2020年声乐教学语言的再生性探究论文.doc

声乐教学语言的再生性探究论文 一、声乐语言再生性的关键性 音乐教学只有通过声乐语言才能够将其精髓表达出来。声乐最注重的是实践性，是从大自然中放声歌唱所得来的。只是这种高难度的技巧是通过长期、不断的练习才能够得出的感悟。在声乐教学的过程中，会发生各种各样、不可预测的情况，与理工科的教学方式相差很大，因此教师在教学的过程中只能根据课堂上发生的不同问题临场发挥自己的教学技能，不能靠教材和指导手册来完成。所以只有记录教师每次随机应变解决问题，才能够将声乐教学语言进行传承、记录，便于以后的学者进行借鉴或者进一步探究和完善，人们能做的就是将瞬间迸发出来的灵感记载下来，这样才能够使声乐教学的精华被传承下去。传统的个人声乐教学课程是根据每个学生所掌握的基础知识来进行一对一教学。教师只注重概念的传授，每次将枯燥无味的知识点练习好几次，学生早就觉得无聊了。一般的声乐教学效果是通过学生课后练习而得出来的，所以在传统的声乐教学课程中最注重于即兴创作，以及学生的主观随意性。教师的讲课内容一般受当时课堂环境和学生的意愿，因而精华部分一般不会在别的课程里面出现。声乐教学是门很重要的基础课程，因此为其很有必要建立起一套语言教学系统。古代唱论中曾经发明了这么几个教学术语刚柔、徐疾、顿挫等。而在现代音乐系师生当中流传比较广泛的专业术语为：关闭、呼吸、位置等。以上专业术语的使用对于声乐教学授予者和学习者之间更有默契，通过简洁的语言就可以将对方想说的意思，表达得淋漓尽致，这不仅节省了大量的课堂时间更提高了声乐语言教学效率。 二、目前教学语言的应用现状 虽说声乐在音乐领域应用最为普遍，最为广泛，但是经过这么多年的音乐教学，还没有建立起一套有效的词语系统，但是随着音乐领域的不断改进，经验型运用的术语越来越普遍，这已成为声乐艺术传授过程中最棘手的问题。也正是因为声乐教学语言再生性的发展没有跟上时代的潮流，以至于目前国内的高校声乐教学的效率一直处于比较低下的状态。一般学校的声乐教学只有两种形式，首先是教师招收徒弟，来进行一对一、针对性的培训和辅导；下来就是学生自学，通过自己摸索、搜资料，老师只对其练习过程中出现的问题进行点评和指导。我国声乐教学效率低下的另一个原因就是师资力量的短缺。声乐教师在很多高校里都属于稀缺资源，因此在高校里从事声乐教学的教师不乏出现小提琴、钢琴专业的背景。而目前看来无论是国内市场还是国外市场对声乐毕业的学生的需求量是只增不减，由此看来提高声乐教学语言的再生性、提高声乐教学的效率、完善声乐教学的方法已经成为教育界最为重要的事情。 三、提高声乐语言再生性的途径 怎样才能让声乐语言能够具有再生型呢？可以合理利用现代科技，将声乐语言保存并且不断地传承下去。随着科学技术的不断发展，教育界也开始实施课程的改革，教师渐渐将电视、录音等画面带入了课堂，带入了教学活动。在学生看到电视或者录像的时候，瞬间大脑里就有了画面感，加上学生对声音质量的追求，声乐教学不再是虚无缥缈的语言描述了。一种可见、可听的形态的出现，不但给学生一种新鲜感而且可以给学生一个更大的想象空间，激发学生的思维能力，使学生更勤于思考、勇于探究。这种方法也可以让某一个歌唱家的形体动作永久地保存起来，以便后人的借鉴，同时这种强大的情境记忆功效能够替代所有的书面语言和口头语言。学好声乐的方法有好多，其中比较有效的办法有：1、多借鉴其他优秀歌唱家的作品，多模仿。在借鉴和模仿的同时加入自己的风格，发挥自己的技能。2、将自己唱的歌曲录下来，反复回放、反复斟酌，可以通过自己反思改进方法和技巧，也可以通过教师的指导来进行改善。这种使声乐教学语言能够不断重现的方法，可以有效提高教学效率和教学质量。在声乐教学的课堂上购买投影仪等相关影像设备，对学生进行声乐教学的培训。上课前几分钟教师可以播放一段著名歌唱家的唱片，或国内著名声乐教学家的教学视频，让学生在学习声乐之前先对大师们的演唱方法有一个大概的了解。学生通过观看视频，可以加深对已经学过的知识的理解和对新知识的预习，同时也可以在短时间内提高学生的语言感受能力和学生的演唱技巧。 四、结语 声乐教学是音乐课程进行的基础，因此，找到一个行之有效的词语教学方法是目前音乐教育体系中最