电影作品分析：岩井俊二《情书》 拉片.doc

情书影视分析 情书是日本式的优雅与委婉，给人一种震慑的美， “寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，情书的特别之处在于，是将“悲哀即美”表现的完美。 情书色调淡雅，表现淡淡的哀伤和淡淡的喜悦，以白色等冷色为色彩主调，因为女主角博子小姐带着淡淡的忧伤回忆着去世的爱人，因为是忧伤所以选用冷色，因为只是淡淡的，所以选用白色而不是黑色。 影片一开始以优美的构图唯美而静谧的画面开始，女主人公渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解她心里强大的孤独感，想走出这段没有结果的爱情企盼。她如同沉默的雪，绵延浩瀚。在她的神情中，表现的不仅仅是她无措的命运感，更有她希望能够互通情感的对话世界。 穿着黑色的大衣，感觉笼罩着巨大的悲伤。“坚强”的站起来，仰望天穹，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间， 整个画面的白茫茫的雪，这是难以言表的沉浸，也是一种难以说清的感伤。 博子从雪上爬起来，走下雪山的一段，博子身着黑色大衣走在无边的雪地里，对比非常鲜明，在片头产生独特的视觉冲击力，非常抓人眼球，并渲染出一种至真至纯,悠扬远静的氛围。她从白茫茫的雪地走向房屋错落的地方，而且是向左走，表示她在走向回忆，寻找回忆。走向未知。在寻找的过程中渐渐失去自我。之后知道了这是渡边博子在参加男朋友藤井树的周年祭。这是日本特有的东西，也是雪白的像是新娘子，表现出渡边博子此时内心的悲伤这是男藤井树母亲对渡边博子说的一段话，整个说话过程是从镜子里看见的她的面部，镜子里的物体都是虚的不真实的，在这也表现出她所说的话的不现实与不真实，一切都是虚的。渡边博子进了男藤井树曾经生活过的屋，首先映入眼帘的是一面明亮的窗户，外面仍然是皑皑白雪，然后是几幅山的风景画，让人能够更加了解到男主人公藤井树的性格以及爱好。相当于间接地介绍了男主人公藤井树这个人物。她在他家中看到了男友藤井树的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，她先要将地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧，构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。如此微妙的细节却有一番寻味。博子照着地址给死去的藤井树写了封情书，并发了出去。博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信，死者已去。于是一封原不可能收到回信的信，按这地址被送到了异地小镇的女“藤井树”家。和故人同名的女孩藤井树在这小城的图书馆工作，生活清静然而寂寞，虽然收到陌生人口气熟稔的问候信令她迷惑，但天性随和的她还是回了信。就这样两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了。此幅画面非常唯美，给人一种静谧的感觉。配着信的内容，窗外的雨滴让人有一种淡淡的忧伤，但窗户的玻璃与上面的雨滴更多的是表现出晶莹剔透的感觉。画面中白色的纸，让人想到了学生时代，也是勾起女藤井树学生时代美好记忆的开始 渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的。当博子第一次收到莫名的的藤井树的 来信时，她惊喜、她幻想，导演安排了橘红的暖色充斥整个荧幕，以此来渲染女主人公欣喜的心情。然而当秋场打破她美好的幻想时，影片运用了灰色，有一 种失落如风打落，片片素美的樱花。皎洁的月光，映衬着皑皑白雪，表现出一种静谧与纯洁。始终贯穿全片的还有一个物品就是女藤井树家门前的那个醒目的红色信箱。它也作为一个连接全片的一个线索，因为渡边博子与女藤井树是靠信件互相联系的。而相对于渡边博子这一人物，导演给女藤井树的大多是暖色调，都是很漂亮的光线，表现得是女藤井树回忆的都是曾经的美好，相比起渡边博子，她没有那么巨大的悲伤压着。这是秋场与渡边博子确认确有藤井树这人存在时两人决定去男藤井树中学时代待得地方小樽，此画面中首先两人坐的位置，并不是对着的，表示现在两人之间始终有距离，而之前秋场也说渡边博子坐的是藤井树以前坐的地，说明渡边博子心理始终都忘不了她。还有镜头拉到最后，左上角出现一盏灯，这寓意着他们这趟肯定会有新的发现。 这是秋场与渡边博子到达小樽，以这个角度拍摄，重点表现出了屋檐上结的冰，导演处处在表现晶莹剔透的东西，暗示着此片的主题，纯洁，纯真的情感。