如何唱低音.doc

如何唱低音？第一 歌唱的姿势 人体自然站立，精神饱满、积极向上，直立而不僵硬。两眼平视前方，下巴自然下垂并微收，颈部放松。 两脚自然分开或前后成丁字型，脚要有支撑点，并保持重心。身体要挺拔，小腹微收，舒展而有美感。面部肌肉放松，表情自然大方，做到声情并茂。 第二 歌唱的呼吸 有人说：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同，有意识呼吸与无意识呼吸之分。呼吸有吸气与呼气两个过程。吸气是由横膈膜（隔肌）的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大，让空气吸入肺部；呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。 歌唱呼吸有三种： 胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。 腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法，因为气息压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力，空，笨。 胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法。 它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。关于呼吸最重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。气息有了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上，就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下： 慢吸慢呼：练习时用一张薄纸慢慢的吹，让它均匀的摆动，或用蜡烛慢慢的吹，不吹熄，火苗均匀的摇动；再就是拿一束花，很高兴的闻花的芳香，这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和；气不要吸得太多，但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱，反而会使声音不流畅、身体僵硬。 快吸快呼：想象你突然被吓一跳；想象伤心、抽泣；或想象久别好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎大叫出来，就停留在以上的状态，过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时的横膈膜就有力地起着支持作用。另外还可以做一些体育锻炼。 第三 打开喉咙 1 为什么要打开喉咙? 人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨(喉结)内的,而甲状软骨又于与上方舌骨相连。从生理结构上看，甲状软骨和舌骨都是软骨，向外扩张和向内收缩的程度不大，但可以通过下移喉咙可以改变现状。虽然女生看不见喉结，但是客观生理存在。所以，歌唱者必须保持喉头稳定，这样才能完全打开喉咙；喉咙稳定、声音位置往上，歌唱共鸣焦点就集中。如果不打开喉咙，反之就会挤、压，声音就会发闷、空而摇晃，甚至音不准，最后导致声带病变。喉头不稳定声音会颤抖，象羊叫，声音窄亮，缺乏弹性，滞重，喉管明显紧捏，听起来很吃力，无美感。 2怎样打开喉咙？ 1）打开喉咙主要是指喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道。常见的打哈欠，口盖积极收缩成拱形，鼻腔开放，鼻翼扩张，舌根放松，舌平放在下牙后，喉头处在吸气位置上，这样喉头就是打开的。 2）想象喉咙的两侧有两堵墙努力往外推，感到颈部往四周扩张，喉咙的两边的肌肉往下拉，但不能压。找胸部的支点，用咳嗽的感觉去体会。 3）模仿中音或模仿厚而宽的嗓子唱，但是不要模仿音色。练唱一些中音的作品，让歌唱者去体会。再就是用大笑或仰头去体会。 第四 面罩共鸣 声音的共鸣焦点和声音的支持点，也可以称之为头腔共鸣。首先有了面罩共鸣声音更集中、明亮、传得更远；其次，面罩共鸣有利于声区的统一，元音的一致和音域的扩展。曾经有人说：“支点找到以后，声音会很干净，这个支点象焦点一样，不管唱什么元音，总在那个地方；找到支点就没有什么过渡的问题了，声音技巧也不在话下”。具体方法： 1） 元音练习，、nie、ni、me、mie，用半声练习； 2） 哼鸣练习，练习时有一种晕乎乎的感觉。练声曲或乐曲都可以作为练习的内容 3） 微笑地歌唱，也就是常说的提笑肌。 