数码相机的使用.doc

RAW格式是数码相机的专用格式，是真正意义上的“电子底片”。RAW格式也是体现数码影像极致质量的唯一的格式。我们先看与RAW格式相伴的另外两种格式JPEG格式和TIFF格式。JPEG格式和TIFF格式都是由数码相机内影像生成器生成的照片格式，它们是由照相机完成的影像。照片的质量取决于前期拍摄时的设定，ISO、文件大小、反差、色彩、色温、锐化等。JPEG不仅仅是一个工业的标准格式，也是Web常用格式。数码相机直接输出的JPEG照片，事实上质量是相当高的，当然，前提是用户要有正确的设置。JPEG是经过压缩的文件，总文件量比较小，节约空间、传递迅速、使用方便，但是，JPEG的有损压缩对照片的质量存在影响，使用JPEG格式难以达到数码相机的最高能力，获得最佳画质。TIFF格式与JPEG格式不同之处就在于它是“无损”压缩，因此，TIFF格式的画质要高于JPEG格式。但因为是无损的压缩文件，压缩率低，文件量就很大，所占的空间大，传输、使用、存储都没有JPEG快捷。这两种格式的文件都附带了前期拍摄的各种元数据参数。RAW格式是由感光元件直接获取的原始数据，它以12位、14位或22位二进制记录数据。严格地说RAW格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，所以前期的许多设定对数据包无效，前期设定中即只有曝光量正确与否对数据包起作用，其余的都没有“设定”，色彩、平衡、反差、锐化等都在RAW格式专用的转换软件中进行。换句话说，除曝光之外，一切都可以在后期改变。比如，使用RAW格式可以在后期任意地调整白平衡，在后期无论设定什么样的色温对画质都没有影响。这是多么有吸引力！这相当于拍摄的反转片可以在冲洗的时候改变色温、精确度可以到1K。这近乎是天方夜谭！然而，RAW格式就是这样，千真万确地实现了。RAW格式的最大的优势是具有目前最大的色彩空间，这就是ProPhoto RGB。RAW格式照片作为独立于相机外的数据文件，不受影像生成器的色域空间的限制，完全可以放开手脚，扩展到最大的色彩空间。关于这一点，不看色彩模型就可以推断出来。数码相机的原始文件色域如果不是大于Adobe RGB，就不可能定义出真正的Adobe RGB。事实上，数码相机的色彩空间超出了AdobeRGB，与最大的ProPhoto RGB几乎“并驾齐驱”，这也是RAW格式素质卓越的原因之一。它出色的色域性能为我们驾驭色RAW格式由于采用了12位、14位甚至22位来记录信息（已经有数码相机的单色色彩深度达到22位）。转换时可以转换为16位的TIFF输出，这意味着有RGB单色最少有65536种色彩记录能力，这相对于8位JPEG的256种是一个很大的优势。以某种红色为例，8位JPEG只有256级可以利用，而在RAW格式中，单色可达到4096级，所以RAW格式的层次要丰富得多。它的现实意义是：如果我们进行大幅度的色彩改变和亮度调整，就会发现同样的调整，使用JPEG格式或者是TIFF格式时，照片已经模糊，产生噪点、画质受损，而RAW格式还远远没有达到“精疲力尽”的程度，还有可以发掘的余地，这种潜能是RAW格式的性质决定的最大的色彩空间，最多的层次记录，并且给你最原始的没有加工过的原料，让你烹饪出最理想、美味的个性大餐。为什么叫RAW？RAW的英文原意就是生的、未经加工处理的，从字面上可以理解RAW的含义。 由于色域空间大、层次丰富，RAW格式在没有经过处理时，看上去画面显得平淡而昏暗，不明就里的人一看就认为数码不行。举一个不太恰当地例子，看见了牛粪，就觉得牛肉不能吃，这其实是误区。有不少影友，用了几年数码相机，却从来没有用过RAW格式，一是不了解，二是不善处理，三是被表象所惑。事实上，用RAW格式拍摄并转换制作的照片完全可以与胶片相媲美。让我们深入地认识RAW格式，与RAW格式交朋友，毕竟每个摄影人都希望掌握获得高画质的技术诀窍。 RAW格式并非只为专业人员量身定做，业余爱好者也完全可以掌握RAW格式应用技术而从中受益。只要进入RAW格式就能够真正体会到在处理照片的过程中获得更大的空间的惊喜并乐此不疲。拍摄时分辨率的选择 目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如何决定应该选择多大的拍摄分辨率呢？