变废为宝说课稿.doc

“巧手节”系列活动变废为宝（大班）说课稿各位领导、专家、老师，很高兴和大家在一起交流学习。今天我说课的内容是大班“变废为宝”活动方案。一、说教材“巧手节”是我园园本节庆特色活动之一。俗话说“心灵手巧”，灵巧的手是一个人大脑发育的良好标志之一。手的操作可以直接促进幼儿视觉、触觉、动觉等各种感官的发展和相互间的协调。纲要指出教师应“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品来美化自己的生活或开展其他活动”。面对日常生活中被人丢弃的一些废旧材料，只要稍加利用就可以“变废为宝”。为此，我设计了“巧手节变废为宝”系列主题活动。本次活动分别在大、中、小三个年龄段进行。根据大、中、小班各年龄特点及其实际情况以及布鲁纳的教育目标分类学为依据，将大班目标定为：1、幼儿尝试用各种废旧材料进行组合，并综合运用已学过的技能加以表现。2、能大胆的表达自己的见解并能听取合作伙伴的建议。3、在做做玩玩中体验成功带来的喜悦。中班目标：1、幼儿能发挥想象力，根据盒子的不同大小塑造出不同的物品。2、幼儿养成耐心、细致、干净的操作习惯。3、通过活动，增加幼儿和父母之间的情感。小班目标：1、尝试用自己选择的操作工具，运用平刷、绘画、纸团、粘贴等方式装饰地铁。2、感受活动中带来的快乐。每个年龄段目标均含有认知、能力、情感等方面，融合了多领域的整合。“变废为宝”活动的最终目的不是让孩子做出一件什么精美的物品或是饰物，而是更多的关注幼儿探究的过程。在过程中让孩子去尝试，让他们在探究中解决问题。二、说教法苏霍姆林斯基说过，在人的内心深处，都有一种根深蒂固的愿望，那就是希望自己是一个发现者、创造者，而幼儿的这种愿望更为强烈。应此本主题采用的主要教学方法是尝试教学法。尝试教学法是以发现问题、提出问题、解决问题为主线的学习过程。在“巧手节”的主题活动中，我将“尝试”作为幼儿学习活动的主线，让他们在尝试中学习、在尝试中探索，并从中获得尝试成功的情感体验。在小班，尝试重点放在操作工具的大胆使用上。以“看春天的地铁”活动为例：教师提供刷子、喷壶、各式彩笔、印章等让幼儿自由选择工具，自主尝试不同工具的装饰方法，感受不同工具带来的装饰效果。中班尝试的重点放在制作技法的表现上。在“送给爸爸妈妈的礼物”活动中，教师会提供即时贴、绳、油泥、布等多种材料让幼儿尝试运用撕、剪、贴、盘、压等技能在不同材质的废旧材料上二度创作。大班则侧重在让幼儿尝试想象制作上。如在“变废为宝”活动中，教师启发幼儿思考这些材料可以制作什么形象，即“因材施艺”；或是就自己的设想来选择合适的材料进行制作，即“因意选材”。让幼儿在这样的尝试中发展自已的想象力与创造力。2、技术支持法：在“巧手节”活动中，会较多涉及手工制作。有时幼儿虽然有一定的创作意图，但由于其手部肌肉发育不成熟，手的动作不灵活、手眼不协调等原因，这些意图不能完全实施，从而给他们带来一定的失败感，并且可能使幼儿对下个环节的活动失去信心。为保障活动的顺利开展，教师要运用此法，在幼儿遇到困难时，给予技术上的支持，使他们能产生一种成功的体验，激发幼儿再度参与“巧手节”系列活动的兴趣。当然，这种技术上的支持不是手把手地包办代替，而是要通过启发的方式进行。此外我还运用环境设置法，注重自由探索的学习环境和鼓励赞扬的心理环境的营造。在这种宽松环境中让幼儿体验成功的愉悦。三、说学法“巧手节”主题活动中采用的学法主要是操作法，与此同时，我还采用了感官学习法、作品展示法、合作交流法。1、操作法是幼儿通过操作具体的材料进行学习的方法。这种方法能充分调动幼儿学习的主动性和学习兴趣。在“巧手节”主题活动中，教师会提供足够的废旧材料以满足幼儿活动中的需要。