外国美术作品欣赏(一).doc

初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一）金字塔和狮身人面像课 型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。（一） 教学目的1、 通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。2、 以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。（二） 教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。（三） 教具准备1、 有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。2、 教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。（四） 教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶外国古代美术。三、新授：1、 胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而胡福金字塔是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。外国美术作品欣赏（一）意大利文艺复兴时期的三大巨匠与其作品课 型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。教学目的1、 通过视、听欣赏教学、使学生了解从意大利美术发展史概况。从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。2、 以三大巨匠的作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。教学重点、难点三大巨匠作品的艺术成就和艺术价值。教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。教学过程一、 组织教学：二、 导入新课：文艺复兴时期主要是指15世纪末到16世纪中叶。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府罗马。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。他们的杰出代表是：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。三、新授：1、 达芬奇和蒙娜丽莎达芬奇（Leonardo da Vinci,14521519）是一位艺术大师，整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。蒙娜丽莎是达芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达的妻子所作的肖像，从1903年到1506年先后四年方才完成。画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人，生于是1479年。这幅油画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。人物形象神态自若，口角含着一丝微笑，显得恬静而愉快，富有生命的活力。人物背后衬托着优美的景 色。整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上，都表现了精湛的艺术造诣。这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。2、 米开朗基罗和大卫米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他出生于佛罗伦萨附近的一个没落的小贵族家庭。他擅长人体艺术，他所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战斗精神。主要作品有：雕像大卫和摩西等。大卫是米开朗基罗于1502年至1504年创作的大理石雕像，高5.3米。当时他还不到30岁，就被公认为是杰出的艺术大师。大卫是圣经旧约中的一个人物以色列人的古代国王，大卫在少年时杀死过敌营中的巨人哥利亚，为祖国立有战勋。在当时人们的心目中，大卫不公是古代国王，也是智能双全的伟大的爱国者。米开朗基罗把他雕塑成具有崇高理想，两眼注视前方、意志和力量高度集中的年轻巨人，左手持着挂在肩上的投石机。这个雕像完全是准备为保卫祖国和正义事业而英勇战斗的艺术形象。佛罗伦萨市民对大卫像非常重视，把它放在市政厅（政府）大厦的前面，作为市民政治思想的象征。今天，佛罗伦萨市政厅前仍安置着大卫的仿制品，原作已移藏在佛罗伦萨美术学院中保存。3、 拉斐尔和他的圣母拉斐尔（14831520）是意大利文艺复兴时期的画家、建筑师。出生于佛罗伦萨以东的乌尔宾诺城一个画师家庭。他不满足于前人的格式，在作画时不仅参考前人的优秀作品，还尽量使内容具有时代的新意。他经常和人文主义者、诗人交换意见。他的许多作品不仅表现宗教题材，还刻画出人们的精神活动。它经画圣母像著称，所画的多幅圣母像，都表现了人间女性的美和慈爱。其中最著名的是西斯廷圣母，该画是拉斐尔的圣像代表作。虽然表现的是圣母将爱子贡献给人类的宗教故事，却赋予一种现实意味。整个画面安宁均衡，又具有一种隐隐的动感。第二课 绘画的构图（2课时）课 型：综合课教学方法：欣赏、讲解、演示和练习相结合一、教学目的1、使学生懂得构图的意义，了解构图的基本要素和法则2、使学生初步掌握静物三角形构图法，并运用构图的基本要素和法则。二、教学重点、难点重点：讲解静物三角形构图法则难点：在进行三角形构图练习时，如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则，使构图完美。三、教具、学具教具：1、 横、直和倒置三角形构图范画各一幅。2、 准备统一规格的作业纸3、 准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套学具：铅笔、橡皮、小刀、课本教学步骤：第一课时（一） 组织教学：检查学生课堂常规及用具准备。（二） 导入新课：同学们，我们在绘画中，怎样使画面安排得好看，舒服？怎样摆主体物就会突出？这就是我们今天要学习的内容。板书：构图知识1、 构图的意义构图是美术术语，中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求，将经过选择的各个对象，按一定的形式法则适当地组织安排在画面上，从而构成一个协调的完整的画面，明确地表达其主题内容，它既是一种艺术手段，也是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。2、 构图的基本要素我们光把几个形体组合在一起是不够的，既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化，还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系，使这一组物体互相搭配得当，其中形和线的布局是主要的。（1） 构图示范以课文第11页静物构图设计为例，教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。进行分析：在画面的中间摆设一只大包壶，这是画面的主体，但是感觉四周太空，在包壶的对称轮廓线，再在右前方放一个苹果，填补了右边的空白，使几件实物联成一个整体。这样，便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。（2） 小结布置静物时，应注意如下几点：主次分明：画面中要有主有次，一 般大件物品往往是主要的，应安排在显眼的位置上，图中包壶是主体，碗和苹果起陪衬、烘托作用。