室内设计原理【上】.doc

室内设计原理第一章 室内设计&室内设计师n 室内设计(一)室内设计的含义 室内设计（interior design）是对建筑内部空间进行的设计，是为满足人类生活、工作的物质要求和精神要求，根据空间的使用性质，所处环境的相应标准，运用物质技术手段及美学原理，同时还应反映历史文脉、环境风格和气氛等文化内涵，营造出功能合理、舒适美观、符合人类生理与心理要求的内部空间环境。 中国大百科全书建筑园林城市规划卷把室内设计定义为以满足使用和审美的要求。室内设计的主要内容包括：建筑平面设计和空间组织、围护结构内表面（墙面、地面、顶棚、门窗等）的处理，自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选择和布置。此外，还有植物、摆设和用具配合。 室内的相对室外而言的，是提供人们居住、生活、工作的相对隐藏的内部空间，室内不仅仅是指由墙面、地面、天花等构件所围合的建筑内部，还应包括火车、飞机、轮船等交通工具的内部空间。其中，顶盖使内、外空间有了质的区别，因此有无顶盖往往是区分室内外的重要标志。 “室内设计”是以人在室内的生理、行为和心理特点为前提，综合考虑室内环境各种因素来组织空间，包括空间环境质量、空间艺术效果、材料结构和施工工艺等，并运用装修、家具、陈设、照明、音响、绿化等手段，结合人体工程学、行为科学、视觉艺术心理、从生态学角度对室内空间作综合性的功能布置及艺术处理，以获得据有完善的物质生活及精神生活的室内空间环境。(二)室内设计的原则 室内设计应坚持“以人为本”的设计原则，体现对人的关怀，如空间舒适性、安全性、人情味、对老人、儿童、残疾人的关注等等。这里包括功能和使用要求，精神和审美要求以及通过必要的物质技术手段来达到前述两方面的要求，还要符合经济原则，各要素间处于一种辩证的统一关系。“形式追随功能”这一著名的口号最早由19世纪美国雕塑家霍雷肖格里诺提出，美国芝加哥学派的代表人路易斯沙利文首先将其引入到建筑和室内设计领域，即建筑设计做重要的是好的功能，然后再加上合适的形式，从而摆正了功能与形式的关系。1.功能和使用要求结合人体工程学、建筑物力等学科，满足人类对舒适、健康、安全、方便、卫生等方面的要求，包括空间的宜人尺度，照明、采暖、空调、通风、音响、自来水、排污等方面内容，属于室内设计的使用层面。设计行为有别于纯粹的艺术，就是基于功能原则，任何设计行为都有既定的功能要满足，是否达到这一要求，也是判断设计结果成功与失败的一个先决条件。2.精神和审美要求 运用审美心理学、环境心理学原理，满足美感以及私密性、领域感等精神、心理要求，通过空间中实体于虚体的形态、尺度、色彩、材质、光线、虚实等表意性因素，来抚慰心灵，创造恰当的风格、氛围和意境，以有限的物质条件创造出无限的精神价值，提高空间的艺术质量，以引起观者大致向同的情绪，是用于增强空间的表现力和感染力的审美层面内容。3.物质技术手段 根据具体投资状况，选择恰当材料和结构，技术等手段，属于室内设计的构造层面内容。(三)设内设计的内容 建筑物的室内有“实体”和“虚体”之分，室内设计也分为“实体设计”和“空间的设计”两大类别，室内环境中的实体和虚体互为依存，二者相辅相成，此消彼长，人们不可能感知无实体的空间，也不能感知无空间的实体。其中，“实体”是直接作用于感官的“积极形态”，其外形可见、可触摸，室内环境中的实体包括天花、地面、地面、楼梯、墙面、梁柱等建筑构件以及容纳、摆放的家具、陈设等，涉及到形态、色彩、尺度、材质、虚实等方面的因素；“虚体”则指各实体所围合、划分而成的可提供使用的内部“空间”或“间隙”，“虚体”空间肉眼看不到，手也无法触摸，只能由“实体”的积极形态互相作用和暗示，通过大脑的思考，联想而感知才能生成，包括它们的形状、尺度、开合、组合原则等方面的问题。 室内设计主要包括四个方面的内容：室内空间设计，室内建筑、装饰构件的设计，室内家具与陈设的设计，室内物理环境设计。1.室内空间的设计 空间设计是对建筑空间的细化设计，是对于建筑物提供的内部空间进行组织，调整、完善和再创造，进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间的序列，以及空间的序列，以及空间的衔接，过渡，对比、统一等关系。由于室内设计创作始终会受建筑的制约，这要求我们在设计时。