第13册教案.doc

苏少版中学美术13册教学计划欣赏.评述1 外国风景画、静物画赏析 2 通过欣赏使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概括有初步认识，了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色，提高学生分析、评述美术作品的能力. 造型.表现1 身边的物品 2 学会感悟物质的生命存在,了解静物画的构图组合方法,并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法.造型.表现1 情感的记录 2 懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用,培养学生大胆尝试,勇于创新的品质. 造型.表现1 又画又做又印 2 运用多种材料制作纸版画,学会制作方法,提高造型能力,培养合作意识和耐心细致的学习品质. 综合.探索1 当一回蔡伦 2 了解中国古代造纸技术,培养学生的思维能力,动手能力,创造能力和审美能力. 设计.应用1 多变的颜色 2 通过搜集相关资料及教学中的实践活动，鼓励自主探讨，积极合作，运用色彩与媒材进行设计和表达. 设计.应用1 物品上的花廊 2-3 领略自然中的美的形状与色彩,通过手绘或其它方法,设计一件单独文样和二方连续. 设计.应用1 生活中的图表 2 深入生活,在搜集统计数据、观察记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习习惯,并学会从实用,美观的角度来设计. 欣赏.评述1 走近古人的生活.衣食住行 1-2 通过欣赏使学生对其中著名的作品有所认识和理解,培养观察能力、提高审美能力. 美 术 教 案（七年级上册）武安中学 王慧琳第1课 自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析（一）课时： 2 课时一、教材分析 本课是初中阶段美术学习的第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是台阶式的提升，由此进入了一个新的了解、学习艺术内涵的阶段。 本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。 鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力开拓学生眼界，有着不可替代的作用。二. 教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和 发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。三 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画，从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。四 教学重点 让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。五 教学难点 如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。如何引导学生对分析美术作品有初步认识。六 课前准备 收集一些自然界的各种声音（放入课件中）；优美的轻音乐；各类相关绘画作品资料；收集不同造型的静物。七、教学过程第 一 节一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： 音乐导入 从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。三、讲授新知识： 1. 激情体验 出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。2. 欣赏探讨 师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受（在这里要重点引导学生感受风景画中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系）。由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融入了家的精神、情感和艺术之美.第 二 节一、组织教学： 二、引入新课： 三、讲授新知识： 1.经典赏析 选择1-2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的林间小道在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融入了作者、欣赏者的精神、情感，才是最美的风景。林间小道（荷兰）霍贝玛（1638-1709）（油画）霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。林间小道有如一泓青泉，清澈流畅，洋溢明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。 特尔夫特的街景（荷兰）维米尔（1632-1675）（油画）17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。特尔夫特的街景是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。2. 回顾总结3. 课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风景、自然之美。