2课程案例·李继龙.doc

案例高中选修课瓷刻装饰画教学的探索与实践广州市华师附中番禺学校 李继龙一、为何选授瓷刻装饰画高中艺术课教学除了高一年级的美术鉴赏是必修课程之外，还必须选学其他形式的美术课程才能修完艺术课程。一般是教师列出课程，由学生自由选读。教师可根据自身特长和学生兴趣选修。选修课与平时的美术课也有本质的不同，类似大学里的专业课，可以较长时间对某一课程作较深入的研究。而平时的美术课大多只是蜻蜓点水式的教学，学的泛而杂，完全是根据中小学生的天性设计的。所以每次开高中的选修课前，我都会反复研究比较选教授哪一种美术类型，既适合自身优势又可发挥学生潜能、激发学生兴趣的课程。要有别于以往所上的美术课程又要有一定的连续性，让学生能产生一定的新鲜感。这就要求操作形式要独特、材料要新颖。反复比较后，我选择了瓷刻装饰画。瓷刻装饰画从使用材料到操作过程对学生来说都应是第一次，有了新鲜感也就有了一定的兴趣。再加上瓷刻装饰画独特强烈的画面，更能激发出学生的学习兴趣。而我平时也较喜爱装饰绘画，也曾辅导过学生版画的创作，收集了版画、装饰画的书籍和资料。现代中学生富于创新精神、敢于追求独特个性，决不满足传统的形式，学生可以通过瓷刻装饰画的学习培养这些素质，最终独自完成个性化的作品。二、瓷刻装饰画的探索瓷刻装饰画是溶版画和装饰画于一体的一种工艺形式，既有装饰画的变形规律，又有黑白版画特有的黑白处理。所以作为教师首先就需研究这两者之间的变化规律。(一)、装饰绘画的题材是来自于生活的，但绝对不是简单的模仿，是需要人为的艺术加工，才能展示绘画特有的艺术风格，它的表现形式是一种明快的、简洁的、符号化的。经过一段时间的探索并结合了一些参考的资料，我把装饰画的变化规律重新整理如下： 1、装饰绘画的用线，装饰绘画的图形是依靠线来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织，古今中外的绘画大师对线的运用都十分严格和重视。比如毕加索、马蒂斯他们作品的装饰风格就是对线描的重视。对于初学者可以从两方面来训练，一是临摹优秀的线描作品。二是要多写生，学会用线条概括景物的主要特征。运线不易过快，不可画不确定的线。2、对三维的自然景象进行平面化的艺术处理。装饰绘画是不擅长表现真实空间的，它对空间的理解，着重放在利用平面图形之间的关系上，以及点、线、面之间的疏密节奏的二维空间上。3、把杂乱的自然景物整理为有条理的艺术形象。比如自然界中朦脓的景物比清楚地景物更美更感人，就是因为黄昏或是日出时，云蒸霞蔚的色调把许多繁杂多余的景物在我们的视觉中去掉了，装饰绘画的语言就是起到这种化复杂为条理的、统一和谐的作用，这种条理化是有目的提炼和简化。4、化简单为丰富，正如古代陶器图案中，一个点、一根线的不断重复就能创造出一幅绝妙的图案。简单的形象经过重复的排列、大小的设置等装饰语言的处理之后，这一形象会更加丰富而有了审美的价值。5、化写实为夸张，夸张是艺术的强化，正如齐白石大师所说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”夸张自己对客观形象的感受，把复杂的部分舍去，保留最美最主要的特征。6、装饰性的构图，它不受自然物象的时间、空间的限制，讲究画面饱满、均衡，注重形式感、秩序感，更自由生动。当然，具体运用哪种变化规律是要根据画面而定的。图一(二)、黑白虽然只有简单的两种颜色，但要处理的巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊的美感，并能充分发挥它在在画面上的作用，却不是一件容易的事。黑白关系处理不当，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成，不但是组织画面的良好的辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素。黑白画面的变化规律可以从以下几点来变化，一、可以根据事物固有色的关系加以调节配置，但有时遇到实际对象的固有色的明暗关系不能很好的解决画面上的对比效果时，作者就有必要按照画面的需要，作一些创造性的加工努力。即使是违反实际对象的自然明暗状态，也应该是艺术创作所容许的。如图一。第二，也可以借助于“光”的作用来寻找黑白感，在强烈的阳光或灯光下的事物，会出现许多富有变化的黑白色调，作者可以根据光源去安排黑白，有时为了画面需要，作者也可以较自由的处理“光”。