传_承_与_交_融-----论解构主义建筑艺术意境.doc

传 承 与 交 融论解构主义建筑艺术之意境Heritage And BlendDiscussing deconstruction architecture artistic宜宾学院 李检斌 内容摘要：解构主义建筑艺术，为设计界的发展提供了一种“非常规”的设计观念、意识和做法，本文在解构主义风格的基础之上，传承与交融中国书法美学和西方先锋解构主义艺术美学，从象内之境、境中之意、境内之道三个方面对解构主义建筑艺术意境进行研究。使我们能正确、理智地取其精华，把东、西方建筑艺术设计精华很好的传承与交融在一起。Content abstract ：The deconstruction architecture, provide an Irregular design concepts, ideas, and practice to the design and its development of it. This paper on the basis of deconstruction sets out of style, heritage and blending chinese calligraphic aesthetics and the western pioneers art aesthetics deconstruction, From physical appearance、Heart that communicates、Experience virtual three aspects studied deconstruction architecture artistic. That we could correctly and rational, let Eastern and Western architecture art and design essence heritage and blend Perfectly.关键词：解构；建筑；意境 Keywords ：Deconstruction ； Architecture ； Artistic当今，人们对现代主义的单调、呆板、枯燥和无人情味的风格日趋厌倦，而对富于趣味性、装饰性、多变性和个人化的空间形式越来越青睐，在这种现状下，解构主义建筑意境正为此提供了一种思路，带给人们一种全新的审美趣味和美感享受。所以我们要从中挖掘它的审美思想和丰富的艺术表现形式。 “气韵生动”解构主义建筑艺术之境解构主义风格，是最放诞不羁、我行我素，敢于突破传统禁忌的设计风格；最追求“无”的哲学本体高度的设计风格。解构主义建筑是充满观念与哲学意蕴的建筑，也是一种建筑式风情符号。疯狂的解构主义建筑就如中国的草书一般，很难理解，需从一种全新的视角来体验，正如盖里本人所言，“我必须使用前所未有的建筑语言，诠释建筑的空间”。它完全迥异于任何既定的模式，以独特的“异端”形式表现，呈现出令人惊奇的冲突感。可以看出，他的艺术表现力很强，有极高的审美价值。解构主义建筑艺术的意境，如同中国书法之意境，表现在三个方面：即象内之境（形体造型）、境中之意（心物相契）、境内之道（体验虚无）。1、象内之境解构主义建筑的艺术意境之象内之境，指利用解构建筑中的形体造型所造之境。通过赋予形体造型“意”，寄托主观情思予客观物象，是由气韵生动的形体以最赋予动态、不平衡的美学意味的“游离”运行所形成，这是一种变化丰富、莫测端倪的形体集合，造型正侧逆衄 、起转违和难以穿尽的意境意味。如盖里设计的维特拉家具博物馆，如图1、2，是形象与情趣的契合，造型莫测端倪、正侧逆衄，犹如一个“风中雕塑”，整个建筑由各种有机形、几何形组合而成一体，当中曲线、斜线、直线相互自然地交织着，奏响了动态与静止非连贯形体运动的旋律，多种形态相交合与并置，构成多样化的对比。所构造的空间，变化丰富，序列生动，不断给参观主体新奇的感受。其形象正所谓：“鳞羽参差”，“偃仰向背”，“分锋各让，合势交侵”，“发迹多端，触变成态”，造成了“虽相克而相生，亦相反而相成”的动态形象。意境就是在这融入了主观情意的动态形象中产生，是形象与情趣的契合，是景和情的统一。 图片1图片来源： 图片2图片来源： 这一象内之境，在空间上是有限的，在时间上存在于一瞬（过程）。这种审美对象之“象”，具有鲜明的感官性、再现性。 