第2课 身 边 的 物 品课时： 2 课时教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作 画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察 能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、 观察、分析、概括物体的形体 2、 用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程： 第 一 节一、组织教学： 按中学美术常规进行。 二、引入新课： 总结上一节课-用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。三、讲授新知识： 1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。四、学生实践，教师视导： 1、作业要求：（1） 临摹课本第七页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。2、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。五、课堂小结： 肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第 二 节一、组织教学： 二、引入新课： 上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。三、讲授新课： 写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。四、学生实践，教师巡视指导。1、作业要求：（1） 提倡严谨的造型。（2） 运用整体的观察方法。（3） 各部份比例关系要正确。2、辅导要点：（1） 整体地把握物体的形体结构。（2） 运用基本形体去概括物体结构。（3） 辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。五、课堂小结： 启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。第3课 情 感 的 记 录课时： 2 课时一、教材分析：本课是继第二课身边的物品之后“造型、表现”学习领域的第二块内容，是在铅笔造型的基础上，再用色彩去表现静物，用色彩去表达自己的情感。色彩作为人的情感的宣泄媒体，为此，可因人的内心世界感受而异，亦可因时而异。色彩表现的形式是丰富多样的，空间是自由广阔的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料及表现方法。同时，教材精选了国外艺术大师，国内知名画家，学生的作品，在指导学生欣赏的同时，亦可帮助学生理解如何表现色彩静物，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。二、教学目标：1、懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情感中所起的作用；2、能尝试用自己喜欢的色彩及绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。三、教学重点、难点： 1、色彩与情感的关系；2、学习色彩在素描作品上的表现方法； 3、如何运用色彩，主观而恰当的传达个人的情感。四、教学过程设计： 1、课前准备： 教师：收集凡高的代表作向日葵、星月夜、自画像等作品及淡彩画若干幅，收集表现喜、怒、哀、乐的音乐片段，准备一张表现静物的素描稿，实物投影仪或多媒体课件等：学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物画数张，以及毛笔、水粉颜料，调色盘，彩色铅笔等绘画工具。2、教学过程：一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： （1）组织教学，自然导入 师：在学习第2课我们身边的物品中，我们以素描造型的手法画出了具有立体感或空间感的静物画，在现实中静物不仅仅有明暗变化，同时，物体呈现出来的各种色彩变化，我们还可以通过色彩的颜料来表现静物，使物体在画面中更具体、更生动，不但如此，作色彩画是需要倾注人的情感去表现的，那么，怎样画色彩画呢？（2）引导：播放准备好的音乐片段新年好歌曲；学生小结：喜、洋溢播放准备好的音乐片段智取威虎山，小常宝唱词；学生小结：怒、悲愤播放准备好的音乐片段祥林嫂插曲片段；学生小结：哀、凄凉播放准备好的音乐片段同一首歌主题歌片段；学生小结：乐、欢乐师：同学们小结的非常好，在音乐中，通过人的声觉感受到不同的韵律，节凑的音乐，能抒发不同的情怀，给人以不同的感受。那么对色彩画来说，也可以从视觉中去体验情感，不同的颜色给我们有什么样的感受呢？（3）（使用投影仪），帮助学生理解：投射出红色色块学生：象太阳、火焰，（象征）热烈，活跃；投射出蓝色色块学生：象大海、蓝天，（象征）宁静，深远。师：很好。在色彩中，通过视觉也能引起情感的变化，那么我们在用色彩表现静物时，用什么去表现呢？学生：情感。（4）色彩的协调与对比关系：师：怎么才能准确、优美地表现出人的内心情感倾注于色彩画中，色彩的协调与对比关系表现人的情绪，情感中所起的作用。1：协调关系：给人以一种协调平静的美感如：红与橙、黄与绿、绿与蓝（在色轮中相邻近的色块是协调的关系）2：对比关系：给人以一种强烈、丰富、饱满的感觉。如：红与绿、橙与兰、黄与紫 （在色轮中相对的色块是对比的关系）（5）引导分析绘画作品中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。1、展现荷兰画家凡高的作品向日葵、星月夜、自画像等色彩画。2、展现多张风格不同的淡彩画作品，讨论其风格特点。讨论：风格有的严谨，有的洒脱，有的明快，有的清净，有的朦胧；手法工具、材料的不同，决定表现手法的不同，各种工具都有其自身的特点，表现出的画面效果也不一样。画种水彩、水粉、油画棒等。6、演示：教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行涂色，并解读用色时的情感体验，同时了解淡彩画的表现方法与过程。五、学生实践，教师巡视指导。