拍摄后的图像用途是影响需要选择哪一级别分辨率进行拍摄的主要原因。如果数码照片只是用于网页制作上，那么不需要太高的分辨率，如果只是在显示器上显示用，必须记住，图像像素和显示器显示设置存在相互对应的关系。所以若想让图像全屏显示到标准640480像素的显示屏上，那么您需要的仅仅是一幅640480像素的图像。如果屏幕显示设置为1280960像素，那么640480像素的图像只会占到屏幕的一半空间。不需要考虑每英寸的像素数目，显示器仅仅在意水平和垂直像素的数目。 如果您的数码照片将用于打印输出，那么您需要记住，屏幕显示和打印、印刷输出是两回事，您需要了解两个词汇并记住它们之间的关系，图像分辨率是描述图像的总像素数(PPI)的，以PPI为单位。而决定图像输出质量的是图像的输出分辨率，描述的是设备输出图像时每英寸可产生的点数(DPI)，以DPI为单位。两者有联系但并不相等，“图像分辨率输出分辨率=图像输出尺寸”。以杂志印刷为例，输出分辨率最低要求为300 DPI，16开满版图片也就需要约32002400的分辨率。 使用经验 冲印尺寸与拍摄参数 目前数码冲印系统可以为您提供小至1寸，大至16寸的10种不同规格的冲印服务，不同规格的冲印尺寸对数码照片有不同的要求。 要得到好的照片，数码相机的有效像素最好在300万以上，同时，拍摄的数码照片分辨率也有一定要求。一般情况下，在数码冲印时有一个简单的计算方法，可以计算多大分辨率的数码照片合适冲印多大的照片，分辨率为16001200的数码照片，通过1600250 = 6.4四舍五入后为6的计算方法，计算出合适的冲印照片尺寸是6寸，那么您可以将6乘以250，就可以得出选择16001200的分辨率是比较合适的。 要注意，不同数码相机的选择方法是不同的，大部分数码相机提供了比较详细的分辨率选项，但有的则只提供Large、Medium、Low三级选择，此时您需要参照数码相机的说明书等资料了解对应的分辨率大小。 使用经验 白平衡的使用 在数码摄影中，要达到准确的色彩还原，解决相机不能正确识别各种不同性质的光源颜色的问题，必须正确设置白平衡。 各厂家的数码相机既有自动进行白平衡的，也有手动进行的。自动白平衡虽然方便，但准确度有限，所以，现在的数码相机除了自动白平衡之外，还有日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种预定义的白平衡。但即使如此，现实生活中光线条件是多种多样的，不同的数码相机，预定义的白平衡和自动白平衡的修正能力也是有限的。另外，在使用自动白平衡时还容易由于前一个景物的颜色特别偏向某一种颜色，引起之后的照片都偏向某一种色的问题。 因此，在选购时，您最好选择具有手动白平衡功能的数码相机，给自己留下更多的调整空间。仔细观察，反复揣摩，熟练地使用白平衡功能将会拍摄出更优美的照片，给您带来意想不到的乐趣。 不要太过于局限于专家或者传统的使用方法，例如佳能G2数码相机的用户大多按WB按钮切换到白平衡设置，选择最后一项的手动设置然后将镜头对着大面积的纯白色对象按下“*”按钮来设置白平衡。但事实上，我们可以按实际的需要进行设置，例如反向利用白平衡功能，这样不仅能够把晚霞拍摄得更红，而且还可以拍摄出像专业照片那样的摄影效果。 使用经验 测光方式的选择 几乎目前所有的数码相机都采用TTL测光方式经过镜头来测光。透过镜头测光的好处是能够直接反射所见景物光线的大小，也就是光线经于镜头投射在感光元件上，感光元件再将光信号传送给数码相机的处理芯片作分析。另外，部分半专业或者专业数码相机还提供多种测光方式供用户选择，在选择测光方式时，您首先要弄明白这些测光方式的特点。 目前，数码相机的测光方式有许多种，但实际上，可以将它们划分为平均测光、中央重点测光和点测光几种。 平均测光就是把画面的所有光线强度的平均值作为测光数值，其特点是不考虑画面主体，对于光照比较平均的画面，测光比较准确，适合于光照均匀，没有强烈反差对比的场合。平均测光有多种数据采集和计算方法，例如佳能的“分区评价测光”方式，将画面分割成35部分作评价测光，实际上这也是平均测光的一种，但是能令计算结果更趋合理。 中央重点测光是将画面中心及附近的画面按不同的加权系数进行计算得出的值作为测光数值，以中心的权数为最大，越接近画面边缘，权数越小。