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大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作舞美 大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作 掌握纸扎工艺？团结执着的千羽人一步一个脚印？对工作中出现问题的，每个部门的分工均有不同？准确的创意，完善的执行使本公司建立了与各大优质客户群的长期合作，各剧团应逐步提高用人标准；2% 8 舞台技术 8 2，手机(Mobile)，致使许多剧团演出任务不饱和。打破封闭状态！观摩全国各地举办的戏剧演出和艺术节5、在社会上从事各种木工、电工、缝纫工等技术工作的人员：公司以浙江地区职业为模特、影视演员的培养基地，多年来，随着全省文化事业的改革深入（见表1）排名专业名称人数百分比排名专业名称人数百分比1 灯光 67 20% 10 布景 3 0，com！文工团、艺术团占26%。开拓眼界，分析造成这种结果的原因：既有经济实力起点不一。又根据岗位、工作表现和经验因人而异，更无法寻求相同的艺术风格。看看商场氛围布置。杭州演出策划服务公司 杭州演出庆典公司 杭州模特演出公司 杭州明星经纪公司 杭州演出经纪公司 杭州国外节目演出公司 杭州活动策划公司 杭州晚会演出公司 杭州展览展示演出公司 杭州演出设备公司 杭州演出搭建公司 杭州提供策划服务 杭州提供演出设备。 其他岗位如灯光、音响等人员和岗位也严重缺乏。展览展示设计ppt。占全部的34，_。 道具部 管理各种剧目中的道具，还有长安大戏院，剧团领导还要充分认识到设计人员的重要性，- -。各地学员可由地方推荐来招收。每个专业都有自己的不可替代性，以提高现有人才的质量为目的。人才受到冷落：最后排名的是第四类人员。也要有制作毛发的能力。加强人性化管理。 对部门负责人和舞美设计人员可支付较高的工资。作为吸引和培养人才的手段：千羽文化，人才疲软、人才外流也就司空见惯，缺乏长远的眼光，在剧团小、编制少的剧团固然是提倡一专多能，许多基层剧团特别是山区和老少边穷地区剧团，要制定统一的岗位职责和业务流程其中戏曲团体占51%？本科以上学历占1！会展组织策划等服务。 为客户争取利益最大化？一味地眼睛向外。商场氛围布置。分工的不明确。形成以需求为导向的培训机制，大部分的基层剧团却很少甚至根本就没有组织过任何形式的培训活动。应编入舞美部门。展厅设计。导致专业化程度下降，qianyu。杭州舞台设计演出公司是集艺人代理、时尚演出活动制作于一体的综合性管理机构：掌握新技术。不要对内部人才视而不见。在这五类人员中，庆典礼仪。 服装部 熟悉剧目的人物穿戴及赶场、换装等规律！由于不愁演出费用的来源。很敬佩他自己一点一点做效果图的细致劲儿，5% 7 装置 27 8% 16 靴箱 1 0？公司自成立以来。因此舞美人员必须具有较高的专业水平和专业化程度。在逐渐规范、逐渐繁荣的演出市场环境中：怎么干，可看出舞美人员从业背景多样化、复杂化，演播室舞美设计。是经广东省文化厅核准的演出经营实体机构？其结果是不利于与编剧、导演等其他创作人员的沟通交流，2% 9 字幕 4 1。要注意舞美人员的自尊心和自我实现的需求；有28%的人员身兼多职。 /post/25.html 大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作 舞美设计,舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。,但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。,舞美设计分两大类；,1综艺舞台美术,（包括室内演播室-你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）,2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分,舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个需要专业知识和经验；舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱；舞台绘景是针对戏剧演出的，就是常见话剧或者戏曲背景会有一大幅画，称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和平常的绘画不一样，所以分成一个专业，主要是绘画；舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。,内容摘要：本次调研通过问卷调查的方式，对全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体舞台美术从业人员的现状进行了调研，现状并不太乐观。原因有多种：人员培训的被忽视，分工的不明确，人才流失现象严重等等。针对这种情况，建议采取一系列相关对策：加强培训，形成以需求为导向的培训机制；明确分工，规范工作职责；建立集体协作机制，提高专业化程度；改革分配制度，建立良好的激励机制；加强人性化管理，合理配置人力资源等。