音樂會聆聽心得報告(一).doc

音樂會聆聽心得報告(一)YAMAHA原創作品協奏曲之夜時間：2006年5月21日 Pm7:30地點：國家音樂廳演出者：長榮交響樂團指揮：王雅蕙鋼琴：蔡佳憓梆笛：陳中申鋼琴：陳毓襄演出曲目：追夢 楊芷蘅小提琴的六個小變奏 曾映慈快樂笛子手 蔡至洪C大調第三號鋼琴協奏曲 作品26 普羅柯菲夫(Prokofiev)第一樂章：行板快板Andante - Allegro第二樂章：主題與變奏，小行板Theme and Variation Andantino第三樂章：快板，但不太快Allegro, Ma Non Troppo謎變奏曲 作品36 艾爾格(Elgar)01.主題02.第一變奏：C.A.E，艾爾格本人，浪漫而且雅緻03.第二變奏：H.D.S.P，鋼琴家友人斯圖爾特鮑威爾，快速的全音階04.第三變奏：R.B.T，歌唱家理查湯森，以低音管描寫05.第四變奏：W.N.B，威廉貝克，鄉村的土紳與學者06.第五變奏：R.P.A，理查阿諾德，自學的鋼琴家07.第六變奏：Ysobe！，伊莎貝費頓，中提琴家，憂鬱而且浪漫的08.第七變奏：Troyte！亞瑟葛里菲斯09.第八變奏：W.N，維尼弗瑞德諾伯瑞10.第九變奏：Nimrod，奧古斯特耶格，談論貝多芬悲愴慢板樂章11.第十變奏：Dorabella（間奏曲），多拉潘尼12.第十一變奏：G.R.S，喬治幸克萊，他的狗掉進河裡13.第十二變奏：B.G.N，巴西爾涅文森，業餘大提琴家14.第十三變奏：浪漫曲，瑪莉利根夫人搭船到澳洲旅行15.第十四變奏：E.D.U，終曲，快板，艾爾格本人系級：資訊四學號：B91902039姓名：朱文藝*心得：這是一場對我而言相當特別的音樂會。為什麼會這樣說呢？因為現場聽眾的年紀大多有一定歲數，而且從其穿著打扮可以推斷出其肯定有一定的來頭，現場的氣氛融洽可以看見許多人在會前寒暄問候，而使得整體的氣氛和我以前聽過的音樂會有了微妙的差異。另外，這次演奏會的曲目有一半是YAMAHA的原創協奏曲，翻開節目單仔細地閱覽後， 才發現原來這些曲子都是由甚為年輕的學生所創作，比如現就讀國立臺灣師範大學一年級的楊芷蘅，她所創作的曲子是追夢，而今年才十五歲的曾映慈發表的是小提琴的六個小變奏，蔡至洪創作的快樂笛子手也是令人耳目一新。因為之前只有少數幾次（一隻手數的出來）聽交響樂的經驗，而其中一次是聆聽師範大學的交響樂團表演，表演的地點同樣是在國家音樂廳。也許是因為台上演奏者的年紀和台下的我相近，或者是因為可以感受到仍在掙扎成長的心情，那次的體驗對我來說相當珍貴。不僅聽完後感到很開心，還可以感受到自己被一種無形的手所推動著，被激勵著往前繼續學習音樂。總之，我一直引頸期盼著演奏會當天的來臨。在稍微介紹本場音樂會的緣由之後，登場的第一首曲子是楊芷蘅的追夢。節目單裡的解說彷彿是楊芷蘅感性的獨白：夢，雖然不切實際，然而，對我而言，她卻寄託著內心的永恆盼望：清朗的夜晚，那滿天閃爍的星星，是如此的耀目動人啊！此時，在曠野的舞台上，我正全心地彈奏著我的作品；每一個音，每一個觸鍵，都鏗然有力地訴說著了我的存在，四周成千上萬的觀眾，人人都沉醉在我的音樂裡而正如這獨白所描述的，樂曲一開始的緩慢的，抒情的輕柔旋律便令我聯想到柔軟的草地，被遠處的風所吹動搖曳，而我正躺在這滿溢的綠色裡，往夜空的深處看去，而作曲者的幻夢便是當中的一顆明星。我很喜歡這樣的旋律，因為小提琴獨特的音色，主題旋律顯得更為動人，就像宮棋駿的動畫配樂般夢幻且使人入迷。在這之後歷經一些變奏和節奏上的改變，激烈的樂句彷彿是作者欲表達創作時的痛苦掙扎，但很可惜地卻仍不夠強烈。雖然我很喜歡主題的旋律，也很喜歡曲子的標題，但是並沒有充分利用整個交響樂團創造出足以震撼人心的聲響，激起聽眾內心的浪潮，以我而言，我覺得有點可惜。第二首是曾映慈的小提琴的六個小變奏。雖然才小小十五歲的年紀，不過可以多少察覺出作曲者的用心。