在每个活动设计中，幼儿只有通过自己动手操作才能完成作品，也只有通过自己动手操作才能发现问题、也只有通过自己动手操作才能解决问题，获得最终的成功。2、感官学习法：纲要指出“能用多种感官动手动脑，探究问题；用适当的方式表达，交流探索的过程和结果。”活动中，让幼儿看材料、想做法、说构思、试制作，通过多种感官的参与，在满足幼儿兴趣的同时最大限度让幼儿的认知和体验得以表现。3、展示法：“为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”是纲要对艺术领域的要求。在“巧手节”的每个活动结束部分教师都设计了作品展示的环节。通过展示自己或与同伴制作的作品让幼儿获得表现自我的机会，体验成功的喜悦。并在互评活动中，相互学习，共同提高。4、合作交流法：在制作环节，幼儿可自由组合，可以是两人，也可是多人。在制作过程中幼儿与同伴、与教师平等地交流、合作，最后在集体中进行反馈交流。这种教学方法能促进幼儿改变独断专行的做法，培养合作意识，提高合作技能。同时有利于师生、生生间的交流沟通，形成良好的班级氛围，培养团队精神。四、说教学过程整个活动过程贯穿“尝试在先”的理念，从尝试想尝试说尝试做三个层面具体实施。因为时间关系，今天与大家交流的是大班活动的教学过程。1、激发兴趣：“兴趣是最好的老师”。活动开始老师出示自己制作的玩具，让幼儿猜测是什么材料做的，一来可以迅速集中幼儿注意力，二来可以激发幼儿参与活动的兴趣。待幼儿猜测完毕，除去装饰，展示胚料，并用纸笔纪录下制作该玩具的主要废旧材料。教师在教学过程的起始阶段，自然导入课题。幼儿在这个启发活动中，学习的热情将被很快的激发出来。在设计时教师运用了无意注意的方法，使幼儿通过对教师出示的自制玩具的观察，有对自制玩具的初步印象选择什么材料。这同时也为孩子提供学习经验，为下一环节进行知识经验的架构与铺垫。2、尝试分类整理：教师引导幼儿观察师生共同收集的废旧材料，并根据上一环节记录的图标进行整理、摆放。为什么要这样设计呢？我们觉得一个优秀的活动设计不应该只注重结果或技能的培养，变废为宝的最大价值是在于它的社会价值即环保和卫生习惯的培养。教师在这次活动中准备的材料虽然是师生共同收集的，但在活动进行前教师并没有分类摆放，而是在活动的第二个环节由幼儿自己整理，我们觉得这样对孩子良好习惯的培养与形成起着潜移默化的作用。第二，本次活动的重点是美工活动自制玩具，所以我们没有过多的在分类方法上组织幼儿讨论、探究。当然，如果孩子们对此感兴趣，我也会采用延迟生成的策略课后进行。 3、共同讨论交流：在设计初期，我们曾以小组为单位让幼儿进行合作。根据纲要中的“幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动，有利于引发、支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”所以，我修订为让幼儿自由选择合作伙伴，并让幼儿自己制定活动规则，借助孩子自身品质，培养幼儿的自律能力，因为伙伴是自己选择的，自身心理不排斥对方，因此合作起来，效率会比较高，为工作的开始营造了一个宽松的环境。个别幼儿的设想介绍也是为能力弱的幼儿提供范样，通过同伴间的相互学习积累创作经验。4、幼儿尝试制作:制作是本次活动的重点，教师会积极鼓励幼儿大胆的尝试，引导幼儿调用已有的美工经验，综合运用各种美工技能加以表现。幼儿在活动中学会选择、借鉴，大胆地探索适合的表现方法。幼儿能与同伴有效的合作是本次活动的难点。在合作中幼儿会出现多种多样的问题，如确定制作的主题、选择什么材料，人员的分工等，教师应以一个“引导者、支持者、参与者”的角色积极应对。