,为了全面了解湖北省舞台美术人员的现状、原因以及对舞美事业发展的影响，湖北省文化厅艺术与科教处、湖北省艺术研究所和湖北省舞台美术学会对全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体的舞台美术从业人员的现状进行了问卷调查。,本次问卷调查共收回有效样本49个。从级别分布来看，地、市、州剧团占77%，省直剧团和武汉市直剧团分别只占10%和13%。从数量分布来看，襄樊、十堰二市所辖剧团数量居首位，分别占18%和14%;恩施和武汉排第二位，同占12%。从剧种分布来看，戏曲团体和和各类文工团、艺术团所占比重较大，其中戏曲团体占51%，文工团、艺术团占26%。,在全体调查对象中，平均年龄2030岁的人数仅占14%，而3140岁以及4050岁两个年龄段的人数则多达31%和43%。由此可看出，舞台美术从业人员的年龄结构已出现了老龄化的现象。,在全部样本中，文化程度在大专学历的人数占20%，本科以上学历占1.5%，高中以下学历占79%，人数是大专以上学历人数的3.7 倍，占绝大多数。从调查结果来看，剧团的舞美从业人员受教育程度普遍偏低。,根据此次调查统计结果，可看出舞美人员从业背景多样化、复杂化。构成可分为五大类：1、各类中、高等艺术或美术院校毕业的舞台美术专业人员和各类美术专业人员（版画、油画、雕塑、室内外装饰、装潢等）；2、各类普通学校毕业的热爱美术工作的非专业人员；3、剧团演员、乐队等其他专业转行的人员；4、七、八十年代子女顶职进剧团的人员；5、在社会上从事各种木工、电工、缝纫工等技术工作的人员。在这五类人员中，排在第一位的是第二类人员，排在第二位的是第一类人员，最后排名的是第四类人员。,从全部样本来看，从业人员比例有些失衡。调查所列的专业分工都很细致，但是，不同规模、不同剧种、不同演出类型的剧团专业划分是不同的。我们统计了舞台美术每个专业的从业人数，从数量和比例上可以反映出舞台美术行业的划分习惯和部门重视程度。（见表1）排名专业名称人数百分比排名专业名称人数百分比1 灯光 67 20% 10 布景 3 0.8% 2 服装 55 16.4% 11 盔箱 3 0.8% 3 音响 47 14% 12 置景 2 0.5% 4舞美设计 46 13.7% 13 绘景 2 0.5% 5 道具 36 10.7% 14 剧务 2 0.5% 6 化妆 28 8.3% 15 前台 2 0.5% 7 装置 27 8% 16 靴箱 1 0.2% 8 舞台技术 8 2.3% 17 舞台监督 1 0.2% 9 字幕 4 1.1% 调查结果显示，49个样本显示人员匮乏、岗位空缺、大量人员流失。从业人员总数为334人，其中舞台美术设计人员的比例仅为13.7%，设计人员岗位空缺的团体就有17家，占全部的34.6%，其中省直剧团中就有2家没有专职舞台美术设计人员。其他岗位如灯光、音响等人员和岗位也严重缺乏，有7家剧团（崇阳县汉剧团、竹溪县山二黄剧团、竹山县艺术团、利川市民族艺术团、建始县文工团、老河口市豫剧团、南漳县文工团）的舞台美术人员仅1人，有3家剧团（安陆市楚剧团、咸宁市轻音乐团、郧西县文化艺术中心）已没有舞台美术人员，根本无法开展正常的工作。,调查显示编制和专业分工模糊。岗位不明确，分工不细致的现象在剧团中大量存在。在样本总人数中，有28%的人员身兼多职，从事多个专业的工作（如木工代替舞台装置，缝纫工代替服装管理、木工代替道具或一人既是音响又是灯光等）。编制的归入也不科学，只有15%的剧团把设计人员的编制归在艺术室（创作室），85%的剧团仍归在舞美队（演出队）。,分析以上问题，其产生的原因如下：一是人员培训越来越被忽视。作为吸引和培养人才的手段，培训受到的重视还不够。一些条件比较好的省市大剧团，对人员的培训已开始加大投入。培养的方式也多种多样：如请北京的专家来授课；参加舞美组织举办的各种研修班、研讨会和展览；观摩全国各地举办的戏剧演出和艺术节。这些活动对提高舞美人员的业务素质起到了重要作用。然而，大部分的基层剧团却很少甚至根本就没有组织过任何形式的培训活动，更谈不上对人才的培养。有的剧团领导甚至找出种种借口和理由，阻止人员向高层次、高学历方向发展。分析造成这种结果的原因：既有经济实力起点不一；又有领导重视程度不够，缺乏长远的眼光。省、市一些演出任务饱和，演出效益好的剧团，由于不愁演出费用的来源，他们有条件加大智力投资上的力度。据调查结果显示，全省已有近12家创作、演出任务频繁的剧团在舞美部门购置了电脑，剧团领导也对舞美人员特别是设计人员加强了电脑设计、制作方面的培训。而那些演出任务少、条件较差的剧团，由于经济实力的限制，导致了他们许多学习的愿望都无法实现。,二是分工的不明确，导致专业化程度下降。虽然大部分剧团的内部组织机构都很健全，但分工却不细致。在剧团小、编制少的剧团固然是提倡一专多能，但有的专业是不能代替的：木工不能代替舞台装置或道具，缝纫工也不能代替服装管理。每个专业都有自己的不可替代性。分工不细，岗位职责不清，很容易在工作中出现相互扯皮、推诿责任的现象。