的巨大的喜悦，所以在实践中的自由创造是人类最珍贵的特性。这以最珍贵的特性的形象表现就是美。9.真善美有什么联系和区别？答：首先美与善的关系：善是和功利直接联系的，美一善为前提。区别：（1）从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否是善，是以社会功力作为客观标准，而美和功力是一种间接联系，功力是潜伏在形象中。（2）从内容和形式的关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式，人们对善的把握主要是通过概念去解释对象的功利性质。（3）善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。美与真的关系：真是指客观世界自身的变化、发展规律。真理是指对客观事物及其规律的正确反映。美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。区别：（1）真并不就是美，因为美并不就是客观规律本身，客观规律可以脱离人的实践、主体而独立存在，而美却不能离开人的实践，不能离开主体的功利目的和生动形象。（2）真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。（3）真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。总之，美不能离开真和善，但又有不同。10.丑的本质是什么？ p68答、1、丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西 2、丑和恶虽然有密切联系，但是丑并不等于恶 3、形式丑-畸形、毁损、芜杂等等。这些丑的特征和形式美的均衡、对称、完善、和谐等相对应。11，怎样理解美和丑的辩证关系？p70 相互依从相互转化。12美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？p96-97答：一，美产生于劳动。二在美的产生过程中使用价值先于审美价值。三从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用。四在生产实践中主体与客体的辩证关系。因为在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，同时也标志着人类创造和智慧的发展。在实用的基础上才逐渐出现产品的装饰，并分化出主要为满足审美需要的装饰品。13什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？p136答：形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。 人们对美的感受都是直接由形式引起的，在长期的审美活动中人们反复的直接接触这些美的形式，从而使这些形式具有相对独立的审美意义，即人们接触这些形式便能引起的美感，而无需考虑这些形式所表现的内容，仿佛美就在形式本身，而忘掉它的来源。 14，什么是形式美的法则？一 单纯其一。二、对称均衡。三、调和对比。四、比例。五、节奏韵律。六、多样统一。15，什么是艺术美，艺术美有哪些不同与现实美的特点？试比较黑格尔和车尔尼雪夫斯基对艺术美的论述的优缺点。答：艺术美指艺术品的美。艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。生活是艺术的源泉，虽然生活比之艺术美更丰富更生动：但艺术美式生活的能动反映，是艺术家创造性劳动的产物，比生活更集中更有典型性。艺术美并能积极反作用于社会，为社会生活及实践服务。车尔尼雪夫斯基认为：（1）艺术美是现实美的“代用品”（2）在艺术中创造想象的作用是有限的（3）艺术形式本身带来的局限 。黑格尔认为：（1）他否认艺术美来源于生活（2）他抽象的发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用（3）他反对机械模仿自然。前者强调了现实美，认为艺术美只是现实美的粗糙，苍白的反映。后者强调了艺术美，认为艺术美高于自然美，因为艺术美是“心灵产生和再生的美”。黑格尔是一个客观唯心主义者，从根本上说，他是完全否认社会生活的。16，生活在艺术创作中的作用？(155)答：（1）生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创作（2）生活孕育了艺术家的激情（3）生活推动艺术家技巧的发展17什么是意境？怎么理解意境中情于景的关系？（178）答：意境是客观与主观相熔铸的产物。意境是情与景、意于境的统一。是衡量艺术美的一个标准。意于境的关系也就是心与物的关系。意属于主观范畴，境是客观范畴。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。18什么是传神？怎么理解神和形的辩证关系？在传神中怎么体现主观因素与客观因素的统一？（189）答：传神在一书中主要是指表现人物性格特征，也包括为花鸟鱼虫传神。辩证关系：形似不等于神似，但神似却可以包含形似。因为神似并不离开外形，而是经过提炼使外在的真实和内在的真实统一起来，达到形神兼备。神似是高于形似的，因为形似不过是外表的模仿，而神似则是对内在精神、性格的掌握。(1)对象的本质特征与艺术家思想感情的统一，也就是客观与主观的统一。如果说意境是寓情于景，传神则是寓情于人。而要做到传神，就要求在实践中熟悉人、理解人。因为只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，理解了人物的性格才有依据去辨别人物外部表现中哪些是本质的，哪些是非本质的，进行提炼取舍，没有对人物的理解，仅凭感觉、印象，则只能反映现象，而不可能去掌握体现人物本质的外部特征在这种情况下最多只能做到形似。