体会建筑的个性，理解原建筑的设计意图，进行总体的功能分析，对人流动向及结构等因素深入了解，决定是延续原有设计的逻辑关系，还是对建筑的基本条件进行改变。2.室内建筑、装饰构件的设计 建筑空间中的实体构件主要包括墙面、地面、天花、门窗、隔断以及楼梯、梁柱、护栏等内容。根据功能与形式原则，以及原有建筑空间的结构构造方式对它们进行具体设计，从空间的宏观角度来确定这些实体的形式，包括界面的形状、尺度、色彩、虚实、材质、肌理等因素，用以满足私密性、审美、风格、文脉等生理和生理方面的需求。此外，这里好包括各构件的技术构造以及与水、暖、电等设备管线的交接和协调等问题。3.室内家具浴陈设设计 主要指室内家具、灯具、艺术品、绿化等方面的设计处理（实际上，多数情况下室内设计师充当的角色与其说是设计，倒不如说是选择更为恰当）。它们处于视觉中的显著地位，与人体直接接触，感受距离最近，对烘托室内环境气氛及风格举足轻重。4.室内物理环境的设计 室内环境应从生理上符合、适应人的各种要求，这涉及适当的温度、湿度、良好的通风，适当的光照以及声音环境等，使这些空间更适合生活与居住，是衡量环境质量的重要内容，是现代室内环境中极为重要的方面，与科技发展同步。n 室内设计师(一)设计师-略(二)室内设计师 室内设计师（欧洲称为室内建筑师）与建筑师、医师、律师一样式一种职业，是从事室内设计工作的专业人员，他们往往以个人或团队方式进行工作，综合的解决空间的功能，形式、材料、结构构造以及声、光、热等技术层面的问题。 美国的室内设计师资格委员会(NCIDQ)对室内设计师进行了定义，认为职业室内设计师应该受过专业教育。具有相应的实践经历并通过向应考试，他们应该可以从事三方面的工作： 1.能识别、探索和创造性的解决有关室内环境功能和质量方面的问题。 2.能运用室内构造、建筑体系与构成，建筑法规、设备、材料和装潢等方面知识，为业主提供、与室内空间相关的服务，包括立项、设计分析、空间策划与美学处理。 3.能准备与室内空间设计有关的图纸与文件，其设计应该能提高和保护公共的健康，安全和福利为目标。 室内设计师从建筑设计领域中分离出来的一门学科，与建筑设计有千丝万缕的联系，相对建筑设计而言，室内设计产生的时间并不长。19世纪末，美国的埃尔西德沃尔夫等人首开先河，使室内设计工作开始成为一门独立的领域和职业。室内装饰业在20世纪30年代开始成为一个正式的、独立的专业类别。50年代，作为一门技术的室内设计已经开始和仅限与艺术范畴的室内装饰有所区别，“室内设计师”称号被普遍接受。室内设计这一行业也在20世纪60年代，逐渐脱离建筑设计而成为一个相对独立的专门体系。 室内设计是一门跨越艺术与技术，融会多种内容的综合性学科，单凭艺术家式的灵感和心血来潮，已经难以完成复杂的设计任务，因此，作为合格的室内设计师，既要学习室内设计的专业理论和历史，又要熟悉室内设计涉及到的众多边缘学科，如建筑、艺术、哲学、人体工程学、环境心理学、环境物理、经济学等内容，掌握材料，结构以及人类的生理，心理等自然科学和社会科学方面的知识，熟悉与设计内容有关的规范和标准，以获得丰富的专业知识与技能，高品位的审美与艺术修养、丰富的思维能力、科学的分析能力、逻辑化的设计意识、明晰的设计表达能力，以保证设计的科学性与合理性。同时，我们还应该意识到，室内设计的概念与内涵是动态的，发展的，标准也在不断提高，不能用静止的、僵化的思想去对待和理解，应在实践中不断了解室内设计创作动向，更新的材料以及先进的科技设备，以获得持续的充实与进步。 另外，作为设计师还应树立社会伦理道德观念以及具有高度社会责任感，明确自己的社会职责，关注人们的生存状态和真实需要，在严酷的商业压力下保持清醒的头脑，树立正确价值观和责任感，从道德角度对设计任务做出正确的判断，履行应尽的道德义务，“设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘得大多数，更应该得到设计的关注”。伦理学家约纳斯说过：“人类不仅要对自己负责，对自己周围的人负责，还要对子孙后代负责，对地球负责。”设计中，我们是否考虑了残疾人、老年人、儿童？挑选的材料，家具、设计以及安装方式是否会危及到使用者？火灾和其他意外灾害时如何保障他们的生命健康？