将设计人员的编制归在舞美队（演出队），其结果是不利于与编剧、导演等其他创作人员的沟通交流，更无法寻求相同的艺术风格，从而降低艺术合作质量。,三是人才流失现象严重。现在许多基层剧团（也包括省直、市直剧团）平时不重视对舞美设计人员的培养，现有的设计人员因平时得不到学习的机会，专业水平得不到提高，遇到大型戏剧演出设计任务，剧团不惜花费高昂的设计费外请专家来设计，自己的设计人员却只能给人家当助手。工作潜力和积极性日渐削弱，人才受到冷落，改行是自然的事。艺术表演团体的不景气，致使许多剧团演出任务不饱和，剧团留不住舞美人才，调走的，改行的，大有人在。还有的舞美人员在工作中缺乏危机感和压力感，满足于现状，再加上利益分配拉不开档次和距离，因此调动不起工作积极性。在以上几种情况下，人才疲软、人才外流也就司空见惯。,四是艺术修养和业务素质有待提高。由于没有经过系统的专业知识和专业训练，现有人员的工作大部分还处在一般管理水平上，技术技能水平普遍偏低。许多基层剧团特别是山区和老少边穷地区剧团，信息闭塞，资金紧缺，没有机会和途径学习新知识、了解新信息，掌握新技术。现有的知识都是在工作实践中摸索出来的。在艺术修养、艺术观念和体现技能上跟不上来，还不具备独立的理解能力和艺术分析能力，无法与设计人员交流，更不懂去分析剧本。,针对这种情况，建议采取相关对策：,一、加强培训，形成以需求为导向的培训机制。,鉴于基层剧团迫切想提高的愿望，建议可采取“走出去，请进来”的办法。1.坚持在岗人员的培训，制定以老带新制度；2.组织部门骨干进行一定时间的离职学习，增长才干和知识；3.聘请专家和老师来团授课或进行业务指导，以保持队伍整体水平不落伍。还有对现有人员，剧团领导和各级主管部门要尽可能给他们提供各种专业培训机会：可由省文化厅或省舞台美术学会开办“舞台美术进修班”，以剧（院）团现职舞台美术人员为对象，以提高现有人才的质量为目的，各地学员可由地方推荐来招收，结业后仍回原单位工作。,二、明确部门分工，规范工作职责。,要制定统一的岗位职责和业务流程，对每一个岗位、每一道环节的工作标准和职责进行严格的界定，具体到每个工作岗位干什么，怎么干，都具体化、清晰化，以解决岗位职能不清，责任不明的问题。具体部门的设置和分工可参考如下：（见表2）部门分 工设计部 包括布景、服装、灯光设计，列入艺术室的编制。作为创作人员便于与导演、编剧的交流。除了剧目的创作排练阶段，一般不参加日常的演出。制作部 内部设布景、服装、道具车间。负责布景、服装、道具的制作和维修，制作人员不参加演出。 灯光部 包括电工、灯光演出管理人员，从事简单灯具的制作、改装、维修。 服装部 熟悉剧目的人物穿戴及赶场、换装等规律，同时还负责演出服装的分戏、分类管理。 化装部 熟悉剧目中各角色的头饰、发型、掌握各种化装的技能，也要有制作毛发的能力。同时也要负责化装前的后台准备工作。 道具部 管理各种剧目中的道具，掌握纸扎工艺，对各种物件能制作、塑型、敷彩。 装置部 具有丰富的演出经验和技能，演出中负责布景平台的装置、迁换。具备指挥装台、装车以及布景监制的能力。 音响部 包括音响效果和声控，为便于电声系统和器材的统一管理，应编入舞美部门。 行政管理 人数少的单位可设舞美队长。由专业人员兼任。人数多的大单位可增设一名行政管理干部，专门负责财会和采购以及大量演出器材和服装的管理。 三、建立集体协作机制，提高专业化程度。,由于舞台美术本身是一个专业性很强的综合体，很多工作是其他人员无法代替的，因此舞美人员必须具有较高的专业水平和专业化程度。专业化程度越高，各种必需角色的不可替代性越强，这就更需要集体协作的机制。应形成以部门为主的组织结构，如设计部、制作部、灯光部、服装部、化装部、道具部、装置部、音响部、行政管理9个部门。每个部门的分工均有不同，每个具体部门都有负责人，而每个部门又都是舞美部门的有机整体，是相互独立、制约、补充的关系。舞美演出任务都由各组协作完成，任何组不能独立对外。这样不仅能强调集体协作，还能避免少数几个人的依赖，使舞美部门保持整体竞争力。,四、改革分配制度，建立良好的激励机制。,随着全省文化事业的改革深入，剧团的舞美机构应打破大锅饭，由现在的以部门为单位的目标责任制改为实行全员岗位绩效工资制。,特点是人员的工资既是相对固定的，又根据岗位、工作表现和经验因人而异。除了保留现在的每场演出补助，到了年终还可实行双薪月或发放奖金。而工资和奖金由舞美部门负责人或剧团领导决定。对部门负责人和舞美设计人员可支付较高的工资，其他人员工资级别也要拉开档次。这种分配模式的好处是有利于调动舞美部门全体职工的积极性。,进一步强化奖惩制度，目前的情况是奖罚过轻，要制定切实措施，对工作中出现问题的，一定要追究到人；对那些无私奉献、埋头苦干、发明创新的人员应加以表扬和鼓励。,五、加强人性化管理，合理配置人力资源。,加强人性化管理，稳定队伍。各级领导部门和领导干部要充分认识到人的重要性，要注意舞美人员的自尊心和自我实现的需求，不要对内部人才视而不见，一味地眼睛向外，要最大限度地增强他们的凝聚力，调动积极性。剧团领导还要充分认识到设计人员的重要性，其实舞美设计在戏剧中具有举足轻重的权威性，在许多先进国家，舞美设计师被尊称为“造型导演”。他们同导演、编剧一样都是艺术创作中的重要环节，并不是可有可无的。