1、作业要求：选择自己喜欢的工具，探索尝试淡彩画的表现步骤和方法过程。2、交流：练习中遇到的问题。第4课 又画又做又印黑白纸版画课时： 2 课时教学目标： 认知目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。技能目标：学会纸版画制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。情感目标：欣赏优秀范例，启发创作思维，在评论作品中提高视觉感受能力及语言表达能力，培养相互尊重、互相接纳的学习品质。创造目标：发展有个性的表现能力，提高学生的审美情趣。感受美的能力。教学重点：剪、贴制作黑白纸版画的方法教学难点：纸版画的黑白灰的层次表现教学准备：教师准备：教学课件、范画、纸版、油墨或水粉、滚筒。学生准备：树叶、纸版、发、剪刀、线条、双面胶等。教学过程： 第 一 节一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： 1. 检查学具准备情况导入：请同学们把准备好的硬币或毛玻璃拿出来，用白纸蒙在上面，再用铅笔在上面磨，看一看，出现了什么？板书课题：(纸)版画2. 版画介绍：(资料附后)讨论： 什么是版画？做过版画吗？ 版画有哪些种类？(金属版画、木版画、纸版画等)你见过哪些种类的版画？举例说明： 我们大家来观赏从古到今各式各样的版画作品 3、播放课件进行版画欣赏 4、教师针对课件进行介绍 金属版画是指用金属材料铸制成的底版 木 板 画是指在木板上用刀等工具刻制成的底版 杨柳青是我国古代北方著名的制作木板画工场门神是其著名的版画作品之一,是我国古代在每年的春节时贴在门上的的木板画，有同学知道，为什么？ 最早的门神谁？后来的门神又是谁？ 桃花乌是我国南方制作版画的工场 纸版画是指纸、线、叶等材料做成的底版 电脑版画是指电脑软件制作成的版画三、纸版画制作 同学们：我们看了这么多的各式各样的版画作品，大家想不想体验一下？今天就是用最容易取的材料“纸”来制作版画，首先我们一起观看纸版画的制作过程。1、播放课件，观赏纸版画制作过程看了纸版画的制作过程，我们大家能做出来吗？ 我们把准备好的工具和材料使出来，每个小组进行分工(画稿、印稿(剪形)、刻痕、上色、压印)，有谁愿意和我一道来体验制作纸版画的过程。2、教师、学生合作制作纸版画示范 把准备画好的画拿出来，把画面上形象剪或刻出来 把刻出来的形象贴在准备好的纸上(按原来的位置) 把准备好的墨或色用糊精调匀 用笔或滚筒上色(要注意均匀)用另一张纸铺在纸版上用手抹平最后把两张纸揭开(不清楚的地方可再次上色再印)3、学生分组制作纸版画，教师巡回辅导第 二 节一、组织教学： 二、引入新课： 师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。（板书，黑白纸版画制作） 我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点） 我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么？（引导学生阅读教材，回答问题） 生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。 师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。（板书：拼贴法）譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。（利用投影仪出示图例） 同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？（引导学生回答问题）生：靠师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。三、布置课堂作业： 用黑白效果制作一幅风景纸版画。 要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。四、课堂辅导： 辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。五、课后小结： 总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。第5课 当一回蔡伦课时：2课时。教材分析： 造纸术是我国古代的四大发明之一。纸的发明，不但改变了“简重而帛贵”的状况，而且推动了人类文化的发展。本课让学生“当一回蔡伦”，是通过了解造纸技术，使学生感悟到一张薄薄的纸所凝聚的我国古代人民的智慧，以及它所体现的深远的历史价值。 从本课内容来看，造纸技术对学生具有较强的吸引力。利用这种心理，可以更好地借助于美术课程向学生传授跨学科知识，提高学生认识世界、综合解决问题的能力。 对学生的认知能力、动手能力、创造能力、设计能力和审美能力进行整合，从而体现美术课程与历史文化、现实生活及社会实践的联系。教学目标：通过学习，了解中国古代的造纸技术和过程。感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明的进程中的杰出贡献 ,通过创造性活动等，培养学生的思维能力，动手能力、创造能力和审美能力。教学重点：了解纸张制作的基本原理和一般方法。教学难点：纸张美化的过程及要求。 卡片的设计和创作要求。教前准备：教师：与之相关的资料（实物、图片或多媒体课件）。学生：课前找的一张旧卡片，剪刀、胶水、颜料各自找的材料等。教学过程一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： 问：同学们，看我手里的一张纸，很普通。我们天天都用，那有没有同学想过纸是怎样制造出来的呢。（树皮，破布，稻草等）问：那谁能说出是谁发明的吗？（东汉 蔡伦）简单介绍蔡伦。（蔡伦东汉时期人，当时，他看到大家写字很不方便，竹简太笨重，丝帛太贵。于是，他就研究改进造纸的方法。他在总结了前人的造纸的经验上，用麻头、破布和破鱼网等原料来造纸。