例如图二。第三，可以通过点、线、面、块的结合，来构成丰富多变的黑白色感，所谓的黑白感并不是简单的指一块黑色对一块白色，点、线、面、块本身都具有不同的色度（深、浅、浓、淡），黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。善于运用这些因素，就会使黑白感不致变得单调乏味。第四，可结合装饰趣味使黑白变化更加主观，更加丰富。更需要作者巧妙发挥黑白处理的能力，装饰性的画面，造型上一般都要求严谨而有规律，不允许松散零乱；色调清晰，不允许相互混淆；块面分明，不容含糊。可以多研究民间的剪纸、窗花、印花布图案，是大大又助于处理黑白关系的。这些图案，都在十分简洁、朴实、强烈、明确地原则下，组成了美丽动人的富有装饰风的画面。这里就回应了前面所讲到的装饰画的变化规律。三、课前准备教师对装饰性画面的装饰性黑白关系的处理研究是瓷刻装饰画教学的第一步，第二步就是把黑白装饰画通过瓷刻的方式表现出来，是制作的过程。牵涉到材料、工具、制作几个方面。首先是瓷砖须选择光面的白瓷砖，然后在表面漆上黑色油漆，我先后试验料了几种油黑漆的方式，总结出了油漆不可漆得太厚，否则刻起来较为费力。可适当在油漆中加一点松节油，稀释后的油漆再滚到瓷板上，漆色较簿，更容易刻画。刻刀可以使用小刀、木刻刀等较为顺手的工具。运用不同的刀，采用不同的力度和角度可以刻出不同的黑白效果。如刀面轻轻斜刮板面时，可以产生一种自然生动的灰色调；用圆刀掺出的色调更加明块、洁净。我刻完了两块瓷刻画，认为瓷刻画有很大的可行性，可以开课。第三步，拟定教学计划和材料购买计划，由学校统一购买瓷刻画所需材料工具，如瓷砖、油漆、木刻刀、排刷、松节油等。四、瓷刻画教学我在作好了瓷刻画准备之后开始设计授课环节及教学目的。总课时量有18节，每周两节，相对时间较为集中，每次上课基本可以完成一个课程内容，循序渐进，是完全有可能完成教学目的的。教学共分为四个阶段，每阶段的课时量是随学生实际掌握学习情况可做适当的调整。第一阶段一周两节课，主要是以欣赏为主。首先我选择了几幅有特色的瓷刻装饰画作品，有人物、风景、风俗、抽象的不同表现题材的作品让学生欣赏，黑白造型的对比，自然生动的版面肌理，虚实相生，立刻吸引了学生注意力。然后我又把课前完成的两幅瓷刻画作品展示给学生，告诉学生这些画面都是在瓷砖上完成的，而我们的作业也将采取这种表现形式完成。面对这一幅幅优美、别致、新颖的画面及材料，学生的学习兴趣已经调动起来。我于是详细讲解了瓷刻画的概念、工艺过程，让学生明白瓷刻画是黑白装饰画的一种用工艺手段来创作的艺术形式，所以首先要从黑白装饰画开始学习。我把收集的一些有代表性的黑白装饰画作品（如我国石器时代的彩陶装饰纹样、传统的装饰图案、国外的、现代的装饰图案等）通过课件的形式展示给学生并分析这些装饰图案的装饰语言和表现方法，如彩陶的装饰纹样多以二方连续为主，善于运用点、线、弧形等图形为表现形式；古埃及的装饰绘画几乎都遵循一个相同的表现方法和极为相似的题材，相同的姿态和雷同的服饰，是对生活进行高度概括的程式化了的装饰语言；现代外国装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，很难用一个画种的概念概括它的面貌。第二阶段两周四节节课，主要是以临摹为主。学生在学习装饰画的过程中，最困难的是头脑中没有图形资料，想要表现一朵花、一棵树，或者不知如何下手或者描画的写实呆板，点、线、面与形象之间的关系不知如何处理，图形之间大小、疏密不当。我觉得最好的方法就是从临摹入手，以写生为据。可以从优秀的装饰绘画中吸收养分，博采众长，临摹是学习传统表现手法的最佳方法之一，师古人之造化，加上自己再生活中的观察和写生，反复练习，融入自己的个性语言，一定能创作出属于自己的装饰绘画作品。如毕加索学习塞尚，并结合非洲艺术的装饰表现，创造出立体派绘画；国画大师潘天寿临摹八大山人成为中国画一代宗师。第一步是临摹阶段，于是，我把收集的优秀的装饰画作品先与学生一同分析、总结、概括装饰画的造型语言（如前面提到的六种方式），再按学生数复印了若干份，让学生有选择性地临摹，也就是说，临摹的方法多种多样，不一定要与原作一摸一样，可以临摹精彩的局部或临摹构图、装饰的图形等，让学生能切身感受装饰语言的魅力，从临摹中掌握一定装饰画变形规律。