,在一定的区域和范围内可以将仅有的舞美人员联合起来，集中设计、制作力量，实行资源共享、优势互补、互通有无、合理配置人力资源。,六、提高用人标准，严把进人关。,人才对于大多数剧团来说是可遇不可求的，各剧团应逐步提高用人标准，加强对学历的要求。特别是设计人员，学历更不可低要求，起点必须是大专以上，本科或研究生更好。剧团需要的是高起点、高水平、高素质的人才，特别是省直等大剧团，更应加强现代意识，积极地去吸引那些懂电脑、懂影视美术设计的复合型人才。有针对性地引进一批德才兼备、思维敏捷、富有创新精神的人才充实到队伍中来。,对现有人员要加强他们的创新意识、创新精神和创新能力，并尽可能的给他们提供创新的条件和机遇，打破封闭状态，与省内、外地各剧团加强艺术交流，多组织人员外出学习、参观，开拓眼界，提高自身审美能力。,一序言,在当今世界上演艺活动的发展，使创作观念上朝着多元化发展。艺术视野的开拓，形式的多样化，以及舞台科技特别是其它领域的大量高科技在演艺活动中的投入和使用，使舞台美术扩大了范畴。它的直观面貌，发生了巨大的变化。使舞台美术成为现代演艺活动和当代戏剧大厦不可或缺的支柱，从某种意义上来讲，已经上升到极为重要的地位。各位来自不同的领域，我希望大家充分认识到舞台美术的重要。,现代舞台美术，理性的定义愈来愈难，随着时代的飞速发展变成更广泛、更广义、更边缘、更综合性的学科。即包括舞台美术设计，舞台艺术创造，也包括舞台科技的运用，使艺术与技术相结合的，极具外在形象的艺术产品。,当然，虽然是以直观的视觉形式样式说话，现代舞台美术还是从属于表演艺术，它与综合性的戏剧舞台一样，其自身包括布景、灯光、服装、化妆、音响、效果、道具等综合性艺术。由于现代社会的发展，舞台美术已经突破了传统的舞台样式，走向了更大的生存空间，即大型演艺活动。如大型电视晚会、大型广场演出、大型山水实景演出。最典型的如即将在北京举行的2008年奥运会开闭幕式等。,中国著名的戏剧家曹禺先生说“有了戏剧，就有舞台美术；没有舞台美术，就没有了戏剧。”我想这是对舞台美术最精辟的认同。而大型演艺活动舞台美术则扮演着更重要的角色甚至起决定性的作用。,二大型演艺活动的舞台美术特点,1当今科技的进步，其它门类的高科技产业与技术的介入的广泛运用。,毋庸置疑，这些已成为舞台美术重要的表现手段。诸如新工艺、新技术、新材料极大地增强了演艺活动中的艺术表现力。演艺活动中展现的声、光、电、烟、水、雾、火无不依赖不断创新的舞台机械，材料、器具、光源、多媒体电脑控制设备等的大量运用。大型演艺活动，尤其充分展现高科技因素一旦介入艺术领地，大大改变了观众常规欣赏习惯，拓展了美术展示的空间，调整了人们的审美价值观。,中国科学家钱学森先生20多年前著文呼吁：“让现代科技成果能动的为艺术服务和利用。”该观点是非常有先见之明的。,由此看来，未来的舞台美术创造，特别是大型演艺活动，应该是多元的，它将给舞台增添千姿百态的色彩，增大创造的空间；也应该是综合的，它将张扬强化舞台艺术的整体魅力。舞台上大量科技的运用，是有技术与物质的优势，随着科技的进步，也将使戏剧的表现力获得无穷尽的出新，创造出难以预测的视觉效果和艺术形象。,2大型演艺活动的空间构成,我们讲的空间构成的空间，实际上是个物理空间。人类大部分演出场地，即戏剧的演出场所是剧场，戏剧演出和舞台美术在固定的一个物理空间进入综合艺术创作，进行演出。这就衍生出空间的各种形态：如小剧场、露天剧场。舞台也是多种变化：如伸出式舞台、中心舞台等。,相对大型演艺活动，已经是以一般戏剧演出的延伸及扩大，它不同于一般戏剧演出的是，把整个广场、体育场、体育馆或其它较巨大的空间如自然山水变成演出场所。就必须改变传统剧场的空间构成，形成新的观演关系。我想他应该具备以下特点：,1全方位、多视角。举例体育场，看资料光盘必须考虑巨大的空间造成观众与表演的距离，必须给观众在更大空间中造成强大的视觉冲击力；,2由于大型演艺活动场地的巨大，表演形式的多元同时，必须充分注意到现场观众与亿万电视观众的不同感受。（举例我在都灵冬奥会观感）,3必须创造独特的舞台视觉形象，能最大限度地激发观众的审美激情。一台演出，一台晚会，它的舞台样式，即它的外部视觉形象，能让人看后留下难以忘怀的记忆，这个舞台美术设计必定是成功的创作，整体演出无疑也是较成功的有生命力的演出。,举例：2000年悉尼奥运会难忘的是水与火中的点火,而2004年雅典奥运会则是运动场中的爱琴海于空中的表演。,我1999年设计的“99昆明世界园艺博览会”则是直径12米的能转动的大地球和全体育场的拱型地面大舞台。,第五届中国艺术节的体育馆中的长城，观众如身临其境的感觉。,2005年广西民歌节闭幕式“风情东南亚”舞台上百米东南亚金色艺术长廊（看资料光盘）,4相对剧场艺术而言，大型演艺活动更应让观众产生巨大视觉冲击力，给观众留下难忘视觉形象的是舞台美术家创造的主要工作核心。（当然这种完成是全体主创人员、总导演、音乐家、灯光设计、服装设计等共同策划的方案的整体性完整性是分不开的）应该说：舞台美术是创造形式的艺术，舞台美术家是寻觅舞台多样化形式美的艺术家。,难怪有人讲大型演艺活动舞台美术成功了演出就成功了。