天空飘落着雪花，渡边博子用手接住，凝视着，突出这一细微的动作，是表现出渡边博子心理对男藤井树执着的思念。 每当渡边博子与秋场走在一起的时候他们之间总是有段距离，表示这两个人的心没有交集，始终隔着一段。 这是渡边博子与秋场刚到小樽的一个朋友那，询问着有关藤井树的事情，镜头给的是逆光拍摄，人物感觉处在很昏暗模糊地环境，从这可以看出他们此时的疑问，没有目的，对于寻找男藤井树的过去很茫然。这是突然听到了诱人认识藤井树，镜头不在是逆光，表示有了线索。不在模糊不清。而且是个过肩镜头，表示渡边博子与秋场都在认真专注的听这个人的话。这是女藤井树的姑父来她家给他们介绍新房子，而在进门的时候滑到在藤井树爷爷面前，因为爷爷是不同意搬家的，设置这一动作不仅充分体现了她姑父的性格，莽撞，神经大条。更预示着他们搬家这一提议是不会成功的，是不会搬家的，因为爷爷。这是女藤井树妈妈和她的一段对话，这个镜头用的很巧妙，这部片子里也大量用了镜子这个道具，在这里这样运用，首先镜子是圆的代表了女性，其次妈妈是从镜中看的女儿，和她对话的，表示他们之间的不是真正的沟通，是隔着镜子的。他们之间的交流不够，母亲的不够关系，表现出藤井树平日的寂寞。这个藤井树也是在框里看着妈妈和姑父，他们之间也隔着墙，表现出他们在商量事情的时候并没有了解藤井树的想法，好像是无视她的存在，这也从侧面间接地表现藤井树内心是孤独寂寞的，所以她不断与渡边博子写信，也是有这一原因存在。可以排解自己心里的孤独。这时候是他们坐在车里，也是，他妈妈和姑父坐在前排，她自己坐在后排，同样体现了她一个人的孤单，他们交谈中妈妈和姑父一人只回过一次头。这时候讲到了父亲的死，车子这是颠簸了一下，这个细节体现出这句话的重要性，它预示着以后，突出强调父亲因肺炎而死，而藤井树现在在生病，暗示她以后将因这个病儿出现什么严重的事情。渡边博子与秋场跟随着男藤井树的朋友在寻找他的曾经的住址，又是白茫茫的雪地，这样的画面代表着他们寻找的是藤井树的过去，而这个过去是他的学生时代，是纯洁的，是美好的，所以选择这样的画面。这是他们寻找的过程中走到一个类似于隧道的地方，然后渡边博子直直地站在隧道口，低头说着第一封信。其实她的第一封信是寄给天国的他的，只是并没有想到会受到回信。导演选择这样一个场景是因为，隧道这个符号仿佛就像是从一头进，另一头出九道了另一个世界，这里有这样的寓意，渡边博子站在隧道入口，像是站在了人间与天堂的入口，怀念着藤井树。，表现出了她对他的痴恋。这段是女藤井树在医院萌到爸爸的情节。对于这段，对女主角的用光非常巧妙。包括身体上光的变化与脸部光的变化，既营造出了这是一场梦境的环境氛围，又表现出了女主人公内心的想法。比如，爸爸从眼前过去，由于样子恐怖女主角从明亮处缩回到没有一点光的角落里，充分的体现了她此时内心的惊恐与害怕。女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，这是她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉，这正是她深埋于心底对于死亡的恐惧，显示了她记忆阻塞的时刻，双重的丧失。她在骤然失去父亲的同时，失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。所以护士的呼唤与打开门的瞬间又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。这一段也为接下来的剧情做个铺垫。这是渡边博子第一次也是唯一一次来到女藤井树家里，也是离他最近写的一封信。画面中仍然突出体现了女藤井树家门前那个红色的信箱。这是她们彼此联系的一个重要线索。而选用红色也表示着她们各自内心都充满着爱，不伦谁什么样的爱。她们内心都有着美好情感的存在。同时从画面中也还是可以看出渡边博子与秋场之间的距离。这是女藤井树与渡边博子的第一次交汇，彼此都没有看见对方，导演选择透过女藤井树坐的汽车的车窗拍到渡边博子。表现出她们之间的一种遥远的感觉，隔着玻璃，玻璃是透明的，代表着他们都知道彼此的存在，但却隔的很远。这是女藤井树在读博子的来信，在藤井树的画面中总是会有光的存在，她左边窗户透过的光不得不吸引人的眼睛，这也表现了藤井树这段记忆的美好，是阳关灿烂的。这是女藤井树在电脑前给博子回信，她身边暖暖的灯光，让人感觉到温暖与美好，因为她信的内容是在回忆，所以导演选择这样的灯光，表现出她此时心里的这段回忆是美好的，温暖的，幸福的。这是她们的第二次相遇，这次是只有博子看到了藤井树，此时画面用的是冷冷的色调，来表现此时博子内心的伤痛，看到这一幕她似乎明白的自己对男藤井树的爱原来只是一厢情愿，是徒劳的。