王岳川书法文化精神【M】北京：北京大学出版社，2008.3435 但如果象内之境仅仅只注重形体造型方面，那还远远不能构成完整的意境，甚至也不能成为真正的艺术，只有对审美对象打上审美主体的精神印迹，并能使人产生共鸣，这才能算得上真正的艺术。解构主义建筑造型夸张、奇特常常给人留下深刻的印象，在心理上引起震撼。如参观了1988年纽约展览的观众，对解构主义建筑就产生了这样的印象，“那些建筑画画得好像空中观看出事火车的残骸”,“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”；解构作品的创作，是感性生命的诞生，一个有骨、筋、肉、血的生命体。解构主义建筑就是用它所有的形体造型来表现生命、反映生命的艺术，它所呈现的节奏感、它所洋溢的力度神采，都表现出一种特有的气息和韵味。如：1997年10月建成的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆， 如图3，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。图3 根海姆博物馆 图片来源：意境美寓于形式美中，形式美是意境生成的基石，具有灵感神思的解构建筑创造，是生命通过形式组合运动的一种“审美历险”，这是解构建筑的生命之所在，也是意境审美创作的关键。2、境中之意境中之意，表征为审美创造主体和审美欣赏主体的情感表现性，与客体对象现实之景与作品形象的融合。 王岳川书法文化精神【M】北京：北京大学出版社，2008.35 在客体对象的主题引导下让审美欣赏主体与创造主体产生思想感情的共鸣，情景交融，物我同一。刘禹锡的“境生于象外”（蕫氏武陵集纪），司空图的“韵外之致，言外之旨”，“象外之象，景外之景”，王夫之的“景外设景”（唐诗评选卷四），严羽的“兴趣说”之“水中之月”、“镜中之象”等，均指此而言。这一层次的艺术意境，由“象”、“ 象外之象”、“ 韵外之致”浑融整合而成。当处于象外之境时，建筑就会带有人的性格。从而臻达情景心物的妙合无垠。解构建筑的意境与书法有异曲同工之处，也是由“象”、“ 象外之象”、“韵外之致”浑融整合而成，建筑与主体物我同一、情景交融，在主体心理上引起共鸣。解构主义建筑空间充满了“人”的气息，是一种“人性”的空间，成为人的“自我”的“对象化”，这个“自我”即是纯精神的，又是身体的。从这种意义上说，建筑可以被看作是一个不断被阐释、阅读的“文本”，是人类精神生存祈望的“图腾”，是“自我”存在的一种寄托，由此，可以说建筑是“人性的容器”。海迪加最早提出了“存在是空间性的”这一论点，他说：“不能把人和空间割裂开来。空间既不是外部对象，也不是内部体验。人与空间是不能分开考虑的”。所以说，人与建筑情感交流的过程，就是人的情感与建筑空间心理不断碰撞解构的过程，从而达到境中之意的境界。建筑艺术的境中之意，建筑的形体造型禀有了创作主体的情性风貌，使建筑不仅仅是形体的运动、场所的熏陶，而表征为抒情写意与物象灵神暗合，即“达其性情，形其哀乐”。如建筑师里伯斯金德设计的柏林犹太人博物馆，就是一个活生生的例子，当它还是一个名字和空屋子的时候，就已经吸引了全世界几十万人的眼球，并被誉为新柏林具有世界影响的建筑杰作。它是年轻人和老人，犹太人和非犹太人，不同出身和不同文化的人们相遇沟通之所在。当时就有不少人在留言薄中写道：就让它留空吧。建筑艺术意境美的创造，取决于建筑师的思想感情、审美趣味、审美理想及其人格襟抱，如：盖里设计的古根海姆博物馆所体现的“花”一般的纯净、热情，具有诗一般的孕情；里伯斯金德设计的犹太人博物馆在审美理想上追求“肃然巍然”的境界，使得博物馆严肃的内容与其“刚严”的结构相融合，整个具有“刚健”之美，同时给人一种悲凉的感受；而哈迪德设计的维特拉家具厂消防站，则是通过动态的“墙”，透出人格心灵的直爽与洒脱。此外，同一个建筑师在不同情况下的思想感情，也相应地反应在他的建筑作品中，如里伯斯金德设计的犹太人博物馆和多伦多皇家博物馆就表达了不同的情感，具有了不同的意境美。境中之意，就是产生于这种“情景交融”、“心物相契”的审美意象，经由审美体验的升华而达到的意境。解构主义建筑具有丰富的情感表现，尤其是优秀的解构主义建筑作品，奇丽瑰美，春意盎然，生机勃勃，意境幽远，具有高度的审美价值，能培养欣赏者精微高妙的审美情趣。3、境内之道境内之道，是艺术精神的最高体现，集中代表了人的宇宙意识，即“于空寂处见流行，于流行处见空寂”。 