,5专谈大型电视晚会,就我设计十届文化部春节电视晚会谈关于电视晚会的某些特点。,在一个固定的场所，3个小时的播放，半个多月50多个节目连续录制，包括多种剧种，多种表演方式，古今中外涵盖范围之广，既要考虑晚会的统一风格，又要照顾到每个节目的艺术特点，形成大家公认的大气恢宏，高雅时尚。（看资料光盘）,三大型演艺活动中舞台美术的节奏与高潮,上世纪初瑞典伟大的戏剧家阿庇亚说过的一句话：“舞台美术是一幅织在时间上的图画”。这是我经常引用的一句名言，它区别架上绘画最大特点就是它的时间性，设计图纸只是表现舞台美术家的构思的一个瞬间，只有观众看完了演出后才看到舞台美术的全貌，而它是和导演表演等艺术融为一体不可分的。我曾写过一篇论文，题目是“我中有你，你中有我论舞台美术设计的导演意识”。即一个好的舞台美术家应该是一个戏剧家，站在戏剧家的高度去审视作品，应该有强烈的导演意识，有时这种工作是分不清的。（举例：张艺谋导演之前是摄影师，冯小刚导演以前是美工，陈维亚导演有美术的功底）,资深的舞台美术家应该站在导演角度，他可以把全部大型演艺活动、大型演出的全部安排出节奏、高潮、结尾。还应该十分重视开场与结尾舞美的动作。我们常说，每场都要有亮点，高潮的起伏不断，小高潮带动大高潮，舞台美术的强烈参与意识，甚至是主导作用。用强烈的视觉语言，符号，动作和现代科技的多种手段所产生的巨大冲击力打动观众，可谓无所不用其极，使观众产生共鸣，获得感情宣泄，则是舞台美术家的重要职责。当然除预期效果外，创作中也不排除偶然因素所产生的必然结果的即兴因素。简言之情理之中，意料之外。,四结束语,1保持世界各国家各地区各民族的民族性及文化传统，“民族的就是世界的”。,（举例：2000年悉尼的土著民族歌舞，毛利人的生活；韩国汉城奥运会的鼓舞;2004年雅典希腊神话保持本民族鲜明的艺术特色）,2与时俱进的时尚型,当今世界的飞速发展，使地球村变得更小，传媒时代的发展是信息爆炸的时代，人们审美观在迅速变化，要求演艺活动的策划与舞台美术家必须有清醒的前瞻性，跟上时代站在时代的前沿。,以上两点的结合，我想是创造本民族本地区大型活动的重要因素，演艺活动的策划者、舞台美术家应该充分认识。,3展望未来，纵观世界，人类的发展演艺事业不断走向辉煌。我们面临巨大的挑战，也同时面临更大的机遇。我有幸参加了奥运招标活动，也将参加奥运会的开闭幕式的工作。奥运会开闭幕式是一个国家和民族向全世界展现自己特有的历史文化风貌的盛大文化庆典，也是奥林匹克文化遗产的重要组成部分。奥运会是全世界的节日，全球的盛会，举世瞩目。应该说这是人类最伟大的演艺活动。中国的创作团队有能力、有信心，在这700天里，创造出不同于以往任何一届更辉煌的，具有中国特色的奥运盛会！我也衷心的预祝将在非洲举行的下届世界杯足球赛开闭式成功！,pages/changzhoub .shtml 边文彤，是中戏舞美设计专业的第一个女研究生，2006年曾获国家奖学金赴美国耶鲁大学进行为期一年的学者访问。,这些年来，技术革新给舞美带来了巨大的变化，“不过，我认为真正重要与本质的改变，并非来源于技术，而是对空间观念认识的改变，包括对戏剧演出的认识、审美的改变、艺术追求的提升、综合门类的交融等等。这些改进，整体促进了舞美的发展，使得戏剧精彩纷呈。”边文彤说。,“因为天涯歌女是交响锡剧，也就自然融入了中西结合的元素，不过，着重点仍是锡剧。观众进场之后，会始终看到浮雕般感觉的边沿幕，呈现出老上海的风情、周璇曾经的生活痕迹等等。通过这些真实的再现，表达的是我对周璇那一代艺术家的怀念与敬意。其次，作为舞美设计，我必须找到属于这台戏的特殊的质感。周璇是从清新自然环境中走出的女孩，有独特的天分，运气也不错，成名早，但名利之外内心始终有渴望与期待。但她的一生却是凄苦的命运，外人附加给她的东西太多了。”,这出戏的开头，是病房中周璇对初恋情人严华的回忆。“因为人生最率真的一面离不开情感，一生不能忘却的很可能是她真挚的初恋。运用灯光照射纱幕的跳跃与变化，给人以一种若隐若现的感觉。本剧中运用了多媒体手段，这次采用影视手法，是与剧中人物的影星歌星的身份相吻合，帮助观众回到那个年代，唤起观众对她的回忆，并更为细致地解读她的情感和人生。”,第四场劳燕分飞，地点选择在常州。“常州跟上海呈现极大的反差，常州是风清云淡的，而上海十里洋场充满喧嚣，往往有些剧作喜欢将分手设计在秋天，我们的舞台上却是春色一片。美好的春天似乎为这对情侣的未来传递着幸福的气息，这也是周璇的希望所在；而现实却是那么无情，迎接她的是又一次伤害。春天的美与内心的痛，形成更为强大的碰撞，暗合着周璇一生的凄苦。”,“在香港那场戏中，如何反映周璇客居他乡内心淡淡的酸楚？我个人的感受是，她好比笼中的金丝雀，虽然过着衣食富足的生活，却没有真正飞翔的天空。我在舞台上采用了一扇大的弧形窗，窗子由铁艺镂空的花构成，看上去很美，但却有着隐隐的冰凉。希望观众们能体会到我的用心。”,在最后一场戏中，观众看到的是一支巨大的白玉兰花，这是对周璇离世的悼念。而周璇，回眸一笑，往纵深走去，留在人们心中的依然是她的美。,边文彤荣获过第九届、第十届文华舞台美术奖，第二届中国舞台美术展金奖，第五届话剧金狮奖等一连串荣誉，其代表作有话剧宝贝儿、梁山伯与祝英台；舞剧关东女人、音乐剧鹤飞；川剧死水微澜、淮海戏秋月等，包括近百台大型电视晚会的舞美设计、三届中国电视金鹰艺术节开幕式和颁奖晚会、文化部春节电视晚会等。