先把麻头、破布和破鱼网等原料剪碎或切断，放在水里很长时间，在捣烂，然后均匀的浇在席子或滤网上，放在太阳底下晒干，上面就形成了一层薄片，将薄片揭下来就变成纸了。） 造纸术是我国古代的四大发明之一，它的发明改变了“简重而帛贵”的状况。这对世界文明的发展也产生了很大的影响。简单了解：我国古代的四大发明究竟是哪四种发明呢（指南针、火药、造纸术、活字印刷）。下面我们来看看古人是怎样来造纸的。（放多媒体课件） . 总结：从中我们看到了纸张的制作过程，要经过多道程序，才能得出最后的纸张。得出结论：我国古代人民是多么的勤劳和智慧，那看到这些繁复的程序如果我们再浪费纸的话就是可耻的，应该节约用纸。 下面看手中的卡片，很精致，很漂亮。但是，同学们知道吗，要做出这些卡片的原材料却是木材，如果我们大家都去买卡片，会造成大片的树木被砍伐，森林被毁灭。后果是多么可怕啊。但是，有同学说，卡片可以传递祝福和增进友谊，如果没有卡片，怎么来增进友谊呢。 这个就是我们今天要学的内容，不用花钱去买却能增进友谊，那就是我们自己动手来完成卡片的设计和制作。 我们自己制作卡片还有一个好处，可以利用一些用过的纸来制作，这样一些废纸就变得不“废”了吧。 看，（展示示范作品），可以加上自己喜欢的背景，添上树叶，漂亮的布，彩纸。可以看到，原本一张废弃的纸，现在我们还能说它是一张废纸吗。所以对纸张的美化是必不可少的。这也是制作卡片的一个必要的装饰。我们可以利用一些漂亮的废弃的原料，如：树叶，布头，亮粉，画、照片等等。等会同学们在制作工程中自己体会。 下面我们来看看制作卡片的要求： 先让学生看自己手中的卡片，让学生进行总结。 卡片的基本要素是：运用纸张的切割，折叠，组合，构成等艺术手法进行。卡片一般可以折叠，有多个层次，形状各异（长方形、正方形、三角形、菱形、圆形等），有的是平面的，有的却是立体，有的还可以进行拉伸等，形态多样。一般还要在卡片上要写上祝福语言，来赠送祝福，但是不能过多。主要要体现一张卡片的特色。那我们在制作卡片时，不一定要有这么多的花样，只要能表现出自己的特色和主题就行了。三、布置课堂作业： 展评：作品互相交流，并介绍自己的创意。从学生中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。 总结：这节是综合探索课当一回蔡伦。内容很有新意，动手能力强，而且出的效果也是非常明显。这在很大程度上提高学生的积极性。但是在这课中，其中的一些工具材料，找起来也较麻烦，如果真做起来，一节课时间又来不急，还有一些条件的因素，我们学校没有专门的美术教室利用，所以在这节课中，我舍弃了用纸浆的原理来创作纸的方法，这也许和课题当一回蔡伦有一些偏离，不能让学生从中充分体会造纸的快乐。但是我用了很简单的装饰原理来美化纸张，最后也能达到比较好的效果。在本课中，还有一部分内容是利用自己做出的纸做自己喜欢的一本书，可以在学生自己的制作过程中把自己的喜好表现出来，还可以结合其它学科的知识。但由于上这课时正好要接近圣诞，元旦，春节等节日，而互赠卡片是同学们的一种习惯。何不用这次机会让他们尝试自己来制作卡片呢，一方面，可以充分利用废弃的纸张，达到了保护环境的目的。另一方面，从绘画、色彩、手工制作、创造能力、审美能力中体会快乐。把自己最美好的祝福，美好的愿望表现出来。最后，同学们的积极性真的让我大吃一惊，而他们的作品更是让惊讶，多美啊，多有创意啊！连其他学科的老师看后也对一些作品大加赞赏。而且，我自己也收到很多同学们的祝福，感到非常的快乐。第6课 多 变 的 颜 色课时： 2 课时一、教材分析1、重点： 让学生认识三原色和三间色。2、难点： 掌握三间色是如何调出来的。二、教学目标1、 了解三原色和三间色的基本概念。2、 培养对色彩的情感。三、课前准备学生：绘画用品。教师： 三原色的颜料，六个杯子。四、教学过程（一）小魔术引题 ，揭示课题。进行一个小魔术开始本课。示范：出示三个分别装有红，黄，蓝三种颜色的水杯，并请学生说出颜色的名称。然后在桌子下面进行调和两种颜色，把调出的颜色展示给学生看。揭题：三原色和三间色。（二）讲解实验（1） 在五颜六色的色彩中，有三种颜色是 最基本的，它不能用其他的颜色调出，却能调出其他的颜色，这三种颜色是红，黄，蓝，他们合称为：三原色。（2） 将其中的两种颜色混合，就可以得到另外三种颜色，分别是橙，绿，紫。红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫（三）进行游戏，加深知识印象。1、请同学准备好，三原色和三间色六种颜色的水彩笔。当老师说红和黄调出什么颜色？学生马上举起橙色笔。2、老师问：紫色是由什么颜色调出的？学生举起红和蓝两色的水彩笔。（四）学生作业第7课 物 品 上 的 花 廊课时：2课时。课型：综合课教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的:通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌 握正确绘制二方连续纹样的方法。结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。教学重点与难点重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。难点：纹样的构成与配色。教具与学具的准备第一课时教具：针织花边，民族花带23条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。第二课时教具：运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。第一课时学具：铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。第二课时学具：水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。