形式上相當古典，擁有很好的整體性，可以讓人很輕鬆地聆聽。但也許正是因為如此，相較於前面的曲子，小提琴的六個小變奏並沒有在我心中留下深刻的印象。但結束的時候，指揮邀請曾映慈至台上接受聽眾的掌聲，她臉上露出害羞又開心的表情，令人不禁祝福她未來一路順遂，能在自己喜歡的音樂道路上有好的發展。第三首是蔡至洪的快樂笛子手，由梆笛與交響樂團合作演出。這是我第一次看見梆笛出現在演奏廳裡，所以引起我格外好奇。吹奏梆笛的是陳中申先生，他登場時的神情泰然自若，令人感到一股大師的風範，彷彿登台表演是件稀疏平常的事情。仔細翻閱節目單上的介紹才發現，正在台上吹著梆笛，傳出一陣陣響亮清脆的音波迴盪在寬闊的音樂廳裡的陳中申獨奏家，原來可是有相當來頭的大人物：1985年南非Argus報評其明亮的台風及精湛的技巧，已有James Galway（西洋長笛大師）的風範。1993年美國的The Times評其精彩的演出，值得全場觀眾的起立喝采。去年更獲得金曲獎最佳演奏人獎，允為國樂創作最佳代言人在曲子的中段，有一段仿鳥叫聲的一段旋律，作為主旋律的散板，而在這整段散板裡面，沒有任何其他樂器的聲音。這時梆笛獨奏家便可以盡情地展現其技巧。也許大概有一致兩分鐘吧，所有的提琴手、指揮、打擊樂手都望著獨奏家的雙手在微小孔洞上飛舞著，而就在稍不留神時，更神奇的事發生了。陳中申竟然空出了一隻左手向聽眾打招呼！接著是右手，然後最後兩隻手都不再舞動，然而卻仍可以聽見彷彿鳥叫聲的聲響！（難道是口哨嗎？）因為這樣的場景實在太有趣了，台下的所有聽眾不禁笑了起來。而很快地，大概數秒鐘後吧，交響樂團的聲響再度參與進來，而後是以激烈的共鳴及強大的聲響結束了這令人印象深刻的曲子。曲畢響起了如雷的掌聲，可以感覺到陳中申的演出的的確確徹底地征服了所有聽眾的心。上半場的最後一首曲子是普羅科菲夫的C大調鋼琴協奏曲。第一樂章以單簧管的行板獨奏開頭，如歌般的旋律接著融入了管弦樂團並且擴大，然後鋼琴在出乎預期的情況下以明亮的聲響加入，而彷彿在與整個管弦樂團對話交談。與先前的幾首曲子相較，可以感受到明顯的樂團氣息。也就是，這些被稱為大師的作曲家們，總是能帶來更巨大且璀璨的聲響效果，而在引領高潮前來的寧靜片段時，也能掌握到樂器的特色，適當地給予聽眾喘息並轉換心情。我不禁在心裡想著這些比較時，樂曲不知不覺來到了第三樂章。據說普羅科菲夫本人稱此樂章為鋼琴獨奏家與樂團間的爭論，以巴松管及弦樂器的撥奏，突然被鋼琴強硬的口氣插入的A小調為起始。這一個樂章真的是無比激烈，讓人聽了很過癮。據說鋼琴在此樂章的大量音群的滑奏是相當出名的困難，而聽了之後其實也不難想像，快速的音階滑奏總是能攫住聽眾的心（然而要有平均的音色及穩定的時值也需要很長歲月的練習吧）。最後整首曲子就在壓倒性的最強音(fortissimo)結束，指揮棒俐落地畫過空中，提琴手們瞬間停止了手的動作，而剛剛所有彷彿要將聽眾吞噬般的巨大聲響便剎然乾淨且整齊地消失不見。耳朵裡的振動還沒平復前，就聽見了滿場的鼓掌聲。下半場登場的是艾爾格的謎變奏曲，是個擁有十四首變奏的龐大樂曲。因為好奇而在網路上查了這首曲子的典故，才發現其實非常有趣。故事得從1898年的某一天艾爾格歷經了一整天教書的疲憊，走在路上沉浸在自己的白日夢開始。他正在思索著一段鋼琴的旋律，一段前幾天經他彈奏而吸引了妻子的旋律。他的妻子要求艾爾格反覆彈奏，而艾爾格為了討好妻子也開始即興演奏了一些變奏。而這些無論是描述自己、妻子，或是身旁的朋友的音樂，最後經由擴大發展而產生了管弦樂團的版本。主題（下圖）包含了兩個相對的片段旋律，而前者則在後面的變奏上繼續延伸發展。因為曲子相當的長，所以儘管我極力追趕到了最後也慢慢分辨不出現在到底處於第幾樂章。不過一開始特別且以弦樂抒情方式出現的旋律，令人印象深刻。而最後的變奏，也就是描繪艾爾格本人的樂章，那浩大的聲響和璀璨光亮的音色，真的讓人不禁想起身為之喝采。雖然不知道旁人的觀感，但是我衷心地喜歡這