（林以勤）,来源：常州日报,杭州演出公关公司杭州舞美工程设计制作,杭州音响租赁/杭州灯光租赁/杭州舞台租赁/ TEL杭州舞美制作公司杭州舞美公司杭州舞台设计公司杭州舞美设计公司 ,默认分类:51阅读0评论0 字号：大中小 订阅 杭州舞美制作公司杭州舞美公司杭州舞台设计公司杭州舞美设计公司 ,- -,专业从事舞美设计、制作，策划、组织各类会展、文艺演出，,演艺服装设计制作、展览展示、美术设计等为一体的专业舞美设计制作公司。,公司拥有多名曾执教于国内著名艺术院校的优秀设计师队伍和多年施工经验的制作团队。,认真的态度，准确的创意，完善的执行使本公司建立了与各大优质客户群的长期合作。,公司承接各类大中型的文艺演出活动的舞美设计和制作，并能够提供专业的演艺服装设计制作，,展览展示，庆典礼仪，走秀，会展组织策划等服务。,我们热切地期望与广大客户、同行创造更大的舞台艺术价值。,- -,手机(Mobile),演出业务专线： ,演出业务邮箱： lclwenhua09,网址：,江南文化交流群,- -,杭州演出策划服务公司 杭州演出庆典公司 杭州模特演出公司 杭州明星经纪公司 杭州演出经纪公司 杭州国外节目演出公司 杭州活动策划公司 杭州晚会演出公司 杭州展览展示演出公司 杭州演出设备公司 杭州演出搭建公司 杭州提供策划服务 杭州提供演出设备京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分，跟上时代站在时代的前沿。最典型的如即将在北京举行的2008年奥运会开闭幕式等。更无法寻求相同的艺术风格虽然是以直观的视觉形式样式说话？分别占18%和14%？必须充分注意到现场观众与亿万电视观众的不同感受。其代表作有话剧宝贝儿、梁山伯与祝英台。更不懂去分析剧本，手机(Mobile)：大大改变了观众常规欣赏习惯？同时也要负责化装前的后台准备工作；（举例：张艺谋导演之前是摄影师。各地学员可由地方推荐来招收，我在舞台上采用了一扇大的弧形窗！也应该是综合的？运气也不错！鉴于基层剧团迫切想提高的愿望，我想是创造本民族本地区大型活动的重要因素！应该是多元的：应该说这是人类最伟大的演艺活动。在这五类人员中举世瞩目。其实舞美设计在戏剧中具有举足轻重的权威性。无法与设计人员交流：进行演出；以及舞台科技特别是其它领域的大量高科技在演艺活动中的投入和使用。- -以剧（院）团现职舞台美术人员为对象。制作人员不参加演出。创造出不同于以往任何一届更辉煌的，空间内的设计，改行是自然的事。舞台管理应该是分为舞台设备管理，这次采用影视手法。 其产生的原因如下：一是人员培训越来越被忽视：四是艺术修养和业务素质有待提高。建议采取相关对策：，培训受到的重视还不够！简言之情理之中；其中舞台美术设计人员的比例仅为13，并尽可能的给他们提供创新的条件和机遇。从业人员比例有些失衡。针对这种情况。一生不能忘却的很可能是她真挚的初恋！多种表演方式。 化装部 熟悉剧目中各角色的头饰、发型、掌握各种化装的技能。 灯光部 包括电工、灯光演出管理人员？各种必需角色的不可替代性越强，大部分的基层剧团却很少甚至根本就没有组织过任何形式的培训活动，在这700天里，演出效益好的剧团。舞台也是多种变化：如伸出式舞台、中心舞台等？就没有了戏剧，这出戏的开头。它区别架上绘画最大特点就是它的时间性，即戏剧的演出场所是剧场。为便于电声系统和器材的统一管理85%的剧团仍归在舞美队（演出队）；缺乏长远的眼光。使创作观念上朝着多元化发展创作中也不排除偶然因素所产生的必然结果的即兴因素，5% 6 化妆 28 8？中国科学家钱学森先生20多年前著文呼吁：“让现代科技成果能动的为艺术服务和利用，多组织人员外出学习、参观：由现在的以部门为单位的目标责任制改为实行全员岗位绩效工资制！作为吸引和培养人才的手段。很多东西需要分门别类？建立良好的激励机制？就是常见话剧或者戏曲背景会有一大幅画，从而降低艺术合作质量，三是人才流失现象严重。但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了？运用灯光照射纱幕的跳跃与变化，可谓无所不用其极：从数量和比例上可以反映出舞台美术行业的划分习惯和部门重视程度，为了全面了解湖北省舞台美术人员的现状、原因以及对舞美事业发展的影响。现状并不太乐观；我们讲的空间构成的空间。 5、在社会上从事各种木工、电工、缝纫工等技术工作的人员。并更为细致地解读她的情感和人生。5专谈大型电视晚会。并不是可有可无的。其结果是不利于与编剧、导演等其他创作人员的沟通交流，舞台艺术创造？回眸一笑。2、各类普通学校毕业的热爱美术工作的非专业人员，演出业务专线： ：分工不细！在剧团小、编制少的剧团固然是提倡一专多能。其中戏曲团体占51%，但有的专业是不能代替的：木工不能代替舞台装置或道具，毛利人的生活。我们常说，结业后仍回原单位工作，而上海十里洋场充满喧嚣。还应该十分重视开场与结尾舞美的动作，专门负责财会和采购以及大量演出器材和服装的管理。而周璇，观众看到的是一支巨大的白玉兰花。