第三阶段共三周六节课，学生黑白装饰创作画的材料积累和整理。反复临摹两三周后，学生可以逐步开始的创作自己作品了，创作的第一步就是材料的搜集，写生是收集材料的重要环节，也是创造自己的独特造型最为重要的手段，要掌握对象的形态，表达对象的神情，直到运用自己的装饰语言表现对象，都少不了写生的训练。当然，由于现代科技的发展，各种传媒对艺术实践起到了非常大的帮助，没有机会亲自写生对象，可以从摄影图片、画报、电视、网络等传媒中间接写生。比如我们要创作一幅埃及风情的装饰绘画，没有机会去那里写生，可以从摄影画报或其他传媒中找到自己需要的素材。利用别人的经验和装饰图形对装饰画创作十分重要，从古今中外的图案到民间、民俗美术中提取装饰图形，再结合自己的创作素材，就会创作出好的作品的。所以我要求学生把我之前发给的临摹资料存档外，他们也可以带来其他的画报、图片，资料收集多了，脑子里的装饰图形丰富了，创作起来才能得心应手。由于我没有要求学生一定要创作哪一类题材的作品，学生可以根据自己的兴趣收集相关的材料，所以学生收集的创作材料丰富多样。学生根据自己的材料开始构思画面了，显然前面的临摹练习起到了作用，学生在用线上更加清晰，构图更加大胆，甚至能运用夸张变形等手法，已经能使用简单的装饰语言，如罗茂春同学的榕树下，一棵大树占据了画面的三分之二的面积，一派怡然的农家景象。当然教师的指导也是极为重要的，有些学生对装饰的变化规律还不能灵活运用，或对变化图形缺乏信心。教师需要给与细心、耐心的指导和鼓励。如三班的韦威同学，想表现一幅非洲部落的生活画面，人物动态生动，但缺少背景的装饰，我为他画了一些热带的雨林植物，使画面更加饱满。这些装饰画画好之后，画面还要再进一步处理成黑白关系，我先把之前自己研究的黑白画的处理的方法一一讲给了学生，然后当堂以示范的方式作了装饰画处理成黑白关系的过程。这样大部分学生可以在教师协助下自己去处理画面的黑白关系。另外有些学生以临摹为主，鼓励他们加入自己的构思。从简单、平淡的造型到富有装饰感的黑白作品，前后已经用去了十二个课时左右的时间，接下来就是上板刻画了。图三第四阶段共三周六节课，学生创作的黑白装饰画上瓷砖板面进行刻画。其实在学生在刻板之前两三周的时间里，创作黑白装饰画的时候，我就已经让学生自己油漆自己的瓷砖了。在课堂上我演示了刷油漆的过程，我先用松节油稀释油漆，稀释到一定的浓度，不可太稀或太稠，（就如前面我所做的实验，太稀薄墨色不够，对比不强烈；油漆太浓稠不易刻画。）然后用排笔调和均匀，再均匀的刷或用滚筒滚到瓷砖上。放置教室的一角，三周后，油漆全干。学生把创作的黑白装饰画腾到瓷砖漆面上。教师先演示用刀的方法、角度、力度以及不同的版面肌理效果，学生再动手刻画。刻画过程中教师也要及时的指导，有的学生性子比较急噪，刻画的较快 、较粗燥，缺少细节的刻画，甚至刻掉了局部。教师应耐心的给予指导并想办法帮助补救，如在刻掉的地方再刷油漆重新刻画。有的学生担心刻坏画面，用刀小心翼翼，两周下来，也只刻了一个局部，教师应鼓励他要大胆的用刀，刻坏了也可重新再来。教师也可启发他们画面的刻画是需要对比的，画面一味的严谨如一味的粗放一样，都不会有好的效果，严谨与粗放的对比才会产生美。如段婵同学的版纳风情，（图三）刚开始刻时较拘泥于线条的细腻，画面反而显得生涩，我意见她可以大胆用刀，用一些粗放的线条，这样画面产生对比，增加了画面的艺术感染力。学生在创作的过程中感受到了不少乐趣，感受到与以往的绘画完全不同的创作过程，如用刻刀轻轻刻画，就能刻出深浅不同的点、线、面，或虚或实、或疏或密，画面在黑白灰的协奏里变换。课后：对学生能力的促进以及参赛所取得的成绩，存在的不足。经过九周的教学，大部分的学生完成了瓷刻装饰作品，（个别学生用了更长的时间完成）甚至有些作品出乎我的想象，学生自己也说：“没想到我也能创作出这样的作品”。可以感受到学生收获的喜悦。学生从欣赏他人的作品到临摹他人的作品到创作自己的作品，学生的确收获了许多，如对黑白装饰画和瓷刻装饰画这写艺术形式有了更深入的了解，特别是对事物的观察能力，对材料的整理能力，艺术的创作能力的都有明显的提高，更激发了学生的艺术学习热情，增强了学生的自信和自豪感。之后我又组织了学生参加了广州市学校民族民间美术特色年活动，辅导学生参加了现场比赛，学生的瓷刻画创作作品获得了广州市高中组一等奖一名，两名二等奖。获得“让生活插上翅膀”专题展板设计岭南民间艺术项