当然在解决问题时教师绝不能包办代替或横加指责，而是通过同伴之间的协商与交流、尝试与体验，以合作探究的形式解决制作中遇到的问题。 5、展示作品：这是美术课中的重要一环，是培养幼儿表达自己认识和情感的重要方式。教师有计划、有目的引导幼儿大胆地表达自己感受，培养幼儿用简单的语言描述、介绍自己或他人的作品，并通过学习评价学会尊重别人的艺术成果，愿意接受不同的意见，互相学习，互相进步。这个环节往往是教师忽视或不重视的环节。在本次活动中，目标3却是在本环节体现，足可以证明我对本环节的重视程度。大班的孩子即将进入小学，个体的社会化进程到了一个新的阶段。通过评价同伴的作品，教师可以了解该生审美、语言表达、态度情感的发展情况。最后的与作品合影留念，是教师让幼儿体验成功的一个手段。美术活动是培养幼儿创造精神和创新能力的有效载体，特别是手工课，我们应从幼儿的兴趣入手，挖掘做做玩玩活动中的各种教育因素，引导他们积极尝试、大胆创造，使他们在动手实践中逐渐变得心灵手巧，这正是我们开展巧手节的核心思想。 最后，我要感谢全国尝试学习研究会和南京市建邺区托幼办给我这次学习交流的机会，也希望能在下一次的研讨会中，与大家分享我的展示活动。南京市春晖幼儿园 柳 杨 2006年7月活动名称：变废为宝（大班）活动目标：1、幼儿尝试用各种废旧材料进行组合，并综合运用已学过的技能加以表现。2、能大胆的表达自己的见解并能听取合作伙伴的建议。3、在做做玩玩中体验成功带来的喜悦。活动准备：1、师生共同收集的各种废旧材料（已清洗消毒）2、剪刀、糨糊、胶带、双面胶等。3、黑板、记号笔一支，教师自制玩具一个。活动过程：1、激发兴趣(1)出示教师做好的范例一个，请幼儿猜测。“猜猜这只小狮子是用什么做的?”(幼儿自由猜测)(2)将装饰除去，展示胚料，用纸、笔纪录下制作使用的材料。(3)你们想试着做一个吗？2、整理分类(1) “可这里的东西太多了，找起来很不方便，怎么办？”(2) 幼儿小组讨论，教师引导按照某一规律进行分类。3、师生共同制定规则可以自由选择合作伙伴，共同商量自制的玩具以及所需材料，并请个别幼儿在班级中交流。4、幼儿尝试制作，教师巡回指导幼儿操作活动中，教师将重点强调幼儿的合作意识。5、展示交流(1)展示幼儿作品，组织全体有二观赏，并对同伴作品给予评价。(2)与作品合影留念。南京市春晖幼儿园 柳 杨 2006年7月高度发展的现代社会需要大量的开拓创新型人才，一个国家是否拥有一大批具有创造才华的优秀人才将决定国家能否占领知识经济制高点，提升综合国力，这已经是被实践所证明了的普遍认识。世界各国都在重视“开拓型”“创造型”人才的培养，现代教育改革的新动向也是着眼于对学生智力开发和能力的培养。美术教育在这一潮流中逐渐转变着观念，美术教育家认为，创造性是美术学科所具有的显著特征。美术教学的过程是使学生将知识转化为能力的过程。教学中大多数时间是学生自己动手操作，这样就使学生眼脑手同时并用，进而积极观察、思考、判断、设计和制作。即使对着物体写生，也需要有步骤的正确观察、分析、比较、思考和判断。通过自己动手表现所认识的形象的过程，就是提炼形象，进行艺术创造的过程。艺术最忌模式先行,教师必须尊重学生的主体性，激发主动性，鼓励大胆表现，使美术作业呈现丰富多彩的效果，从中流露出天真活泼的创意。因此美术课已不能看作一门限于学习美术常识，传授绘画技能技巧，进行传统的审美教育的“调剂”性课程，创造精神和创造能力的培养在美术课中越来越占据突出的地位，在国际上，早在第二次世界大战后，一些先进国家，如美国、英国、德国、日本等就将美术课视为创造性的教育，近十几年来，这种认识已为各国所普遍接受，从而大大提高了美术课在普及教育中的地位。我们在教学实践中进行了长期的探索和研究，逐渐摸索出了一套创造性美术教学方法。