影视声音制作的技术性与艺术性.doc

影视声音制作的技术性与艺术性摘要：在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里朱克导演的人鬼情未了Andy Williams的奔放的旋律的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片阿凡达的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。关键词；影视制作 声音 环境 技术 艺术 特效一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。这种“转化”是影视制作剪辑能力的种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。末日独裁作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯哥瑞肯这个身在历史当中的人物一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。自从音乐进入影视，其对影视发展的影响日益彰显，在渲染背景气氛、刻画人物心理、深化主题思想等方面有着独特的作用。美国影片阿甘正传用清新、深情、质朴、平实的旋律，以小品似的典雅与恬淡统领全片配乐，如群荷中的一朵白莲，清丽脱俗，不落窠臼。剧终人未散，优美的旋律回荡心间影视音乐，对于每一个人来说都不陌生。影视音乐，是影视艺术的重要因素之一，现代影视中，几乎找不到一部没有音乐的影片。许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力将会黯然失色。影视音乐和影视画面完美地结合在一起，体现出影视的艺术构思和美学欣赏原则。影视中运用音乐，就像小说需要表达议论和抒发感情一样重要。以下试从几方面来简述影视音乐与影视的关系我们知道，最初由爱迪生在1889年发明的电影放映机里放映出来的电影只是一种没有对白、没有声音、没有音乐的行为表演艺术形式。那时的电影被人们称为“默片”或者“无声电影”。无声电影时代，只能依靠银幕上的行为表演艺术给观众以震撼。至于人们为什么想起在电影中加入音乐，存在着诸多的说法。德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应”因此音乐不只是用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在观看影片时所产生的不适应以及恐惧。音乐作为一种声音进入电影这门艺术，是电影这种艺术综合各种元素造型的需要，是电影艺术发展过程中，出于人们在欣赏电影时的一种心理需要和生理需要，也是电影艺术自身不断完善的结第一，音乐已是真实生活中不可或缺的构成部分。音乐虽然是人们创造出来的声音，但又有谁能说，在我们的生活中，可以没有音乐呢？音乐已经进入大众生活之中，人们已经随处可以听到美妙的音乐，它或柔情，或热烈，或伤感，或甜蜜，它已经融入我们的骨血之中，又有谁能把它排除在我们的生活之外呢？第二，从整体上看，当音乐进入影视之后，影视已不可能离开音乐了。影视音乐对于影视，是声音的一种，它和语言、音响共同构成了影视的声音世界。音乐已经和影视紧密地结合在一起，缔造了一个更为美妙动听、感人至深的影视世界，共同创造了影视的辉煌，影视音乐已经是影视不可分割的一部分了。音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，这种渲染气氛的音乐可以增强影片的艺术感染力。其作用包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等。王立平先生曾回忆说：“那个时候我经常趴在钢琴上哭，一开始心里充满激动，就是想为红楼梦写音乐，可真到落笔的时候，突然觉得白茫茫一片，一个音符都找不到。我经常跟人说，我这一辈子就干了一件胆大妄为的事情，就是接下了红楼梦，我感到我可能会砸在这里面，终于明白热爱红楼梦是一回事，拿出作品完全是另外一回事，那个时候心里直想哭，天天想哭，想打退堂鼓。”一年后，王立平才摆脱内心挣扎，开始真正酝酿起红楼梦的音乐。“那天是为探春远嫁配乐，这段戏太感动我了，写完了以后说不清为什么，我趴在钢琴上泪流不止，我觉得这音乐应该是曹雪芹的神来之笔，实在害怕导演弃用，我实在不知道该怎么重写。最后王扶林导演告诉我特别合适，天衣无缝，我才觉得安慰。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括，虽然它所表达的思想不像视觉艺术如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。音乐的好处之一，在于可高度的概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。影视音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、戏剧表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是视觉而且还是听觉的艺术。影视声音的创作是影视艺术很重要的表现手法