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文档简介

电影与精神分析学简介不管是给你阐明人物的行为动机,还是向你解释其对观众的影响让我们与电影一同坐在心理分析师的沙发上吧长期性假我行为者楚门伯班克电影艺术是一种探索人类生活状况和复杂心理活动的强力媒介。这就是为什么它与精神分析学有着独特的共鸣之处。电影能让内心世界通过影像呈现我们一些最鲜活的思绪和梦境以图像的形式跳脱出来。我们天马行空的思维、如网络般复杂的幻想,能在向前飞速翻卷的电影画面中不断展现。电影给观众提供了对棘手和危险的情绪状态富有启发性、有时甚至是令人不安的洞察。而且,电影导演被他们手中的角色丰富的内心生活所吸引,正如病人的内在感受对他们的心理医生所产生的引力那样。这两个群体经常相互学习:许多精神分析学家撰写电影剧本,而电影理论家和作家也会在他们的领域中运用精神分析学的概念。那么,究竟精神分析法是如何有助我们理解电影,及诠释在观看电影时的心理体验呢?首先,电影提供了关于人类情感体验、相关联系与行为活动的故事题材。精神分析法能为影片角色的行为模式找到合理化的解释,尽管电影不像现实生活那样现实中我们没有与影片角色相对应的人物帮助去深化 、修饰或篡改我们的解释。相反,我们尝试为导演呈现给我们的事物作出客观的评价。对彼得威尔(Peter Weir)的影片楚门的世界(The Truman Show)进行精神分析,可能涉及到唐纳德温尼科特(Donald Winnicott)对“假我(false self)”行为的描述。温尼科特认为,对孩子生活的过多干预可能会妨碍他们今后自发能力的发展,并令他们在不知不觉间成为虚伪和过度关注外部世界要求的人。作为一个这样的人,影片的主人公楚门伯班克(Truman Burbank)给我们留下了深刻的印象。在影片开头,令人感到厌烦的是他这类虚假的意识:过于友好的笑容、夸张的礼貌、强迫性开玩笑和乏味的语言。这部影片描绘了他逃离那虽然受到保护但封闭和不能令人满意的生活,通往一个未知世界的心路历程(也包括实际的旅程)。逃离不仅需要他的怀疑和反叛,还需要一个支持他作出该决定的因素。对人物脸部和眼睛的特写镜头,更进一步地向观众发出了无法抗拒的进入人物内心世界的邀请。精神分析领域的洞察力也可应用于其他艺术形式,但是有另一种洞察力为电影所特有的,既是一种艺术表现形式,同时对于观众来说,亦是一种心理体验。在黑暗房间里放映的电影,是由闪烁光束创造的幻像,这与我们的梦境极为相似。重要的是,当片中人物进行至亲的私密性的交流时,坐在黑暗中的我们变成了不正当的见证人,而这正是“窥私癖(voyeurism)”的元素。电影中所营造的场景本身甚至会激发起人们对原始意象的联想。电影理论家安德鲁韦伯(Andrew Webber)认为,路易斯布努艾尔(Luis Buuel)的影片一条安达鲁狗(Un Chien Andalou,1929)中女主角的眼睛被切开,令观众反省自己的窥私欲和被激发的好奇心,并以此作为一种自我惩戒。电影也能为观众提供一些类似精神分析治疗中的“修通(working-through)”体验。在南尼莫莱蒂(Nanni Moretti)的影片儿子的房间(The Sons Room,2001)中,讲述了一位母亲、父亲(他本身是一位心理医生)和女儿如何从他们十多岁的儿子(兄弟)溺水身亡的悲剧所带来的痛苦、愤怒和自责中渐渐解脱出来。影片从心理学的角度对几位主要家庭成员的心路历程进行了细致入微的观察,准确地描绘了幸存者在承受他们的损失时各自采取的心理防御机制。一名“第三者”(已故男孩的前女友)不期然的出现最终使整个家庭摆脱了悲痛。最后,有些电影可以为观众提供范例,把弗洛伊德的“事后性(Nachtraglichkeit)”或“后来修订(later revision)”概念运用到那些可以重新诠释的事件上。莱妮里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)那部臭名昭著但强而有力的纳粹德国宣传纪录片意志的胜利(Triumph of the Will)便是一个典型的例子。跳出这部影片拍摄时代的意识形态背景来看,原本旨在歌颂纳粹政权的意志的胜利,提供了为其定罪的最有力的证明。作者迈克尔布里尔利(Michael Brearley)是英国精神分析协会主席。【延伸阅读】 true self 真我 / false self 假我英国精神分析对象关系理论的重要代表人物唐纳德温尼科特(Donald Winnicott)认为,一般而言,在婴儿刚刚来到人世时,母亲通常会全身心地关注婴儿的需要,并能及时给予满足。他称这种对婴儿的需要十分敏感、并能及时给予满足的母亲为“足够好的母亲(good-enough mother)”。足够好的母亲构成儿童人格发展的“促进性环境(facilitating environment)”,能促使婴儿在幻想中形成一种主观全能感(the sense of subjective omnipotence)。例如,婴儿饿了,母亲马上喂奶,婴儿以为是自己的饥饿感创造了乳房。在这种主观全能感的基础上,儿童会逐渐发展出“真我(true self)”。真我是欲望和意义真正的源泉,它形成之后,儿童就能充分发挥自己的潜能,能够充分感受生命的意义,过一种独特而富有创造性的生活,走向心理健康的坦途。同时,在满足儿童各种身心需要的过程,够好的母亲要进退得宜。随着儿童独立性的增强,当儿童自己可以满足自己身心需要的时候,母亲应当逐渐退出,鼓励儿童独立,切不可在儿童已经具有独立能力之后还包办代替。如果母亲因自己具有人格缺陷而不能以适当的方式敏锐地体察并满足婴儿的各种需要,过早打破儿童的主观全能感,儿童就会感受到被忽略和误解,他会被迫关注并应对外部世界的要求,过早抑制其本性,屈从于外部的要求,从而形成所谓“假我(false self)”。因此,长期的养育不当,就会使儿童的人格扭曲、分裂,使自身分裂成真我和假我这两个方面。 voyeurism 窥私癖/窥阴癖一种性偏好障碍,反复发生或持续存在偷看别人的性行为或与性有关的隐私行为(如脱衣)的倾向。通常能引发偷看者性兴奋和手淫。 working-through 修通修通是指求助者在治疗者的帮助下,完成情感的倾诉、渲泄、矫正,改变错误的认知,改善和纠正不适合的行为模式,达到与现实环境的相容,并人格上更加成熟和完美的这样一种过程。重复改善需要纠正的行为。一个人原本的情感与行为模式不是容易改变的,需要重复尝试与练习才能更改一个人的心理、感情、与行为。治疗者的功用就是帮助求助者,供给支持,随时鼓励,并且监督其改善。 Nachtraglichkeit 事后性/后遗性事物的意义是不能从隐藏在过去的深沟中发现和挖掘的,它只能回溯性地构建。换句话说,我们不能发现某些事件的意义,只能按着它的踪迹,逆向性地予以构建。这种时间观和意义观来自弗洛伊德的一个概念“事后性”(Nachtraglichkeit)。“事后性”是弗洛伊德精神分析中的一个重要概念:人在生活中遭受的创伤最初并不显现自身的意义,它被储存于无意识之中;只有在事过境迁之后,痛定思痛之时,创伤才被类似的情境激发出来。“事后性”是对那些已经消逝或即将消逝之物的重新解释。历史事件也只有在“事后”被人回味、咀嚼,才能进行寓言化的解读。值得注意的是,这里的时间不只是现在与过去的关系,回首过去也不是任意逆向性地构建。