我们是否会因为过度地自我表现和利益驱使而破坏了生态平衡，并进而影响到人类的身体健康和生活习惯第二章 室内设计的程序与表达 设计步骤会因不同的设计者、设计单位、设计项目和设计时间要求而有所不同，但大体上还是可以分为四个阶段：方案调查阶段、方案设计阶段、方案实施阶段、方案评估阶段，不同阶段有不同的侧重点，并应针对性地解决每个阶段的问题。n 室内设计的程序(一)方案调查阶段1.现场的勘察与测量 对于没有图纸的项目，自然需要到现场进行详细测绘，而对于已建成的项目，包括改建或扩建项目，虽然会有建筑等方面的配套图纸来提供已有元素的信息，现场的勘察，参观与测量还是会有助于我们更直观的把握建筑空间的各种自然状况和制约条件，包括它们的尺寸（空间的大小、高度）、形状、结构与门窗洞口的状况，朝向、窗外的视野、相邻建筑物、风向、供热、通风、空调系统及水电等服务设施状况。另外，建筑物本身的既有形式、风格等因素也不可忽视。若能够对现有空间进行拍照、录像记录，可避免日后对现场的再次核查。2.采访用户 详细调查用户的使用要求，并对其进行分析和评价，明确工程性质、规模、使用特点、投资标准、以及对于设计的时间要求，这要求设计者与用户通过讨论方式进行交流，并提出建议，听取用户（包括终端用户）对这些建议的意见，对于功能性较强的复杂项目，可能还要听取众多相关人员（包括相似空间的使用者）的意见、建议、掌握各方面的事实数据，标准。3.收集资料了解、熟悉与项目设计有关的设计规范与标准，收集、分析相关的资料和信息，尤其功能性较强、性质较为特殊或我们过去不是很熟悉的空间，包括查阅同类型竣工工程的介绍和评论、所需材料、设备的数据等，以及对现有同类型工程实例进行参观和评价，这里我们在有限的时间内能够尽可能的多熟悉掌握有关的信息，并能够获得灵感和启发。(二)方案设计阶段1.概念设计 主要是利用图示语言表达对于各种功能、形式、经济等问题的解决方式，通过各种线条、符号来表示设计方案中对象和情景的表象。 方案初步构想这一阶段是整个过程中至关重要的一环，也是一个较为复杂的过程，设计者利用思维能力、想象力、观察力和记忆力，综合解决设计要素间的矛盾关系，根据先前获得的资料数据，结合专业知识、经验，从中寻找灵感的片段，并创造性地搭配组合成新的关系。这一阶段，各种念头自由涌现，不受约束，基本使用功能、材料、技术、形式、人文知识、历史知识、哲学概念等多种因素在这里被综合分析和考虑，并基于实用性、美观性、经济性等原则被完美地加以平衡。徒手草图可以概括地表达构思要点，可大致确定室内功能分区、交通模式、空间形象（包括大小、形式、色彩、材质等因素）、空间分隔方式、洞口位置，以及家具、设备的布置等内容，确定大致结构工艺，是这一阶段中供设计师本人记录并用来判断方案好坏的重要手段。 方案的拓展与修正对于粗略拟定的设计方案，为进一步深化发展以及与业主沟通，需进行恰当表达。表达手段包括利用正投影原理绘制的二维的平面图、立面图、剖面图、天花图，以及轴测图与虚拟的三维空间透视图，如能利用电脑动画、模型等手段来表达，效果会更佳，但同时花费也相对较大。作为图纸补充，还应提供材料、家具等样板（可以是实物、照片、使用实例），以及概算书和设计说明等文件，使用户了解其性能、造型、色彩、质地、价格等因素。2.施工图的绘制 施工图的制作必须严格遵循国家标准的制图规范，所作图纸除了包括平面图、天花图、立面图、还有放大比例的细部节点图、大样图，图纸不能完全表达的细部构造、技术细节还要用文字补充说明。由于通过正投影法制图，可准确再现空间界面尺度和比例关系，以及相关材料与做法。这一工作过去一直沿用绘图工具进行手绘的方法，现在由于计算机技术的巨大优越性已被其逐渐取代。 与之配套的还有水、暖、电、空调、消防等设备管线图（这些工作往往由相关专业人员配合加以完成）。同时，还要提供给用户预算明细表以及各个项目完成的时间进度表。(三)设计方案实施阶段 施工前，设计单位有责任向施工单位解释图纸，进行图纸的技术交底。 施工中，挑选、购买材料以及家具、灯具等相应设备，还要作为用户代表，经常性的赴现场审查与技术和设计相关的细节，及时解决现场与设计发生的矛盾（有时还要根据现场情况修改、补充图纸），监督方案实施状况，保证施工质量。施工后期应协助家具、灯具等设备的调试、安装到位；施工任务结束后，还要会同建设单位和质检部门进行工程验收。(四)方案评估阶段 方案评估目前作为一个比较新的观念而正在逐渐受到重视。