油画中的光芒.doc

闲云远鹤：油画中的光芒/作者：摄影社区2011年08月11日点击数：47952收藏 分享油画中的光芒作者：闲云远鹤点击查看全部内容画者所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上所需物体来使它变得有艺术性；而摄影人所面临的挑战则是如何从杂乱的环境中，剔除无关的景物，使画面看来更具艺术性。换句话说，画家需要从空白的画纸上把东西加进画面，表达自己的意念；摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是安排好现有景物内的元素，借以表达自己的意念。数码时代的到来，是视觉泛滥使我们的眼睛对缺乏个性化的图像出现审美疲劳以至于无动于衷，唯有风格化、有特质的作品才能打动人们的眼球。 为了煅炼自己的视觉创作能力，近几年集中一部分精力进行数码图像画意样式的实践，用摄影取景，用绘画创意，用photoshop和painter作为桥梁，来创作一种介于摄影和绘画之间的新样式。油画中的光芒是近期创作的一组。油画中的光芒作者：闲云远鹤点击查看全部内容在制作之前有几个方面必须先向大家解释一下： 第一、图底关系 图底关系来源于绘画，泛指物体或形状与背景的联系方式，我们是根据背景来看这个物体或形状的。人类知觉通常有个方式，即“图”看起来显得前凸，处于底子的前面。但有时，特别是在抽象艺术中，“图”和“底”占据几乎同样多的空间，这就使两者的关系变得混乱，因而作品的“底”和主体在分量上呈现均势。在优秀的摄影作品中，摄影家往往会充分利用这样一种图底关系，或是以“图”衬“底”，或是干脆让“图”和“底”来同时“发力”诠释共同的主题，即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象。同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。通俗地讲，就是不要让色彩充满整个画面，利用笔触的飞白露出底纹。油画中的光芒作者：闲云远鹤点击查看全部内容第二、色调 通过这组作品的创作,深刻的感受到色彩在作品中的力量和放射出的信息.色彩是什么？说到底，色彩还是一种风格。画面中的色彩运用得好，是创作者美学素养的体现。所以在制作之前，对完成作品的色彩样式要有一个基本的预期。色调处理得好，作品就成功了一半。油画中的光芒作者：闲云远鹤点击查看全部内容第三、肌理 油画的艺术美离不开肌理之美。“肌理”是指油画的表面由于作者使用不同的工具材料和技法 ,所呈现的一种凹凸的纹理效果 ,也指“油画的表面结构”或“表层特征”。在油画中 ,肌理也是一种重要的技法 ,具有独特的美学价值。油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。“肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果”。是油画艺术的一门重要学问 ,它直接传达着艺术家的心理感受 ,影响着作品的感染力度。所以很多艺术家在油画的制作过程中 ,都非常讲究材料和技法的运用 ,追求鲜明的画肌特征 ,给人以不同的美感愉悦。油画肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。 在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 肌理概念，作为一种对自然物象观察方法的定位，将对物象的基质认识发生了强化作用，它诱惑人们去用视觉或用心去体验、去触摸，物象与视觉产生亲近感和视觉上的快感。我们观察肌理，有助于形态的认识、理解、表现与再创造，有助于深刻地认识形式语言的意义与作用。 接下来，我们开始制作具体步骤： 第一步： 给作品定一个标题。作品标题是创作中的重要组成部分，文字不要过于直白，不要简单地重复图像上的信息，要挖掘图片放射的信息，给作品赋予思想。 第二步： （1）将摄影素材在painter中打开，用油画笔绘制一个抽象的底纹。 （2）如果没有painter软件的朋友，可以用制作，先用画笔绘制，再将此层复制，执行图层样式中的“斜面浮雕”；再将第一层建蒙板隐约擦去一部分，也可制作复杂油画底纹。 第三步： 以painter绘制的图片为底图，然后在上面叠加油画肌理层（图层1），并用“橡皮