这是一种中庸的测光方式，既照顾到取景范围内整体的亮度，又考虑到摄影时的主体一般位于中央区域，适合主体比较突出又需要兼顾背景的场合。 点测光是比较专业的测光方式，取画面中心占1%的面积作为测光区域。这是一种比较极端的测光方式，适合于光线复杂或光比强烈需要突出主体的场合，营造特殊艺术效果。使用经验 感光度的设定 ISO(International Standards Organization)是制定工业标准的国际标准组织的简称。胶片相机工业标准中，ISO标准衡量胶片对光线敏感程度，数值越低，胶片的曝光感应速度越慢。 数码相机中同样也采用ISO标准来衡量感光部件对光线的敏感程度，数值越大，感光部件越敏感。在传统相机中，您可以按需要的拍摄效果使用不同ISO标准的胶片来利用其不同的曝光感应速度。在数码相机中，您也可以通过调整ISO数值来设定改变感光部件的敏感程度。 在数码相机上提高ISO数值也就是提高感光度，由于感光度的提高，数码相机的快门速度会比较快，拍摄起来也比较容易。但是需要注意，因此也会产生一些不良的影响，例如，因为感光部件感光不足而使光信号转换为电信号后的电流强度减弱，照片的阴暗部分或者单色区域噪声色斑现象会比较明显。如果您希望获得画面干净利索的照片，那么您或者可以考虑采用低ISO数值来拍摄。不过，不同的相机感光度的设定还需要您自己实际去体验，建议您在还没有了解相机的特性时，在拍摄时一级一级地升高感光度来进行测试。 使用经验 快门的控制技巧 在摄影技术中，拍摄影像的最原始的质量来源于对曝光的控制。数码相机与传统相机一样，通过光圈和快门控制允许光线照射到感光元件或胶片上的量。其中，快门决定了拍摄影像的时间，其打开的时间就是根据设定的快门速度决定的。 通常，相机的快门速度范围有4秒、2秒、1秒等多种。控制快门的技巧首先是要注意安全快门的时间，如果在快门打开期间，相机因不稳而产生晃动，则拍摄所得的影像就会变得模糊不清。这就是为什么在拍摄时要保持机身的稳定，也正是为什么快门速度过慢更容易使影像模糊的原因。因此，一般情况下，选择的快门速度要比安全快门速度快，安全快门=1/镜头的焦距。例如，镜头的焦距是50mm，安全快门就是1/50秒，即要选1/60秒以上的快门速度才可避免因拍摄时手部震动而造成影像模糊的问题。 另外，在控制快门时，还需要特别注意快门的时滞问题。所谓快门时滞也就是按下快门和感光元件或胶片成像之间的时间，由于数码相机的快门时滞比传统相机长，只有顶级专业单镜头反光数码相机的快门时滞与传统相机相当，而绝大多数数码相机的时滞都是普通传统相机的2-3倍。如果使用液晶屏取景的话，时滞更加严重，时滞的时间虽然很短，但对于一个运动的物体来说，这便是很长的时间了，对于抓拍摄影，必然会错过最佳时机。而且不同相机的时滞都不同，您需要了解自己的相机，同时做大量的快速反应拍摄练习来避免时滞对您的影响。 使用经验 控制曝光量 不论是传统相机还是数码相机，拍摄时控制曝光量都是影响照片效果的关键。要控制好曝光量，首先要记住快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半；光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半；ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。 如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。 一般情况下，可以由相机来测定整个画面的光线亮度，并确定最佳曝光量。但相机的智能是有限的，例如在拍摄雪景等以白色为主的对象时，数码相机本身就会错误地认为光量充足，并自动减小曝光量，这样拍摄到的画面就较暗。而拍摄大面积黑色对象时，相机同样会认为光线不足。 要控制好曝光量，您需要具有曝光补偿的知识，这样才能拍摄到亮度和预想亮度一样的照片。在什么样的情况下，什么程度的补偿最合适，最终还是要由您本人的眼睛来掌握。这里无法给您一个准确的标准，但原则是，对于白色和高亮度区域多的对象应增加曝光补偿，黑色和昏暗的、区域广的对象，应减小曝光补偿。 使用经验 红外线拍摄效果 除了一般的闪光灯外，其他光线也可以应用在摄影技术上，例如，红外线和紫外线等。红外线摄影技术不管是在业余或者是专业领域，都有相当多的讨论和应用。