这是由于女藤井树在人群中听到身后有人叫自己的名字，停下来向后看，这时静止的点在一片流动的环境中格外显眼，着力表现出藤井树小姐那时的迷茫。藤井树转身走向人群，这一画面充分表现出了她们之间是不可能相遇的，也不能够相遇。博子和女藤井树只能生活在自己的人生轨迹中。在博子看到了女藤井树，明白了一切之后，离开了小樽，此时飞机是往右飞的，说明他飞向的是希望，是自己的未来。因为不死心。之后她回到男藤井树家去确认这件事以后，与男藤井树的母亲相跪而痛哭，更是她对自己的委屈与内心的痛苦的一种发泄，发泄之后便是新的开始。这是邮递员，因为博子与女藤井树之间用信来联系，出来信箱之外邮递员也是一条牵引她们的线索，用短短的这个细节开表达博子又给藤井树写信了。这是透过窗户来呈现女藤井树给博子写信，在这里之所以透过窗户玻璃拍摄，是以渡边博子的角度拍摄的，是为了表达这些回忆是属于女藤井树与男藤井树的，渡边博子始终是个聆听者，是个旁观者。被隔在外面。只能眼看着了解着却触及不到。这是男女藤井树最初的回忆，一个个有着明亮阳光的午后，男孩总是有意无意地看到女孩的侧面，女孩的背影，无时无刻都在关注着她。画面从这个角度拍过去，恰好让人能感受到坐在床边男藤井树的内心。如今女藤井树在图书馆工作，这个第一可以体现出她的性格，一定带着一种安静，另一个也会与她曾经与男藤井树一起在图书馆的那段回忆联系在一起，是整个影片更加缜密。这是女藤井树的回忆，她与男藤井树一起在图书馆工作的时候，窗外的阳光就这样洒进屋内，是多么的美好。这几幅画面的表现，导演先用中景，再用近景，最后用了特写，在钢琴背景音乐中，这幅画面给人以深深的触动。窗帘一起一伏，她脸上的光也时强时弱，她时不时抬头偷看他。这一幕里，完美的光影组合不仅塑造了两人的形象，也体现了他们的内心活动，创造了一种气氛，含蓄的感情在光影中悄悄蔓延开来。，风吹动着白色窗帘，半掩着他清秀的侧脸，他在帘后低头看书，窗帘拂起又落下之间，人仿佛在窗帘后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。他的侧影在金色的流光中若隐若现。他们之间只几步之谣，静寂中，有莫名的亲密感觉。这正影射着年少的女藤井和男藤井之间懵懂的爱情，或者，是比爱情更美好，更隽永的一种感情。而此时她能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影和静默的脸。这个画面光线柔和明亮，与纯洁质朴的人物以及清新温馨的故事相协调，整个的格调明朗和谐，选择了轻柔、明净的漫射光。选用非常柔和的光线，给整个场景涂抹上了一层温暖明净的色调，人物、景物乃至整个场景都令人产生温情的联想，表现出温馨的感觉。这是女藤井树回忆她在车棚等男藤井树的画面，而画面中选择用这个角度拍摄两个男生，表现出了，此时女藤井树的内心的羞涩与尴尬，好像是在做一件无法见人的事，被别人窥视着。男藤井树直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女的费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男的不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语：原来break的过去式是broke啊！他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处。这是多么美妙的瞬间。配上这摇曳的灯光，更加的触动内心，正象他们之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美，一旦灯光四射，当空耀眼，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。女藤井树翻出了男藤井树那张从前因为同名同姓而拿错了的英文考卷，他的不及格的考卷，布满灰尘的泛黄的考卷背面那个出于少年藤井树之手的性感女郎手绘图令她不禁哑然失笑：“恶心！”可是，又是多么可爱。曾经的那个人，那些事，无比温柔的往日时光，注满长长短短的心情。此时画面中从窗户透过来的阳光，更是给她此时的回忆天了一份色彩。此时的这段回忆是美好而快乐的。不管她怎样说讨厌他，其中的温馨是不可磨灭的。而这段回忆的画面的色调是如此的美妙，让人内心不由的喜悦甜蜜起来。导演运用了黄色色调。黄色表现淡淡的温馨快乐。因为影片表现的情感并不是浓烈炽热的爱情，而是含而不露，潜藏在内心深处，年少萌动的纯美情感，所以选色质朴淡雅，与影片基调非常协调。这个画面好似秋场先生，在这么广阔的背景下有的只是秋场的背影，表现出来他此时的孤单，内心的孤独。