一、创造性美术教学法的构建与理论基础创造性美术教学法是涵盖了整个美术学科的教学思想和教学方法，其基本观点是：客观事物纷繁复杂丰富多样，人的个性、情感也是丰富多样的，艺术作为对客观世界反映的特殊形式,带有强烈的主观感情色彩，艺术表现也必然是丰富多彩的。因此，美术教学必须引导学生用个性化的眼光认识和表现客观事物，使美术表现烙上鲜明的个性特征，这种表现是与众不同的、新颖的，因而是具有创造意义的。阿恩海姆在视觉思维中指出：“艺术欢迎多样性的个性和文艺风格，因为多样性的反映符合多样性的现实，也符合事物本身的构造。”“可以肯定如果将事物仅仅置于一个不变的概念下，它们就很难展示出丰富的多样性，”“作为一个思维者他们的行为就可能在一个构造僵化的世界中展开。”创造性美术教学法就是要以个性和多样性打破僵化，培养学生创造思维和创造能力。美术教学内容包括欣赏评述、造型表现、设计应用等，创造性美术教学法是通过这几方面的创造性教学并融会贯通起来形成一个教学方法体系，经过长期的探索，我们总结出了以这四个方面为核心的方法体系：（一）培养学生注重创造的审美观，（二）培养学生主动而又有独特个性的感知能力，（三）培养学生善于表达，勇于创新的绘画能力，（四）培养学生以善于发现为主要特征的工艺美术创作能力。其中创造性的审美观是灵魂，统帅着其它三方面，而其它三方面以各具特色的实际操作和能力培养又不断充实着创造性的审美观，四方面相互促进共同提高。审美教育对于少年儿童来说主要是进行美的启蒙教学，我们认为审美教学既要在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展，具备辨别美丑的能力，还要进行美的多样性教学，让学生知道美的形式是多种多样的，对新颖的东西感兴趣，形成一种开放的，视野开阔的，以新为美，乃至努力求新的审美观，这就是注重创造的审美观。美术活动中不论是写生还是想象，都是以对客观事物的感知为基础的。感知作为一种认识过程，是以感觉信息为基础，在知识经验的参与下，经过人脑的加工，对事物加以感性理解的过程，经验在这里可能有两种截然不同的作用，积极的作用是能帮助学生区别不同事物和事物的不同属性，从而正确的认识和理解事物，能帮助学生回忆起以往反映过的属性，从而便于在大脑中形成对该事物的整体映象，还能帮助感知的深化，有助于积累感性知识，为理性活动奠定基础。消极的作用是先入为主，模式先行，对现象视而不见或因概念化而类同僵化。因此作为知识经验的传授者的教师在教学过程中要避免简单教给方法，而应注重引导，让学生主动的去感知，并对感知过程中表现出来的不同个性色彩予以肯定，从而使学生感受到丰富多样的现实世界。长期这样的培养，学生就会形成主动而又有独特个性的感知能力，为实现创造性的表现打下基础。绘画是一种表达,儿童选择绘画作为表达的一种方式,这是因为儿童在其幼稚的对周围世界的认识活动中已有了自己的情感活动，这种情感产生了表现的动机，绘画产生了。因此儿童的早期绘画表现了对现实的模仿和情感的流露，这种表现是稚拙天真的，同时又是自由自在，富于想象的。无疑儿童的绘画需要提高，但我们发现急于求成地教给绘画的技法，看似绘画水平提高了，但这常常以损害由天然情感萌发的表达性绘画为代价的，我们常说画面上找不到情趣，很多就是这个原因。绘画是艺术，儿童绘画也不例外，艺术要表达的是人类的认识和情感，在技法和表达之间我们切不可舍本而求末。因此在教学中应该鼓励学生大胆想象，并结合个性化的感知所得到的丰富形象，进行自由表达，这样的绘画必然能较真实地表达出儿童的所见所思所感，并给人以跳出程式，新颖有趣之感。在小学美术教材中，工艺是与绘画并列的重要教学内容，广义的工艺美术是与人们的物质生活和精神生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式。