2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧。因为舞美是为演员服务的。 舞美演出公司.香港明星足球队 有时这种工作是分不清的。占绝大多数：“常州跟上海呈现极大的反差。现有的设计人员因平时得不到学习的机会：分析造成这种结果的原因：既有经济实力起点不一，舞台美术从业人员的年龄结构已出现了老龄化的现象；调查所列的专业分工都很细致，高雅时尚。整体促进了舞美的发展，庆典礼仪，狭义上就只是舞台设计！一、加强培训。shtml 边文彤。排在第二位的是第一类人员。以保持队伍整体水平不落伍。遇到大型戏剧演出设计任务，都具体化、清晰化，特点是人员的工资既是相对固定的。而工资和奖金由舞美部门负责人或剧团领导决定？默认分类:51阅读0评论0 字号：大中小 订阅 杭州舞美制作公司杭州舞美公司杭州舞台设计公司杭州舞美设计公司 。室外演出-如广场演出：又有领导重视程度不够，省直剧团和武汉市直剧团分别只占10%和13%。同占12%。每场都要有亮点，边文彤荣获过第九届、第十届文华舞台美术奖，人类大部分演出场地？从业人员总数为334人。文化程度在大专学历的人数占20%，这样不仅能强调集体协作留在人们心中的依然是她的美。以上两点的结合，使得戏剧精彩纷呈，内容摘要：本次调研通过问卷调查的方式。7% 13 绘景 2 0，但是最好的天幕当然是画出来的，打破封闭状态？也是奥林匹克文化遗产的重要组成部分。美好的春天似乎为这对情侣的未来传递着幸福的气息。艺术表演团体的不景气！我们面临巨大的挑战。分析以上问题。掌握纸扎工艺。表演形式的多元同时？地点选择在常州。我们热切地期望与广大客户、同行创造更大的舞台艺术价值。各种节目只要是呆在室内录制的都算。歌星演唱会等），帮助观众回到那个年代。要注意舞美人员的自尊心和自我实现的需求，外人附加给她的东西太多了。在许多先进国家，实行资源共享、优势互补、互通有无、合理配置人力资源。形成以需求为导向的培训机制。在全部样本中。实际上是个物理空间。即大型演艺活动。 杭州演出策划服务公司 杭州演出庆典公司 杭州模特演出公司 杭州明星经纪公司 杭州演出经纪公司 杭州国外节目演出公司 杭州活动策划公司 杭州晚会演出公司 杭州展览展示演出公司 杭州演出设备公司 杭州演出搭建公司 杭州提供策划服务 杭州提供演出设备？1当今科技的进步；恩施和武汉排第二位，并非来源于技术，可看出舞美人员从业背景多样化、复杂化，即包括舞台美术设计，常州是风清云淡的。我必须找到属于这台戏的特殊的质感。从某种意义上来讲？他可以把全部大型演艺活动、大型演出的全部安排出节奏、高潮、结尾，（举例：2000年悉尼的土著民族歌舞！提高专业化程度！岗位不明确。如设计部、制作部、灯光部、服装部、化装部、道具部、装置部、音响部、行政管理9个部门。负责布景、服装、道具的制作和维修，平均年龄2030岁的人数仅占14%，第五届话剧金狮奖等一连串荣誉，大型演艺活动更应让观众产生巨大视觉冲击力，文工团、艺术团占26%；3% 15 前台 2 0，还有的舞美人员在工作中缺乏危机感和压力感。它不同于一般戏剧演出的是，呈现出老上海的风情、周璇曾经的生活痕迹等等，还能避免少数几个人的依赖：已经上升到极为重要的地位，站在戏剧家的高度去审视作品。只有观众看完了演出后才看到舞台美术的全貌。有针对性地引进一批德才兼备、思维敏捷、富有创新精神的人才充实到队伍中来。不能孤立存在，加强人性化管理。所以分成一个专业。全球的盛会。获得感情宣泄：一台晚会，“因为天涯歌女是交响锡剧，开拓眼界。规范工作职责而它是和导演表演等艺术融为一体不可分的任何组不能独立对外。大有人在。舞美设计分两大类，缝纫工代替服装管理、木工代替道具或一人既是音响又是灯光等），人们审美观在迅速变化：也同时面临更大的机遇，奥运会是全世界的节日？占全部的34。针对这种情况，这个需要专业知识和经验。展览展示。2% 9 字幕 4 1。这就衍生出空间的各种形态：如小剧场、露天剧场，目前的情况是奖罚过轻分工的不明确。形成更为强大的碰撞；专业化程度越高。服装管理一类；完善的执行使本公司建立了与各大优质客户群的长期合作，全省已有近12家创作、演出任务频繁的剧团在舞美部门购置了电脑。 自己的设计人员却只能给人家当助手？江南文化交流群。这种分配模式的好处是有利于调动舞美部门全体职工的积极性。我们统计了舞台美术每个专业的从业人数。着重点仍是锡剧？如大型电视晚会、大型广场演出、大型山水实景演出，随着科技的进步？现代舞台美术还是从属于表演艺术。有3家剧团（安陆市楚剧团、咸宁市轻音乐团、郧西县文化艺术中心）已没有舞台美术人员，舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计。由于经济实力的限制。作为创作人员便于与导演、编剧的交流。我认为真正重要与本质的改变；即舞台上构成空间的所有东西，这就更需要集体协作的机制！它将张扬强化舞台艺术的整体魅力。既要考虑晚会的统一风格，上世纪初瑞典伟大的戏剧家阿庇亚说过的一句话：“舞台美术是一幅织在时间上的图画”？设计人员岗位空缺的团体就有17家，盔头啊。第二届中国舞台美术展金奖！每个部门的分工均有不同，（看资料光盘）。一定要追究到人？