新时期芭蕾舞审美观刍议.doc

新时期刍议芭蕾舞的审美观【内容摘要】：当前现代芭蕾舞已经发展到综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体的高雅艺术形式。芭蕾舞作为一门高贵的表演艺术，其审美观的正确和全面培养，对于观众接受新艺术新文化，提高综合素质大有裨益。本文通过介绍芭蕾舞的起源和发展，全面阐述了芭蕾舞审美观的几个不同方面，使人们进一步了解芭蕾，使芭蕾艺术融入人们生活，不再高高在上。关键词：新时期；芭蕾舞；审美 目 录一、引言 .(1) 二、芭蕾舞的起源与发展 (2)三、芭蕾舞的审美观分析 .(2)(一)芭蕾舞的形体审美观 (3)（二）芭蕾舞的情感审美观 (4)（三）芭蕾舞的文化审美观 (5)四、结语 .(6)一、引言进入21世纪后我国和世界接轨越来越紧密，经济文化等方面都迅速发展,外国各行各业的先进思想、文化也不断涌入我国，使我国的发展更加多元化。在舞蹈专业方面，芭蕾舞的传入就是一个很好的例子，它在我们国家蓬勃发展，增加了我们的舞蹈种类，丰富了我们的文化生活。芭蕾舞艺术经过几百年的发展，已经有了其固定的规范性的舞姿动作体态，它舒展的舞姿，演员修长的身体线条，不失为一种唯美高雅的艺术形式。但芭蕾舞蹈艺术要传入我国,并在我国发展，就必须要从动作、情感、文化等方面都稍作变动符合我国人民的审美标准，我国人民也必须培养正确的芭蕾舞审美观。如果离开了审美观的正确培养，观众就不能从舞蹈中得到全身心的享受和精神的洗礼，感受不到灵魂深处的震撼，舞蹈将会沦为制造形体的工具。如果只是把国外的芭蕾舞照搬到我国的舞台，或者我们没有正确的芭蕾舞审美观，芭蕾舞在我国都不能蓬勃发展。因此，新时期要使芭蕾舞艺术融入大众生活，就必须要强化芭蕾舞的审美意识，重视芭蕾舞的审美教育，为我国培养更多的芭蕾舞人才。二、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞（ballet）起源于意大利文艺复兴时期，是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。关于芭蕾舞的审美观，从它的发展史上搜集资料来看主要有两种主要观点：一种审美观认为芭蕾舞是纯粹的形体舞蹈，棱角分明，主要注重造型美；另一种观点则强调芭蕾是戏剧性舞蹈，情节和舞蹈设计要保持逻辑统一，注重从情绪情感上感动观众。笔者倾向于第二种审美观，纯粹的舞蹈形体美必然重要。就如一个东西外表美了才会让人想继续深入的了解它，芭蕾舞舞姿的优美、造型的典雅就如好的外表，情节的设计、情感的表达则是芭蕾舞的内在，因此从情绪上感染观众，抓住观众的内心，会让人们更好的接受芭蕾，使芭蕾在我国发展的更快。如天鹅湖、睡美人讲述的是王子和公主浪漫的爱情故事，胡桃夹子是根据德国的童话胡桃夹子和鼠王改编，讲的是玛丽得到一个胡桃夹子，她梦见胡桃夹子变成一个王子领着她同老鼠兵作战，又带她到果酱山，糖果仙子带领他体验了一场有玩具和舞蹈的盛宴，充满了美好的童趣，并且具有童话色彩。从俄罗斯的典型剧目天鹅湖、睡美人，到丹麦学派的胡桃夹子等经典片断，可以看出当前现代芭蕾舞已经发展到综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现故事或情节。通过对这些舞剧的欣赏，可以让人们了解到更多的外国故事、外国文化以及芭蕾舞之美。所以芭蕾舞对于普及艺术文化、提高全民的文化素质都将发挥着极大的积极作用。三、芭蕾舞的审美观分析审美，也称“审美活动”是人所进行的一切欣赏美的活动，是满足人的精神需要的实践、心里活动。主体通过审美活动对美产生的总的看法称之为审美观。凡能引起主体审美感受的事物和现象，都具有一定的审美价值，其发生和发展取决于事物审美特性同人的社会实践、审美需要的关系。芭蕾舞是在我国文化快速发展的时期传入，那时人们的文化水平不断提高，越来越多的人们喜欢高雅艺术，愿意坐到剧院去欣赏芭蕾舞剧，感受它美的价值。而芭蕾舞作品的审美价值是多方面的,首先形体美给人以感官上的快感，这种源于物理属性的生理反映是一种初级的美感。