他们既有物质文化的性质，融合了一定的科学技术，满足人们的使用需要；又有精神文化的性质，他们的造型色彩装饰等视觉形象，满足人们的审美需要。因此现代造型教育的先驱德国“包豪斯”艺术设计学院认为：“设计艺术教育（即工艺教育）具有交叉构架在美术和科学技术两个领域之上的特点，具有创作活动的效能。”显然工艺美术教育具有培养学生审美能力，科学素质，特别是创造能力的高智能特征。这种高智能活动是通过不同造型要素的移植嫁接变换完成的，这个过程需要学生的积极主动的探索去实现。因此我们采用了美国心理学家布鲁纳积极创导的发现教学法进行工艺教学。发现教学法的特点是教学中师生的关系是协作关系，教师引导学生通过主动发现来学习，把学习知识，技能的过程和探索知识的过程统一起来，学生通过积极能动的活动开发智慧潜力，培养思维的主体性，发展自己发现问题和解决问题的资质和能力。发现教学法运用在工艺教学中，其核心就是让学生去探究发现工艺构成的特点，从而创造性地制作出自己构思的作品，表达自己独特的见解，最大程度的激发创造才华。二、创造性美术教学法的实践创造性美术教学法作为教学思想和教学方法的统一体,体现在不同教学内容的教学过程和教学过程的各个方面中。（一）在欣赏活动中培养注重创造的审美观美术教材中的欣赏内容一般包括这样几类：一是画家作品，客观的介绍不同时代不同流派的代表作，从中可以了解其代表的风格和表现的不同美感。二是学生作品，贴近学生实际，让学生了解到同龄人艺术表现的多样性，给学生以启发和鼓舞。三是自然景观等实物照片，既给学生以美的享受，也提示客观世界构成的丰富多样性。各类欣赏内容的侧重点不同，但其丰富多样的审美感受却是一致的，我们领悟教材欣赏的安排意图，努力引导学生感受美的多样性，培养学生形成正确的审美观，拓宽审美视野，为思维的灵活和发散打下基础。除了课本欣赏，我们还积极补充欣赏内容，把欣赏从课本延伸到环境的布置，按照多样性的要求张贴有特色的儿童艺术作品和艺术家的作品，同时拒绝程式化严重的庸俗低级的图片。欣赏还延伸到了课堂之外，如到公园、农村、田野去感受现实中的事物，教师帮助学生留意观察周围事物的结构、色彩，有时甚至小到一只昆虫，让学生从平凡事物中感受丰富多样的美。在课堂上评价学生作业也是一种重要的欣赏形式，教师的评价观点实际上是教师审美观的的流露，对学生而言是一种审美观的示范，因此我们用宽容的丰富多样的审美眼光来评价学生作业，因为美术作业很难用固定统一的标准来衡量，国外有人甚至认为美术是不存在正确或错误答案的，我们认为一个儿童艺术创作的产物都具有存在的价值，肯定了这种价值也就是肯定了儿童丰富的个性世界，同时鼓舞了他们的自信心，使他们有了进一步施展才华的欲望，进行积极的创造。这就要求我们善于发现不同气质学生画面所蕴含的不同美感，多给与积极的评价，不能以个人的好恶来规范学生的风格，更不可以用成人认为重要的审美标准来评价作业效果。如有些作业清洁整齐，色彩涂得均匀，只是动态呆板，形象拘谨，整个画面生动不足，但从中表现出整齐美，有装饰趣味；有些作品脏乱，无拘无束，但线条有韵律感，色块对比特别强烈，或形象特别夸张有趣，或有其他一些与众不同的地方，教师不能因为整体效果差而否定他们，应该表扬这些可贵的闪光点。如图1，图2，图3。作业欣赏中的积极反馈能使学生珍视自己的个性，同时吸取有益的教导，形成良性循环，为积极的创造播撒种子，为艺术园地“百花齐放”提供肥沃的土壤。（二）在写生教学中培养学生主动而又有独特个性的感知能力美术教学大纲指出：“大自然与社会生活中存在着线条、色彩、形体等外在形式，人们用以构成可视的形象，来表现自然和生活的美，抒发人的思想感情，给人以鼓舞和教益，这是美术的固有特征与功能。”