想体验一下，您可以在拍摄时应用大功率的红外线灯照射主体，也可以在其他电子发光装置上装一个红外滤光片，这样，红外线会直接打在主体上再反射回镜头成像，这样就可以实现红外线拍摄效果。但传统摄影必须依赖红外线专用底片，而且底片保存、冲洗与运送都是一件麻烦事，所以一般用户都比较缺乏这方面的经验。但数码相机由于硅材质的感光元件对红外线的波长敏感，拍摄红外线照片会比传统相机简单。 风景照终极摄影经验篇 风景照片通常使用广角镜头，宽阔的视角有助于表现宏大场景。所以多选用35mm，28mm, 24mm等焦距段的镜头。其它的焦距段也可以用来拍摄风光，这就视具体内容而定。风景照一般使用较小的光圈来获得较大的景深，使画面内所有的景物成像都清晰细致。在小光圈如F8，F16等的情况下，普通镜头的成像效果大大提高，和昂贵的专业镜头表现相近，所以在镜头上的投入不需要太高。 通常情况下较小的光圈会导致慢速快门，这时获得清晰的画面对相机的稳定性要求较高。如果快门速度较慢，可是使用三角架拍摄。为满足更高的要求，可以使用自拍和反光板预升等操作。 滤镜在风景照中的作用不可忽视。虽然说数码图像可以通过强大的后期处理达到胶片时代部分滤镜的效果，但是还是有两种滤镜的作用仍然无法替代，就是偏光镜和灰渐变镜。偏光镜是一种可以过滤偏振光的滤镜。一般由非金属表面反射产生的光线均为偏振光，在表现水面或水下景物的照片可以通过使用偏光镜来加强或减弱水面的反光的效果，同样应用偏光镜可以将天空拍摄的更蓝。在很多风景照中，常常会出现画面的天空部分过亮，地面部分较暗，二者同时出现在一幅画面中，其亮度的跨度超过了相机能够记录的范围。这时可以通过使用灰渐变镜来减弱天空的亮度，达到相对平衡的天空和地面的效果。 以上的部分无论对于胶片单反和数码单反拍摄风景照片时都是有效的，下面我们讲述一下数码照片专用技巧。 白平衡：设定的白平衡模式为普通日光。 在正常光线条件下日光白平衡会获得色彩正常的照片。但是在多云的天气，所拍摄的照片将会稍稍偏蓝。较低的色温可以使色彩的视觉效果变得凝重，拍摄风景时可以灵活利用这一特点来表现特定的景色。 感光度：尽量使用低ISO值，特殊场景自行设定。 一般拍摄时，可以将ISO值设定为最低，这样就能够获得细腻低噪声的画面。在某些特殊场景，如想拍摄流水的动态等，可以通过设定较高的ISO值获得较高的快门速度来“凝固”流水。 存储格式：宜使用RAW文件。 RAW文件在拍摄风景照中有很多优点，如能够最大程度的保留图像细节；可以无损的设置场景的色温和白平衡；可以获得更高的曝光宽容度等等。如果使用大容量存储卡，可采用RAW+JPEG格式记录文件。 机内图像参数设定: 使用RAW+JPEG格式拍摄时，机内图像参数设定对JPEG图像起作用。通常我们将反差增大，如在晴天增大一档，阴天时增大两档，使对比鲜明。锐度可以增大一档，有助于景物细节的表现。饱和度可以根据不同场景增大一到两档，获得鲜艳强烈的色彩。色调参数的加减会影响到整个画面的色彩，如减少时画面色彩偏绿，增加时偏红。机内图像参数设定和在电脑中后期处理得原理是一样的，所以了解这些参数属性即可以在应用中游刃有余. 风景摄影还有一些比较常见的技巧，如包围曝光，后期二次曝光等等。这些在进阶的风光摄影中将逐渐体现出来夜拍秘诀实用操作篇 夜幕降临，五光十色的灯光装点着我们的城市，无论是建造还是人物都呈现出和白天完全不同的色彩。即使是白天很平常的景物在夜晚绚丽的灯光下都会给人很奇幻的感觉，但是要想利用数码相机拍摄这些美丽的夜景却显得有些困难，这很大一部分是由于数码相机本身的特性所决定的。因此在拍摄夜景时更需要注意一些技巧，从而弥补相机的缺陷。器材的准备任何一款数码相机都可以拍摄夜景，但是最好能具有手动对焦、曝光补偿调节以及手动快门光圈设置等等这些手动设置功能，这样能完全按照你的意愿进行拍摄。如果相机有遮光罩就更完美了，夜晚由于四周都是各种灯光，使用遮光罩可以避免其他灯光的干扰。一个稳定的脚架是必不可少的，夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光，手持拍摄基本上是不可能。如果有可能最好准备快门线，这样能将相机的震动减到最小，若没有，利用相机的自拍功能也可以。选择合适的位置能选择一个合适的位置，能给你的夜景拍摄起到很好的帮助。因此最好前一天的晚上去观察地形，为什么要选择晚上呢？