So, tell me about your director cinema and psychoanalysisChronic false self functioner Truman BurbankCinema is a powerful medium for exploring the human condition and the complicated workings of the mind. That is why it has particular resonance for psychoanalysis. Cinema allows the inner world to be represented through moving pictures and some of our most vivid modes of thinking or dreaming occur in pictorial form. The minds capacity for flights of thought, for complex networks of fantasy, can be represented in the sometimes headlong careering of cinematic images.Film can offer an enlightening and sometimes disturbing insight into troublesome or dangerous emotional states and film directors have been engaged by the richness of their characters inner lives as psychoanalysts have by their patients. Both groups learned from the other: many psychoanalysts have written on film, while film theorists and writers have made use of psychoanalytical concepts.So how are psychoanalytic ideas helpful in thinking about films, and the experience of being in the cinema? First, films offer a narrative of human experiences, relations and activities. Psychoanalytic ideas help make sense of characters behaviour, though unlike in real life we dont have the characters responding to help deepen, modify or falsify our interpretations. Instead, we try to make objective appraisals of what the director presents to us.A psychoanalytic account of Peter Weirs The Truman Show (1998) might include reference to Donald Winnicotts account of false self functioning. Winnicott suggested that too much intrusion into a childs life might hamper their ability to be spontaneous in later life, and lead them unconsciously to become insincere and overconcerned with conforming. Truman Burbank, the protagonist of the film, strikes us as such a figure, and part of the pain of the early scenes lies in this sense of his falseness: his over-friendly smile, exaggerated politeness, forced joking and cliche-ridden language. The film portrays his voyage (including a literal voyage) to an uncertain exit from his defensive and unsatisfying, but protected life, an escape requiring not only suspicion and rebellion on his part, but also a supportive Other.Close-ups on a characters face and eyes offer an irresistible invitation to the spectator to enter further into the characters internal world. Psychoanalytic insight can be applied across other art forms, but there is another kind that focuses on what is unique to cinema both as an art form and as an experience for the viewer. Films take place in dark rooms; they are illusions created by flickering beams of light. Theres a parallel in that with dreaming. Important, too, is the element of voyeurism; sitting in the dark, we become an illicit presence at often intimate and private interactions.The setting itself may even suggest something of the primal scene. The film theorist Andrew Webber has suggested that the slicing of the eye in Luis Buuels Un Chien Andalou (1929) acts as a self-reflexive infliction of punishment on us, the viewers, for our voyeuristic and excited curiosity.Films may also offer something akin to psychoanalytic working-through. In Nanni Morettis The Sons Room (2001), a mother, father (himself a psychoanalyst) and daughter work through the pain, rage and guilt about the tragic death in a diving accident of their adolescent son/brother. The process is observed in detail and with psychological accuracy, showing the different (defensive) strategies each of the surviving membe

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