因此美术课的首要的任务是培养学生观察自然与生活的习惯和能力，写生是其中的重要手段。在写生教学中，我们首先研究了儿童写生的心理特点。儿童写生具有独特的面貌，最主要的是普遍存在一些脱离描绘对象的特点，大致有这样几种：（一）概念化倾向，即描绘物象的一般性，而忽略其个性特征。格式塔心理学认为，儿童视知觉中简化倾向占有优势，把物体外形改造为完美简洁图形的倾向非常强烈，儿童常把不规则的曲线拉平，把大小不均的各部分画成大小相等，把不对称画成对称，通过这种完美简洁的改造，就磨平了事物的个性特点，变成了概念性形象，如图4，如果儿童接受了简笔画式的教学，那么这种倾向就更加根深蒂固不易改变。（二）正面化倾向。儿童画立体物时总是呈现正面角度，同视线不垂直相交的面也会尽量转化成正面。如写生一个小方凳，儿童会画成如图5式样，且儿童写生时常把头伸向侧面，或站起来看，老师要求他从固定视点观察，儿童仍然把侧面画成正的，把凳面也画得如同俯视一样。我替儿童修改凳脚的长短，使之符合透视规则，但许多儿童困惑不解，问：凳脚怎么不一样长了？我们可以这样认为，儿童对一条凳子的印象是平时从各个角度观察到的形象的积累，儿童知道凳面是长方形的，凳脚都是一样长的，侧面的形象也是方正的，正是儿童的一些已有知识干扰了写生时的观察并反映到了画面上。（三）局部与整体的割裂。如图6的描绘对象胳臂与身体本来是靠在一起的，双腿也并在一起，但儿童常把他们分开来画，当成了各自独立的局部，而没有看到与整体的关系。对此阿恩海姆曾在视觉思维中解释：“知觉区域中那些自成一体的单位，开始时往往被看成独立的，与其他事物没有什么联系，而当扫视区域扩大到一定程度时，整个有机体便在知觉中自动组织起来。”儿童写生中出现的局部与整体的割裂正是由于其视觉注意区域的狭小而造成的。（四）比例失调。在写生中儿童作品经常会出现形象各部分比例失调的现象，如图7是个非常典型的例子，身子和下肢合起来还比头小，比例严重失调了。比亚杰认为儿童早期开始注意的是物体的拓扑特点，如形状的封闭，接近，分离，连续等特性，以后才认识物体的测量特点。因此儿童总是首先把握形象的“质”的特征，而忽视“量”的关系，于是导致了比例错误，这也是儿童画稚拙有趣的成因之一。对儿童写生心理的了解帮助我们形成正确的写生教学观。有一种常见的观点认为儿童的描绘是充满错误的画面而加以否定，认为必须通过比例、透视、结构的知识传授，加强表现技法的学习，从而掌握写生方法。这种观点存在两个错误，一、否定了儿童美术心理发展的阶段性过程，这样的教学方法就可能“不适应儿童这个发展阶段的需要和理解能力，如果将这些知识强加于他们，就可能引起混乱，引起反感”（阿恩海姆对美术教学的意见）；二、写生是要磨砺儿童的感觉能力，把写生的知识，技巧灌输给儿童有“越俎代庖”之嫌，只会扼杀儿童的感受，尽管这种感受是幼稚的，但却是可贵的。因此这种观点类似于拔苗助长，是有害于儿童写生实践的。正确的写生教学观建立在对儿童写生心理的理解尊重上，儿童的写生观察是其认识世界过程中的特殊时期，他们发现的是朦胧而又富有魅力的事物，而且当儿童用他们内部的经验去解释他自己的感觉时，总是去占领超脱于现实性束缚之外的领域，让人在无拘无束之中感受到创造的意趣，教师应该肯定这样的写生表现，使儿童的自信得到保护。当然放任自由的极端态度也是不可取得，正如阿恩海姆在对美术教学的意见中指出的：“在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧，观察，判断，在需要帮助的时候给与帮助。”因此，我们要求自己善于读懂儿童的表达，能敏锐地感受儿童写生的独特美感，从而进一步表现出一种以赞赏为主的恰当的评价态度。