我对戏曲的认识.doc

我对戏曲的认识对于戏曲的最初认识是儿时跟着姥爷（外公）去赶庙会，很小的时候对戏曲的印象只是高高的戏台、花花绿绿的戏服、红红白白的妆扮、咿咿呀呀听不太懂的唱词。长大些渐渐听懂了戏里的故事，知道哪个扮相是什么人物，知道脸黑黑的、额头上有个月牙的断案的包青天，知道头上扎着朝天的小辫、脸化成小丑的是小仓娃，知道了杨门女将、知道了花木兰。再后来听了天仙配、西厢记。中国戏曲有着悠久的历史是中华民族传统文化的重要组成部分，其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的，是很宝贵的文化精粹。由于我国各地域文化差异很大，也就形成了风格迥异的戏曲风格，成就了现在的各个戏中，有被称为“国粹”的京剧，有辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全有女子演绎的越剧。作为河南人我最为熟悉的戏自然是豫剧，虽然长大后很少听戏了，但很多小时候听过的戏至今仍有着深刻的记忆，如：替父从军的花木兰，其中最有名的一段是“谁说女子不如男。”，是女扮男装的花木兰对于同行男士兵对女子不平等的说法进行的辩驳，十分精彩，捍卫了女性的地位，即使现在听到那段戏，我依然会不自觉的昂首挺胸。豫剧的故事性很强，故事内容多有教育意义颂扬勤劳善良的优良传统，惩恶扬善，教育人们孝顺父母、老人，孝子往往会有很好的报应，如五女拜寿，赞扬清廉公正的好官，如铡美案，七品芝麻官。也有故事反应广大农民的生活，像朝阳沟、倒霉大叔的婚事。豫剧喜欢有一个“大团圆”的结局，结局往往令人感到欣慰、窝心。戏曲的每个部分都博大精深的文化，如京剧的脸谱、川剧的变脸。戏曲要求演员有很高的功力，无论是唱腔还是身段把式，演员在台上的一抬手、一投足、一个眼神都有很多讲究，所以戏曲演员都是从很小就开始训练。对剧情表演的歌舞化倾向是中国戏曲的一个特点，观看京剧大金砖、锁麟囊，越剧红楼梦，其中演员饰演的皇帝刘秀，林黛玉对剧情的表演都歌舞化倾向。例如，刘秀再体会到自己误杀了这么多忠臣后去太庙机组，看到一丝的大臣们的鬼魂来索命，被吓得不断摔倒，甚至从桌子上翻下来的高难度动作都深切的体现了他的惊恐，同时也变现了演员高超的表演技巧和艺术美感。林黛玉在得知宝玉要去宝钗为妻时，在花园中天昏地暗的表现，演员用夸张的表演来表现黛玉心中的震惊和绝望，再如薛小姐遭难入张府成薛娘后，小少爷要她学马时，她在台上的走步和舞云袖都充满了舞蹈的意味。戏曲还具有虚拟性。一般剧本都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式叙事，给人以想象的空间。例如剧中的杨八姐微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白叙事，不可想象如果舞台上真的放一匹马会不会乱套，但那可以肯定的是美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台上并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