从认识论上看，形似所体现的还是感性认识的水平。(2)传神中的个性与共性问题。在传神的人物形象中都有自己独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质。既是典型，又是“这一个”。这里所说的典型，并不是指某种抽象的类型，而是指在作品中要表现人物的本质特征。(3)传神与技巧。艺术家认识了对象的本质特征，而且对人物产生了强烈的感情，这还不等于创造了传神的人物形象，要达到传神还需要艺术家拥有高超的技巧19艺术为什么要分类？分类标准是什么？（203）答：艺术分类是美学中的一个重要问题，因为艺术分类的意义和目的，在于寻找和发现各门艺术反映现实的审美特性和特殊规律，自觉地掌握它们、认识它们，它对于促进艺术的发展、繁荣艺术的百花园地具有特殊意义。如果不按各门艺术的特殊规律办事，就都违背了各门艺术在反映生活时固有的审美特性，都违背了各门艺术发展的特殊规律，而这也一定会导致创作的失败，从而不仅不能使艺术发展繁荣，而且还会导致艺术的枯萎和死亡。因此，艺术分类并不仅仅是美学理论问题，它对各门艺术的发展与繁荣都有着极其现实的意义。20怎么理解艺术各个部门的美得特征？答：空间艺术的审美特征:指造型艺术，以平面或立体的方式，运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映自然事物、社会生活与表现艺术家思想感情的艺术，主要包括建筑、雕塑和绘画。雕塑的审美特征表现在:首先，形象单纯化，凝练、概括、集中。其次，雕塑要选取最有意义最具暗示性的瞬间，并且能使人展开联想。第三，雕塑所传达出的意味或是寓意性，是其审美价值的中心所在。第四，雕塑作品还要与周边环境相协调，避免孤立性。音乐:通过有组织的乐音在时间中的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受。舞蹈:以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象，表达人们的思想感情戏剧:首先要考虑舞台演出的特点，即剧场性，这要求戏剧的时间适度，地点变换受到限制，如古典主义的“三一律”。电影:电影独特的艺术语言表现为“蒙太奇”，既根据情节和观众的心理顺序，将一部影片分为许多镜头，然后按原定的构思组接起来。语言艺术的审美特征:以文字语词为物质手段来塑造艺术形象的艺术，即文学。诗歌:最突出的特征是强烈的抒情性，通过诗歌抒情所营造的诗歌意境是其审美价值最集中的体现。散文:自由灵活，表现为题材的广泛性、手法的多样性及风格的个性化。小说:以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。综合艺术的审美特征:综合艺术的共同特征首先在于其综合性，它将各种艺术元素统一到一起，产生了一种崭新的艺术，而且各种艺术元素在这一新的艺术形式中也产生了新的特质和审美价值。21优美和崇高的特点是什么？你对优美和崇高有什么看法？（219）答：优美的特点：美处于矛盾的相对统一和平状态，它在形式上的特征表现为柔美、和谐、安静与秀雅的美。崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化中，它具有压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。它在形式上表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。看法：优美给我们心旷神怡的审美愉悦，崇高给我们的却是无限的力量的感觉，可以扩大我们的精神境界和审美享受，在二者的对比中，我们可以看出，崇高是一种庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。22什么是悲剧？悲剧的本质何在？（250）答：悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；悲剧有特定的对象，特定的人物；悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。23悲剧的客观效果是什么？怎么理解悲剧对人生的积极作用？答；艺术中的悲剧是现实中悲剧的能动反映。由于在悲剧艺术中反映了先进社会力量在严重实践斗争中的苦难或死亡，美暂时被丑压倒，因而悲剧给人一种特殊的审美感情，即在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼。这就是悲剧中的崇高感。人们在欣赏悲剧时止不住流泪，因为在悲剧中美受到摧残，同时由于美在受到摧残时显示其光辉品质，又使人在道德感情上受到“陶冶”。在审美感的各种形态中，悲剧所引起的美感最接近道德的判断和实践意志。在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理态度非常突出。悲剧必然会使人悲痛，但革命的悲剧却能使人从悲痛中产生力量，使人们从先进人物的苦难和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞战斗，从而使我们受到教育.（1）、认识生活道路上充满了矛盾、曲折、艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，经常需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价。（2）、学习英雄人物在严重的实践斗争中所表现出来的崇高品质和巨大的精神力量。（3）、激起对丑恶事物的憎恨。悲剧不但在毁灭的形式中肯定有价值的东西，同时也是对丑恶事物的揭露。24什么是喜剧？怎么理解马克思所说的巨大的历史的事变和人物“第一次是以悲剧出现，第二次是以闹剧出现？（253）答：喜剧是一种重要的审美范畴，它根源于现实矛盾的生活，倒错乖讹自相矛盾的。马克思这里所说的笑剧主要是指