是在工程交付使用后的合理时间由用户配合对工程通过问卷或口头表达等方式进行连锁评估，其目的在于了解是否达到预期的设计意图，以及用户对该工程的满意程度，是针对工程进行的总结评价。n 室内设计的表达(一)图形表达1.草图 草图可将抽象思维有效的转换成可视的形象，以记录这些暂不决定的所有选择。包括功能分析图，根据计划和其他调查资料来制作的信息图表，如矩阵图、气泡图、探索各要素之间的关系，使复杂的关系条理化，还包括空间各界面的样式草图、局部构造特点、大样图等，以及建立空间设计三维感觉的速写式空间透视图。其绘制技巧在于快速、随意、高度抽象的表达设计概念，无须过多的涉及细节，对于所用工具、材料、表现手法也无严格要求，可以使用单线或以线面结合的形式，或是稍加明暗、色彩来表达，随各人喜好而定，还可以结合使用一定文字、图形符号来补充说明，有限时间应该多勾多画，提出尽可能多的想法，以便于积累、对比和筛选，为日后的继续发展和修改提供更多的余地。2.正投影图 正投影图 包括平面图、天花图、立面图、剖面图和局部详图。 平面图平面图是其他设计图的基础，采用的是从上向下的俯瞰效果，如同空间被水平切开并移除了天花的或楼上部分。平面图可显示出空间的水平方向的二维轮廓，形状、尺寸（对于高度或垂直尺寸，则无法充分表达），以及空间的分配方式、交通流线，还有地面的铺装方式，墙壁和门窗位置，家具、设备摆放方式等。 天花图天花图表现的是天花在地面的投影状况，除了表达天花的造型、材质、尺寸，还应显示附着于天花上的各种灯具和设备。 立面图用以表达墙面、隔断等空间中垂直方向的造型、材质、尺寸等构成内容的投影图，通常不包括附近的家具和设备（固定于墙面的家具和设备除外）。 剖面图剖面图与立面图比较相似，表达建筑空间被垂直切开后，暴露出的内部空间形状与结构关系。剖切线应该选择在最具代表性的地方，并应该在平面图标出具体位置。 局部详图局部详图是平面、立面或剖面图的任何一部分的放大，包括节点图、大样图，用以表达在平面、立面和剖面图中无法充分表达的细节部分。往往采用较大的比例绘制，有的甚至是尺寸的1:1使之更为清晰。3.轴测图 多采用鸟瞰的视点，能够给人以三维的深度感觉，虽然由于没有灭点而视觉失真，但绘制较为容易，由于采用一定的比例绘制，还可以非常准确的表达尺度，比例关系，适于对空间的体量、结构系统进行简单易懂的说明。4.透视图 虽然二维的平面、立面对于实际工程而言更具有现实意义，但这些图纸往往会使未受专业训练的人感到难以理解。透视图的使用缩短了二度空间图形的想象与三度实体间的差距，弥补平面图纸的表达不足，是设计师与他人沟通或推敲方案最常使用的方法。利用透视法能够在二维纸上表达三维深度空间中真实效果，并以线条、光影、质感和颜色加强真实感，与我们肉眼的视觉感受基本相同，可以展现尚不存在的建成后效果。(二)模型表达 模型通常是指具有三度空间特征的立体模型，室内模型通常不做顶棚，目的是方便从上面观看，有些大尺度模型还会允许走入，它们具有更大的直观效果，方便从多种角度进行观测和研究。第三章 室内设计的风格n 后现代主义（Post Modern）后现代主义产生的具体时间众说纷纭，尚无定论，但后现代主义几乎涉及到一切文化领域：艺术、文学、历史、社会科学和自然科学。后现代主义设计发源于20世纪60年代的美国，设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心，设计中大量采用历史的装饰来加以折中处理，打破国际主义的垄断，开创了装饰主义的新阶段。 美国建筑理论家詹克斯(C.jencks)在1977年出版的后现代主义建筑语言中总结了后现代主义的六种特征：历史意义、直接的复古主义、新地方主义、因地制宜、建筑与城市背景相协调、隐喻与玄学与后现代空间。 后现代主义风格强调设计的矛盾和复杂性，反对简单化、模式化，讲究文脉、追求人情味，崇尚隐喻象征手法，大胆运用装饰和色彩，提倡多样化、多元化。用不熟悉的手法来组合熟悉的东西，用各种可以制造矛盾的手段，如断裂、错位、扭曲、夸张、变形、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景之中。 代表人物有汉斯霍莱茵、查尔斯摩尔、买克尔格雷夫斯等。n 高技派(High tech)高技派始于20世纪30年代，20世纪70年代作为一个完整的潮流被广为接受。