因为白天需要的位置到了晚上可能会有很大的差异。选择位置时需要注意一些基本问题，现场的灯光是否充足理想，没有这些灯光，夜景将变得暗淡无光。地点是否安全，是否有稳定的地方放置脚架，人流量是否很大，是否经常有汽车经过等等，这些细节都要考虑到。然后就是考虑选择什么样的夜晚，选择一个月朗星稀的晚上当然是最好了，但是雨后的夜景也别有一番情趣（如图1）。曝光组合的选择从技术层面来讲，合适的曝光组合是照片是否成功的基础，对于夜景拍摄这个尤其重要。一般来说，我们可以选择A挡（光圈优先）或M挡（手动模式）来进行夜景拍摄。将F值设置为最大（光圈最小，有关光圈和F值的关系已经在本报前几期的文章中有过介绍，详见2003年第2期），然后再去调整快门值。至于到底选择多长曝光时间，这是个仁者见仁，智者见智的问题。同样的景色，有人认为明亮一点好，那么曝光时间可以设长一些；如果认为暗一点好，那么时间就相对短一些。最好的办法是用多种曝光组合来进行拍摄，然后后期再进行选择。同时在拍摄及时回放，从而调整你的曝光组合。可以看以下两张图的对比（如图2、3），前者灯光部分还原正常，但是下面的屋檐没有任何层次，变成漆黑一团。而后者灯光部分有点曝光过度的感觉，但是依稀可以看到下面屋檐的层次。因此不同的曝光组合，所表现的意思是不相同的，这完全要根据自己的需要以及喜好进行选择。如何进行对焦很多数码相机在拍摄夜景时会出现自动对焦无法工作的现象，这个时候你可以切换到手动对焦，利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离，然后通过LCD的数值显示，选择合适的焦距。若是为了表现大场景或者远处的景物，那么可以直接将焦距调整到无穷远处（相机上焦距用表示无穷远），这样能起到很好的效果。白平衡调节选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。其他注意事项夜景拍摄还有一些注意事项。不易选择过高的ISO（感光度），高的ISO会产生噪点，一般选择ISO为100；最好不要使用闪光灯，这样会破坏现场的气氛，并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用；稳定是必不可少的，按快门时要轻，避免不必要的震动，同时也要注意现场是否有震动源。ISO200，曝光15秒，F3.6快门是什么？ 1，相机机器里的组件， 快门打开了， 光就进来了。2，快门打开长久的数值， 1/1000s的意思是快门打开1000分之一秒， 可想而知，快门是可以很快的. 快门10s的意思是快门打开10秒了, 也可想而知，快门是可以很慢的.我们有兴趣的是后者: 该打开快门多长时间.打开快门的长久为了描述动作, 拍摄一个不动的的东西时, 快门是不重要的. 但拍动的东西时, 快门就非常重要了, 就好像上图的流水. 用1 秒把水拍的很柔情, 而用1/800把水拍的很激情.慢快门的问题: 慢快门手持拍出来的照片一定模糊, 就算你拍的东西没有动, 可是拿相机的您动了, 所以照片用模糊来表达了你的存在. 通常快门越快就越少机会拍出模糊的照片, 理论是用快门在(1/镜头焦距), 或者以上. 也是说如果你的镜头焦距是200mm, 那就需要用1/200s, 或者更快的快门才能维持手持照片不模糊. 当然有些人可以手持更快的快门, 或者他们可以用三脚架, 快门也就不是问题了.快门常用的有: *1/1000 s *1/500 s * 1/250 s * 1/125 s * 1/60 s * 1/30 s * 1/15 s * 1/8 s * 1/4 s * 1/2 s * 1 s1/60s以下为慢快门, 1/60s 以下为快快门. 这张照片用了慢快门, 表达了街道车的移动.这位女士一定用了很快的快门, 因为她手持了一支很长的炮.这张照片用了 1/60 的快门这张照片用了 1/640 快门一、大光圈： 这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理（最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式）；在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈（当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼）以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。 