对比明快：要考虑静物之间的对比，如大小、形状、明暗、色彩、高矮、质地等内在联系，处理好它们之间的关系，会使人感到画面丰富。前后层次：处理好静物的前后层次，可增加画面的空间感，一般小物件置前，有时可破大物体的轮廓线。疏密关系：画面既要密集，又要有空白，形成对比，突出主题。还要选择理想的视角进行练习。1 构图的基本规则（约15分钟）要设计一幅静物构图，必须构图，必须掌握构图的基本规律：（以课文第11页静物构图设计为例教师在绒线布板摆设静物图，让学生分析。）（1） 包壶、碗和苹果的摆设虽然有变化，但画面无统一，显等得太散乱。（2） 包壶、碗和苹果等距地安排在同一水平线上，这一构图中的视觉形象虽有统一，但缺少变化，显得呆板。（3） 包壶、碗、苹果三个物体在前后关系上，虽均衡又有变化，但显得零乱不统一。（4） 包壶、碗、苹果和占一方，虽均衡，但无统一。（5） 课本图二将二个物体个叠，一只独放，三者之间形成不等边的三角形，画面既稳定又不呆板，这是比较合理的构图之一。（6） 课本图三有三幅同一静物，不同大小、方位的比较练习，学生识别劣后，教师总结。小结：（1） 构图时要掌握变化统一规律，构图时造型、结构既有相同类似的因素、协调关系，还要有上下左右和前后变化。（2） 构图时，物体的位置、线条、色块及色彩排列要均衡，一般小物应放在大物的前面，并且不遮住大物的主要特征。（3） 构图时要注意疏与密的关系，可将几件物体有意靠拢，形成重心，但在疏处不能空无一物，否则会失支平衡。2 学生构图练习：（约15分钟）请几名学生上讲台，选择教师准备的水壶、瓦罐、碗、杯子、蔬菜、水果、竹蓝等纸模在绒布板上构图，大家讨论构图形式，教师小结构图时存在的问题。第二课时通过三角形静物范画举例，让学生了解三角形构图特点，并掌握三角形的构图步骤，然后选择课本所列举的器物，用铅笔完成一幅三角形构图。一、 复习提问：1、 构图有哪些基本要素？2、 构图时应掌握哪些规律？二、导入新课：引言：构图的形式很多，有方形、圆形、三角形等。静物画一般以采用不等边的三角形或倒置三角形的构图较多。这是最基本的构图法，今天，我们重点学习三角形构图。1、 三角形构图举例 课本图四的静物,采用的是倒置三角形构图，画面和谐统一，具有浓厚的生活气息。 课本图五采用的是倒置三角构图，绚丽灿烂的向日葵充满画面的上方，与花瓶形成活泼的倒置三角形构图，扩散出无限浓郁的秋香，画面体现了一种动感和活力。 课本图六采用的是三角形构图，画面表现了一种活跃和欢乐的气氛。 小结三角形构图的特点：感觉稳定牢固，不呆板。2学生上讲台，采用三角形构图形式在绒布上用纸模构图。3三角形构图需注意的问题（约10分钟）用直线轻轻地在画面把物体的位置确定下来。画面中心的主体要放在画面的显著位置，但画面的中心并不是最佳位置。把画面两对边三等分点的连线所形成的四个交叉点，就是画面的最佳位置，构图时四个点不宜全用上，只用上两三个点就够了。3 学生作业：约（20分钟）选择三件课本上所列器物，用铅笔完成一幅三角形构图的静物练习。5教师视辅导，表扬作业好的同学，鼓励有进步的学生，指出普遍存在的问题，进行优秀作业展评。4 总结（约2分钟）构图不仅在绘画中应用，而且在日常生活中房间的布置，家具陈设，会场布置，环境美化都要讲究形式上的美感，都离不开构图知识，因此，学习构图知识与能，有益于培养我们的审美观。明暗造型的素描（3课时）课 型：综合型教学方法：讲解，演示，观察，比较和练习相结合。一、教学目的 1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。二、教学重点与难点 1、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 2、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。三、教具和学具 第一课时教具准备： 石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时教具准备： 明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 学具准备：HB 、2B、4B、6B铅笔，橡皮，课本，作业本。四，教学步骤：第一学时：（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。（约一分钟）（二）课前谈话导入新课：（约五分钟）引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。（三）新授 板书课题： 明暗造型的素描 要学习明暗造型素描，首先我们必须掌握明暗变化的规律。1，光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗 现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：（边讲解，边用立方体，球体，聚光灯演示，要学生对照教材P9图示观察。） (1)与光线投射到物体表面的角度有关： 呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关： 房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 (3）与对象物和写生者的距离有关： 在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关： 光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 2 两大部分、三大面、五大调子：（出示立方体、球体明暗造型素描范画，对照实物，引导学生观察，体会物体调子的变化） 两大部： 物体的受光面和背光面。 三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。 亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。 明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。（四）学生作业： 临摹教材P10刊印的立方体范画要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。（五） 课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：（一）组织教学：检查学具，安定纪律。（二）复习旧知，导入新课 通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤 板书：明暗造型的素描的作画步骤（在写生台上事先布置好成组静物：笔、笔筒和书）出示步骤图，对照静物给学生讲解，并引导学生观察、分析： 1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。 2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。 3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。 （注意：圆柱体和长方体的明暗变化规律及物体固有色对明暗调子的影响。） 4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。（四） 学生作画： 将学生分成三组，对同一组静物进行实地写生练习，教师巡回辅导。要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结： 对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。第三课时：（一）组织教学：检查学具，安定纪律。（二）简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体-局部-整体的原则。