如图8是一幅一年级学生的人物写生，虽然比例明显失调，但人物的动态、神态很生动，尤其是五官的刻画比较细致准确，从两个耳朵的大小还可以看出观察角度微侧，这说明这个学生的表现虽幼稚但具有非凡的观察能力，发展潜力很大。又如图9一年级学生画的侧面人像，显然正面化的五官与之不相符合，但五官的位置表达的正确，眼睛也只画出一只，手的动态也有所表现，这说明学生确实在仔细观察而且大有收获，画面上的矛盾现象应该理解为儿童固有的东西同外部新刺激之间矛盾的表现，是一种有趣味的过渡状态，是一种进步现象。图10也存在这样那样的缺点，但我们都不能抹杀其生动性。恰如其分的评价，有助于建立自由宽松民主的环境，使儿童不断展露自己的才华，使儿童的感觉能力健康稳步地发展。我们在教学中积极帮助学生提高感觉与表达能力，通过积极地启发，让儿童以自己的眼光去发现，并从中得到自我实现的乐趣，而不是以成人为中心，一味地改变儿童，塑造儿童，把大量的描绘技术孤立地传授给儿童。如画自己一课要求学生照镜子观察，但儿童往往视而不见，画一个圆圈，添上自己常画的那种五官式样就上起色彩来了。我尝试着出示胖瘦，长短，方尖等不同脸型，让学生找一找本班与之相似的同学上前站一站，比一比，学生真切地感受到了脸部的个性特点，画自己的脸时有了全新的发现，学生学得积极主动，又轻松愉快，充满了自信。如图11。写生对儿童来说最重要的是发现物体的特征，这种发现类似于科学家的科学发现，具有一定的创造性。如一个一年级学生画出了一条凳子的顶面、侧面、正面，你想一想他上学前班时只会画正面的凳子，这不是一大发明吗？写生是儿童带有创造性的美术活动，因此我们常设置一些诱导学生打破常规思维、创造性地表现事物的练习。例如多角度的表现事物的方法能取得良好效果，如图12，图13，图14，图15。又如只画外轮廓，不画内轮廓的方法能排除对事物的固定观念，使学生步入一个新的境界，如图16让学生着重刻画叶子外轮廓的变化，一改以往刻画形象平直少变化的缺点。对于固有观念严重，无法表现实物个性特点的写生困难生，可以采用倒画的方法来训练，将一幅画倒挂，儿童就失去了对这幅画内容的思考，平时的固有观念便不起作用，从而以新的眼光去观察表现，起到诱导观察、提高写生能力的作用。在写生内容的选择上有些人总是为儿童担心：儿童太小，只会画简单的物体，不能胜任复杂组合物的描绘。事实上儿童在观察成组物时注意和比较的视域扩大了，能更好地把握个体特征，我们经常让学生尝试画一画成组物，提高把握物体整体与局部关系的能力，图17是二年级学生所画的成组物，取得了令人满意的效果。（三）培养学生善于表达，勇于创新的绘画创作能力儿童的绘画创作包括写生画、记忆画、想象创作画，这里主要讲的是记忆画和想象创作画。记忆想象画是在学生丰富的生活体验、长期的审美陶冶和对事物写生观察的基础上，通过情感激发，表现完成的绘画作品，因此我们在教学中坚持以审美教育为主线，情感激发为动力，充分利用写生积累的丰富形象，培养善于表达，勇于创新的绘画创作能力。如教学上学路上，让学生讲一讲上学的线路，回忆上学路上的所见所闻，与此同时我结合学生所述，及时展示相应的图片，通过欣赏，让学生再认或联想上学路上的美好风景和生动情景，酝酿积极的情感。在此基础上，给学生欣赏一些优秀的上学路上绘画作品，让他们感受上学路上喜悦的心情，幸福的生活，感受伙伴的友谊与快乐，感受家乡建设的巨大变化，感受路上的有趣事物和热闹情形等等，这些贴近生活的作品欣赏使学生产生了巨大的共鸣，这时教师鼓励学生把自己的上学情景画出来，学生已是迫不及待了，教师在构图上稍作指点，放手让学生作画，学生的情绪非常饱满，一幅幅精彩的画面很快呈现在眼前。有几幅经过课后加工，在儿童画比赛中获奖（图18，图19）。讨论是我们在想象创作画教学中经常采用的形式，因为讨论能形成各抒己见的自由活跃的课堂气氛，有利于想象与创新。