但从形体上展现出来的舞蹈却蕴藏着丰厚的舞蹈美的内涵，这种由表情、眼神、气息、肢体、造型、音响和舞台美术等要素交织在一起所构成的艺术美，无疑是具有鉴赏价值的审美对象，给人以情绪的感染和精神的愉悦。其次，芭蕾舞艺术本身就属于文化历史范畴，通过欣赏芭蕾舞可以对历史和世界各国的文化有全面深入的了解，提高对艺术的审美能力和鉴赏能力，使生活中各种美的资质在心灵中跳荡，提高人们综合审美能力和素质，提高人们的文化修养。通过科学的研究人对现实审美关系的价值方面，可以解决审美观教育、艺术教育中的如何加强审美观教育和艺术教育的问题。下面就通过细致分析芭蕾舞的形体、情感、文化的审美观来让我们的更加清楚的了解芭蕾，为芭蕾的审美观教育作铺垫。 （一）芭蕾舞的形体审美观芭蕾舞的形体审美应从舞者的外形、动作、舞蹈整体的构图等方面着手分析。1、外形方面：芭蕾的外形又分为舞者自身的条件以及舞蹈的服饰。芭蕾舞选演员时都要求舞者肢体线条细长，身材比例良好。芭蕾女孩的服装一般都是小注释 现代汉语字典1021页，中国社会研究院语言研究所词典编辑室发行，1985年第56次印刷。纱裙配紧身裤袜，给人以轻盈飞翔之感，男孩的服装也都是紧身的，都能展示出其身体线条的健美。美的服装和美的自身条件加以训练，就能展现出完美的姿态。芭蕾舞作品在舞台呈现时，给观众印象最深的是女演员以足尖不停地碎步移动的韵律美和神仙般的姿态。在观众看来，芭蕾舞最直接的美感在于舞者用脚尖跳舞时轻松愉快的形态。芭蕾舞足尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体进一步拉长，加上舞者高昂的头颅、自信的微笑，粉色的足尖鞋加小纱裙，形象生动地体现出芭蕾舞的贵族气质。2、动作方面：芭蕾舞者的动作是建立在开、绷、直、立、轻、准、稳、美的原则上。如它的五个基本脚位，七个基本手位，还有小跳、大跳等最基本的跳跃，都体现着芭蕾舞的八大美学原则，如果按照芭蕾舞的美学原则来进行动作的训练，就会让芭蕾更加完美。3、舞蹈构图方面：芭蕾的舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是用于表达舞蹈的内容和情绪。例如，舞蹈天鹅湖第二幕中天鹅群的舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。通过变换横列的两排队形和双斜排的画面和队形，来展示白天鹅善良的性格和纯净的内心。四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛，吸引观众眼球。四小天鹅那段舞蹈最受观众喜爱，音乐轻松，节奏欢快，通过腿和脚的快速动作，以及演员的表情表现出小天鹅在湖边嬉戏的画面，烘托出欢乐的气氛。所以说舞蹈的构图不是随意的，而是根据导演所要传达的情绪来编排的。了解了芭蕾舞的形体审美观，可以使我们以后在学习芭蕾舞时更好的掌握它的外形与动作，更容易理解舞剧的各种构图。（二）舞蹈的情感审美观 舞蹈是通过肢体表演形式将舞者的内心世界展示出来，芭蕾舞也不例外。它反映客观现实生活，但不是对现实生活的机械摹仿，往往能通过抽象的动作、优美的造型、丰富的表情和变化的节奏，塑造出超越现实生活的艺术形象，就如人们常说的“来源于生活而高于生活”，可以传达出舞蹈家那强烈的主观情绪，从而给观众以熏陶和感染。很多人认为芭蕾舞是那么的程式化，表现不出人物内心性格等等，其实不然，舞者通过他们的动作也能很好的表现出他的情感和生活。例如在天鹅之死的欣赏过程中，一只垂死的天鹅在奋力展翅，一次次的想要重回蓝天，却又一次一次的坠落，她的每一次的奋力拍打的翅膀，无不体现了她的坚持与希望，哪怕是最后还是失败，亦在所不惜想要重回蓝天观众们的情感随着舞蹈演员双臂动作的起伏而情牵一线，此时观众们的情感已经完全进入到芭蕾艺术的领域当中，随着演员心情而定，甚至沉浸在舞蹈情境中不能自拔。观众从芭蕾舞中得到的情感体验往往比形体美的欣赏更为重要。此外，芭蕾舞的节奏对于舞蹈情感的表达起着非常重要的作用，芭蕾舞节奏一般表现为舞蹈动作速度的快慢、力度的强弱和幅度的大小，它整合舞蹈动作的舒张、起伏、跨越、旋转和变换，引导动作和情绪，渲染气氛。