（三）指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。（四）指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。（五）作业要求：1、 能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。2、 表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。（六） 课堂小结：对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第四课 铅笔淡彩静物课 型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。一、教学目的1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。2、初步学习掌握铅笔淡彩静物写生的步骤和技法。二、教学重点和难点1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。三、教具与学具1、教具：（1）优秀的铅笔淡彩画（静物）、水彩画作品或教师习作。（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。四、教学步骤第一课时：（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。（二）复习旧课，讲授新课。1、水彩画的工具性能和表现特点。提问：第一册和第二册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？（欣赏水彩画作品）铅笔淡彩画是用在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔代替铅笔画素描初稿的。它具有清新、淡雅、轻快等特点，常用于画速写，创作草图，画服装、建筑、工业产品设计的效果图。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。干画法色快练习干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。湿画法色块练习湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。（三）课堂练习在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。第二课时：（一）组织教学，检查学生用具准备情况。（二）复习旧课，讲授新课提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。（三） 新授：铅笔淡彩静物画的作画方法和步骤：画铅笔淡彩时，铅笔素描稿线条不要排得太密，省略灰色部分，水彩着色不宜过多追求色彩变化，基本平涂，清淡而明快，色干后可加皴铅笔线条。铅笔淡彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。打轮廓在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。略分明暗用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。着色书干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。包壶湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整，可色干后加皴铅笔线条。（三）本课作业要求与注意事项临摹范画书和包壶1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。（四）总结总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。丰富的视觉形象（一） 教学目标了解美术创作的多样性，以及创造性思维在美术创作中的重要地位，拓展学生的想象空间，发展创造性思维。（二） 重点和难点归纳教材列举美术作品的不同类型，认识和了解不同观念、视觉角度、表现手法获取和创作的视觉形象和美术作品。体会和理解创造性思维在美术创作中的重要地位是本课的重点。合理地引导学生运用发散性思维去理解作品的意义和发现、体会生活中有趣的现象，是本课的难点。（三） 教具与学具准备准备相关美术图片资料或制作多媒体课件，课本、笔记本等。（四） 教学设计教学结合多媒体图像或图片展示，采用以学生为主谈话和议论的方式，了解运用不同观念、形式创作的美术作品；引导、启发学生运用发散性思维去理解作品的意义，发表对这些作品的主观看法，发现、体会征求各有趣的现象。利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料。（五） 教学过程用提问的方式引入教学：龙的形象是由不同的动物局部组合创造而成的，这一形象已成为中华民族的象征。启发学生列举其它类似的艺术作品。（人首翼牛图、狮身人面像等。）根据教参归纳的丰富视觉形象的几种方法，组织学生发言、议论，帮助他们理解教材列举的范图。根据学生的课堂表现，针对他们还不理解地方，讲解部分作品，归纳以上不同的表现方法。思考题：思考生活中有趣的现象并运用自由想象，向大家展现自己的想象。利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料，如大地艺术、光效应艺术、抽象世态、活动雕塑、装置等。标志设计课 型：综合课教学方法：讲解、欣赏和设计练习相结合。（一） 教学目的通过教学，使学生懂得标志的意义、用途和设计要求；学习标志设计的方法，进行设计练习。（二） 教学重点学习标志设计的方法（三） 教具与学具准备教具：各种代表性强、构思独特的标志。学具：铅笔、圆规、直线笔、尺、颜色等。（四） 教学过程一、 组织教学；检查学生课堂用品。二、 导入新课：第十一届亚运会，同学们的印象一定很深，那么，谁记得亚运会的标志是什么？它包含哪些含义？同学们在日常生活中见过哪些标志？三、 讲授新课1、 什么是标志？标志是一种视觉识别符号。代表各种组织、机构及商品特定的标记。形象简洁、构思含蓄、使人过目不忘。2、 标志的用途和分类标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、体育、交通、公共服务性标志等。各类标志，起着不同的作用。如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营权的证据；交通行驶路标，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志展览标志，主要是突出会议和展览的内容扩性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；男女盥洗室标志，医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。有的标志制成精巧的胸章，纪念章佩戴。3、 分析、介绍种类标志设计特点。4、 标志的表现形式（1） 具象：即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提炼，给人以直观的效果。如德国柏林牛奶公司的标志等。（2） 抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。如奥林匹克运动会会标、“三菱”公司标志等。（3） 文字：汉字型:汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案，如中国茶叶商标，天津“永”字牌拉手。字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行