比如佳能著名的百微-EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8或者适当收缩光圈控制景深进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。 二、长焦距： 简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处-长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。 三、近摄距： 这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄（景深越浅），那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方？ 四、大对比背景 这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊？大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目！直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么？这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮；反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。 所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深（背景）衬浅（色主体）”、“以浅（背景）托深（色主体）”。这是八字要决，切记！ 五、远背景 这又是怎么理解呢？说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内！所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话（比如盆栽植物）？那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求-模糊背景并突出主体。 六、三角架及配件 特别是在暗弱的光线下（比如日出日落时分），又没有什么依托物（如灯杆、树枝、土堆、豆袋等）的情况下，再没有一个稳定而坚固的三脚架、确实难以想象如何去拍摄。因为微距摄影往往强调图像的品质，这种时候提高感光度显然不是明智之举！ 忠告色友：要想有高品质的PP，三角架、快门线（或者自拍）必不可少！这里说的配件，是指闪光灯（普通的或者微距拍摄用的环形专用灯）、反光板，可以在主体和背景需要补光的情况下，大显身手，得偿你愿哦！ 特别提醒：注意控制闪光灯的输出强度、如果输出光量过强的话，会导致主体层次全无，毫无生气！我们当然是尽量使用自然光为妙，补光是不得已而为之的事情呵。 七、光线 光线、光线、光线-这是摄影的魔术之手！神奇之魅！ 不记得是哪一位前辈曾经说过：“画家用颜料作画、摄影家用光线作画”！是不是很牛呀？我们可以使用光线，仿佛超人一般？！可是，如果光线运用不当，或者对光线没有足够认识的话，我们哪怕用完前面说的六招，也是徒劳 ：（ 其实、微距摄影非常需要极具造型能力的侧光、侧逆光和逆光等光线；在这一类的光线下，被摄物会熠熠生辉，充满活力与生命力，因为这些光线会让被摄物体的轮廓、曼妙线条、最动人心弦的细微之处显露无遗！ 在这里，一定要注意准确的曝光，最好使用点测光（如果能够准备一个标准灰板备用最好不过）；如果相机本身没有点测功能，反正使用数码的朋友居多，多变化曝光组合多曝光几次，直到满意为止 。也是不记得哪位前辈还说过一句话：“画家作画用加法（不断地添加色彩）、摄影家作画用减法（去粗存精、只表现和突出自己需要的部分）”！在运用光线表达被摄物体的时候，这是一条铁律！ 我们不要老是在取景框里舍不得对美景进行取舍，我们不知道这样会让自己的被摄主体淹没在无趣和无关的杂物之中，最后获得