每到他们会的的桥段总是运用黄色调，来表现他们回忆的美好。同时这个画面中男藤井树受伤了，不能参加运动会，导演运用夕阳来表现这一遗憾。这是女藤井树在照相机的镜头里看他拖着伤腿奔跑在赛场上的身影。导演专门用的特写镜头在女藤井树的眼见上，让人看到她此时的眼神，也许那一刻，她在为他担心，但她并不知道这是担心。男藤井树摔倒在地，而画面都是相机里的画面，表明女藤井树时刻在关注着男藤井树。博子寄给女藤井树一个相机，请她把她和男藤井树读书的学校拍下来寄给她。这是画面的色调是冷冷的，本来这一举动是快乐的应该是暖色调，这样一反常态，预示着将会有什么事发生，那就是之后的她听到了藤井树的死讯。这是得知男藤井树已经死了两年的消息，她和老师突然安静了。她的动作凝滞在那儿。没有给她特写，我们也不需要知道她此时脸上的表情。镜头缓缓移入一段黑暗的墙，她刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻。当她从老师那里知道男藤井树的死讯时，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。父亲的死与少年树的离去重合在一起，男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。两次死亡在她心中重叠在一起。国中时候的她在雪地上滑着，现在的她在雪地里骑车，时空在交错，画面交织着，却仍然是平静的她。父亲的死，他的死。当人面对死亡的时候，是多么无力和渺小，又是多么苍凉。我们甚至没有看到她掉眼泪。原来，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地，已经扎根深延。雪景铺陈融会着日本式的安慰和解脱，那是埋葬父亲的地方，也是男孩离开的地方。生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。这是爸爸死去后女藤井树在雪地发现死掉的蜻蜓的场景。漫天的大雪，雪中的脆弱生命，优美而伤感。女藤井树黯然神伤 ，我想只有心中有爱才能表现出爱。这也在暗示着片中男女主角的爱情，美好却也有着无法挽回的伤痛。已经死去的爱情，却永远活在女主角的心中。博子在雪地上，向着那座山，她的爱人永眠的那座山，她开始有勇气走，然后她开始跑，然后跌倒在雪地里，可是她却笑了，继续向那座山跑去。这时，另一边，爷爷正背着树在暴风雪里跑，为了拯救树的生命。他们都在抵抗着命运，他们都在跑着，他们的跑，是为了重生。当然，最后她们也都获得了重生。导演在这里用了平行结构来叙述事件，最后又使两件事情回归到了一个主题上。同时爷爷不顾一切的背着女藤井树奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身，亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。这幅画面中，在他们奔跑中，暗淡的夜里前方是明亮的灯光，预示着他们将会成功，会让藤井树活下来。这是他们赶到医院后，画面中的大钟和藤井树母亲看表的动作都强调了时间。体现了时间对于生命的重要性。他们及时赶到了医院，人物脸上的红光代表着藤井树获救了，获救的意义并不在于挽救了女她的生命，而在于他们终于治愈了心理的创伤：祖父的内疚，母亲的怨恨。于是，母亲放弃了迁入新居的考虑，他们和爷爷一起守着故居，守着岁月和记忆。天空也是浸染过红色的痕迹，这也许是爱的痕迹，斑驳中诉说了某次停留的真实性。渡边博子一直一袭黑衣，我们有道理相信这个代表丧服，她固执地一直为恋人服丧。现在，博子忘情地奔向群山，恋人逝去的那座山，黑色的大衣滑落下来，露出红色的衣服，就“哀悼的工作”而言她终于获救，获得重生。这是影片中唯一一次渡边博子灿烂的笑。表明了她此时心里真的是勇于面对现实，接受现实了。雪地中渡边博子的呼喊，病榻上藤井树在呢喃，也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。博子那几近凄厉的呼唤声音 ，震撼着 ，俘虏着 ，感动着 。站在及膝的积雪中仰望黎明时的山顶，向安睡在山那一边的他告别：“你好吗？我很好”。寒冬下依然温暖的世界，让人落泪。藤井树 ，你还好吗 ？我很好。 这是渡边博子的爱心。 由于博子和藤井树在一定程度上有相似性，在剪辑中，就会故意将两人身上发生相似的事，衔接在一起，博子对着藤井树先生遇难的雪山问“你好吗？”而病床上的藤井树小姐也在藤井树先生问“你好吗？”。有重叠效应,丰富内涵。导演把这两组镜头跳接，暖意也渐渐消融了冬的寒冷，似乎预示着与回忆的了结，季节的新生暗涌着一种生活态度的改变白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话：“你好么？” “我很好”。