其设计突出当代技术特色，表现科学技术的象征内容，反对传统的审美观念，以工业技术作为设计形象的创作源泉，设计中坚持采用新技术，新材料及新工艺，把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种特别的符号。因此，这种风格的室内设计及建筑设计也有人称之为“工业波普”或“工业巴洛克”。这一风格有英国扩散至欧美、日本以及其他的经济技术发达国家。 詹克斯(C.jencks)在他的高技之战：伴随着重大谬误的伟大建筑一文中列出高技派的六大特点及主张：(一)翻肠倒肚。结构体与服务设施空间被暴露在外，做成装饰或雕塑。(二)表现过程程序。不仅显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如电梯、扶梯传动装置做成透明形式，让人看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。(三)透明性，层次及运动感。高技派室内喜欢采用玻璃、半透明金属网等，使室内空间层层相叠。(四)单纯明亮及单调色彩。无论室内外，各种管道和构件会涂上花花绿绿、明度和彩度较高的色彩，材质又十分光亮纯净。(五)质轻细巧的张拉构件。这些构件的运用充分体现了现代科技的发展，展示了前所未有的建筑语汇。(六)对科学文化乐观自信。高技派的设计者有时对建筑形式的表露到了夸大的地步，他们沉醉于现代工程技术的形式航天器、电子、各种机械部件，赋予其美学价值。n 解构主义(Deconstruction)“解构”一词由法国哲学家雅克德里达于1967年前后提出，起初是一种文学评论和哲学重要主题，德里达的理解是：一段给定的文字的意义不是由组成它们的各个单词所指事物所形成的，而是取决于它们之间的组合，当我们将一段文字原来的组合架构打散的时候，它所表示的意思也随之改变。20世纪80年代后，彼得艾森曼和伯纳德屈米将这套哲学系统引入到建筑设计领域，并提出解构主义的概念。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，虽然运用现代主义的词汇，却颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则(美学原则、力学原则、功能原则)，由此产生新的意义。解构主义用分解的概念，强调打碎、叠加、重组、重视个体部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。由于过分强调形式感而造成的结构技术问题、功能问题，以及与周围环境的文脉问题都有待进一步解决。解构主义的特征可概括为：刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断和片断叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性；设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，使得作品与观赏者难以沟通；反对一切既有的设计原则，热衷于肢解理论，打破过去建筑结构重视力学原理的恒平竖直的稳定感、坚固感、秩序感、作品给人以灾难感、危险感、悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感受；无中心、无场所、无约束，由于方法反对约定俗成，具有设计者因人而异的任意性、个人性和表现性。解构主义设计师，除了彼得艾森曼和伯纳德屈米，还有弗兰克盖里、扎哈哈迪德、丹尼尔利伯斯金、“蓝天组”等，其中，以弗兰克盖里影响最大。n 新现代主义(Neo-Modernism)新现代主义是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的一种继承，与后现代主义基本并行发展，它继承沿用现代主义的严谨、明确的功能主义原则，同时也进行了各种不同的个人诠释，而形成了现代主义基础上的个人性变化，使得现代主义得以继续发展。新现代主义在20世纪60年代、70年代初露端倪，并在其他流派逐渐衰退之际，在21世纪初依然保持发展势头。因为其形式类似于20世纪20年代的德国包豪斯提倡的风格，所以也有人称其为“新包豪斯”(Neo-Bauhaus)代表人物包括“纽约五人”中的理查迈耶，以及西撒佩里，KPF建筑事务所，以及日本设计师安藤忠雄、黑川纪章等。n 极少主义(Minimalism)“极少主义”