“既然艺术的形状并不是完全被用来确证它们代表的事物的客观性质，它们反映个别人对这些事物的独特解释和创造性的认识也就是合法的”（阿恩海姆视觉思维），讨论中每个学生发表的见解是他独特的审美眼光对事物的发现，都有其存在的价值，教师对学生的肯定就是对多样性的肯定。在讨论中各种见解相互交织，是对事物多角度的审视过程，这个过程又是一个良性反馈的过程，学生之间彼此受到启发，会以新的眼光去审视事物，因此讨论的过程是思维发散的过程，从中孕育着创造性见解的产生。如我为祖国造大桥一课的教学中，欣赏了赵州桥，南京长江大桥，杨浦大桥，立交桥等我国劳动人民建造的著名大桥后，我指出我们祖国疆域辽阔，地形复杂，为发展经济，方便生活，需要造各种各样的大桥，然后提问：如果让你为祖国造大桥，你打算在哪里架桥？是什么样的大桥？有什么用途？学生先分小组讨论，再全班交流。学生们纷纷发言，有的说在崇山峻岭之间架起钢铁大桥，发展山区经济，有的便想到了把发达的城市和落后的山村直接用大桥连接起来，帮助山村富起来；有的想在车水马龙的马路上架起人行天桥，有的便想到了把高楼大厦都用大桥连起来，相互串个门儿安全又方便；有的想造跨海大桥，有的便想到了在上海和慈溪之间用跨海大桥连接起来，想到了在台湾海峡上造大桥，把宝岛台湾和祖国大陆紧紧联系起来有的干脆提出造飞行桥，哪里需要就飞到哪里去，有的甚至提出了把桥架到宇宙空间去。学生的思维相互激荡者，老师微笑着频频点着头，他们的内心多么激动啊！他们为自己的想法所陶醉！这堂课学生都画出了很有特色的大桥，显示了自己的才华。（图20）在想象创作课中经常需要教师的示范，然而示范往往以一幅画的成功演示，提供了唯一的生动例子，在学生的大脑中留下一个明确的印记，抑制了思维的发散。因此示范是一把“双刃剑”，它虽然解决了一定的技法难点，但又可能在无意中规范学生的思维。因此我们非常强调教师以多样性的示范启发学生，如果是示范构图，就多画几种构图形式，而且形象的描绘不宜过细，同时发动学生想出可能的各种构图来，如果是示范技法，也要多介绍几种，同时鼓励创新从而发散他们的思维，画出丰富有个性的画面。如指导学生创作绿化祖国，我介绍了仰视、俯视、全景、特写等构图形式后，又让学生对照自己的画面想一想试一试不同的构图，其中一位学生把自己原来的画面（图21）进行了修改，取得了很好的效果（图22）。（四）培养学生以善于发现为主要特征的工艺创作能力我们几年来运用发现式工艺教学法进行教学，形成了一套模式，包括这样几个操作环节：一、分析把握工艺制作中的创造性因素。创造性因素包括造型性创造因素和科学性创造因素，造型性因素又可分为构成性因素和材料性因素。构成性因素是指点、线、面、色彩、动态等造型要素的组合构成，如三册泥塑大象，四册泥塑小动物等动物造型，可以通过动物躯体的各部分组合变化形成丰富的动态，构成新的造型；九册茶壶造型设计通过几何形体的不同组合、仿生形的设计等方法达到茶壶造型创新设计目的；在立体纸工、分解构成等课程中，构成性因素更是占据突出地位。构成性因素是工艺教学中最普遍的创造性因素。材料性创造因素是指制作所采用材料所具有的丰富多样性。如三册的蜗牛、五册的大肥猪，用纸、塑料瓶、盖子等材料制作，八册的蔬果动物用多种蔬菜、果子造型，由于材料的形状、质感不同，制作的形象必然丰富多彩。美国学者艾斯那在关于艺术教育的思考的前言中说得好：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力，找出在一种媒介的局限和可能中表现这种结构的办法需要想象和创造，每换一种媒介，就必须产生新的创造。”制作大肥猪，纸片能做猪耳，一分为二的果冻壳也可以做猪耳，眼睛可用水彩笔点出，也可用小盖子胶上，一只牙膏盖子做猪鼻当然是不错的创举，而且有多少种不同的盖子就有多少种鼻子，也就有