只愿在心里，再为你投递一封情书，最后一次忘记你。而她身后是深深地长长地脚印，也表现出了她这一路走了，走现在把所有都接受的不容易与艰难。此时的画面是秋场的淡淡的微笑，表示渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影。这是最后一段回忆，男藤井树要转学，来到了女藤井树家中，他们两中间始终半掩着一扇门，表示他们之间的若即若离。以及最终也不能互相坦然面对的遗憾。女生靠着墙看着男生走，这是他们人生的一次不会再见的分别，画面中若有若无一点光线，更是营造出男孩内心的悲伤气氛。也更让人感觉遗憾与难过。这是男藤井树转学了，女藤井树一气之下 ，怒摔了男生课桌上同学们怀念送友的一只花瓶 。从这一动作也体现出了女藤井树内心对男藤井树真实的感觉，纸是自己并没发现。这一投 ，象征了用心的爱 。 如果不投 ，电影 便有一点不够味道女藤井树站在逆光的位置将书放在书架上，画面的唯美及虚幻的光线表现出了纯纯的淡淡的感觉。女藤井树还是帮他把书还回了图书馆，看到了书里的书签，遗憾的是并没有看到背面。和上书导演给了特写镜头，追忆似水年华，这本书的书名也负有内涵，揭示了本片的主题。向着离去的他，她仍然会凝视那被风吹起的窗帘，只是那窗帘背后，再也没有男藤井树的影子，剩下的，只有那一丝不易察觉的淡淡哀愁。物是人非，但他早已幻化为心头的朱砂痣，那个白纱帘后若隐若现的身影，虽然永远是淡淡的、远远的站在那里，却始终未曾离去。这个画面女藤井树在与她对话，此时她正在写信，专注于回忆。画面里女藤井树是关在一个屋里，同时透过小窗与她对话，这表现出了每当她在回忆的时候总是会与外界隔绝，为了体现出这只是属于她自己的时刻，她自己的回忆，没有外人可以闯入。多年后博子寄给女藤井树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。”一语点醒梦中人呵！窗外樱花翩翩落下。女藤井树树从爷爷那里得知，庭院里还有一棵和她同名的树，这就显露了另一层含义：爱者与被爱者其实置身于两个世界，爱一个人，犹如爱一棵树、一块石。影片因此书写了一个别致的故事。并完满了一个现代人的自我寓言。而通过女藤井树的回忆，我们看到女藤井树对男藤井树有着美丽的情愫，即使没有说明。这是女藤井树的学妹发现了那本书里的秘密后来她家的画面，这本书从这个大门送到他手里，可是遗憾的是她没有发现里面的秘密。时隔这么多年后，又是从这扇大门得到这本书，明白了一切，却让人有种苦涩的感觉。而真个画面也让人感觉的一种萧瑟。与前面一样的画面，多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。这样相同的镜头不经让人感到更加的遗憾。这是影片最后结束时的一个经典画面，女藤井树望着手里，当年少年曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知晓这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那许多年前错过了怎样一次被期待。而此时当女孩终于看到那借书卡背后自己淡淡的肖像，终于明白了所有的前因后果，顿时，茫然、迷惑、伤感、怜惜，千般滋味涌上心头，面对学妹们，强作的笑颜挡不住想哭的冲动。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写，经过这么多年的沉睡，如今看来仍是满载着令人惊心动魄的沉甸甸的思念。而那本以爱作签的书的名字叫追忆似水年华。那封情书，似乎藏在那最深的角落，又似乎藏在女孩的心里。总之情书整部影片自然地体现出幻觉式的纤细哀愁和象征意象，这也是电影中最为成功之处，玄虚的哀感迁移和清冷的风韵将影片定位于青春却又不止行于青春。影片中运用了大量的雪景，洁白的雪象征了两个女孩纯洁的 心灵，同时雪落无声告诉我们有时爱是无言的。白雪是整部电影流动的主题。无疑，这是最纯净的东西，简单的东西就是美丽的。白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。该片在声画结合上多采用声画对位中的声画平行。由于该片中两位女子相互通信占了情节比较大的一部分，单纯是声画同步的表现方式会显得乏味。想象一下，画面上一女子一直在写信直到信的朗读声的结束，如果信的内容很长，观众就会在很长的时间里都在画面上都只能看到一女子在不停的写信，表现的内容乏善可呈，无庸置疑的无聊。而在情书里在表现女子间通信的片段时，只除了两人在刚收到信或开始写信时有一段声画同步，其他都