第五点 换声点的过渡 换声点这一问题女生明显于男生。高声部一般在#f2上下；中声部一般在be1上下；低声部一般在#c上下。换声点也有差异，不是绝对相同，有的人有两处换声点所以不能一概而论。要想使高中低三个声区统一还得有个训练的过程。女生特别突出，中低声不是大白嗓，就是没有声音；高声区不是喊，就是虚着唱。所以必须练好过渡音，使声区统一，不出现痕迹。首先喉头要稳定，不然换声区就会出现破音，声音要摆在面罩充分运用面罩共鸣；声音不要唱得过大，要弱而集中，不要躲音，该唱强的还要唱出来。 第六 高音的练习 1唱高音之前思想上先作好准备,在你脑子里已经有那个音高。当然在唱高音前要有正确的歌唱状态，包括正确的气息、共鸣、各器官的相互配合等等。唱高音时喉结一定要向下，不要用外力硬冲，而是用内在力量；横膈膜有力的控制气息，声带拉紧挡气，形成反方向的对抗。帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。头不应随音高往上抬，应该放松平视，内在积极。 2唱高音要有信心，敢于去唱。在正确的发声状态基础上，鼓励学生大胆的唱，勇于实践，了不起唱破音，一次不行，调整后再唱；不要让嗓子太累，反复不断地练习。 第七 低音和弱音的练习 1低音同样需要面罩共鸣。低音胸腔共鸣要明显，音位要高，声音要圆润，有一种宽、浓、饱满的感觉。音量相对要小，气息相对要少一点。 2唱弱音打开喉咙是关键，声音的强弱是用气息控制，不是捏紧嗓子唱，弱不等于就不用气息、不用状态；而是通畅、连贯、横膈膜控制，肌肉始终有力的，喉咙打开的正确的歌唱。 第八 歌唱的语言 1优美动人的歌曲一般是以语言为依据而产生的。这就是声乐艺术与其它音乐形式的不同之处。我们国家的语言较难与其它国家的语言；我国每个字有字头、字腹、字尾、归韵、调等等。 2声母（辅音） 辅音发音时口受阻碍的音；它是按阻碍部位和方法分类的。下面分为四大类： 唇音：b p m f 舌音：d t l n 牙音：j q x 齿音：z c s zh ch sh r 喉音：g k h 声母在一个字中虽然读得很轻，但是在歌唱中十分重要。有的人只听见在“呜呜哇哇”的唱，听不见唱的什么。声母的正确读音，有助于歌曲情感的表达。根据作品的感情需要，有些字的字头特别强调，突出。有的地方音浓的，必须单独练习，象小学生才学习拼音那样一个一个的专门练习。 发音时，用力部位要正确、分明，不能含糊不清。唇音字用力部位在唇，上下唇喷口要有力；舌音字用力部位在舌尖；牙音用力部位在牙(前上下牙之间)；齿音字用力部位在上下牙之间；喉音用力部位在喉（但是不是压出来的喉音）。 3韵母（元音） 单韵母： i、u、a、o、e、er. 复合韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、iao、iou. ua、uo、uai、uei、e. 带鼻韵母：an、en、ang、eng、ong. ian、in、iang、ing、iong. uan、uen、uang、ueng. an、n. 韵母又称母音或字腹。歌唱语音中的韵母是声音位置的基础，与平时说话发音有很大的区别；歌唱中的韵母时值要长、夸张，韵母发音的准确、连贯、流畅是歌唱音色丰富变化的基础。歌唱音色的线条是由各个韵母连贯而成的，歌唱的吐字、咬字，直接影响声音是否圆润。 古人曰：“七分道白，三分唱，以字行腔，腔为字运，字正腔圆”，“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。” 吐字咬字时，字头不要“咬死”，也不能含糊，要清晰、利索；字头要发在音前的一瞬间，以便让字落在音上，不然会拖节奏。清晰地交代了字头，马上将字腹带到口腔后部，然后将来自丹田的气息发出。字尾虽是一个字的结束，但也不能马虎。在我国度曲十病说道：“一字唱完，须交代清楚，再唱下字，方是本字之音，如唱出而不收，张而不闭，是仅有半字，欲其入听，不欲难呼？”。字腹不准或字尾交代不清楚，很容易变成另一个字音。所以必须要强调语言的准确性。掌握了吐字咬字，确实也可以做到“以字带声，以字行腔”。有的人唱歌一点不感人，两眼发愣，面无表情，唱什么体裁的作品都一个样；歌曲的体裁很多，有颂歌、战歌、情歌、哀歌；有严肃的、有诙谐的等。有些人不是唱歌，像是念歌，什么喜怒哀乐，情呀，境呀等这一切都不能表现出来。如不学好语言就不能表现各种风格，不能生动而形象地体现歌曲的曲情词意。因此要学好语言。字是声音的火车头,声音是字的延续和美化，声音的好坏要靠科学的发声方法的正确运用，特别是口咽腔部位咬字发音的正确感觉尤为重要；只有字正腔圆才能达到声音的完美要求。它们是相辅相成、相互渗透、相互制约、相互联系，是辨证统一的整体。有人曰： 情为帅来气是源， 气沉丹田声要甜， 情深气活字要连， 字正腔圆色调鲜。 第九 发声训练 发声训练是为歌唱服务