我们培养正确的芭蕾舞情感审美观，是为了今后在芭蕾舞的教育中，更好的接受芭蕾，使我们的情感得以升华。（三）芭蕾舞的文化审美观当前，多元的世界，多元的文化，多样的风格，都微缩到芭蕾舞台。芭蕾舞种类繁多，意大利宴会芭蕾、法国宫廷芭蕾、俄罗斯现实主义芭蕾、现代芭蕾都有着完全不同的文化韵味，通过芭蕾舞蹈作品的欣赏，观众可以从中感受到历史的变迁和世界各国不同的文化。如吉赛尔、葛培莉亚等作品，以浪漫舞姿,庞大严谨的群舞构图，柔曼仙女型女主角和幽雅高贵的典型王子型男主角为代表，体现了法国的诙谐幽默、浪漫的文化氛围。美国的芭蕾起步较晚，它不断吸收各个国家芭蕾舞的的精华，再融合自己本土的文化，呈现出多元化的发展趋势，具有典型的现代风格。如休斯顿芭蕾舞团曾经演出的芭蕾舞雄鸡，完全呈现了美国风味，在芭蕾舞中摇滚乐大作，火热，强烈，令人眼花缭乱，如同花哨的精神快餐，使观众在轻松的氛围中感受美国的频率、美国的气息、美国的文化色彩。从20世纪50年代至今，我国芭蕾舞也不断发展，其作品也充满了浓郁的中国风味，能体现中国文化。如红色娘子军，将西方芭蕾技巧与中国革命的历史背景相结合。合体的军衣军裤配以大刀、枪械，军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，体现出女战士的英姿飒爽，让国外人领略到我们的革命时期的文化，是中国芭蕾在民族化道路上走出的成功的一步。大红灯笼高高挂的民族特色更为浓烈，在芭蕾舞中加入了京剧的表演，舞剧中还有麻将、红灯笼等极具民族特色的道具，讲述的是退学女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，对中国传统的家庭形态进行深刻的批判，让人们对以前封建的家庭文化有所了解。如果能深入理解芭蕾舞的文化审美观，观众就不会觉得芭蕾枯燥无味，就会增加人们对芭蕾舞的兴趣，吸引越来越多的人喜欢芭蕾，学习芭蕾，为芭蕾教育作铺垫。 四、结语 总之，不同的地域有不同的民俗，不同的民俗又引发出不同的审美观，芭蕾舞欣赏中的审美观教育既是舞蹈艺术的品格体现，也是艺术教育的本质反映。我们培养正确的芭蕾舞情感审美观，是为了今后在芭蕾舞的教育中，更好的接受芭蕾。我们深化认识，加强实践，努力培养我国人民正确的芭蕾舞审美观，使我国的芭蕾舞这门高雅艺术走进大众，为新时期的全民素质教育服务。如果能够进一步的理解研究芭蕾文化审美观，就会增加人们对芭蕾的兴趣，也为芭蕾教育增加了砝码，为我国培养出更多的芭蕾舞人才。参考文献： 1.舞蹈审美创造阐述J.浙江纺织服装职业技术学院学报.2005,(6) 2.论舞蹈的情感与审美特性J.吉林艺术学院学报.2005,(1) 3.赏析芭蕾舞剧天鹅湖J.剧影月报.2006,(2) 4.中国芭蕾舞剧红色娘子军J.音响技术. 2006,(1)5.李永明著芭蕾舞及教学论研究M.人民出版社.2007.86.朱立人著西方芭蕾史纲M.上海音乐出版社.2000.谢 辞大学四年即将结束，我真诚的感谢各位专业老师对我们教导和关切，如果没有你们的教诲，我不会取得今天的进步，对各位老师的辛勤指导和教学，呈上我最诚挚的谢意！同时也感谢黄静老师对我论文的悉心指导，在写作论文过程中给予我的鼓励和建议、指导。黄静老师在指导我论文期间认真负责，及时督促我的毕业论文的写作进程，她严谨的治学作风深深地影响了我，使我在论文写作上不断改进和完善。谢谢你们给予我的关怀和教导！In the New Period of the Ballet Hemrnrutic AestheticsAbstract: the current modern Ballet has developed into a comprehensive music, MIME, stage art and literature in one elegant art form. Ballet as a noble art, its aesthetic correct and compreh