教学过程： 一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： 复习旧知识导入新课：以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样具有一定的独立性，能单独使用的纹样。出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。1. 新授知识1、概念：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。 意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：2、教师归纳：这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。2. 理解与探索1、二方连续在我们生活中随处可见，你能把它们找出来吗？师生相互讨论。2、教师点击课件，学生进一步理解。3、探索图案的排列规律做个小游戏进行图案的排列，点击浏览教师归纳：排列的方法还有很多，只要同学用心观察和学习。4、欣赏优秀学生作品，巩固学生对二方连续的理解。3. 实践与表现1、今天我们要来进行一次设计比赛，老师相信最佳设计师将从我们这里赛出，老师今天还请了一些评委来观看我们的设计，大家又没有信心啊？2、学生单独设计并绘制二方连续图案。3、教师巡回辅导，了解学生创作情况。4. 评价1、展出优秀学生设计作品，谁生互评。2、小结：美就在我们身边，只要你善于发现，用心体验，让我们一起做个有心人去创造更多的美！第8课 生 活 中 的 图 表课时：2课时。一、教学目标 1、体验与发现：教会学生深入生活，在收集、统计数据，观察、记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习品质。 2、实践与创造：用新颖的方法设计课程表、钟表、主题图表等，表现独特的创意。 3、欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价，体现设计的形式美。二、教学内容 第一部分：第34-36页，欣赏各式各样的图表，体验感悟图表在生活中的作用，理解图表的三个特性。 第二部分：第37页，学习图表设计的各种方法，小组合作，设计制作各式图表。三、重点、难点： 重点：图表设计方法 难点：图表数据统计、创意制作教学过程： 第 一 节一、组织教学： 按中学美术常规进行。二、引入新课： 教具：ppt演示文稿（图表范例）学具：笔、颜料等1、教师展示一幅怎样选购螃蟹的图表、学生体悟后教师提问 这叫什么？有什么特征？有什么用途？ 回归课本,让学生带着问题阅读课本，结合老师展示的选购螃蟹图表回答问题。 （学生积极、大胆回答）2、教师总结、归纳 a、图表的三个特性：准确性，可读性，艺术性；（拓展：实用+美观产品）。 b、图表的作用：图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律； c、图表格式：（积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式等）； d、播放各式各样的图表、主题图表等，让学生感悟和欣赏生活中实用、美观的图表；3、作业：用手绘的方法完成一幅图表作业。（作业本第20页）第 二 节教具：ppt演示文稿和往届学生优秀图表作品学具：第37页图表制作的工具、材料1、互动导入 学生当“老师”演示ppt并提问 图表的三个特性、作用是什么？ （学生积极、大胆回答）2、教师对“学生老师”点评，讲解“按图索骥”、“刻舟求剑”的故事，引出图表制作的正确方法 a、收集相关数据、信息； b、根据信息选择图表格式（积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式等）； c、选择材料制作。3、教师展示往届学生作品，示范 a、教师讲解往届学生优秀作品，让学生参观、感悟。 b、示范时突出图表的外形、色彩搭配，并用拟人手法以增加情趣。4、布置小组合作，明确制作要求 a、4人一小组，分工合作，充分合作； b、要有创意（构思新颖、有情趣），注意外形、色彩搭配，制作要精美、大方； c、20分钟完成、写上组员名字上墙展示； d、纪律好，注意安全、保持室内卫生，组长协调好；5、教师巡视指导 重点解决学生分组合作制作中的难题，随时调控课堂。6、师生评价，从实用、美观的角度来评价 学生提名，师生共同评价，举手表决，评出最佳创意奖（2个）、最佳制作奖（2个）、最佳合作奖（ 2个）。第9课走 进 古 人 的 生 活 教材分析：本课是苏教版七年级美术教材，第十三册的第九课中的一个章节。这一课从衣食住行四个生活的基本框架里谈跟生活有关的艺术，从古人的角度来了解古人，便于学生理解。中国的饮食具有悠久深厚的文化，与之相对应的饮食器具，也是历史悠久别具风格，通过这一课的学习可以让学生更好地了解中国古典艺术的魅力。学生分析：本课面对的是刚进初中校门的初一新生，对于鉴赏能力还不是很高的他们来说，提高本课的趣味性、生活性，能更好的帮助他们吸收知识，了解艺术品的价值。教学目标：认知目标通过对中国古代食器的欣赏，对古代食器艺术有个初步了解。 技能目标培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的饮食器具的艺术进行分析，培养学生的审美能力。 情感目标通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。 创造目标通过本课的学习，促进学生树立正确的审美观念，通过设计练习，初步建立学生创造美的能力。教学重点：了解古代食器的种类和艺术特点教学难点：引导学生欣赏和评述艺术品教师准备：多媒体课件学生准备：上色工具、画笔、作业纸、图片资料教学内容：一、导入：以美食图片导入课题二、传授新课：1、板书古代食器赏析2、首先请同学们观看大屏幕，欣赏来自课本上的四张图片，然后介绍一下自己比较感兴趣的饮食器皿，主要介绍它的艺术特点、历史背景、社会地位。3、教师根据学生讨论的结果进行总结，划分中国古代饮食器皿最重要的三大块陶器、青铜器、瓷器（板书书写）4、详细介绍以上