王岳川书法文化精神【M】北京：北京大学出版社，2008.36 表现主体的精神美，并不是建筑意识美学的最后目的，它的最后目的是达到“虚”、“无”境界，即造就一个留有余地、让人思考“活”的空间。审美主体的情感共鸣之所以宝贵，是因为人之情乃天地之精也。因此，审美主体只有透过情与景背后的宇宙灵气的“流行”，才能体味到其道体的光辉、体验到其意境的虚无。解构主义建筑意境之境内之道，居于意境的最高层次，已然达到了一种“无”的哲学高度，是对建筑光辉（气、虚无）的传递，虚无的境界表现。也只有秉承了宇宙之气的生命性灵，方能“澄怀味象”和“澄怀观道”之中“听之以气”，即才能品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。建筑空间艺术也只有在被主体“体验”后，才真正感知其存在，使这种具有“物质”意义的艺术变得虚无，达到一种“无”的哲学高度。解构主义代表屈米设计的拉维莱特公园，无头无尾，没有边界，运用重复、畸变、叠置等解构手法，使秩序和等级的思想受到质疑。他主张在界限上工作，如哲学非哲学，文学非文学，建筑非建筑。这与艾森曼的“之间”有相通之处，因为主张多种感觉和多种含义，所以就变成了无感觉和无意义，从而把现实消解、分化，达到“无”的境界。境界有实境与虚境之分，“无”就虚境的表达目的，由“留白”所引发的艺术感想和联想，是“象外之虚”。如在埃森曼设计的1号住宅中，楼板上的正方形是“不在场”的柱子的记号，也就是一种虚境，暗示了象征着建筑形式上的本质的，一种理性化、概念化的布置的“出场”。他就是运用这种 “无”、“不在的在”，达到了一种哲学高度。盖里在他设计的洛杉矶洛拉亚法学院中，用了许多“分解”的手法，如没有柱帽、柱础的“非柱廊”，没有扶手的“非栏杆”，没有钟的“非钟楼”等来提示“非”与“无”的存在。可以看出，解构主义主义建筑在哲学与观念层面上都对西方传统建筑学的原则进行了颠覆和反叛，崇尚虚无，营造境内之道之意境，尽管手法各异，但其共同点在于通过分解、重构来表现“无”、“非存在”、“不在场的在”等，在建筑领域里制造了这种不稳定、动感、支离破碎、非连续的反常规形式状态。境内之道，是意境的最高一层，宇宙大化流行，以道体光辉“气”作为天、地、人“三才”的共同性，以宇宙之气“通三才”（天、地、人）而两之（气贯阴阳）。如此，“境”就不仅成为天、地、人的本体，而且成为艺术的本体，使意境在“天人合一”之中臻至妙境。王岳川书法文化精神【M】北京：北京大学出版社，2008.38 解构主义建筑的妙境在于传达出形体背后的道体光辉，使主体能体验到隐藏在“虚”“无”背后深层次的意义。如果不能很好的理解构主义建筑意境的象内之境、境中之意、境内之道三者的统一性，便无法理解解构主义建筑艺术无“笔墨”处却是缥渺无碍的化工境界，就无法从其建筑空间生气流行的空白处，感到鸢飞鱼跃的风神。因此可以说，建筑艺术的最高境界，是一种心手双释的自由精神“游”的忘我境界，一种对立面化解为一片化机的“和”的崇高境界。解构主义建筑抛弃了一切刻意求工的匠气，从传统的枷锁中解脱了出来，忘掉了已有的陈年旧式，以表现所领悟到的超越建筑造型之上的精神意境，于是，一片自然化机便奏响在建筑空间之中，而终归于“大巧若拙、大辩若讷”、“大音希声、大象无形”（老子）。总结：“意境”来源于美学，是中国美学的核心范畴，建筑艺术是否具有意境在于它所呈现出的艺术形象、情趣、氛围及其能否启发观赏及体验者的审美思维，进而促发他们的艺术情感和审美情感产生及升华，直至达到一定的审美高度。对意境的追求，是东方艺术精神的鲜明特点。依本人看来，不管在东方还是在西方，对建筑师来说，在建筑作品中营造意境是永恒不变的追求。在人与人、人与物、人与自我、人与宇宙的四重关系中完整地把握意境，营造意境。参 考 文 献：1 邬烈炎解构主义设计M江苏：江苏美术出版社，20012 许力后现代主义建筑20讲M上海：江 社会科学院出版，20053 詹和平后现代主义设计M江苏：江苏美术出版社，20014 矫苏平 张琦国外当代建筑与室内设计M北京：中国建材工业出版社，20055 王其钧后现代建筑语言M北京：机械工业出版社，20076 尹国均后现代建筑杂交M重庆：西南师范大学出版社，20087 毛白滔建筑作品解读M南昌：江西美术出版社，20068 尹国均 邱敏人与建筑的解构M长沙：湖南美术出版社，20039 尹国均建筑事件,解构六人M重庆：西南师范大学出版社，200810 王岳川书法文化精神M北京：北京大学出版社，20081