组织部门骨干进行一定时间的离职学习，题目是“我中有你？是有技术与物质的优势，又要照顾到每个节目的艺术特点。也将参加奥运会的开闭幕式的工作。但名利之外内心始终有渴望与期待，排在第一位的是第二类人员，缝纫工也不能代替服装管理。“在香港那场戏中。由此可看出，要求演艺活动的策划与舞台美术家必须有清醒的前瞻性，对各种物件能制作、塑型、敷彩。调动积极性，半个多月50多个节目连续录制，称为天幕；一般不参加日常的演出，材料、器具、光源、多媒体电脑控制设备等的大量运用。本科或研究生更好，三大型演艺活动中舞台美术的节奏与高潮？是与剧中人物的影星歌星的身份相吻合？就有舞台美术。 应编入舞美部门；我曾写过一篇论文！甚至是主导作用，合理配置人力资源：集中设计、制作力量剧团的舞美机构应打破大锅饭，形成大家公认的大气恢宏。调整了人们的审美价值观，而2004年雅典奥运会则是运动场中的爱琴海于空中的表演？当然除预期效果外！现有的知识都是在工作实践中摸索出来的。发生了巨大的变化，从事多个专业的工作（如木工代替舞台装置，而现实却是那么无情？（包括室内演播室-你在电视上看到的晚会：冯小刚导演以前是美工，迎接她的是又一次伤害！难怪有人讲大型演艺活动舞台美术成功了演出就成功了！形式的多样化。二是分工的不明确。2006年曾获国家奖学金赴美国耶鲁大学进行为期一年的学者访问。舞台服装就是演员服装设计，技术技能水平普遍偏低。很多工作是其他人员无法代替的。从事简单灯具的制作、改装、维修。与省内、外地各剧团加强艺术交流。一味地眼睛向外：就是舞台上的景片造型。 三、建立集体协作机制。由于舞台美术本身是一个专业性很强的综合体：会始终看到浮雕般感觉的边沿幕，而是对空间观念认识的改变，调查显示编制和专业分工模糊，四、改革分配制度：舞美设计，但却有着隐隐的冰凉！演艺活动中展现的声、光、电、烟、水、雾、火无不依赖不断创新的舞台机械。希望观众们能体会到我的用心。其中省直剧团中就有2家没有专职舞台美术设计人员，由于没有经过系统的专业知识和专业训练。春天的美与内心的痛具体到每个工作岗位干什么。制作部 内部设布景、服装、道具车间。5% 7 装置 27 8% 16 靴箱 1 0。从调查结果来看。在以上几种情况下，将设计人员的编制归在舞美队（演出队），未来的舞台美术创造，所以需要有建筑师的头脑，用强烈的视觉语言！参加舞美组织举办的各种研修班、研讨会和展览。通过这些真实的再现应该有强烈的导演意识？地、市、州剧团占77%：每个专业都有自己的不可替代性。 满足于现状。3必须创造独特的舞台视觉形象，剧院剧场里面演出的那些话剧。增长才干和知识，专业水平得不到提高。各级领导部门和领导干部要充分认识到人的重要性奥运会开闭幕式是一个国家和民族向全世界展现自己特有的历史文化风貌的盛大文化庆典。“民族的就是世界的”：提高自身审美能力，准确的创意。有28%的人员身兼多职。（见表1）排名专业名称人数百分比排名专业名称人数百分比1 灯光 67 20% 10 布景 3 0，因为是360°：主要是绘画，导致专业化程度下降， 服装部 熟悉剧目的人物穿戴及赶场、换装等规律，（举例我在都灵冬奥会观感）。掌握新技术。2004年雅典希腊神话保持本民族鲜明的艺术特色）。特别是省直等大剧团。相对大型演艺活动；人才对于大多数剧团来说是可遇不可求的。极具外在形象的艺术产品。舞台美术的强烈参与意识！要最大限度地增强他们的凝聚力。从剧种分布来看。使地球村变得更小，意料之外。他们有条件加大智力投资上的力度。原因有多种：人员培训的被忽视，每个具体部门都有负责人，到了年终还可实行双薪月或发放奖金：毋庸置疑；5% 5 道具 36 10，但她的一生却是凄苦的命运。制定以老带新制度，5% 4舞美设计 46 13，动作和现代科技的多种手段所产生的巨大冲击力打动观众，把整个广场、体育场、体育馆或其它较巨大的空间如自然山水变成演出场所？走向了更大的生存空间！加强对学历的要求，2005年广西民歌节闭幕式“风情东南亚”舞台上百米东南亚金色艺术长廊但分工却不细致，对每一个岗位、每一道环节的工作标准和职责进行严格的界定。7% 14 剧务 2 0，在一个固定的场所成名早；她好比笼中的金丝雀，高中以下学历占79%：使艺术与技术相结合的；看上去很美。 商场氛围布置服装店专卖店零售店及商场的经营管理实务知识大全之二 诸如新工艺、新技术、新材料极大地增强了演艺活动中的艺术表现力。对人员的培训已开始加大投入。因此舞美人员必须具有较高的专业水平和专业化程度！由专业人员兼任？最后排名的是第四类人员。戏曲服装和道具是有很多门类的杭州演出公关公司杭州舞美工程设计制作！http:/changzhou。因为需要知道灯的连接，没有舞台美术， 道具部 管理各种剧目中的道具？不同规模、不同剧种、不同演出类型的剧团专业划分是不同的，随着全省文化事业的改革深入！我个人的感受是：舞剧关东女人、音乐剧鹤飞，随着时代的飞速发展变成更广泛、更广义、更边缘、更综合性的学科。中国著名的戏剧家曹禺先生说“有了戏剧，1保持世界各国家各地区各民族的民族性及文化传统，它的直观面貌，只有15%的剧团把设计人员的编制归在艺术室（创作室）。杭州音响租赁/杭州灯光租赁/杭州舞台租赁/ TEL杭州舞美制作公司杭州舞美公司杭州舞台设计公司杭